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第一章艺术的本质与特征本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3．“艺术的特征”（1）形象性。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
三、本章小结中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术学概论名词解释艺术概论名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8 、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育: 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
论述艺术的本质艺术的本质是什么？这是一个广泛而深奥的问题，充满了无数的讨论和争论。
在探讨艺术的本质时，人们常常会涉及到艺术的定义、艺术的目的以及艺术与现实的关系等方面。
尽管没有一个标准的答案，但我们可以从各种角度来思考和理解艺术的本质。
首先，艺术可以被视为一种创造性的表达形式。
无论是绘画、音乐、戏剧还是文学，艺术家都通过表达自己的内心情感、思想和体验来创造艺术作品。
通过艺术，人们可以以一种独特而美妙的方式表达自己，并与观众产生共鸣。
艺术家通过选择特定的媒介和形式，将自己的观点和情感转化为可视、可听或可感知的形式。
其次，艺术是一种探索和思考的过程。
艺术家常常通过创作作品来探索自己对世界的认知和对人生的理解。
艺术能够启发人们思考和反思，挑战既有的观念和认知模式。
艺术作品可以激发观众的共鸣和思考，并引发对一系列问题的思考，从而构建起对世界的独特理解。
同时，艺术也是一种情感的表达和沟通方式。
艺术作品往往能够唤起观众强烈的感情和情感共鸣。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶，艺术作品可以通过形式和内容传达出强烈的情感体验，让观众在情感上得到满足和宣泄。
艺术作品也具有某种力量，能够温暖、鼓舞和激励观众，甚至改变他们的生活。
此外，艺术还可以被视为一种审美的体验。
艺术作品往往具有美的特征，通过形式、色彩、声音和结构等元素的组合，创造出具有美感的作品。
观赏艺术作品可以让人们获得愉悦和满足感，并开阔他们的审美视野。
艺术的美可以是多样化的，因为不同的人对于美的理解和偏好是不同的。
无论是古典主义、现代主义还是后现代主义的艺术形式，都可以给人们带来独特的审美体验。
最后，艺术也可以被视为一种文化的传承和创新。
艺术作为一种重要的文化现象，承载着历史的记忆和文化的积淀。
艺术作品向我们展现了过去的风貌，记录了当时的社会环境和人们的思想。
同时，艺术也具有创新的力量，能够推动社会的变革和发展。
艺术家在创作中，常常通过引入新的观念、形式和技术，开创出新的艺术风格和表达方式。
【艺术概论】考试简答题资料汇总（一）1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
答：（1）“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物是古希腊哲学家柏拉图。
（2）“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物是德国古典美学开山祖康德。
（3）“模仿说”或“再现说”。
认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊的亚里士多德。
2、艺术的主要特征是什么？答：一、形象性。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
二、主体性。
艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。
三、审美性。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。
3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。
（了解）答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。
对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。
3、揭示了艺术系统的奥秘。
4、关于艺术起源的六种观点是什么？答：1、“模仿说”。
代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。
2、“游戏说”。
代表人物是德国的席勒和斯宾塞。
他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。
3、“表现说”。
代表人物是克罗齐和科林伍德。
认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。
4、“巫术说”。
代表人物是爱德华•泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
5、“劳动说”。
代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。
认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。
6、“多元决定论”。
认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
5、你是怎样认识艺术起源的多员决定论的？答：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。
(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。
(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。
(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。
(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。
(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。
(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。
(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。
(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。
(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。
(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。
(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。
(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系，并举例说明。
(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映，举例说明。
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物：柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物：黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说：艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物：康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物：尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物：亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物：车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征：形象性、主体性、审美性..形象性：艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性：艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物：意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物：希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法：多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章：艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有：家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务：一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章：文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响：首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例：卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响：首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术：所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系：一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期：第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响：第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章：实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术：早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则：实用;坚固;美观..园林艺术：中国古典园林可分为：北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点：欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计：工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例：绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例：竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例：景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面：产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征：实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章：造型艺术造型艺术主要包括：绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点：首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者：王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征：造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章：表情艺术表情艺术：所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指：音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征：抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章：综合艺术综合艺术的主要种类：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类：按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性：所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术：电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为：故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括：电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征：综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章：语言艺术语言艺术：所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类：按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征：间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章：艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点：第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活：一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程：艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段：艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维：所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格：艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成：第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章：艺术作品的层次艺术作品的三个层次：第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言：所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括：画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴：所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解：第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型：典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境：意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点：第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神：中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为：道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章：艺术鉴赏艺术鉴赏的含义：所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高：第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。
1、 艺术史上对艺术本质的几种看法. 答: 第一种，“客观精神说”。
第二种,“主观精神说”。
第三种，“模仿说” 或“再现说”。
2、 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征. 答:（1）形象性。
艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性。
任何艺术作品必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值.第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
3、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答: (1) 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点.从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
从艺术的性质和特点来看，术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
(2) 艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
（3）艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
4、关于艺术起源的六种观点是什么? 答::（ 1 ）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（ 2 ）艺术起源于“游戏”。
代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞。
（ 3 ）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（ 4 ）艺术起源于“巫术”。
对三种艺术本质理论的评价
艺术本质理论是对艺术本质的探讨和解释，主要包括表现主义、形式主义和内容主义三种理论。
以下是对这三种理论的评价：
1. 表现主义理论：表现主义强调艺术作品应该是表达作者内心情感和精神世界的产物。
这种理论强调艺术家的个体感受和表达，认为艺术作品需要表达情感、思想和对世界的看法。
表现主义在一定程度上为艺术家提供了自由的空间，让他们能够表达内心的情感和主观想法。
但是这种理论也存在缺陷，往往忽略了作品的客观性和普遍性，过于侧重艺术家个人的主观情感，因此在实际应用时需要注意平衡主观性和客观性。
2. 形式主义理论：形式主义认为艺术作品的重点在于形式和技巧，它们可以通过艺术形式来表达和传达。
这种理论强调艺术作品的形式美和创新性，以及对艺术形式的追求。
形式主义在很大程度上推动了现代艺术的发展和创新，但是也常常被批评为过于艺术的内部追求，忽略了艺术作品的社会和历史背景，不能够充分反映现实生活。
3. 内容主义理论：内容主义认为艺术作品的重点在于它所传达的思想和内容，强调艺术作品应该是有意义和有目的的。
这种理论通常涉及文化、社会和政治等内容，认为艺术应该具有社会责任和价值。
内容主义的优点在于能够把艺术作品与现实联系起来，让其具有更深刻的社会和政治意义，但是也要注意不要过度陷入教育和道德指导的功利主义陷阱。
第一章艺术的本质与特征知识框架
【通关提要（提纲挈领）】
本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。
学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★
1、客观精神说
2、主观精神说
3、模仿说或再现说（1）模仿说
（2）再现说
评析
这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。
4、其他观点
中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。
考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★
1、两种生产活动和艺术生产
2、艺术生产理论给艺术学研究带来的启示
考点三：艺术的特征★★★★★
1、形象性
2、主体性
3、审美性（见表1-9）。
2002重庆大学1. 简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。
2. 简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。
3. 欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。
4. 佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪个？5. 试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。
6. 试述二战对世界艺术的影响。
7. 描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。
8. 表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。
2003重庆大学美术史及理论1. 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。
2. 简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。
3. 19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。
4. 中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。
5. 试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。
6. 试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。
2004重庆大学新艺术运动达达派1. 简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。
2. 简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。
3. 简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。
4. 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。
5. 三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？6. 从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？7. 明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？8. 评论拉斐尔的《雅典学院》。
9. 俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品?2004华东师范名词解释根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭简答1. “元朝三杰”的艺术风格及其差别。
2. 简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。
3. 简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。
论述1. 乔托在美术史上的地位。
2. 阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种看法1、客观精神说：是艺术本质的几种看法之一。
这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实是对理式的模仿。
柏拉图对于艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。
黑格尔美学思想的核心是：“美学是理念的感性体现”。
同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
但是黑格尔也认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
2、主观精神说：是艺术本质的几种看法之一。
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学家康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础上。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看作艺术的精髓。
他强调艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
诚然，康德看到并强调了创造主体的重要性，并且把自由活动看做艺术与审美活动的精髓，这些都体现出康德思想的深刻之处。
同样，在中国古代南北朝时期的文艺评论家把“情”、“志”归结为艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本上否认了文艺与现实的联系。
3、模仿说或再现说：是艺术本质的几种看法之一。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更是认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，是的艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。
他强调，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
《艺术学概论》辅导资料★（填空）中外艺术史上，对于艺术本质主要有"客观精神说"、"主观精神说"、"模仿说"("再现说")等三种代表性的观点。
马克思"艺术生产"理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
★（填空）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
★（填空）★（简答）关于艺术起源的五种观点是什么？★（简答）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？（要有具体阐述。
）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是"模仿说"、"游戏说"、"表现说"、"巫术说"、"生产劳动说"等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
因此，我们主张第6种说法，即"多元决定论"。
★（填空）★（简答）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
★（填空）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
★（填空）道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。
道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
★（填空）艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。
现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是： 宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图 ）； 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模 仿再现说4.艺术创作的主体： 艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的 主体与客体相 互作用的结果。
5.—定时代艺术的发展总是在一定的 经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统： 艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。
7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图） ；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》 ；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。
B 主体性。
C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄 ，华山 险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习） 第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于： 上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿） 。
b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》 ），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有 符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起 源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他 的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》； 普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根 本原因。
艺术史上对艺术本质的几种主要看法示例文章篇一：哎呀呀，一听到“艺术史上对艺术本质的几种主要看法”这个题目，我这小脑瓜都有点转不过来啦！不过没关系，我要努力给您讲讲。
您说艺术到底是啥呢？有人说艺术就是模仿！就像我们小时候模仿大人说话、走路一样。
艺术家们通过画画、写作、表演，把看到的世界模仿出来，这就是艺术。
您想想，画家画的山水、人物，不就是在模仿现实中的风景和人吗？这就好比我们照镜子，镜子里的我们不就是对现实中我们的一种“模仿”吗？还有人觉得，艺术是表现情感的。
就像我开心的时候会大笑，难过的时候会哭一样。
艺术家把他们心里的喜怒哀乐，通过作品表现出来。
比如说一首悲伤的歌，歌手用他的声音和歌词，把他心里的难过传递给我们，让我们也能感受到那种悲伤。
这不就像我们把心里的秘密告诉好朋友一样吗？另外呀，有人说艺术是有意味的形式。
啥是有意味的形式呢？就比如说一幅画，它的线条、色彩、构图，组合在一起，就有一种特别的魅力，能吸引我们的目光，让我们觉得美。
这就好像一道特别好吃的菜，盐、油、调料搭配得恰到好处，让人一吃就忘不了。
您说艺术到底是模仿，还是表现情感，或者是有意味的形式呢？我觉得呀，可能艺术不是单纯的某一种，而是这些的结合。
就像我们的生活，有快乐也有悲伤，有平淡也有精彩，这些都加在一起，才组成了丰富多彩的人生。
艺术也是这样，它既有对世界的模仿，也有情感的表达，还有独特的形式美。
反正我觉得，艺术就是个神奇的东西，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的情感。
您是不是也这么想呢？示例文章篇二：哎呀，艺术本质？这可真是个让人挠头的大问题！就像我在学校里解那些超级难的数学题一样。
先来说说模仿说吧。
这就好比我们照镜子，镜子里的我们不就是对现实的模仿吗？艺术也是这样，艺术家们通过画笔、音符、文字等等，把他们看到的、听到的、感受到的世界模仿出来。
比如画家画的美丽风景，不就是在模仿大自然吗？难道不是吗？这难道不是一种对真实世界的复制和呈现？再讲讲表现说。
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法
艺术史上对于艺术的几种看法第一种是“客观精神说”，第二种是“主观精神说”第三种是“模仿说”和“再现说”。
一、客观精神说
认为艺术史“观念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的，而现实世界知识理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
核心为“美就是理念的感性显现”把艺术的饿本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。
在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
二、主观精神说
“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的，强调艺术创作。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展
的根本动因。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
我国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。
这个是时期有的文艺评论家把“情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否定文艺与社会现实的联系。
宋代严羽的“妙语”和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发，大当作文学艺术的本质特征。
三、“模仿说”和“再现说”
再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。
在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。
在苏格拉底之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。
西方文学思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点，这种作中天才的想象力与独创性可以使艺术达到美的境界。
他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。
他的先验论的唯心主义哲学体系又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。
观点认为艺术史对现实的模仿，发展到后来更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德是认为艺术是对现实的模仿，他首先肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了了“模仿”现实的艺术真实性。
同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
这种提法得到亚里斯多德的肯定和继承，使得“模仿说”的地位和权威日益巩固了起来。
西方古代文论家们已经觉察到了艺术是在模仿现实世界，这无疑具有唯物主义艺术观的性质的，他们在探索艺术本质的道路上又向真理更迈进了一步。
除此之外，文论家们还初步观察到，模仿活动不仅仅是对客观现实事物简单而机械的描绘，还应包含着创作者的主观心灵创造。
为了达到艺术真实，只有模拟是不够的，还必须具有艺术的想象和虚构。
正如罗马时期希腊作家、批评家
裴罗斯屈拉塔斯说的那样：艺术家必须“用心来创造形象”，“用心和手来图绘万物，所以是更为完备的一种模仿。
”
由是，“模仿说”这一文艺观的提出一反艺术是对理念模仿的提法，最早肯定了艺术是对客观事物主观化的摹写。
这比其他任何理论都显得更胜一筹，它对艺术的看法是客观真实的。
然而囿于当时社会生产力发展的水平，人们的意识还不能全面准确地把握艺术真正的本质这一问题，因而“模仿说”也就不可避免地带有历史局限性。
它刻板的认为艺术创作必须遵照实物，然后再经过简单的想象去创造，这明显不符合真实的艺术创作规律。
尽管它或多或少地带有不确切甚至些许错误，但“模仿说”无疑是那个时代文论认识中最为优秀的成果之一，它给后人指明了正确的前进方向。
“再现说”于十八九世纪开始流行。
俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基、别林斯基等人的观点集中体现了“再现说”这一观点。
车尔尼雪夫斯基说：“艺术是自然和生活的再现。
”别林斯基说：“诗是把现实作为可能性，予以创造性的再现。
”“艺术是现实的复制”，车尔尼雪夫斯基的观点是在别林斯基的观点发展上得出的。
很显然，车尔尼雪夫斯基发展了别林斯基的美学思想，为艺术反映社会现实的唯物主义艺术观作出了新的贡献。
他在《艺术对现实的美学关系》一文中，鲜明地提出“美是生活”的论断。
并对此作了论证，他认为凡是能引起人们关于生活美感的东西都是美的，或者事物里面蕴含着我们认为应该如此生活的也是美的。
这里他肯定了现实美的客观存在，揭示了艺术对现实进行美的加工和再现。
认为“任何事物在那里面看得见依照人们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。
在艺术对现实的关系这个美学基本问题上，他坚持现实生活高于艺术，艺术的目的和本质就在于再现生活。
很明显，车尔尼雪夫斯基所理解的“现实”是有片面性的。
在他眼里他过分强调自然美的属性，过分强调了艺术对生活的再现，从而忽略了艺术创作本身的客观规律，不懂得用“美的规律”去创造艺术。
他对自然美与艺术美的看法，仍然存留旧的唯物主义直观、机械的缺陷。
