景观艺术原理-6 70年代以来的景观设计新思潮共55页

《风景园林艺术原理》是高等院校风景园林、园林专业的专业课、基础课，是必修课.通过本课程的学习，使我们深入了解风景园林专业的学科构架，理解风景园林艺术的基本原理，学习风景园林规划设计的理论和方法,为以后的园林规划设计课打下一定的基础.（一）园林的概念1 园林渐次扩展的概念囿（园囿、囿游、苑囿）—-古代天子及诸侯蓄养禽兽及打猎等游乐活动的场所。

园林—-魏晋南北朝随着士人园而出现、唐宋以后，“园林"一词广为运用2 现代园林的概念内涵的扩大：除包含古典园林外,也泛指公园、游园、花园、游憩绿化带及各种城市绿地，郊区游憩区、森林公园、风景名胜区、天然保护区及国家公园等所有风景游览区及修养胜地也被列入园林范畴。

广义：在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

包括城市街道绿化和工厂、单位、居住区、学校的绿化及其他林地. 狭义：指在一定土地范围内，以观赏植物、园林建筑、园路、山石、水体等组成要素，运用艺术法则和工程技术手段构成一个供人们休闲、游览和进行文化娱乐活动的公共场所。

其内涵是随着社会的发展而扩展的。

在国外大体经历了gardening和landscape architecture,目前正在向earthscape planning演变。

从私家所有的传统园林，以公共享用为主的城市绿地，拓展到国土大地的生态、功能和景观的统一规划。

目的是要最大限度发挥园林在生态环境、社会和尽可能的经济等方面综合效益。

(2）LA的主要项目类型：住宅区、公园、娱乐及纪念园地的规划设计，城市、街景及公共空间，办公楼及商业区的景观设计，花园和植物园的设计,企业园区与大学校园的规划设计，运输走廊及城市基础设施的景观，旅游胜地和度假村的规划设计,历史遗迹的保留、恢复、改造与保存，大地艺术与大地雕塑，室内景观等。

二、风景园林组成要素地形、水体、植物、园林建筑（一）地形 1.地形之美(1)地形的形态美（2）地形的韵律美（3）地形的意境美2。

景观设计思潮1——西方现代景观设计的产生19世纪没有创立一种新的造园风格，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林有逐步被设计师采用，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者相互交融的设计风格上，甚至逐渐沦为对历史样式的模仿或拼凑。

可以说，整个19世纪，尽管园林在内容上已经发生了翻天覆地的变化，但在形式上并没有创造出一种新的风格，折辱这个时期的绘画、雕塑、建筑等其他艺术形式在同期这个时期也正经历着徘徊，鲜少有创新的艺术出现。

这时，一大批不满于现状、富有进取新的艺术家们，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有时代精神的艺术形式，率先探索，掀起了一个又一个的运动。

这一变化预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，而工艺美术运动和新艺术运动是促使景观设计走向现代化的推动力。

A：工艺美术运动中的园林设计所谓“工艺美术运动”，是19世纪下半叶，主要在拉斯金的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发展的一个具有很大试验性质的设计运动，对于世界建筑和其他设计具有一定的影响。

这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。

工艺美术运动提倡简单，朴实无华、具有良好功能的设计，在装饰上推崇自然主义和东方意识，反对设计上的哗众取宠，华而不实的维多利亚风格；提倡艺术化工业产品，反对工业化对传统工艺的威胁，反对机械化生产。

这些主张也是工艺美术运动的特征，他们同样反映在园林设计之中。

19世纪末，更多的设计师用规则式园林来协调建筑与环境的关系。

艺术和建筑也在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。

1892年，建筑师布鲁姆菲尔德(R.Blomfield)出版了《英格兰的规则式庭院》，提倡规则式设计。

西方20世纪70年代以来景观设计的新思潮（1）“后现代主义”与景观设计20世纪60年代起，资本主义世界的经济进入全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。

一方面，50年代出现的代表着流行文化和通俗文化的波普艺术到60年代漫延到设计领域。

另一方面，进入60、70年代以来，人们对于现代化的景仰也逐渐被严峻的现实所打破，环境污染、人口爆炸、高犯罪率，人们对现代文明感到失望、失去信心。

现代主义的建筑形象在流行了三、四十年后，以渐渐失去对公众的吸引力。

人们对现代主义感到厌倦，希望有新的变化出现，同时，对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理，历史的价值，基本伦理的价值，传统文化的价值重新得到强调。

其特征：历史主义、直接复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐、隐喻与玄学及后现代空间。

（2）“结构主义”与景观设计结构主义大胆向古典主义、现代主义、后现代主义提出置疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒。

如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系。

认为建筑设计可以不考虑周围环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化…… 结构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、位移、斜轴、拼接等手法，确实产生一种特殊的不安感。

（3）极简主义与景观设计极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。

极简主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律。

极简主义的特征：①、非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、反映、联想；②、使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；③、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；④、形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；⑤、颜色尽量简化，作品中一般只用黑白灰色，色彩均匀平整；⑥、在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距或按代数、几何倍数关系递进；⑦、雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生关系。

《西方现代景观设计的理论与实践》笔记王向荣一,西方的园林传统二, 西方现代景观设计的探索1 工艺美术运动中的园林设计2 新艺术运动中的园林设计2.1 新艺术运动的产生与设计风格2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品2.3 新艺术运动中的园林的影响三, 西方现代景观设计的产生19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响2 现代建筑运动先驱与景观设计2.1 门德尔松2.2 荷兰风格派2.3 包豪斯2.4 勒·柯布西耶2.5 赖特2.6 纽特拉2.7 阿尔托3 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计四, 英国的景观设计1 唐纳德2 杰里科五,美国的景观设计1 斯蒂里2 “哈佛革命3 第一代现代景观设计师3.1 托马斯·丘奇和“加州花园”3.2 盖瑞特·埃克博3.3 丹·克雷3.4 詹姆斯·罗斯4 第二代现代景观设计师4.1 二战后的景观设计的行业形势4.2 劳伦斯·哈普林4.3 佐佐木英夫4.4 泽恩5 20世纪70年代以后的变化六, 拉丁美洲的景观设计1 布雷·马克斯与巴西的景观设计2 墨西哥的景观设计2.1 巴拉甘2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯七, 斯堪的那维亚半岛的景观设计1 瑞典的景观设计2 丹麦的景观设计2.1 布兰德特2.2 索伦森2.3 安德松八, 德国的景观设计1 联邦园林展与德国现代城市公园2 工业之后的景观设计2.1 国际建筑展埃姆舍公园2.2 杜伊斯堡风景公园2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园2.5 科特布斯露天矿区生态恢复3 景观设计师3.1 格茨梅克3.2 马汀松3.3 卢茨3.4 拉茨3.5 鲍尔九, 现代雕塑对景观设计的影响1 雕塑结合景观的设计1.1 野口勇1.2 穆拉色1.3 其他2 大地艺术2.1 大地艺术的产生2.2 为艺术的大地艺术作品2.3 景观中的大地艺术2.4 大地艺术与废弃地的更新十, 生态主义与景观设计1《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想2 生态主义原则指导下的景观设计十一,70年代以来景观设计的新思潮1 “后现代主义”与景观设计2 “解构主义”与景观设计3 极简主义与景观设计3.1 极简主义3.2 彼得·沃克4 艺术的综合——玛莎·施瓦茨的景观设计5 艺与科学的结合·哈格里夫斯的景观设计6 人类与自然共生的舞台——高伊策的景观设计结语一,西方的园林传统“自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。

70年代以来的景观设计新思潮●后现代主义与景观设计●背景●波普艺术出现并蔓延到设计领域●城市化问题严重，人们对现代文明失望，怀念传统文化●发展●文丘里●《建筑的复杂性与矛盾性》●富兰克林纪念馆●詹克斯●《后现代主义建筑语言》●查尔斯•摩尔●新奥尔良市意大利广场●巴黎雪铁龙公园●北部：白色园、2个大温室、7个小温室、运动园、6个系列花园●南部：黑色园、中心草坪、大水渠及其旁边的七个小建筑●特点：将传统园林中的要素用现代主义设计手法重新组合展现，体现了典型的后现代主义设计思想●后现代主义特点：各种元素的搭配拼接，是现代主义的继续和超越，其设计是多元化的。

很难将一个作品完全看作是后现代主义的，往往是复杂因素的集合●解构主义与景观设计●提出●对古典主义、现代主义、后现代主义提出质疑，将一切既定规律加以颠倒，反对统一和谐、形式、功能、结构、经济彼此之间的联系，认为建筑设计不考虑周围环境，提倡裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接手法会产生不安全感●拉维莱特公园●设计理念●周边环境●设计内容●点线面的要素构成●特色●评价●解构主义评价●极简主义与景观设计●极简主义●概念●把艺术造型剥离到只剩最基本的元素而达到纯粹抽象●极简主义特征●高度抽象、非精神、非感情、客观化、工业材料、现代技术加工、形式简单明晰、简化颜色、直接与环境发生关系、非关联构图，只强调整体●对景观的影响●形式上追求简化●重复运用单纯几何形体要素单元，形成不断生长的活的结构●用不同材料质地和颜色划分空间，也使用非自然材料●彼得沃克●设计思想●受现代主义影响，早期作品两个倾向●建筑形式扩展●与周围环境融合●“序列”的手法：要素重复使用或间隔重复●代表作●泰纳喷泉●伯纳特公园●索拉那IBM研究中心园区●作品特征●评价●艺术的综合——玛莎•施瓦茨的景观设计●设计风格●受极简主义和大地艺术影响●反对都市中的风景式景观，认为人和自然密不可分●探索几何形式之间的关系，大量运用直线和网格等纯几何形体，有强烈秩序感，与极简主义有共性，容易融入城市大环境●临时性景观或临时性构建体现过程艺术和大地艺术的影响●受波普艺术的影响●日用品和普通材料代替传统材料，人们缺少对作品概念方面的关注●色彩绚丽，有通俗观赏性●后现代主义者●继承和批判现代主义，认可其社会观念：设计为所有阶层享用●用混凝土沥青塑料代替昂贵材料；●融入后现代主义思想，具有深层次的意义，又违背了极简主义非表现非参照，反映了后现代主义注重历史文脉和地方特色●常用古典园林要素以现代手法加以抽象变形●代表作●亚特兰大的里约购物中心●迈阿密国际机场隔音墙●纽约亚克博•亚维茨广场●与沃克的作品比较●施瓦茨●倾向波普艺术，有各种艺术混合●多用普通材料，造价低●色彩丰富绚丽●植物是次要的●沃克●热衷极简主义●喜欢用昂贵精致材料，最求精美永恒和神秘●色彩简单柔和●植物是作品中的重要元素●沃克对其评价●挑战景观设计准则和定义，有自由非常规的特点●公共项目中由于限制多表现后现代主义和极简主义●临时性实验景观中作品更大胆，诙谐讽刺，有波普特点●每个作品有强烈视觉冲击●艺术与科学——哈格里夫斯的景观设计●设计风格影响因素●大地艺术影响，致力于探索介于生态和艺术之间的方法●经历龙卷风，改变对美的概念，表现自然界动态、变化、分解、侵蚀、无序的美●离开swa后自创事务所，打破现有结构，更开放更有生气，富有雕塑感●设计作品●加州圣•何塞市市中心广场公园●园路布置维多利亚风格灯柱木质座椅，隐喻城市历史●园路交叉形成的三角形广场是公共演出平台●西部沿一系列同心弧种植果树是对果园的回忆●评价：广场提供了穿行、休息、演出、聚会的场所，寓意着城市自然环境和文化历史●拜斯比公园（废弃地整治）●强烈的雕塑语言融合到敏感环境和社会历史中，创造富有隐喻和符号的公共空间，将后工业景观转变为优质景观●圣何塞市瓜达鲁普河公园●设计特点●1 大多是反应社会问题的公共项目，设计体现了他解决问题的能力：将环境与历史社会文化结合；将设计技巧与社交活动结合●2 大胆创新，功能内容丰富，对废弃地改造有经验●3 自然要素与人产生互动，称为环境剧场，与大地艺术相同用非自然形式表现人与自然相融●4 设计包含对历史和环境的隐喻，体现文脉延续，具有地域性和归属性●5 结合生态主义，但同时不应忽视人类生活和文化的需要，考虑文化延续和艺术形式●评价●作品将文化与自然，大地与人类联系在一起是一个动态开放的系统。