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高中音乐课堂中开放式教学模式对学生高考的促进作用的研究一、课题研究的背景在新课程的基本理念的引领下，普通高中音乐教学内容丰富多彩，学科间的渗透大大加强，从教材中可挖掘出大量的其他学科的知识，在长期的音乐课堂的教学中发现，音乐课堂需要其他学科知识的支撑，加强与学生所学的文化课知识的联系，既可以激发学生的学习兴趣，又可以让学生在轻松愉快的氛围中使自己所学的文化知识得到巩固和拓展，还可以依靠音乐课中的兴趣反作用文化知识的学习，提高学习文化知识的兴趣。
利用学生对音乐的兴趣，使学生所学的知识得到巩固和拓展，使学生的某些能力得到提高，使音乐课能成为其他学科的延伸，从而使音乐课堂教学的质量得到提升，这是本课题研究的理论依据之一。
素质教育理论要求培养全面发展的新一代人才，在此背景下，依据兴趣教学理论和人的全面发展观，我在2008年4月开始了本课题的研究。
二、课题研究的意义本课题研究的理论意义是通过本课题的研究可以构建一开放式教学模式，在研究的过程中不断的完善此教学模式，为提高高中音乐课堂教学的质量和多元化、以及学科间的互相渗透有理论指导意义，本课题研究的现实意义是能够提高学生的艺术审美能力，促进学生历史、地理知识的巩固和拓展，能提高学生的写作能力和语言表达能力。
三、课题的研究目标我在具体的课堂教学中不断的探索，构建了一开放式的教学模式，使大部分学生能在此模式的影响下，不仅艺术审美能力得到提高，而且部分文化课的知识得到巩固和拓展，语言表述能力得到提高，写作能力得到提升，能促进学生的文化高考以及播音主持的高考和音乐高考。
在此研究目标的引领下，展开对本课题的研究。
四、课题研究的主要内容主要研究的内容是构建开放式的教学模式，此模式中具体教学方法的研究，在此教学模式下学生写作能力能否得到锻炼，对提高学生历史、地理知识的是否有促进作用，对播音主持高考是否有促进作用，学生在这一课题中的成长跟踪调查。
五、课题研究的主要过程本课题的研究分为四个阶段(一)准备阶段。
音乐教育中的教学方法创新在音乐教育中，教学方法的创新是提高教学效果和学习质量的重要途径。
本文将从合作式学习、探究式学习和多元化评价等方面探讨音乐教育中的教学方法创新。
一、合作式学习合作式学习是指学生在小组合作中共同完成学习任务的一种学习方式。
在音乐教育中，合作式学习可以通过小组合奏、合唱等形式实施。
通过与他人共同合作，学生能够更好地学习协作、沟通和团队合作能力。
同时，合作式学习也能够促进学生的自主学习和解决问题的能力。
二、探究式学习探究式学习是指学生通过探索和实践，主动构建知识的一种学习方式。
在音乐教育中，探究式学习可以通过开放性问题的提出、自主创作等方式实施。
通过探究和实践，学生能够更好地理解音乐的内涵和表现形式，培养创造性思维和艺术表达能力。
三、多元化评价多元化评价是指综合利用多种评价方法，全面了解学生学习情况的一种评价方式。
在音乐教育中，多元化评价可以通过音乐表演、作品展示、写作等多种形式实施。
通过多元化评价，教师可以更准确地了解学生的学习情况，给予个性化的指导和反馈，进一步提高学习效果。
四、教学方法创新的意义教学方法创新在音乐教育中具有重要的意义。
首先，创新的教学方法可以提高学生的学习兴趣和积极性，增强学生对音乐教育的参与度。
其次，创新的教学方法可以促进学生的全面发展，培养学生的审美素养和艺术能力。
最后，创新的教学方法可以提高教师的教学效果和专业能力，促进音乐教育事业的发展。
总结：音乐教育中的教学方法创新具有重要的意义。
合作式学习、探究式学习和多元化评价是音乐教育中常用的教学方法创新途径。
通过合作式学习，学生能够锻炼团队协作和沟通能力；通过探究式学习，学生能够培养创造性思维和艺术表达能力；通过多元化评价，教师能够更全面地了解学生的学习情况并提供个性化指导。
教学方法的创新将推动音乐教育的发展，提高学生的学习效果和学习质量。
新课标下的开放式高中音乐课堂的构建关键词：新课标；开放式；高中音乐【中图分类号】g633.9伴随新课程改革，高中音乐教育也尝试开放式的教育形式：以学生和学习为中心，采用各种教和学的方法手段，通过创造一个有利于学生生动活泼、主动发展的教学环境，提供给学生充分发展的空间，从而促进学生在积极主动的探索过程中，各方面素质得到全面发展。
1.开放教育需要有良好的学习理念和思维方式高中阶段的学生正处于各种观念、态度、行为的形成阶段，学生除了对深层次认知性知识的了解之外，更重要的是对事物的理解、思维方式的形成。
高中音乐课的学习也不例外，引导学生了解音乐作品旋律、作者、创作背景、音乐语言的同时，还要重视培养学生分析、理解音乐的能力，让学生具备自己感知音乐的思维方式，形成其独特的见解，从内心感受音乐，变”学会音乐”为”会学音乐”，这样就可以把学习兴趣归还给学习者。
因此，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐教育中的首要问题。
这个问题不解决，就不能使学生热爱音乐，对音乐产生感情，就更谈不上”会学音乐”。
2.开放式的高中音乐课教学内容应体现当代气息在教学内容的选择上，我们在传承经典音乐作品的精华、了解音乐发展历程及其多样性的同时，还应注重当代音乐作品的介绍和欣赏。
在全球资源共享性无处不在的今天，高中学生可通过各种媒体获得最新的资讯，特别是音乐方面的，他们乐于接受各种形式、各种风格的音乐，他们更希望了解当代音乐的特征和风貌。
在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，把音乐欣赏课上成枯燥的解剖课、历史课，已经不再能够满足学生的需要，要激发学生学习音乐的兴趣就应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛一些的探索。
在高中音乐课上，除了可以加入爵士乐、摇滚乐、百老汇音乐等等，还可以让学生把自习喜爱、觉得有特色的音乐带到课堂中与大家一起分享，介绍自己带来的音乐作品有怎样的特色，既激发了学生自主学习的兴趣和能力，又体现出以学生为本的教学理念，突出了教学内容的当代气息。
刍议如何提高中学音乐课堂教学的有效性[摘要]当前课程改革逐渐深化，有效教学也成为了教育领域大力提倡的教学理念。
由于音乐课程具有开放性的特点，部分音乐教师往往会忽略教学的有效性。
事实上音乐教学也应注重通过有效教学来实现其课程目标，培养学生的学科素养。
而要提高音乐课堂教学的有效性，就必须坚持以学生为主体，全力激发学生学习音乐的兴趣，从而提升学生的音乐鉴赏力，全方位地拓展学生的艺术思维。
音乐教师也必须不断提高自身素质，掌握有效的音乐教学策略，以提高音乐课堂教学的有效性。
[关键词]有效教学；存在问题；兴趣；参与“音乐教育除了注重道德和社会目的外，还把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
”所以，音乐是学校教育教学中必不可少的。
音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育，它对于学生世界观的形成，创造力的培养，情操的养成等都有独特作用。
然而由于长期受应试教育的影响，音乐教学往往得不到重视，一直被列入副科的行列，音乐教育教学的现状与现代化教育的要求相差甚远，其课堂教学的有效性自然也就无从谈起了。
本文中笔者将就中学的音乐教学来谈谈如何提高音乐教学的有效性。
一、中学音乐教学的现状为了提高音乐教学的有效性，首要的是要认清当前中学音乐教学的现状，以能够采取有效的教学措施。
当前中学音乐教学主要存在着以下一些问题：1、教学观念落后。
虽然我国正在大力推行的素质教育，但这并没有从根本上转变大多数中学教师和领导的教学观念。
不少学校仍然把音乐列入副科行列，很多学校领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。
所以，音乐教学得不到重视，常常被数学、语文等“主科”抢课。
另外，一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐教师也就没有成绩，地位待遇大不如中英数等主科教师。
这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。
探究式教学在高中音乐教学中的实践探究探究式教学是一种以学生为中心、由学生自主探究和发现知识的教学方式。
在高中音乐教学中，采用探究式教学有助于激发学生的学习兴趣，提高学生的综合能力，培养学生的创造思维和创造能力。
本文将从高中音乐教学的实际出发，探讨探究式教学在高中音乐教学中的实践探究。
1. 激发学生的学习兴趣高中音乐教学往往以传授知识为主，学生往往被动接受，缺乏主动性和积极性。
而采用探究式教学，可以激发学生对音乐的兴趣，引导学生主动参与音乐学习的过程。
通过自主探究和发现，学生能够主动参与到音乐的创作、演奏和欣赏中，提高学习的积极性和主动性。
2. 提高学生的综合能力传统教学往往只注重知识的传授，忽视了学生的能力培养。
而探究式教学强调学生的主动探究和发现，注重培养学生的综合能力。
在音乐教学中，探究式教学可以培养学生的创造能力、表达能力、合作能力等，使学生在音乐学习中获得全面的发展。
1. 设计开放性问题，引导学生进行探究在高中音乐教学中，教师可以设计一些开放性问题，引导学生进行探究和讨论。
可以提出“为什么音乐有节奏？”、“什么是音乐的表现手段？”等问题，让学生通过调查、观察、实验等方式进行探究和发现。
通过自主探究和发现，学生能够深入理解音乐的本质和规律，提高音乐素养。
2. 引导学生进行课外活动和实践探究除了课堂教学，教师还可以引导学生进行课外活动和实践探究。
可以组织学生参观音乐会、音乐剧等音乐表演，让学生亲自参与到音乐创作和演奏中。
通过实践探究，学生能够深入体验音乐的魅力，提高音乐技能和艺术素养。
3. 开展小组合作和互动学习探究式教学注重学生的主动参与和合作学习。
在高中音乐教学中，教师可以组织学生进行小组合作和互动学习。
可以让学生分组进行合唱演唱、乐器合奏等活动，让学生通过合作学习和互动交流，共同完成音乐作品的创作和演奏。
通过小组合作，学生能够培养团队意识和合作精神，提高音乐表演和创作的能力。
采用探究式教学的高中音乐教学，应该注重对学生学习过程和学习结果的评价。
-080-2020年第40期︵总第240期︶美育体育MEIYU TIYU引 言高中阶段的音乐教学，虽然是所谓的“副科”，但也应该积极参与改革的进程，强调学生的主体地位，为学生有更好的音乐课程体验做充足的准备，以激发学生对音乐的浓厚兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。
高中阶段的音乐教学可以缓解学生的压力，陶冶学生的情操，丰富学生的情感体验。
在新课程改革背景下，教师要重视音乐教学，充分发挥音乐教学的作用[1]。
一、新课程改革背景下高中音乐教学存在的问题1.部分学校对音乐课程不够重视，甚至缩减音乐课程受传统教学思想的束缚，大多数学校将考试成绩作为衡量学生能力的唯一标准，尤其是在高中阶段，学生面临高考的压力，很多学校把所有的精力和重点放在了主科的教学和改进上，对于像音乐这样的副科基本不闻不问。
例如，在很多情况下，如果主科的教学进度没有达到预期的目标，主科的教师通常会采取占用副科的方式来进行主科的教学，以追赶主科的教学进度。
甚至有的学校为了不让学生分心，在期末提前停掉音乐课。
这样一来，学生就算想要学习音乐，也没有机会上音乐课，长此以往，对音乐课的学习热情就渐渐消退了。
除此以外，由于长期被占用课程，音乐教师也渐渐失去了教学的热情。
在这种情况下，学生学不到真正的音乐知识，音乐素养大大降低。
2.教学方法不科学，教学模式单一在以往的音乐教学中，受应试教育的不良影响，部分教师对音乐教学缺乏激情，导致教学模式单一，部分教师即使有改变教学模式的想法，力量也很薄弱，难以培养学生的学习兴趣，这与新课程改革要求的教学目标不符合。
在音乐课堂上，教师大多采用教唱法、听赏法等来对学生进行教学，不利于拓展学生的音乐思维。
还有部分教师在上课时，仅仅放点音乐视频、音乐电影给学生观看，既没有讲解，又没有提问，试问这种模式如何能提升学生的音乐素养？除此之外，笔者还观察到，有些学生喜欢听，对音乐的思想感情有较好的把握，具有较好的鉴赏力，但到了考核时，往往不知所措。
开放性教学在高中音乐教学中的实施探讨
作者：张华
来源：《新课程·中学》2016年第03期
摘要：现代人的素质水平在逐渐提高，在具备社会要求的文化水平和技术水平的前提下，人文艺术水平的培养也逐渐受到人们的重视。
创新文化对高中音乐教学的开放性提出了要求，因此，高中音乐教学需要做出与社会发展要求相适应的转变。
对此，进行了探讨，并提出具有实践性的观点，旨在促进高中英语教学的进一步发展。
关键词：高中音乐教学；艺术培养；开放性
新时代的教育要求培养全面发展的人才，因此新课程改革对学生素质的要求也更具创造性。
想要培养这样的学生，激发起学生的课堂学习兴趣和创造性思维是必不可少的条件。
而高中生相较于其他学生来说更具有个人意识和独立思考的能力，因此不能简单地照本宣科，而是要给其自由发挥的空间。
所以在进行高中音乐课的教学时应针对学生创造性思维的培养设计教学活动，而创造性思维是在开放性的教学活动中产生的，因此下文将对开放性教学展开探讨。
一、开放性教学的实施途径
所谓开放性教学，主要是指教学过程中学生对教师实施的教学环节以及教学方式的参与积极性。
如果学生对教师设计的每一个教学环节都能给予积极的反馈，表现出活跃性和参与性，那么这个教学过程就是属于开放式教学，反之则是传统教学。
那么开放性教学主要是通过各个教学环节来得以实施的，众所周知，教学环节又是师生互动的一个具体过程，因此，想要学生更积极地参与到教学中来，就需要学生对教师给予积极的反馈。
因此可以看出，如何吸引学生的兴趣和关注，使其主动参与学习过程才是开放性教学实施的关键。
对此，很多学者和教育者进行了研究和实践。
数据表明，能够吸引高中生参与教学活动的方式主要有两种，一种是语言，一种是活动。
对高中音乐教学而言，歌曲学习本身就是一种活动，因此很难再设计其他与音乐不相关的活动来对歌曲学习产生干扰。
故而在高中音乐教学过程中，能够吸引学生的主要方法就是语言这一途径。
然而直白的讲述对高中生来说毕竟过于苍白无感，不能很好地调动学生的积极性，因此要从语言着手采取不同的表现方式来吸引学生的兴趣。
高中生的好奇心和求知欲相对而言是较高的，因此在教学语言上可以多设计一些开放性问题，从问题着手引发学生的好奇心和求知欲，进而促进高中生对音乐的学习兴趣。
二、开放性问题的设计要求
1.要以尊重学生为出发点
尊重学生是开放性课堂教学的出发点，也是所有教育者工作的基本要求。
同时，尊重学生，才能够真正走进学生，和其进行交流，进而设计出既能满足师生教学要求，又更具开放性
的问题。
在实践中以尊重学生作为设计开放性问题的基础，就是要通过问题去引导学生亲自去聆听、去思考、去感悟，进而产生自己的音乐评判观念。
比如，在学习本民族的歌曲时，就不能够直接去问学生喜不喜欢这一类型的歌曲，更不要问为什么。
因为高中生更倾向于潮流歌曲，喜欢民族歌曲的很少，这是正常现象，教师不能主观地强加给学生自己的想法，这反而会让学生更讨厌被强制灌输的教学内容。
因此，教师首先要从学生的认知领域出发，提问学生：是否听过民歌？听过哪些民歌？这些歌曲有什么特点？学生通过回忆和思考，就会想起民歌的曲调和作词特点，进而发现民歌是当地人记录生活方式的一种途径，可以体现当地人文风情，同时通过这些歌曲可以感受人们对自己的家乡或者祖国的热爱等等。
这些问题的提出，既实现了让高中生理解民歌内涵的教学要求，又引发了学生的独立思考和总结，进而形成个人的音乐鉴赏能力和价值观判断力。
学生没有考虑喜不喜欢就接触到民歌，进而从个人的角度去思考它的作用。
没有教师的限制，没有定义的束缚，学生也就更加放心大胆地去总结并陈述自己的想法，无论对错都是对学习的参与，同时也会对学生的音乐学习留下深刻的印象，这反而强化了学生对民歌的概念记忆，进而促进了开放性教学的实施。
2.要以学生的实际水平为设计重点
尊重学生，不仅要尊重他们的意愿和需要，还应了解学生的实际艺术知识水平，这样才能明白学生的思考方式和想法特点，才能对症下药，设计出让学生感兴趣的教学环节，满足现代化素质教育对课堂教学的要求。
在实际教学中，教师应对学生现有的知识水平给予足够的关注，设计出更适合学生的开放性问题。
比如，很多学生中小学没有接触过音乐方面的学习和训练，有的不认识五线谱，有的不认识简谱，甚至有些学生连发音都发不对。
这根本不具备鉴赏音乐的能力，因此，高中音乐教师应该充分了解学生的基本音乐水准，面向大范围水准的学生制定困难度适中的问题，让学生在激发兴趣的同时有能力跟上教师的步伐进行思考和学习。
3.要以学生兴趣为着手点
教学要对症下药，所谓“症”就是学生的胃口。
了解学生的兴趣并有针对性地进行教学，可以使音乐教学达到事半功倍的效果。
学生对自己感兴趣的内容不仅记忆比较牢固，而且学习兴趣也比较浓厚。
很多学生本身并不感兴趣的音乐与他们喜欢的潮流歌曲之间是有密切联系的。
比如，学习戏曲等科目时，很多学生会觉得这类音乐太老旧艰涩，所以兴趣缺失，然而教师可以这样提问学生：许多流行歌曲都掺夹了戏曲元素，你能举出几个例子吗？经过思考，学生很快就能说出像《新贵妃醉酒》等流行歌曲来，并对戏曲的唱法变化产生来学习兴趣。
这样，高中教师的音乐教学就能很好地展开并获得良好的教学效果。
综上所述，从课堂出发，积极倾听、乐于表达是现代化音乐教学对高中生培养的重要方法。
想要加强高中音乐教学的开放性，就需要设计相对开放性的问题，通过问题激发学生的思考和想象。
因此，重视音乐教学中的开放性问题设计，将会对高中音乐教学的效果产生较为明
显的作用。
因此，高中音乐教师应创新思维，设计出更多更令学生感兴趣的开放性问题，进一步提升教学质量。
参考文献：
[1]郭碧华.高中音乐开放性教学方法探讨[J].音乐学习：音乐教育，2013（8）.
[2]龚祥瑞.新课标下高中音乐教学的指导措施[J].成功教育，2011（6）.
编辑韩晓。
