电影音乐的结构类型

奏鸣曲式结构在当今电影配乐中的应用与拓展———电影《爱乐之城》的音乐结构分析●刘天石［摘要］奏鸣曲式结构通常被用在大型的、富有哲理性思辨的音乐体裁创作之中，在电影配乐中的应用并不广泛。

电影《爱乐之城》（La La Land ）的原创音乐巧妙地应用了这一传统的曲式结构，并在实际创作中对奏鸣曲式结构进行了拓展与突破。

电影配乐的结构与电影戏剧情节发展、人物角色转换等方面完美结合，彰显了作曲家驾驭戏剧性音乐创作的能力。

［关键词］贾斯汀·赫尔维茨；爱乐之城；奏鸣曲式；电影配乐作者简介：刘天石，艺术学博士，星海音乐学院现代音乐与戏剧学院副教授。

电影《爱乐之城》（La La Land ）是由美国电影导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle ）执导的喜剧歌舞片，该片讲述了一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事并获得了2017年第89届奥斯卡金像奖中的六项大奖和获得最佳影片提名。

对于歌舞片来说，这部影片的成功首先得益于音乐的创作，电影配乐功不可没。

美国电影作曲家贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz ）为这部电影作曲并因此荣获了2017年第89届奥斯卡金像奖最佳原创配乐及最佳原创歌曲两项金奖。

出于歌舞片及电影剧情的需要，作曲家创作了大量的以爵士乐风格为主的电影配乐片段，在男女主人公的各自音乐主题上采用了常规的交响乐队编制并运用了奏鸣曲式这一传统的曲式结构来统领整部电影音乐。

电影音乐的创作与其他纯音乐体裁不同，音乐首先要服从于电影的戏剧结构，作曲家在创作上会受到很大的限制，运用奏鸣曲式结构来创作电影音乐也不多见。

但在此部电影中，歌曲片的性质提升了作曲家的主观能动性，大大刺激了作曲家的想象力。

作品巧妙地对传统的奏鸣曲式结构布局原则做了有益的突破与拓展，其原则在于要使曲式结构符合剧情及人物角色发展的需要。

换言之，曲式结构要服从于戏剧情节，这一点对于电影配乐十分重要。

电影音乐简介电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。

电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。

电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

•特点与性质一特点①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。

②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。

二性质现实性与功能性现实性音乐：包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。

功能性音乐：一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。

电影音乐简介•美学功能①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。

③暗示剧情的进展或延伸。

这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

⑤加强影片的总的艺术结构。

电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

⑥增加立体感。

人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。

结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。

音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

作用对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。

对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。

一、电影的产生及早期电影音乐1.产生①第一部电影：是实景拍摄的《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等，1895年12月28日，在法国巴黎首映，作为诞生的标志。

作者是路易卢米埃尔、奥古斯特卢米埃尔兄弟②第一部故事片：法国梅里爱拍摄的《月球旅行记》。

早期电影音乐：①钢琴即兴伴奏（使用的是过去作曲家创作的作品，常常曲不达意）②配乐单（千篇一律）③谱例音乐（出现了４０人乐队伴奏的《一个国家的诞生》）④维太风系统（同期录制唱片作为伴音，但对白与音乐会互相干扰。

因此，这一时期出品了大量音乐与对白分开的音乐歌舞剧。

）电影的发展①1908年，法国百代公司创办“作家与文学家电影协会”，开创了电影与戏剧、与文学的联合，使得电影题材的高尚性、情节丰富性与戏剧性人物形象完整性等方面得到很大发展。

②1915年美国导演格里菲斯拍摄的电影《一个国家的诞生》向世人证明，电影不但能讲故事，而且可以激发强烈的感情，阐释人的价值和社会现实。

这也是美国电影走向世界的标志。

③好莱坞：在20世纪20年代到40年代成为世界电影的中心，大制片厂制度，工业流水线的制作模式，规模巨大，设施齐全，人才济济，明星制度应运而生，类型影片层出不穷。

工业生产模式支撑了美国电影的长久繁荣和发展。

到60年代，制片厂制度和各种类型影片逐步成熟，被称作旧好莱坞时代；随着电视发行网的发展美国ABC、NBC、CBS等的发展美国电影业从卖旧影片给电视台，到为电视网络生产节目影片，使自己的生命力在一种新的形态中获得更大的发展。

④现代电影的发展及流派：印象主义、抽象主义和超现实主义昙花一现；独树一帜的前苏联电影；意大利新现实主义；和以清新淡雅见长的法国新浪潮。

⑤1927年，电影《爵士歌王》是第一部有声片。

二、电影音乐的发展过程默片时代：（1895——1927）2、黄金时期：（３０——５0、６０年代）①交响化配乐，具有完整的结构。

序曲—幕间曲—终曲②借鉴交响乐的“主导动机”创作手法：重要的人物、事件等都有对应的主题音乐。

浅析影视作品中的音乐分类引言影视作品是具体的、直观的综合艺术表现形式。

音乐自有声电影艺术诞生以来,便是电影艺术中的一个重要组成部分。

影视音乐成为影视产业催生出的一种独立的文化产品。

一部优秀的影视音乐，以其独特的方式诠释影视作品的所要表现的内容，在突出影视作品思想主题的同时，也是在以各种风格和载体形式丰富荧屏，增加影视作品的层次感和立体感。

影视作品是将真实生活的各种人物形象和故事情节，以演员动态或者静态的环境手段显示在观众面前。

而影视音乐作为影视作品的重要组成部分，是对影视作品的精神诠释，也是对影视作品的思想延伸。

它通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，伴随着画面而被观众所感知，补充和深化对影视作品的艺术感受，优秀的影视音乐，对整个影片起到了至关重要的作用。

世界各地的影视评选活动都有专门设置影视音乐奖项，这也是对音乐在影视作品中价值的认可。

电影为音乐的普及提供传播的途径，而音乐也在一定程度上会影响一部影视作品的成败。

影视音乐并不仅仅直接为剧情服务，更大程度的起到扩大空间——延续时间的作用；它不但注意渲染影片的细节，还用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。

观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。

音乐营造的是一种纯粹的美感，是直接作用于人的感官的，是不需要解释就能感知和欣赏的。

当音乐与影视画面结合起来，直接就可以达到延伸的效果。

自有声影视诞生以来，影视音乐便是电影艺术的一个重要的组成部分，其包括了主题歌、插曲、配乐等具体形式，是根据影视作品不同的内容、风格、形式、人物与画面的视觉形象融合的听觉形象，提高了影视作品的美学意义。

影视音乐每种形式看起来是独立的，但是每种独立的音乐形式在整部影视作品中，却也是遥相呼应，相辅相成。

影视画面与影视音乐的相辅相成，提高了影视艺术的美学功能，体现出电影综合性的美学原则。

一、开门见山的歌——主题曲每一部影视作品都是由一个主题为线索做主线由一个故事或者几个故事串联到一起的。

浅析影视音乐的形式和特征近年来，随着电影和电视剧越来越受到人们的青睐，影视音乐也成为了备受关注的话题之一。

无论是好莱坞大片，还是国内优秀电视剧，音乐都扮演着非常重要的角色。

那么，影视音乐的形式和特征是什么呢？下面我们就来浅析一下。

一、影视音乐的形式1.主题曲主题曲通常是影视剧中最为重要的歌曲，也是整部影视作品的代表曲目之一。

通常在影视作品前介绍完，以及每集开始时播放。

主要功能是为影视作品建立起一个跟音乐相呼应的氛围，使得观众更加深入地了解作品的题材和内涵。

2.插曲插曲通常是在影视作品中，为了表现某一情节或者配合某一演员的角色而制作的歌曲。

同样也是影视作品中的重要组成部分，也是突出电影人物情感以及推动情节发展的关键因素。

通常在观众注重电影中人物感情的同时，也会留意配乐是否合适。

3.背景乐相比于主题曲和插曲，背景乐更为隐形，其功能在于提升电影的观感和美感，让观众们能够在观看影片时完全沉浸在故事情境中，产生代入感。

通常背景乐会根据片中不同情节配以悲、喜、恐怖等不同类型的音乐，以明确表现出影片的情感走向。

二、影视音乐的特征1.与影片情节相呼应相信很多人都会记得《泰坦尼克号》中那深情的背景乐，它与影片情节完美地相呼应，让经典的情节更加感人。

影视音乐的特征之一就是准确地表达电影情境以及塑造人物情感，有着紧密的配合。

通过旋律、节奏、曲式、文化内涵等作用来反映影片中人物情感或故事情节，达到艺术表现的最大效果。

2.音乐切合角色影视作品中的角色形象个性迥异，音乐需要在配合情节的基础上，精准地切合角色。

对于主人公、反派等不同类型角色，音乐必须能够在感情表达、人物描写上做出刻画，既要让观众能够感受到人物的性格，又要对剧情推动起到关键作用。

3.强调情感情感是影视作品的重要内容之一，影视音乐则是情感的载体。

从承情、悲情、欢情、怒意等方面表达出角色的情绪。

通过音乐所传达的感情让观众们能够与电影情境产生共鸣，使得影视作品更加生动有感情，也让音乐艺术因此得以展现。

《天上的草原》中“离家”的电影音乐探析为气氛性、戏剧性、结构性、描述性、情绪性音乐描写。

戏剧性音乐多指一些主题音乐，如影片的各种熟悉的音乐主题；气氛性音乐出现在一些如欢腾热闹的场面中，如舞蹈、婚礼；结构性音乐一般多出现在一些蒙太奇的镜头转换中；情绪性音乐多表达一些心理活动，比如主人公的思考状态。

当然，有时音乐也可以同时呈现多种性质。

《天上的草原》是一部以蒙古族生活为题材的故事片，它讲诉了一个这样的故事：草原上飘着淡淡的雾气，羊群像一大团云彩在起伏不平的辽阔草原上向前移动着。

刚出狱的主人公朝鲁带着狱友六岁的儿子虎子回到了阔别的蒙古包。

牧马、羊群和融融的爱，终于使孤独的小虎子感受到了朝鲁一家的挚情。

而小虎子又唤醒了刚烈而又豪放的蒙古汉子内心的善良与责任，从而也挽救了濒临崩溃的家庭。

这部电影的音乐曾获得金鸡奖最佳电影音乐的殊荣。

导演塞夫、麦丽斯用他们纯熟的电影语言以及作曲家三宝用他对蒙古族音乐的理解和对西洋管弦乐的把握，使《天上的草原》这部电影揭示了蒙古民族质朴宽厚的本性，给所有人留下了深刻的印象。

这部电影的音乐分为五个部分（主题、打狼、离家、迁徙、终曲），本文就第三部分“离家”的音乐做一些必要的分析。

《天上的草原》“离家”这段情节主要描写的是：腾格里叔叔决定离开天上草原，参军当汽车兵。

他穿着军装策马回到帐篷。

阿妈倍感伤心。

阿妈在草原追上叔叔，让他坐下来为他穿鞋的场景尤其感人。

这段故事情节一方面宣染离别之情，另一方面更着重绘写叔嫂之间含蓄微妙的情感。

这段情节让观众隐隐感到两个人之间超越伦理的一丝颤动，又非常妥贴地让这丝颤动回复平静。

在“离家”这段音乐中，作曲家运用了对蒙古族长调牧歌《脊梁丰满的白骏马》主题变形的创作手法，着重渲染了宁静的草原上叔嫂之间细腻微妙而又朴实的感情。

蒙古族长调牧歌《脊梁丰满的白骏马》这首歌曲的旋律分为上下两句，既有同音反复的吟咏式音调，又有八度以上高亢的大跳，也有细腻华彩的装饰音，虽然没有规律性的节拍，但是，短长交替的规律性节奏运动以及稳定的功能性长音，保证了这首作品旋律的逻辑性和抒情性特征。

什么是电影音乐？电影音乐如何分类？
什么是电影音乐？电影音乐如何分类？
电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。

作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。

音乐在电影中的美学功能大体上包括：
（１）抒情性。

音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。

（２）戏剧性。

交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。

（３）气氛性。

音乐能有效地体现影片的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等。

在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。

进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。

电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。

音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。

由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：（１）音画统一，包括音画同步和音画平行。

音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。

（２）音画矛盾，包括音画对比。

音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。

电影音乐中的和声与音乐结构在电影中，音乐是一种重要的表现形式，它通过和声和音乐结构，为观众创造了丰富的情感体验。

电影音乐的和声和音乐结构有着独特的特点和技巧，通过巧妙的运用可以加强电影场景的氛围，增加观众对故事情节的理解和共鸣。

本文将探讨电影音乐中的和声与音乐结构，并分析其在电影中的应用。

一、和声在电影音乐中的作用和声是构建音乐的基本要素之一，它由不同音高的声部在时间上的组织和相互关系所决定。

在电影音乐中，和声起着衬托情绪、表现角色个性和强化故事情节等作用。

1. 衬托情绪音乐的和声通过和声的丰富性和层次感，可以增强电影场景所表达的情绪。

例如，在紧张刺激的追逐场景中，音乐可以通过不断变化的和声来加剧观众的紧张感。

而在温馨浪漫的爱情场景中，则可以运用和声构建柔和、舒缓的音乐氛围。

2. 表现角色个性电影音乐的和声可以为不同的角色赋予特定的音乐语言，表现他们的个性以及故事的发展。

比如，主角的音乐主题通常会在电影中反复出现，通过独特的和声编排，将主角与其他人物区别出来。

这样的音乐创作帮助观众更好地认识和理解角色。

3. 强化故事情节和声在电影音乐中还可以通过其变化和发展展示故事情节的发展。

例如，在悲伤或紧张的场景中，音乐的和声创作可以逐渐增加张力，预示着即将发生的重要情节。

而在高潮或转折点上，和声的紧密编排与变化可以更好地突出故事发展的关键点，引起观众的共鸣。

二、音乐结构在电影中的运用音乐结构是指音乐作品中的组织方式，包括主题的展开与演变、不同乐章之间的过渡等。

在电影音乐中，音乐结构的运用对于增强电影场景的连贯性和情感表达效果起到重要的作用。

1. 主题的再现与发展电影音乐通常会通过主题的再现和发展来展示故事的发展和人物的成长。

主题的再现可以帮助观众在影片中建立情感记忆，增加电影的可感知性和可记忆性。

而主题的发展则可以通过音乐的变化和演变展示人物角色的成长和故事情节的转折。

2. 过渡与衔接音乐结构在电影中还可以通过过渡和衔接来加强场景之间的连贯性和转换的自然性。

彼得·拉森《电影音乐》之“电影散场，音乐,留步”打开文本图片集“电影散场，音乐留步。

”①电影成为人们生活的一部分，观影结束后，电影里的画面会萦绕在脑海中许久，有时一段好的电影音乐也会成为“经典咏流传”。

电影是一门综合艺术形式，经过一段漫长而错综复杂的发展过程，电影音乐形式与类型逐渐形成了三种模式，即经典音乐体系、试验（自由）音乐体系、罐头音乐体系。

它们各自都有独特的特点和许多经典的代表作。

本人看了彼得·拉森（挪威）的《电影音乐》一书，结合自身多年影视音乐作品的教学经验，归纳出不同历史时期的电影音乐从和声、配器、旋律、曲式结构等方面的艺术特点。

三种不同类型的电影音乐在电影中所运用的手法和所表现的意图也大相径庭。

一、经典体系的电影音乐特点与运用经典体系的电影音乐继承了晚期浪漫派的衣钵，是一种较传统的古典乐派形式。

其特点就是气势宏大的管弦乐、华丽夸张的旋律、音画同步，大量奢华音乐的运用，这些都是电影音乐最原始的魅力。

最早的一批电影音乐人是古典音乐家圣桑，1908年，他给在巴黎上演的电影《谋杀居伊兹公爵》（L“Assassint du Duc de Guise）创作了作品第128号。

经典音乐体系也是在黄金时代（好莱坞的第一个高峰年代）建立并逐步完善的，经典体系电影音乐的发展与两次声音技术革命有着紧密的联系。

第一次是20世纪20年代末有声系统的出现与成熟，之后是Max Steiner开创了经典音乐体系;第二次是20世纪70年代中期杜比系统的出现，之后是John Willams复兴了经典音乐体系。

经典体系的音乐本身最显著的特点，是把和声、配器、曲式结构和旋律作为一首曲子最核心的部分。

和声：遵循19世纪音乐的基础标准—调性和声学规律，在不和谐音的使用上，很少使用超越七度的和弦，但也挑战加七度、九度等大、小调和弦。

“就和声学而论，富有半音音阶的音乐风格居于支配地位，强调抒情诗一般意味深长的旋律，通常由弦乐演奏。

分析电影音乐的特点和艺术表现电影和音乐是艺术的两大领域，两者都有着很多相似之处，同时也有着很多不同的地方。

本文将分析电影音乐的特点和艺术表现，探究它们各自的魅力所在。

电影艺术的特点电影是一种音像艺术，它不仅包括影像的表现，还包括声音的表现。

电影是一个集合了文学、美术、音乐、摄影、表演等多种艺术形式的综合性艺术，它可以通过影像、音响、动作、语言等多个方面来展现艺术的表达。

电影作为一种艺术形式，具有艺术表达的特点：第一点，情感的表达。

电影作为情感的表达媒介，能够将观众内心细微的情感变成大家共同的文化语言。

情感的表达是电影艺术中最为基础和核心的部分，包括了创作者对人物形态的刻画，以及他们面对生命的冲击所表现出的各式各样的情感。

第二点，意境的表达。

电影作为一种充满了文艺性和表现手法的艺术，其意境的表达往往是极为独特的。

电影不仅以视觉、听觉的手段来传达信息，还有其它方式，比如剪辑、场景的排布和构图等，从而形成了独特的意境表达。

第三点，文化的表达。

电影往往是一种非常具有代表性和可以展示文化的艺术，通过电影，我们能够更直观的感受到不同文化的风情和文化内涵。

电影能够通过表现人物的思想、精神、行为和言语等方式，带给观众对特定文化的初步认识。

音乐艺术的特点音乐是一种极富感染力和艺术性的艺术形式，它通过声音的加工和表现，打动人们的情感和灵魂，让人们表达内心的情感和思想。

音乐作为一种艺术形式，也有着自己的特点。

第一点，情感的表达。

音乐是一种情感的表达方式，它能够通过自己特有的结构和语言风格，传达人们丰富而复杂的情感，并将其更加深入人心，从而使人们愿意去体验它所要表达的情感。

第二点，形式美的表达。

音乐艺术的另一个特点就是其独特的形式美，包括了音乐的旋律、节奏、和声等方面。

它可以通过不同的元素组合，产生出各种各样的美学效果。

音乐的独特性也能够让人们在表现和感知音乐之时，获得愉悦和满足感。

第三点，文化的表达。

和电影一样，音乐艺术也能够为人们展示不同文化的特色和精髓。

电影音乐的流派与风格特点电影音乐是电影的重要组成部分，它能够引导观众情感，突出影片的氛围和主题，增强视觉画面的表现力。

随着电影的发展，电影音乐也形成了多种流派和风格。

本文将就电影音乐的流派与风格特点展开探讨，以便更好地了解和欣赏电影音乐的魅力。

一、古典音乐古典音乐是电影音乐中一种常见的流派。

它与古典音乐的风格相似，注重和声、旋律和曲式结构的完整性。

古典音乐常被运用于历史剧或文艺片等类型的电影中，能够凸显出古代文化的庄重和高雅。

其特点是乐器的运用多样，旋律优美，动情地表达情感。

例如，贝多芬的《命运交响曲》被广泛运用于电影中，其雄壮激昂的旋律和气势恢宏的音响效果，能强化电影中的战争场面和紧张氛围。

二、电子音乐电子音乐是近年来电影音乐中新兴的一种流派。

它利用合成器和电脑等技术手段创造出一种独特的音响效果，具有现代感和未来感。

电子音乐常被应用于科幻片、悬疑片和动作片等类型的电影中，能够烘托出电影的未来世界或紧张刺激的氛围。

例如，《黑客帝国》系列电影的配乐采用了大量的电子音乐元素，通过嘈杂的噪音、重复的节奏和变幻的音效，创造出了虚拟现实的错觉，使得观众能够更好地融入电影的情境。

三、民族音乐民族音乐是电影音乐中展示地域文化特点的一种流派。

不同地区的音乐风格和乐器都能够通过民族音乐得到充分的展现。

民族音乐常被用于历史题材或展现传统文化的影片中，能够突出片中地域的特色，增强观众的代入感。

例如，《卧虎藏龙》的配乐采用了中国传统乐器如古筝和二胡，通过悠扬的旋律和短促的节奏，带领观众进入中国武侠的世界，强化了电影的文化氛围。

四、流行音乐流行音乐是电影音乐中最为广泛应用的一种流派。

它通常由歌手或乐队演唱，旋律易记、易唱，并具有一定的商业性。

流行音乐常被运用于青春片、爱情片和喜剧片等类型的电影中，能够增添轻松活泼的氛围，让观众更好地参与到电影情节中。

例如，电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》由著名歌手席琳·迪翁演唱，该曲的旋律优美动人、歌词深情煽动，成为了电影的代表曲目，使得观众对电影的印象更加深刻。