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电吉他自学初级教程浅谈如何挑选电吉他1、了解代表型的吉他类型当你走进琴行，决定购买一把电吉他的时候，面对琴行里槟榔满目的电吉他，千万别迷惑。
一把就让你手痒的吉他，会使你分泌出练习的欲望，从而使你在不自觉里增加练习时间。
如果，你是初学者，不建议你买外型太过夸张的吉他，因为会影响你在家里，坐在舒服的沙发上练习。
下面向大家简单介绍一下3类最具代表型的吉他类型。
首现，要介绍的是stratocaster型。
fender公司设计并推广的这种类型的吉他，流线型琴身，付有3块单线圈拾音器，带有单项下压式颤音臂。
其音色特点明亮，坚固。
第2类型是lespaul型吉他。
gibson公司最先开发的这款吉他，圆滑的琴身上镶有2块铁皮盒式拾音器，琴头上的琴铉旋钮左右各3个对称。
这是les paul 最显著的外型特徵。
中域音色强烈，结实。
第3类吉他是rock式arm型。
<如果要买这类型吉他，我推荐选购ibanez 公司推出的rg系列。
>外形棱角分明，拾音器多以双线圈组合，配有双向型颤音臂，音色比起前2者更具现代感。
当然，你不妨把你最喜欢的吉他手御用的吉他类型做为你的参考目标。
2 关于琴桥与指板物色到一把外观漂亮的吉他之后，你要确认她的功能了。
les paul型吉他采用固定式琴桥。
虽然没有了颤音臂，但是不容易跑铉，音准性得到保证。
stratocaster型安置了单项颤音琴桥，虽然不能大幅度的改变音程，但是纤微而圆滑的颤音效果正是她的魅力所在。
rock式arm型大多使用了floydroses开发的双向颤音系统。
可以做出激烈的颤音效果，大幅度改变音程。
但是音准性大大降低，跑铉是个大问题。
并且，换新琴铉的时候，可能会费些时间。
还有，要注意的就是指板上的品格数。
一般来说，stratocaster型和les paul型的指板大多是21品和22品。
rock式arm型有24品。
近年来，ibanez出品的rg系列产品多为27品，出厂时，全铉比标准音定音低半音，需要调整琴体后的琴桥弹簧改变琴桥的悬浮高度，才能将吉他定为标准音，进行正常的演奏。
入门电吉他知识点总结1. 电吉他的结构电吉他一般由琴身、琴颈、琴头、琴弦、电路和控制部分组成。
琴身是电吉他的主体，它一般是由木材制成，外部覆盖着装饰性的面板。
琴颈连接在琴身上方，上面有着指板和品琴。
琴头则是连接在琴颈的尽头，上面安装着张琴弦的绕线轴。
琴弦通过琴体传递到位于琴身下部的电路，然后再送入放大器中进行放大。
控制部分包括各种旋钮和开关，用来调节电吉他的音色和音量等。
2. 电吉他的音色电吉他的音色是由琴身、琴颈、琴弦和放大器等部分共同决定的。
琴身的材质和形状、琴颈的长度和形状、琴弦的材料和张力，以及放大器的音箱和电路等因素都会对电吉他的音色产生影响。
通常来说，电吉他可以产生清晰、明亮、柔和、嘶哑等多种不同风格的音色，这也是电吉他备受青睐的原因之一。
3. 电吉他的弹奏技巧对于初学者来说，掌握电吉他的基本弹奏技巧是至关重要的。
首先要学会正确的持吉他的姿势，稳定的握持琴颈和松弛的手腕可以帮助你更加轻松地弹奏。
其次要学会按弦，正确的按弦方法和手指的位置对于产生清晰的音符是至关重要的。
此外，还需要掌握琴指的运动技巧和使用琴指腕的方法，这些都是电吉他弹奏的基础。
另外，熟练掌握节奏感和音乐理论知识也是必不可少的。
4. 电吉他的音箱和效果器电吉他的声音需要通过音箱进行放大，并且可以通过效果器来调节音色和效果。
音箱和效果器是电吉他演奏中不可或缺的部分。
例如，音箱的材质和结构会对声音的表现产生影响，而效果器则可以通过各种电子调音，如延迟、失真、合唱等，让电吉他的音色更加丰富多彩。
5. 学习资源对于想要学习电吉他的人来说，有很多学习资源可以选择。
例如，你可以通过线上课程、教学视频、音乐学校等途径学习基础知识和弹奏技巧。
此外，积极参加吉他课程和音乐训练班，也可以提高你的音乐水平和技巧。
总的来说，入门电吉他需要一定的耐心和毅力，但只要你对这个乐器充满热爱，并且认真学习和练习，相信你一定会成为一名出色的电吉他手。
希望以上总结的知识点可以帮助到你，祝你在电吉他的学习路上越走越远！。
电吉他标准音电吉他是一种受欢迎的乐器，它的音色饱满、音域广阔，因此被广泛应用于各种音乐类型中。
学会演奏电吉他需要掌握许多技巧和知识，其中最基础的就是掌握标准音。
标准音是指各个音符的准确音高，掌握好标准音对于演奏音乐至关重要。
在学习电吉他的过程中，了解并掌握电吉他标准音是至关重要的一步。
首先，我们需要了解电吉他的音域。
电吉他通常有六根弦，分别是E、A、D、G、B、E。
每根弦都有不同的音高，而且可以在不同的位置按弦，产生不同音高的音符。
因此，掌握电吉他标准音需要对各个音符在不同位置的音高有清晰的认识。
其次，掌握音符的音高。
对于初学者来说，熟悉音符的音高是至关重要的。
音符分为A、B、C、D、E、F、G七个音，它们对应着不同的音高。
在弹奏电吉他时，我们需要清楚地知道每个音符对应的音高，这样才能准确地演奏出我们想要的音乐。
除了音符的音高，节奏感也是学习电吉他标准音的重要一环。
准确的节奏感可以帮助我们更好地把握音符的音高，使演奏更加准确。
因此，在练习电吉他标准音时，我们需要注重节奏感的培养，这对于我们的音乐表现力和演奏技巧都有很大的帮助。
另外，练习音阶也是掌握电吉他标准音的重要方法之一。
音阶是由一系列音符按照一定的音程顺序排列而成的，练习音阶可以帮助我们更好地熟悉各个音符的音高，提高我们的音乐素养和演奏技巧。
最后，持之以恒地练习是掌握电吉他标准音的关键。
学习任何乐器都需要持之以恒的练习，只有不断地练习，我们才能更好地掌握标准音，提高我们的演奏水平。
总之，掌握电吉他标准音对于学习电吉他是至关重要的。
在学习的过程中，我们需要了解电吉他的音域，熟悉音符的音高，培养良好的节奏感，练习音阶，并且坚持不懈地练习。
只有这样，我们才能更好地演奏出优美的音乐，展现出我们的音乐才华。
希望大家能够认真对待电吉他标准音的学习，不断提高自己的演奏水平。
电吉他入门教程电吉他是一种流行的乐器，被许多音乐爱好者所喜爱和使用。
对于刚接触电吉他的初学者来说，学习和掌握一些入门基础知识非常重要。
本文将从选购电吉他、了解基础知识、掌握弹奏技巧三个方面简要介绍电吉他入门教程。
首先，选购一把适合自己的电吉他是入门的第一步。
在选购过程中，要考虑自己的预算、个人喜好和需求。
可以选择去实体乐器店试弹，亲自感受不同品牌和型号的电吉他的声音和手感，以便找到最适合自己的一把。
此外，也可以参考一些专业的评测和用户评价，了解各个品牌的优势和劣势，从而做出最佳选择。
其次，了解一些基础知识非常重要。
首先是了解电吉他的组成部分，如吉他身体、颈部、弦槽等。
同时还要学习常见的吉他的调弦方式，了解不同调弦方式对音调的影响。
此外，也要了解音箱和效果器等附件的作用和使用方法，以便在练习和演奏中能够更好地调整和控制声音效果。
最后，掌握一些基本的弹奏技巧是入门的关键。
首先是正确的姿势和手指位置，要保持身体的放松，同时手指要放置在正确的弦和品上。
其次是学习简单的和弦和吉他节奏，可以先从简单的三和弦开始练习，如C调的C大和弦、G大和弦和F大和弦。
然后逐渐学习复杂一些的和弦形式和指法，并结合节奏进行练习。
同时，也要注意练习吉他的琶音和弹奏技巧，如扫弦、滑音、颤音等。
总结一下，学习电吉他入门需要选购适合自己的吉他，了解基础知识和掌握基本的弹奏技巧。
这只是一个简要的入门教程，电吉他的学习过程是一个长期的积累和实践的过程，需要不断地练习和探索，才能进一步提高自己的演奏水平。
希望这些基础知识和技巧能够帮助初学者打下坚实的基础，享受电吉他带来的乐趣与成就感。
Don't let yourself feel very comfortable, because you don't feel tired only when you go downstairs, and you don't need to step on the accelerator when you go downhill.（页眉可删）自学电吉他入门指法初学吉他者首先要先练练指法，下面我们就来看看吉他入门指法吧!每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：P i m a ch一，是让你的食指，中指，无名指的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。
缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的.SLAP技巧就彻底歇菜了。
要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他人门的关键首先.你练习前要有充分的准备：.应自觉重視练琴，在拿起琴时，认识到毎一次练习都是习惯的培养.形成的习愤若不是好的，使是坏的坏习愦越多,成功的希望就越小.如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。
电吉他的详细介绍说明电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。
在学习电吉他之前了解电吉他是非常有必要的，下面就是小编为大家整理的介绍电吉他，希望对大家有所帮助!电吉他的发声装置比普通吉他少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。
电吉它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。
由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。
另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉它类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。
电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。
演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
电吉他的琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
电吉他在摇滚乐中地位十分重要。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。
电吉他必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。
演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
电吉他木材特性Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。
通常不会太重。
Stratocaster、TelecasterAlder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。
也是浅褐色有较细的纹路。
Stratocaster、T elecasterMahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。
通常是红褐色带有黑色细纹。
Les Paul、PRSBasswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。
电吉他的技巧详细介绍电吉他不同于传统吉他，更为被年轻人所接受。
那么大家知道电吉他的技巧是怎么样的呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!电吉他技巧的介绍1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。
三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。
4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。
5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7 滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。
第二音符不用弹奏。
8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。
(请注意两者标记的不同)。
9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。
较高的音符不用右手弹奏。
10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。
先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。
13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。
高音量或失真将带来更多泛音。
17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
电吉他的琴弦电吉他一般认为有6根弦，最高音弦(最细弦)被认作1弦，最低音弦(最粗弦)被认作6弦。
电吉他琴弦的音高由震动的3要素决定：有效弦长，弦上拉力，材料。
材料，取决于琴弦的选用，但是由于标准化的出现，一般不同琴弦材料上的影响对基音影响不大，往往都可以调节来使其达到一致，而对泛音则存在不同程度的不可调影响，这也是不同琴弦会提供不同音色的原因。
自学电吉他指南
1. 购买合适的电吉他
首先你需要购买一把适合初学者的电吉他。
建议购买比较便宜的入门电吉他,价格在1000元左右的就可以了。
选择实木或者半实木结构的电吉他会更适合自学。
2. 装备配件
除了电吉他本身,你还需要备上便携式耳机放大器、吉他弹奏脚和指甲刀等基本配件。
耳机放大器可以帮你在练习时听清楚自己的演奏。
3. 学习基本姿势和手指位置
靠电吉他脖子的左边应该是低音弦,向右是高音弦。
正确的弹奏姿势是左手拇指放在指板上,其他四指悬在弦上。
学习基本指法位置,如开弦和音、各弦肌等。
4. 练习基本和弦
首先练习很基础的型、型、型等和弦,然后学习换弦技巧。
利用网上的视频教程学习不同位置的和弦指法。
持续练习可以掌握基本和弦。
5. 练习简单歌曲
选择一些简单的流行乐或民谣,如《简单爱怎么说》等,边听边随着节奏弹奏。
熟记歌词和和弦变换可以锻炼你的能力。
6. 寻找学习资源
有很多免费的在线课程和视频可以参考,如的学院课程。
你也可以找外教上一对一的线上课或找当地学院报名班级学习。
希望以上指南对你自学电吉他有用。
要持之以恒,定期练习才能掌握好技巧,尔后才能变得越来越在挥。
加油!。
电吉他教程电吉他是一种使用电信号放大器将弦音放大的吉他。
相比于传统的木吉他，电吉他具有更高的音量和更多的音效效果，因此广受现代音乐爱好者的喜爱。
以下是一些电吉他初学者应该掌握的基本知识和技巧。
首先，要了解电吉他的构造。
电吉他由木质的吉他身、颈、指板和金属弦组成。
吉他身上装有电磁拾音器，这些拾音器可以将弦振动转化为电信号，并通过放大器放大出声音。
吉他颈上有弦键，用来按下弦，而吉他指板上有音阶，可以帮助吉他手找准音高。
其次，了解如何正确握拿吉他。
握拿吉他的正确方式是将左手食指放在第一品格上，右手用拇指和食指捏持拨片。
当按弦时，食指应该用力按住音阶，而拇指则应该稳定地托住吉他的背板。
接下来，需要学会弹奏基本和弦。
和弦是由不同的音符组成的，通常由三个或更多个音符组成。
最常见的和弦类型是C和弦、D和弦、E和弦、G和弦等。
可以通过按住吉他颈上的各个音阶来形成不同的和弦形状。
然后，应该学会弹奏吉他的基本技巧。
比如，大拇指和食指拨弦，可以产生扣弦的效果；用食指扫弦，可以产生刷弦的效果；用拇指和食指交替扫弦，可以产生扫弦的效果。
还可以通过使用滑音、颤音和弹奏技巧等方法来丰富音乐。
最后，要不断练习和磨练技巧。
学习电吉他需要耐心和毅力，所以要经常练习，不断提高技术水平。
可以选择一些简单的歌曲或练习动作，然后逐渐挑战更难的乐曲，以提高技术。
总之，学习电吉他需要一定的时间和努力，但只要坚持练习，积极探索各种技巧，终将能够掌握电吉他的基本知识和技能。
希望以上的教程对初学者有所帮助，祝愿所有学习电吉他的人能够在音乐之路上获得成功！。
电吉他基础知识1、发声原理不同木吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到琴身从而产生共振而发声的。
琴身是空心的电吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到拾音器，插上电源后将声音放大通过音箱放出来，不通电基本上只能听到钢丝的声音。
琴身是实心的。
2、结构、外形不同电吉他比木吉他多拾音器、音量按钮、拨档开关、旋钮、音色开关、摇杆有些电吉他没有等装置。
电吉他的外形、色彩多变，有许多经典、怪异的款式，还有双头琴。
3、适用演绎的曲目风格不同与电吉他相比木吉他更适合表现柔美、舒缓、细腻的感觉很少有人会用电吉他在月光下为情人唱歌的;电吉他带有浓重的电子乐风格，适合用于演奏摇滚、重金属。
学习电吉他的好处一、吉他是一门入门比较简单的乐器它不像钢琴、手风琴等，必须对五线谱简谱乐理知识等有较深理解，学起来比较困难，需要耗费大量时间也未必能够学好。
吉他学员不必担心看不懂乐谱，因为吉他采用世界通用的六线谱，容易识谱，并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识。
我们有百分百的信心，您的孩子能够在短期内学会学好这门才艺。
二、提供心理调适的有效手段现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。
心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
而弹吉它，更是一种您亲手创造的音乐。
试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?在许多艰难困苦的日子里，吉它的陪伴，会帮助孩子们坦然渡过。
当孩子学习累了，自己弹奏一首优美动听的曲子，放松一下，难道不是很好的选择吗?三、增强自信在学校或公司的晚会或聚会上，您尽可以露上一手吉他或弹唱，让大家对你刮目相看，以后您就可能倍受大家的关注，您也将会觉得生活更充实，自己更自信了。
四、艺多不压身现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
五、便携+超值可以为家长节省更多费用，学吉他比学钢琴、学古筝更加便宜超值。
工作原理电吉他的发声，是通过拾音器上方的琴弦振动所造成的电子信号经过放大而实现的。
最常见类型的拾音器由一圈精细的金属线围绕一块磁体而组成的。
金属琴弦在线圈的磁场范围内的振动产生了非常微小的电子脉冲。
这种微小的电子脉冲经由独立的放大器放大，从而推动音箱发声。
由于琴弦和拾音器是制造这种信号的全部条件，电吉他其实并不需要共鸣的琴身，所以它可以被做成实心木的甚至塑料的。
但是实心吉他的制作材料对其音色有着决定性的影响。
四种类型除了实心电吉他以外，还有空心电吉他、半空心电吉他和腔心电吉他。
虽然电吉他主要的音色还是取决于磁体拾音器上方琴弦的动作，后三种类型的吉他的共鸣腔可以产生一些乐手所青睐的更加丰满的声音。
〃实心（Solidbody）电吉他由于没有升学限制，可以做成任何形状——可以小到只有琴颈和拾音器，也可以做成非常狂野的另类外形。
实心电吉他的身影基本上在每一种现代音乐风格中都出现过。
〃空心（Hollowbody）电吉他典型的特征为其拱形的面板，同时在非常高的音量下非常容易产生回授的问题。
由于其丰满圆润的音色，以及强劲的低频共鸣，这类吉他往往是爵士吉他手的最爱。
〃半空心（Semi-hollowbody）吉他既有一个实心木质的中心（为了避免回授问题）又有较大的腔体分布在两侧并常常配有音孔。
从香醇的爵士乐到重磅的朋克乐，半空心吉他都有着展现自己的舞台。
〃腔心（Chambered）电吉他在实心吉他的基础上将内部挖出一个封闭的空腔。
因其有着较轻的重量和更好的共鸣，很多传统的实心吉他都衍生有相应的腔心版本。
弦长弦长（Action）是指从琴桥到琴枕之间——琴弦自由振动的最长距离——的琴弦的长度。
〃25-1/2"弦长来源于钢弦原声吉他的标准弦长。
绝大多数Fender吉他都是应用的这种弦长。
这种弦长对琴弦的张力高，从而得到更多的高频声音。
由于这种弦长稍稍难弹一些，所以很多吉他手在25-1/2"弦长的吉他上安装轻一些的琴弦。
采用这种弦长最著名的的吉他有Fender Telecaster和Fender Stratocaster。
这两款琴从1950年代起至今一直都在生产，并且被广泛模仿，同时有着Squier的版本。
其他生产25-1/2"弦长吉他的厂商有ESP、Ibanez、Jackson、LTD、Parker、Schecter、以及Steinberger等。
〃24-3/4"弦长是多数Gibson吉他所采用的弦长。
由于它对琴弦的张力要求较低，这种弦长弹奏起来相对容易一些，并且产生相对较少的高频声音。
这种弦长的吉他一般都安装较重一些的琴弦，从而产生更多低频共鸣和更大的输出功率。
最著名的24-3/4"弦长吉他有Gibson Les Paul、Gibson SC、Gibson Flying V、以及Gibson ES-335。
与著名的Fender吉他一样，这些Gibson吉他同样从50年代一直生产至今（除了Flying V以外），并同样有着较高性价比的Epiphone版本。
另外，Dean牌吉他一般也采用24-3/4"弦长。
〃有些厂商还会用到其他弦长。
比如说，PRS吉他采用25"弦长，并制造出一种独特的音色，弹奏起来也稍稍容易一点。
拾音器电吉他市场上有三种主要类型的拾音器（Pickup），同时还有将这三种任意组合的产品。
〃单线圈拾音器由一个磁条被细金属丝围绕而成，安装于琴弦的下方并且与琴弦方向垂直。
细金属丝是拾取琴弦振动信号并发送信号到吉他之外的部件。
单线圈拾音器是以上提及的三种拾音器中出现最早的一种。
其产生的一所那明亮而尖锐，富有高频调波。
这种拾音器最简单的版本——仍然在很多吉他上出现并被很多乐手所推崇——在特定种类的灯光、变压器、或者其他电场的条件下会产生可听的60回嗡鸣杂音。
〃双线圈拾音器（国外成为humbucker－消嗡拾音器）由两组线圈相反地围绕而成，从而抵消了60回的嗡鸣杂音。
由于双线圈拾音器对琴弦的两个部位进行了采样——一个线圈采样一次——其制造的音色更加平滑圆润。
由于内部有两块磁体，双线圈拾音器通常制造出更强劲的信号送给放大器。
双线圈拾音器相比单线圈拾音器能够提供更长延音，但是音会稍微模糊一点并且少些高频。
有些双线圈拾音器有线圈控制开关，可以选择拾音器中的一个线圈进行工作，从而获得单线圈的声音。
〃压感拾音器由非磁性晶体材料制作而成，当弦鞍被压迫是能够产生极其微弱的信号。
这种微弱的信号在发送给普通放大器之前需要进行前端放大。
通常会配备有主动电子七件用来增强信号。
在电吉他上，压感拾音器常常作为单独的元件安装于弦鞍处。
有些配备有压感拾音器的电吉他还会配有特殊的13针输出用于合成吉他，就好像键盘一样激发纯粹的合成音色。
另外，压感音色常常被用来模仿原声吉他的声音。
吉他配线将拾音器安装在吉他琴身的不同部位的作用在于制造不同类型的音色。
安装在近琴桥附近的拾音器拾取来自于琴弦整体运动最少的部位的声音，强调高频声音。
安装在靠近琴弦中间——靠近吉他的琴颈——的拾音器产生出的声音有更多的中频和低频。
对于同一把吉他的拾音器，一百种不同的配线方案造就了一百种不同的音色。
以下将要介绍的是最常见的几种：〃叶片选择器由一根扁平的金属条插入一个平槽中获得，一般有五个档位。
（旧式型号以及双拾音器吉他常常只有三档。
）在标准的三拾音器配臵中，如Fender Stratocaster的配臵，最前方的档位激活靠近琴颈的拾音器，第二档同时激活琴颈拾音器和中部拾音器，第三档只激活中部拾音器，第四档同时激活中部拾音器和琴桥拾音器，最后的一挡只激活琴桥拾音器。
叶片选择器常常跟一个总音量控制旋钮和两个音色旋钮——增加或者减少高频音色——配合在一起。
前面一个音色旋钮控制琴颈拾音器，后面一个音色旋钮同时控制琴桥拾音器和中部拾音器。
〃只配备有两个拾音器的吉他——如Gibson Les Paul、SG、以及ES-335——常常采用三向乒乓选择开关，用来选择仅琴桥拾音器、两个拾音器、或者仅琴桥拾音器。
在这种配臵中，常见的情况为每个拾音器都有一个单独的音量控制旋钮和音色控制旋钮，用来分别精确控制每个拾音器的电平和高频。
木料鉴于配有磁体拾音器的电吉他的声音纯粹来源于琴弦和拾音器的变化，你可能会质疑为什么木材也会重要呢。
答案在于，吉他构造的木材决定了琴弦振动的时间，同时影响着琴弦运动的形状。
一个共鸣的木料可以允许拾音器本身运动。
这两种运动的引入意味着一把吉他的木料和构造对音色也有着非常大的影响。
〃枫木（Maple）通常被用来制作吉他的琴颈。
枫木是一种比较常见的非常致密且很硬的木料，而且在研磨后呈现出很好的特性。
这种特性、白/金的颜色、以及它的音色特点，使得枫木成为高档实心吉他的层板或夹面板的常用木料。
有人认为枫木是一些拱面吉他需要夹板的部分的首选木料。
它的硬度使得吉他声音重的高频得以体现。
枫木有时还被作为指板从而丰富吉他的声音。
〃桃花心木（Mahogany）是一种非常致密、强度大，但却硬度不是非常高的硬质木料，可用于吉他的各个部位，除了指板和琴桥——它们需要更硬的材料。
桃花心木琴颈和背板是枫木面板短弦长吉他的常用组合，例如Gibson Les Paul。
另外一种组合为全桃花心木琴身和琴颈（除了指板）。
由于桃花心木不是十分硬，它往往强调中频和低频音色以获得一种较为香醇的吉他声。
桃花心木共鸣性很好，可以增强吉他的延音。
它的颜色通常为单一的深棕色。
〃紫檀木（Rosewood，也有称为玫瑰木）是电吉他指板最长用的木料。
它非常致密且硬，同时还十分漂亮，颜色有从几乎黑色到斑驳的棕色和金色。
〃黑檀木（Ebony，也称乌木）是一种非常硬且致密的木材，主要用于高档吉他的指板上。
黑檀木给予指板以丝滑的手感，颜色一般近乎全黑。
〃灰木（Ash）是实心吉他常用的琴身材料。
它比桃花心木硬，而且共鸣性非常好，提供了持续的延音、明亮的音色以及明确的中频。
作为一种漂亮的金色的木料，灰木经常用在透明漆吉他上，相对的，桤木用于不透明漆的吉他上。
湿灰木（swamp ash）更是一种性能出众而且十分漂亮的木料，用于高端吉他上。
〃桤木（Alder）有着跟灰木相近的音色特征但却便宜许多，同时不如灰木漂亮。
它可能算是实心电吉他琴身最常见的木料。
桤木的颜色往往为浅黄褐色。
〃贝克杉（Agathis）在外观与音色性质上与桤木相当，但共鸣性稍逊。
贝克杉常常被近期的制造商用在廉价的吉他上。
〃椿茶木（Nat o），也称作东方桃花心木，有着温暖的共鸣，是一种强度非常大的木料。
常被用在廉价电吉他的琴颈上，因为它比桃花心木便宜。
琴颈结构电吉他制作者对于琴颈和琴身的结合有三种不同的解决办法：〃螺固（Bolt-on）琴颈被装到琴身上特定的槽中，然后用三或四颗木螺钉从琴身背面穿过，深入琴颈后部来固定。
这种琴颈结合方法在电吉他的发展史上非常之关键，因为它降低了制造成本，是的电吉他开始普及。
螺栓固定的琴颈可以更换、调整、甚至可以交给手艺十分粗糙的工人维修——不像其他几种琴颈类型。
大多数Fender（以及其他一些类似的）吉他采用的是这种琴颈方式，还有一些世界上大受欢迎的旧式吉他也是采用这种琴颈。
〃胶合颈（Set neck）吉他的琴颈被胶水粘在琴身上，有时还有延伸部分，称为榫舌。
这种形式的琴颈被用于Gibson（以及其他一些类似的）吉他上，造成一种非常紧的琴颈结合，是的振动可以在琴身和琴颈之间自由传送。
胶合琴颈制造成本较高，而且十分难以维修或者更换。
〃通颈（Neck-through）吉他从琴头的顶端一直到尾端的背带扣都是用同一块木料制造的。
这一块木料可以是单层的也可以是多层夹板。
琴身两侧的木料则通过胶水粘合到中部木料的两侧。
通颈吉他琴身具有最大化的延音，并有着琴颈和琴身结合处没有巨大“脚后跟”巨大的优势，从而可以最自由地进入高把位。
通颈吉他制造成本高，但也有一些意想不到的低价型号，如ESP H-250。
琴桥琴桥是位于琴身上，琴弦在琴身或尾件上停止振动前经过的最后一个部分。
电吉他的琴桥的重要性体现于如下两点。
首先，它常常被用来调校琴弦，变化弦的长度以中和不同琴弦之间的不同（直径、材质等），保证每一根弦在高品位上都不跑调。
其次，更有意思的是，一些电吉他的琴桥和琴弦终止件的特性使得它们可以摇！琴桥允许乐手在他/她的演奏中通过摆动一根颤音摇杆或者哇音摇杆来引入颤音。
音符可以通过摇琴桥而被轻微甚或急剧地压低和/或拉高。
实现这种功能的琴桥被成为颤音系统。
这种叫法其实在音乐上是不正确的（颤音指重复的音量变化，而不是音高），但其根源已久，学术上也不得不给予默许。
只有特定的型号允许你把音符拉高。
以下是最常见的几种琴桥和琴弦终止件。
〃Tune-o-matic琴桥——最初由Gibson在1950年代发明，是一种非常常见的设计，可以单独调校琴弦以及整体调节琴弦的高度。
