中小学音乐教育中的识谱教学

中小学音乐教育中的识谱教学
【摘要】培养学生的识谱能力应该渗透在各种音乐实践活动之中，应当使学生在有乐趣、有追求的条件下去掌握。

这就是通过音乐进行教育的教学思路。

【关键词】识谱音乐教学
在中小学音乐教师中，识谱教学是大家最为关注的热门话题之一。

对此话题，教师之间常有一些歧见。

而这些歧见也正是音乐教学中的焦点问题。

但其中有一点，相信大家已取得了较为一致的观点，那就是中小学识谱教学是普及性还是专业性的问题，答案是普及性。

因为普及性的目的是培养个性全面发展的人，而不是培养音乐家，这，正是中小学音乐教育的任务所在。

那如何培养学生的识谱能力呢？笔者认为：在音乐实践活动中培养学生的识谱能力是一条行之有效的途径。

这条途径是把探索音乐美、享受音乐美当作教学的主要目标，而识谱则是在音乐实践活动中附带着的解决问题一件必不可少的工具，这工具是在使用中经过不断的磨砺而日趋锋利，得心应手的。

也就是说，这是一种以音乐实践活动为主，以识谱教学为辅的教学途径。

下面笔者就如何在音乐实践活动中培养学生的识谱能力，谈一谈自己的一些见解和经验。

1、在唱歌活动中培养识谱能力
唱歌，是培养学生识谱能力最有利的实践活动。

这不仅是因为唱歌使用乐谱的机会多而方便，更重要的是学生唱歌的兴趣浓厚，可以在没有任何外界负担（如操纵乐器）的情况下进行学习。

学生在一种强烈参与的心态下，可以克服学习中的任何困难――包括识谱上的困难。

特别是歌谱的实用价值也能够直接地激发志学生的学习积极性。

在唱歌活动中接着学生的识谱能力，应该帮助学生分析歌曲中的典型节奏、歌曲的旋律线、歌曲的调式特点等，这有助于使学生掌握歌曲的结构特点，引导学生掌握音程固定关系和有助于学生正确地表现歌曲的艺术风格。

节奏是音乐的骨髓，是音乐诸要素中的一个重要因素。

在培养学生的节奏感时一般要经过三个时期。

1.1初期，训练内容应以时值比较规则的节奏型为主，例如：
2/
4 ×× | × - | ××× | × - ||
2/
4 ××××| ×× | ××××× | × - ||
2/
4 ×××××× | ××××× | ××××××× | × 0 ||
1.2后期,要增加稍复杂一些的节奏型。

如：
×·×；×·×；×·×××；××·；×××；××；
×××……
1.3后期，要引导学生掌握更难、更复杂的节奏型。

其中，最常见的是三连音和弱起节奏。

如：
×××；0×；0××……
莫扎特说：“旋律是音乐的精髓”。

拉赫玛尼诺夫说：“旋律是音乐的灵魂”。

这是因为旋律是直接表现人的情感或直接影响着人的情感的事物。

在旋律结构中，不能忽视节奏的重要作用，而旋律的生命线实际上就是千变万化着的音程。

所以，分析歌曲的旋律线，关键就在于掌握音程的固定关系。

对于音程的训练，笔者认为练好三度音程可以为练习其它音程奠定良好的基础。

其中，纯四、纯五、纯八度、大六、小六度都比较容易掌握。

较难掌握的是大、小、七度和减五度。

最难掌握的是增四度及各种变化音。

可在这些方面多加训练，解决这类问题，除了用琴帮助学生之外，老师准确的范唱和带唱也是很有效的。

可以说，在唱歌活动中培养学生的识谱能力，是一条最主要、最常用、且见效最快的途径。

2.在器乐演奏活动中学识谱
结合器乐演奏学识谱比结合唱歌识谱要困难得多。

因为它增加了操纵乐器的负担。

但现在提倡器乐进课堂，特别是坚笛、口风琴等简易乐器进课堂，因这些乐器演奏技术简单，学生一学就会。

这样，学生基本上就不存在演奏技术的障碍，反而为学识谱提供了更加有利的条件，因为乐器的音高是固定的，只要演奏方法得当，吹准节奏，基本上可以达到识谱的目的，只是一些比较特殊的问题须注意：
2.1要严格而认真地注意乐曲的句法。

因为只有正确地分句，才能表达出乐曲的内在情感。

2.2涉及到演奏技巧上的识谱问题时（如坚笛演奏时的临时变化音），除了要好演奏技巧外（如坚笛的指法及口风的运用等），更要引导学生以作品的实质情感出发，演奏好作品，达到识谱的目的，而不要死盯住一、二个临时变化音的音准、复杂节奏等。

演奏民歌更应如此。

3.在欣赏音乐的活动中学识谱
学生欣赏音乐的兴趣是极普遍的，也是极浓厚的。

要求出是很强烈的。

因此，欣赏音乐最容易激发学生的兴趣，也最容易使学生产生识谱的需求。

在欣赏活动中学识谱，最常用的方法有：
3.1听主题、唱主题、背主题。

在通常的情况下，给学生听或唱主题，都有旋律性强、节奏鲜明、容易记忆、容易演唱等特点。

在欣赏音乐时都有乐谱作依据。

在教课中，老师要尽量地使学生的视、听、唱联想与想象等心理活动协调一致起来，给学生听、唱的方题。

应要求学生背下来。

3.2感受、记忆节奏与节拍。

具体操作时可以让学生听音乐时，随着音乐做律动，按节拍击掌，按节奏型击掌等。

具体的教学方法有：
（一）听音乐时，随着音乐做律动。

（二）按节拍击掌。

击掌时，既可以落在音乐的强拍上，也可以落在音乐的每一拍上，还可以落在音乐每一拍的后半拍。

（三）按节奏型击掌。

将听到的短句中的节奏型，用击掌的方式再现出来，不仅对提高学生的感受能力有利，而且对提高学生的记忆能力也很有利。

（四）在欣赏音乐中记节奏谱。

交典型旋律的节奏用乐谱记录下来。

这一内容对学生的要求很高，需循序渐进地训练。

3.3感受乐曲的旋律、唱旋律、记旋律谱等。

感受乐曲的旋律线，就是在欣赏音乐的过程中用人的身体动作或用手势把旋律线的特点表现出来。

如：上行旋律，做由下向上的动作。

物、手势：下行旋律，做由上向下的动作、手势：平行、上下起伏的旋律等，依次类推。

唱旋律是将听到的旋律，用韵母或唱音将其模唱下来。

记旋律谱是把欣赏到的旋律，简单的音乐主题记录成乐谱，这个要求很高，务必要给学生正确的答案，使他们在判断自己记乐谱的正
误时有所依据。

4.在音乐创作活动中学识谱
从中小学音乐教育的角度看，创作音乐是为了培养学生的创造性思维能力。

但，学生在创作音乐的过程中，利用乐谱记录音乐构思，可以顺带地解决识谱问题。

因为，创作音乐离不开音乐思维中，离不开记谱法。

于是，创作音乐使学生得到了自己运用记谱法的机会。

这无疑有利于识谱。

在音乐创作活动中识谱的主要教学方法：
4.1编写节奏谱
这是学生初学创作时的教学内容。

一方面让学生初步体验创作音乐的经验。

另一方面则使学生在实践中懂得节奏的组合方式及其一般的情绪特点。

4.2编写旋律谱
这必须在学生具备了一定创作经验的基础之后的教学内容。

这时，要鼓励学生定出优美、流畅、有感情的旋律来。

4.3为歌词谱曲
这是在学生具备了较丰富的创作经验基础上的教学内容。

在教学中，要引导学生理解歌词、分析它的情绪、节奏等特点，配上适合歌词内容、情感的旋律并用乐谱记录下来。

在这个过程中，学生的着眼点是如何把歌曲写好，可是这一活动的结局都落实在完好的乐谱上。

从中我们可以看到：识谱并没有被当作目的去追求，而识谱的作用也不是被忽视。

只不过识谱是从属于创作音乐这个主要目标的，它是创作音乐的一个副产品，是在顺带之中解决的。

总而言之，培养学生的识谱能力应该渗透在各种音乐实践活动之中，应当使学生在有乐趣、有追求的条件下去掌握。

这就是在音乐中进行教育，通过音乐进行教育的教学思路。