世界现代设计史3第三章

《世界现代设计史》教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解世界现代设计史的发展脉络，掌握重要的设计流派、设计师及其代表作品，提高学生对现代设计的认识和鉴赏能力。

2. 过程与方法：通过讲授、图片展示、案例分析等方法，引导学生了解世界现代设计史的重要时期、事件和人物，培养学生的审美观念和批判性思维。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对设计艺术的热爱，增强民族自豪感，提高学生的人文素养，培养学生的创新意识和实践能力。

二、教学内容1. 第一章：现代设计史概述（1）现代设计的起源（2）现代设计的发展阶段（3）现代设计的流派及其特点2. 第二章：现代设计的先驱（1）包豪斯及其影响（2）现代设计大师：格罗佩斯、米斯·凡德洛、柯布西耶等3. 第三章：美国现代设计（1）美国工业设计的发展（2）美国现代平面设计（3）美国现代建筑与景观设计4. 第四章：欧洲现代设计（1）英国工艺美术运动（2）法国现代主义设计（3）德国现代设计发展5. 第五章：日本现代设计（1）日本战后设计的发展（2）日本现代平面设计（3）日本现代建筑与工业设计三、教学重点与难点1. 教学重点：世界现代设计史的发展脉络，重要设计流派、设计师及其代表作品。

2. 教学难点：对现代设计史的理解和鉴赏，不同国家和地区现代设计的特点和影响。

四、教学方法1. 讲授：讲解世界现代设计史的发展脉络，阐述重要设计理论和流派。

2. 图片展示：展示设计师代表作品，增强学生对现代设计的直观认识。

3. 案例分析：分析典型设计案例，培养学生审美观念和批判性思维。

4. 课堂讨论：组织学生讨论设计作品，提高学生的表达能力和创新意识。

五、教学评价1. 平时成绩：考察学生出勤、课堂表现、作业完成情况。

2. 期中考试：测试学生对世界现代设计史知识的掌握程度。

3. 课程论文：评估学生在现代设计史方面的研究能力和批判性思维。

4. 课堂讨论：评价学生在讨论中的参与程度和创新意识。

世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。

2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。

3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。

4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。

5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。

对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。

6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。

7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。

第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。

这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。

约瑟夫·伯克斯顿。

3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。

4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。

同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。

第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后） (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。

第三章“新艺术”运动一、填空题1.影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔。

宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。

2.19世纪末20世纪初，比利时最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是享利。

凡德。

威尔德。

3.马金托什是英国最重要的建筑设计师和产品设计师。

他发掘他称之“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品。

4西班牙建筑师高蒂早期重要的设计有—文森公寓—、卡柏里科家族、居里家族的乡村居所及居里宫。

5.谢列特的作品都是非常讨人喜欢的绘图插图和鲜明的色彩,设计是讲究流动畅快的线条和构图，其人物造型受到法国画家瓦图、弗拉格纳特的影响。

6.比雅亚兹莱是“新艺术” 一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。

他受到日本的风格反动，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍做插图。

7.法国“新艺术”运动和英国“工艺美术”运动都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反应。

8.新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲，美国产生和发展，这是一次内容很广泛的设计师的形式主义运动。

9.南斯市是法国“新艺术”运动的一个中心，这个中心以家具设计和制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。

11.在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯•马金托什与他的合伙人组成所谓的格拉斯哥四人的探索，取得了国际性的公认。

他们在建筑、室内、金属器皿和玻璃等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，即设计界所习称的“格拉斯哥风格”。

12.安东尼-高蒂的设计生涯经历了三个阶段：摩尔风格阶段（文森公寓）哥特式风格和新艺术风格混合（巴特洛公寓）、以及工业化风格。

13.19世纪末奥地利的一批设计家提出正宗的学院派分离，他们组织的团体自称为分离派I。

口号为“为时代的艺术，为艺术的自由I ”。

二、选择题1.“新艺术”运动平面设计在法国和英国都有非常重要的发展，在英国的平面设计上，英国设计家（A ）起了先锋作用。

第三章“新艺术”运动“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。

这是一次内容很广泛的设计运动，涉及十几个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

这场运动从法国开始，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙等国，也影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

一、时间、地域概念的掌握1．“新艺术”运动的时间大约从1895年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动取而代之。

2．法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，一个是南斯。

3．“新艺术”运动的名称是由法国家具设计家萨穆尔.宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”而产生的。

4．“新艺术”运动的风格产生的最早基础之一是平面设计。

平面设计最集中，最典型地代表了这场运动的基本风格。

二、几组重点概念的掌握1．比利时的“新艺术”运动与亨利.凡德.威尔德的贡献。

2．德国的“青年风格”与彼得.贝伦斯的贡献。

3．苏格兰“新艺术”运动及其代表人物。

4．“新艺术”运动在平面设计中的发展。

三、难点分析1．“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相同点和不同点。

从它们的产生背景看，“新艺术”运动与“工艺美术”运动的有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰的风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照转向自然主义的装饰动机。

不同之处是：工艺美术运动重视哥特风格，新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格。

2．巴黎的“新艺术”运动有几个重要的设计中心，它们大都是以家具为中心的设计事务所。

其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔.宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团3．比利时的“新艺术”运动与亨利.凡德.威尔德的贡献。