影视鉴赏影评

影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。

影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。

当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。

影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。

那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。

作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。

但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。

象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。

也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。

这就使它具有了“符号性”。

读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。

由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。

⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。

⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。

第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。

⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。

⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。

根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。

常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。

影视鉴赏与影评写作影视鉴赏与影评写作是当今世界如此重要的文化形式之一，它能够给观众提供全面的艺术趣味，有效地对比影视的历史发展，也为观众提供观影技巧，使观影者有更深入的观影体验。

影视鉴赏与影评写作包括许多方面，现在有必要讨论其中的一些有趣内容。

首先，影视鉴赏是一种通过对电影和电视节目的形式、形式、元素和内容来增强观影体验的艺术形式。

在这种形式的鉴赏中，通常可以从剧情、背景、场景、表演、技术等方面进行，充分了解影视作品的故事情节、结构和表现技巧，使观影者能够更深入地理解影片。

例如，通过鉴赏可以看到，一部关于犯罪的影片中总是有一个反派，而一部关于爱情的片子则会有细微的角色设定，以及细致的情节发展。

其次，影视鉴赏与影评写作也能有效地帮助观众改善影评写作技艺。

影评写作不但可以反映影评家在鉴赏影视的过程中的个人看法，而且也可以反映观众与他们之间的感悟，他们可以从片中看到深刻的道理，或者表达对影片内容和表演的赞扬与批评。

影评写作对观众来说也非常重要，它可以帮助观众获得更多关于影片的信息，也可以帮助观众更好地理解影片的主题、风格和目的。

最后，还需要提一下如何进行影视鉴赏与影评写作。

良好的影视鉴赏与影评写作需要观众对影片的内容及其特殊性有深刻的理解，以及对其文化背景的熟悉。

在做鉴赏与评论之前，观众要多看几次以巩固印象，以更好地理解作品的背景和内容。

同时，观众也要学会捕捉电影中的细节，如情节发展、角色矛盾、背景环境等，而影评写作则要求观众有更好的语言表达能力，也要多加练习，逐渐熟悉清晰的表达方式。

只有通过不断的尝试和实践，才能让观众有办法测量自己在影视鉴赏与影评写作方面的进步，从而使观众更加有趣。

总之，影视鉴赏与影评写作是一种非常有趣的文化形式，不仅有助于观众形成深刻的艺术观，而且能提高观众在影视内容评价方面的能力。

因此，我们应当更深入地了解影视鉴赏与影评写作，以期能更好地提升观影体验。

大学影视鉴赏影评800有幸能参加《大学》的观影，我认为，《大学》这部电影对于我们树立正确的人生观、价值观、世界观有着很大的导向作用。

作为将步入大学的我们，应该学习其中的精神。

清华大学校长邱勇曾在2018级本科新生开学典礼上说过：“希望你们在追求真理的过程中成就有意义的人生。

”电影讲述了清华大学的四个人物，通过纪实的形式展开，记录了严韫洲报考清华大学的过程，宋云天选择到基层工作的决心，蔡峥对中国天文学的志向，钱易教授在清华大学教书60年的执着。

大学者，当以梦为马，树立远大的理想。

严韫洲说他想在高考数学冲满分，虽然没有达成目标，但在他身上，我看到了他因学习而快乐的纯粹和简单。

我也明白了，只要有恒心，有毅力，便会有实现梦想的一天。

有志者事竟成，苦心人天不负。

大学者，当以民为本，不慕名利。

宋云天在清华大学爱国情怀的氛围下，毅然决然投身于基层当中。

人的价值体现在对社会的奉献与责任，他在个人与社会的统一之中实现人生价值，不顾一切奔向祖国需要的地方，扎根于基层，为人民谋幸福，谋安康。

大学者，当以国为家，为国奉献。

蔡峥说：“最高兴的是拿到回国的单程机票。

”他携妻儿回国，为国效力，推动中国天文学的发展。

他对中国天文学的研究做出了巨大的贡献，让中国知道，行星是多么浩大，银河是多么辽阔。

广袤宇宙的星辰大海，是一心归国的赤子之心。

大学者，当以无私奉献，诲人不倦。

钱易教授，六十年如一日在清华大学教书育人，学识渊博的她在课堂上与学生分享她的见识，一堂堂课，一位位学生，一次次讲述，为清华学子们描绘着环境工程的蓝图。

她舍不得离开清华大学，舍不得离开学生。

已经桃李满天下的她，将为她的教师生涯画上完美的句号。

大学，当是梦的开端，是人生的起点，是鲤鱼的龙门，是雄鹰的天空。

大学者，当以自强不息，不忘初心，牢记使命，为国效力，为建设中国特色社会主义现代化强国而努力。

大学，莘莘学子奋斗数载的目的地与寄寓不凡理想的玫瑰园。

怀着对我国最高学府的敬意与憧憬，我们通过《大学》这部电影瞥见了未来的一抹光影，领悟着如何让人生更精彩的哲理。

《唐山大地震》观后感相信在2010年，很多人都知道这部影片的上映，号称国内票房豪夺五亿的冯小刚最新作品《唐山大地震》在2010年的暑期档强势登陆并且霸占各大院线，大有舍我其谁的气势。

选择以唐山大地震作为题材进行拍摄，不仅需要足够的勇气，还需要足够的自信，恰巧这些冯小刚都不缺。

对于这部影片我们不免有更多的期待，毕竟如何将一部灾难片拍的即写实而又不显得枯燥乏味呢？我一直认为以中国电影的技术水准和重大历史题材上的创作桎梏，拍摄《唐山大地震》这样的电影是没有做好准备的，但冯小刚敢碰这个题材，能做到什么程度，如何讨好观众，自有他自己的盘算。

这一部《唐山大地震》，绝对不是灾难片，地震的场面和时间很短，从叙事上说，地震只是这个时间跨度为32年的一家人悲欢离合故事的一个起因，即使是把地震换成别的灾难性事件，这个故事本身也是成立的。

冯小刚占用了《唐山大地震》这个博人眼球的片名，实在是有点太鸡贼了，我甚至在想，如果以后有人真要拍一个关于唐山大地震的名副其实的灾难片，至少这个最直接最有力的片名是不能用了。

那么《唐山大地震》算悲剧吗？悲剧最重要的一个元素是要有一个悲惨的结局，用鲁迅的话说是要把最有价值的东西毁灭给人看，而《唐山大地震》中虽然让剧中人经历了失去亲人的痛苦，但维系人物情感归属的亲情始终都温暖地存在着，而且最终也迎来了一个大团圆的美好结局，所以这也绝对算不上什么悲剧。

冯小刚采取用一个家庭的视角展开了对故事的讲述，开场部分那段持续几分钟的地震，整体来说已达到国内最高水平。

影片全景展现了地震发生的过程，看着那些楼宇在眼前摧枯拉朽般顷刻崩塌，让人惊叹不已。

整个故事描述的不仅仅是地震和震后，还有着一个家庭三十多年来的故事和变化。

冯小刚这次非常有野心，他要记录的不仅仅是一场灾难，他还在片中讲述了这场灾难是如何改变一个家庭里每个成员的人生轨迹。

徐帆扮演的元妮，在地震里失去了丈夫，双胞胎子女被压在屋下，情况危殆，只能选择救一个。

陕北黄土地上的抗争与选择——《人生》影评电影《人生》是根据路遥的同名小说改编而成，通过陕北农村知识青年高加林的生活，理想和追求的展示，表现了西部地区农村生活风貌，反映了青年农民所处环境的各种复杂矛盾，并对当时社会思潮进行深刻的反思。

电影作为中国“西部片”的肇始，在展现大西北风土人情和民俗方面的成功一直是人人称道的。

影片的开始，由远及近缓缓展现出绵延起伏的黄土高原的千沟万壑和S型河谷，夕阳古塔，一个赤裸上身的农民在广阔荒凉的黄土坡上沉默地锄着地，牧羊的老人赶着羊群，一首古老深沉的信天游传来：“你晓得天下黄河几十几道湾…”观众便一下被大西北雄浑幽远的乡土气息所包围。

而随着影片发展，出现了戴着墨镜兜售港衫的青年，驮着沙发的毛驴，在巧珍的婚礼上，更是出现了吹唢呐，抱新娘子上马等镜头，80年代西部农村的时代特征和风俗气息就在随意之间和一些看似无关的镜头中被自然地折射出来。

远古的信天游，凝重的黄土地，光秃秃的植物、低矮的草房一直贯穿整部作品，导演对陕北的那片黄土地投入了浓浓的深情，土地的贫瘠，劳动的辛苦，生活的艰辛，人们的朴实纯美都使它充满了强大的表现力，增加了观众对西部风情的感悟和对西部人生的共鸣。

故事发生在八十年代初，改革开放的大潮已来到中国大地，城市和农村都呈现出一片变革的震荡景象。

农村实行了新的经济政策，但许多历史的沉积物仍未得到彻底的清理，城乡之间的差别依旧明显地存在着。

特别是故事发生的地点——陕北黄土高原农村和城市的交叉地带，老一辈农民死守着土地，认为土地就是他们的一切，而年轻人，尤其是有文化的年轻人，则向往现代文明和城市生活，不愿服从命运的安排。

故事讲述了高中毕业未能考上大学的文学青年高加林本来在家乡小镇当教师，却被村支书的儿子挤掉，做回了农民。

当高加林为命运不公前景黯淡而深感痛苦时，同村的姑娘巧珍给他的甜蜜的爱情安慰了他。

而后他的叔叔被任命为县上的劳动局局长，安排他到城里当记者。

他在城里遇到了做播音员的高中同学黄亚萍。

影视鉴赏随笔非常幸运这是王力宏与章子怡合作的一部爱情喜剧片，是我在中秋节放假时在电影院里看的。

算是一部还不错的商业片，让观众看的比较轻松。

故事情节比较老套和简单，内容是一个爱画漫画的女孩，遇到了一个特工而展开的。

虽然是一位外国导演导的中国电影，但不得不说我们国产电影对好莱坞电影的模仿痕迹还是太重了，没有太大的创新之处。

尤其是在一些人物出现的镜头和人物形象描述的镜头上总有很重的模仿痕迹，比如王力宏扮演的特工出场的时候总有啊汤哥在碟中谍里面出来的感觉。

广告的植入非常多，联想的广告是从头植到位。

但值得一提的是影片中有一些比较有意思的小桥段，效果非常好，观众反映很好，这是我国商业电影的一些进步。

影片中的背景选的有时非常美丽的，一定去了好多地方拍摄，其中有一段在澳门的威尼斯人拍摄的景色非常柔和非常亮丽，让人看的心情很愉悦。

总体来看这部电影的艺术价值不是非常高，还有待进步，也是属于靠大牌明星的人气吸引观众和炒作包装吸引票房之类的电影。

速度与激情系列自从在电影院看了速度与激情6之后，我就深深地迷上了这系列电影，也发现了电影院和我们在自己家里看电影的区别在哪里，那震撼人心的汽车引擎声，激昂的配乐渲染出来的气氛是在家里无论如何也模仿不出来的，影片里的引擎声一响，好像我的身体里也灌满了汽油，跟随着主角们一起在公路上奔驰。

我在空余的时间把其余几部也看了一遍，虽然故事情节不是非常复杂和十分独特，但是导演高超的拍摄技术让我看到了电影另一个引人入胜的地方，就是视觉和听觉方面。

一个接一个的汽车特技镜头，一部比一部的精彩和热血，这足以令一个男孩子迷上这部电影，尽管故事情节并没有大师级的安排，和一般的好莱坞电影差不多，但内容依然非常精彩。

我从这系列电影中看到了，我们年轻人要有自己的追求，敢作敢为的精神。

期待着第七部上映。

偶滴神啊这是一部非常震撼人心的喜剧电影，主题围绕着宗教展开，是印度拍摄的,非常有印度电影的特点，穿插了很多歌舞。

第1篇一、前言随着社会的发展和科技的进步，影视文化逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

作为传播文化、传递价值观的重要载体，影视作品对观众的影响深远。

本报告通过对本学期所观看的十部影视作品的鉴赏，总结其艺术特点、主题内涵及对社会的影响，以期为影视爱好者提供参考。

二、所观看影视作品及简介1.《巴山夜雨》《巴山夜雨》是一部反映抗日战争时期人民英勇斗争的影片。

影片以巴山地区为背景，讲述了一群爱国青年在民族危亡之际，投身抗日救亡运动的故事。

2.《高考1977》《高考1977》是一部反映我国恢复高考制度后，广大青年为实现人生价值而拼搏的影片。

影片通过讲述主人公在高考路上的坎坷经历，展现了那个时代青年的奋斗精神。

3.《蝴蝶》《蝴蝶》是一部关于爱情、命运和选择的影片。

影片讲述了主人公在爱情和事业之间挣扎，最终勇敢追求自己内心的故事。

4.《鸡同鸭讲》《鸡同鸭讲》是一部反映都市生活的喜剧片。

影片以主人公在职场和生活中的种种遭遇为主线，展现了现代都市人的喜怒哀乐。

5.《告白》《告白》是一部关于校园暴力和人性的影片。

影片通过讲述一个女孩因遭受校园暴力而走上复仇之路的故事，揭示了校园暴力的残酷和人性的复杂。

6.《罗拉快跑》《罗拉快跑》是一部德国动作片，讲述了主人公为拯救自己即将去世的男友，在短短20分钟内完成一系列任务的故事。

7.《当尼采哭泣》《当尼采哭泣》是一部关于哲学和人生的影片。

影片通过讲述尼采与一个女孩的相遇，探讨了人生的意义和价值。

8.《滚滚红尘》《滚滚红尘》是一部反映民国时期女性命运的影片。

影片以主人公的爱情和生活为主线，展现了那个时代女性的坚韧与独立。

9.《少数派报告》《少数派报告》是一部科幻片，讲述了未来世界中，通过高科技手段预测犯罪的故事。

10.《美丽人生》《美丽人生》是一部关于亲情、爱情和战争的影片。

影片讲述了一个父亲在纳粹集中营中，为了保护儿子，编织出一个美丽人生的感人故事。

三、影视作品鉴赏1.《巴山夜雨》《巴山夜雨》通过细腻的笔触，展现了抗日战争时期人民英勇斗争的精神风貌。

影视鉴赏与影视评论影视鉴赏活动的基本特点影视都是新兴的，独特的现代艺术。

由基本体形态的共性和个性决定。

因此，影视鉴赏活动必然带有各自的鲜明特点。

既有共同点又有不同点，这是不容忽视的。

其具体表现是：1、被动性和主动性电影的观赏内容是完全被动的-------题材内容、银幕上的形象内容、观众的视角、观赏环境、观赏者与创作者之间交流对话与沟通的滞后性等等。

电视的观赏内容的完全被动与电影的观赏内容的完全被动有共同性，但就观赏环境与观赏方式而言，其通常状况则完全相反。

1）观赏空间环境是自由的，不受任何人为的限制；2）随意的选择频道改变观赏的对象，观众有选择自主权；3）家庭明亮、舒适的自然条件，和其亲切。

温馨的人际气氛，使观赏者不可能产生像电影院中那样的孤立无助，主体“残缺”，寻求保护与支撑的潜意识。

相反他会觉得自身的强有力；4）电视观赏的集体性不是使观赏者相互受到人为的钳制，而是提供给他们以自由地表现自己的客观人文条件；5）电视节目的制作与创作方式本身，也使观赏者随意中断和改变原有的观赏内容，以便并不妨碍他对鉴赏对象的接受得到应有的收获。

影视二者的既定目标与最终效果是完全一致的。

在电影观赏中，创作者主要通过引起观众强烈的艺术幻觉的方式，来吸引其参与，引起其兴奋，诱使其投入；在电视观赏中，创作者则借助某种精心设置的途径，制造间离效果，激发观众兴趣，创构投入环境，提供参与条件。

所以，它们对各自观众的吸引力与诱惑力，可以说是同样巨大的。

就此而言，它们是殊途同归。

2、亲和性与间离性电影作为观赏对象，是与实际生活情形高度一致的逼真的形象世界。

第一、与其他艺术相比，在时间和空间的表现的范围，影视作品借助一定的物资媒介和高科技手段，可以把生活形象和生活全过程全面地、完整地、极其逼真地展露在观众面前。

达到客观形象和主观感觉的逼真。

第二、电影作为观赏目的、人们从来以从中看到人类自身的真实生活情状为第一动机。

电影使人类这种反观自身的愿望，基本上得到了最圆满的实现。

空房间影评金基德提醒我们，人的目光——从左眼的最左边到右眼的最右边——是180度的范围，所以，你永远也看不到你背后的世界。

其实，就算是我们所看到的世界，真的，你又如何去分辨真实与幻象呢？在提笔写这篇文章之前，我一直在挣扎，我只知道，我是一定要写一部金基德的片子的，但是究竟哪部到底还是没有确定。

前两天刚跟室友看了《弓》，又是感动的一塌糊涂，不由得产生一种把金基德所有的片子都翻出来看一遍的冲动，虽然我知道这部电影和我现在要说的《空房间》其实都不是最能体现金基德的片子。

不幸的是，现在网上经过清理，好多他的作品现在已经根本找不到了，所谓的情色暴力吧。

于是又翻出我本本里永远也不会删的电影中的《空房间》。

于是，想写《弓》的冲动到底还是被压了下去。

其实无论是《弓》还是《空房间》在金基德的电影里结局都算是比较温暖的了吧，虽然，都颇有诡异。

但《空房间》和《弓》又不同，他似乎就发生在我们身边，每一个场景都是我们自以为再习惯不过的生活，不像《弓》，船上永远封闭的空间，却在海上永远漂泊不定。

仍然会固执的把《弓》定义成一个关于等待与信仰的故事，可是《空房间》，我说不出来。

想起第一次看这部影片时，一开始还有人跟我一起看，结果几分钟后就只剩我一个人了。

也许，金基德的片子到底还是适合一个人静静欣赏的吧。

如果你想听我的，那么，请你找一个足够安静的空间，大小随意，只要没有人说话，你可以安心静静的体会戏里的每一个人的喜怒哀乐。

很多人说《空房间》中的男主角其实是不存在的，一切只是女主角的幻象。

影片其实并未给出答案，就像他说的，真实和梦幻是很难分清的。

但有人的理由很有趣，他是因为，女主角在影片的最后5分钟到底还是开口说话了，但男主角从头至尾，没有一句台词。

其实这样认为的人倒是应该看一下金基德的其他影片，几乎所有金基德电影里的男女主角都是从来不说话的。

金基德不相信语言。

那么，你就可以想象一下，在一个外界都熙熙攘攘的环境中，陌生的空房间，两个安安静静的人。

电影鉴赏影评电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。

在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。

单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。

“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是需要细心品味的。

托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的。

真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。

”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。

艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。

“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。

和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。

一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。

西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。

同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。

这些形象已不再是纯然的作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。

以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。

电影艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。

作为一种融会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。

无论是《黄土地》中充满厚重感、表现力得以极至发挥的画面，《红高粱》中对生命本性的张扬给人们带来的震撼，还是《城南旧事》中悠扬的“送别曲”渲染出的深远离情，《人到中年》中潘虹的精彩表演唤起的情感起伏，电影中的诸多元素是观众从光影、声画、导演等多方面得到愉悦。

影视鉴赏影评题目：“变脸”艺术学生姓名：王顺金学号：*******学院：2010级资环学院专业：工程力学（02）教学班号：082指导老师：郑静“变脸”艺术人的一生短暂而又漫长，人生的历程绝不平坦，在为事业奋斗的道路上随时随地可能遇到很多挫折及诱惑。

在面对这些困难时，不同的人所选择的道路会有所不同，去扮演不同的角色。

“这个世界上最困难的事情也许并不是扮演另一个人，感受另一种生活，而是在同一时空中让自己的灵魂分属于不同的躯体，且并行不悖的存在”。

影片《变脸》（Face/Off，又名：夺面双雄）是一部长达133分钟，带有暴力、惊悚、科幻、动作的R级影片。

这部影片打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，在不同的时空背景下，他们可以钻进不同的躯壳里演绎不同的人生，塑造了两位“英雄”。

让我们分享影片中所谓的“变脸”艺术。

一部好的影片需要专业技术的导演和演艺精湛的演员共同铸就。

《变脸》这部影片的导演吴宇森（英文名：John Woo）是香港最著名的导演之一，他的代表作品有《夺面双雄》、《纵横四海》、《赤壁》、《喋血双雄》、《断箭》、《英雄本色》等。

1971年他到邵氏影业公司更随但是著名的动作片导演张彻，在这段时间他学到了很多专业技巧。

1986年自编自导了《英雄本色》，其后执导的《英雄本色2》，无一不是动作片的典范之作。

此后又有很多属于他的大片。

1993年他成为继李小龙、成龙之后进入好莱坞的第三位华人。

他的最大的特点是解剖暴力。

从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。

利用很专业的摄影技巧，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。

即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。

《冒牌天神》影视评论学院：软件学院专业班级: 软件测试10-1班学号: 541013110155姓名: 张东亮郑州轻工业学院软件学院2012 年12月《冒牌天神》影评在很久以前就看过《冒牌天神》这部影片，当时给我的感觉很一般就是一个普通的美国喜剧片。

今天在课堂上重新观看仔细回味，别有一种新的感受。

因为此前曾经看过这部影片的主演金凯瑞演的《楚门的世界》，对《冒牌天神》这部影片有点发自内心的独特的感受！故事情节介绍主人公描述成一个郁郁不得志的新闻采访记者径达到3米的大曲奇饼。

这样的采访视频自己同居的女朋友不满意自己更觉得很蠢，到了电视台还受到比自己优秀的同事的羞辱！这个家伙坚决不肯从自己身上找毛病，向自己的上级诉苦是自己的同事埃文抢夺了自己发挥自己天赋的机会，他的boss决定给他一次表现自己的机会去一个大瀑布进行现场直播报道，结果因为临时插播埃文的新闻被耽误。

布鲁斯心中的怨恨无法自制一下子宣泄出来，把局面搞得非常糟糕最终导致自己丢掉了工作！他同居多年的女友希望他早日向她求婚，但是布鲁斯丝毫没有结婚的意思。

即便是这样他的女友格蕾丝（珍妮佛·安妮斯顿饰）依然温柔的安慰布鲁斯但是这个大傻瓜依然不上路根本不接受女友的好意不断的抱怨，格蕾丝无法忍受他的粗暴决定离开他！他把这一切都怪罪在上帝身上，指着天空咒骂上帝：这是什么鬼世界呀？就是你这个王八蛋弄得世界一团糟。

看来上帝对他真的不公平，当天晚上他开车到处乱闯差点撞车发生交通事故。

在愤怒下他甚至将女友讲和的电话丢到窗外。

就在这时，他从被汽车碾压碎的电话收到消息请他去面试一份工作——老板也就是上帝（摩根·弗里曼饰）现身了！在一个空荡荡的大厅里，布鲁斯见到了一个身着白衣的黑人老者在拿着拖把清洗一个很大的房间。

原来上帝受够了他不停的抱怨，决定赐予他一天神奇的力量，让他知道要维系世界的运作有多么艰难。

要倾听人们的祈祷、帮助别人，这一份“工作”才不像一般人想象的那么简单……我觉得第一部里，有句台词能概括整个影片的主题，就是最后布鲁斯说的，自己创造奇迹。

韩国影视鉴赏课影集《共同警备区》玻璃尖上的电影发布于：2009-07-19 00:03朴赞郁的《共同警备区》在当年获得了极高的票房，影片通过描写朝韩边界板门店的一起枪击事件，表现两国人民交流、统一的愿望。

朝韩问题是韩国电影一直表现的主题，而两国人民血浓于水的亲情更是影片表现的重点。

影片叙事手法纯熟，剪辑流畅，光线、音响的运用十分到位。

影片一开始是一只猫头鹰眼睛的特写，预示着杀机的出现，然后猫头鹰飞走，一轮圆月渐现，字幕打出交代事件发生的时间，接下来的镜头是连接两国边界的桥，镜头往上摇，一块木板写着两国交界的地方，接着摇下来是一个全景，桥以及桥对面的岗哨，接着一声枪响打破了画面的宁静，枪射穿了岗哨木板，一束光线打出来，镜头缓缓地推到光源处，这一束光线运用得十分巧妙，首先是画外声音的进入提起了观众的情绪，再者从画面来看，黑暗环境下光线暗淡，这一束光线使画面顿时有了活力，接着这一束光线的光源扩大，逐渐叠显出影片的片名。

影片一开始的镜头剪辑就把观众带进了悬念紧张的气氛。

影片叙事结构巧妙，它以韩国裔的瑞士女警官（李英爱饰）为叙事视点，包含着两重的叙事时空。

一个是现实的女警官调查事件的真相，一个是插入的枪击事件背后发生的一些事情。

第一个时空是以女警官为线索，当中遇到的重重阻力。

第二个时空主要叙述了韩国士兵斯肖士和松希和朝鲜士兵琼必鲁（宋康昊饰）和琼乌金四人的深厚友谊。

从而我们知道枪击事件背后的真实原因。

第一个时空不断地给人疑惑，而第二个时空又似乎不断地解决这些疑惑。

两个时空交替出现，第一个时空叙事紧张，第二个时空却给人轻松缓和。

两个时空连接处并不是用闪回的形式，而是一些相关的事件完成时空的转换，比如第一次两个时空的交替通过陈述书完成。

相对来说，第一个时空是完整的、线性的，第二个时空是断裂的，而且一直把枪击事件的真相保持到最后，留足了悬念。

第二个时空发生的时间都是晚上，而且影片一再用字幕的形式强调夜晚时间的存在，而事件发生的空间多局限在朝鲜军队岗哨周围，整个的环境是压抑的，处处是温馨的场面，却处处是危险的场面。

《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）一、引言1、基本情况《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。

《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。

狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。

2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。

2、突出的地方影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。

关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。

由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。

这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。

3、获奖情况这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次；在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次；4、导演赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。

《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。

虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。

二、影片基本剧情因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。

而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。

顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。

盗梦空间影评影视鉴赏第一篇：盗梦空间影评影视鉴赏《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。

影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。

《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。

只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。

片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。

一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。

诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。

思想植入片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。

以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。

实际上在现实中这是不可能办到的。

人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。

所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。

在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。

这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。

是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。

阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。

然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。

《影视鉴赏与影评写作》第一讲如何写影评?1．什么是电影评论电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。

相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。

影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。

相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。

我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。

然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。

根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。

根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。

在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。

这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。

这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。

根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。

你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。

基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作在写一篇影评之前，我的建议是：1，选一部自己喜欢的影片。

在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。

同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2，所选择电影要多看几遍。