真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字
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关于艺术的议论文(共5篇)关于艺术的议论文(一般5篇)每个人都有写作文的经历,都很熟悉,尤其是写作中最基础、最常见的议论文。
议论文的主要表现形式是讨论,主要是用概念、判断、推理来表明作者的观点或者澄清真相,或者反驳别人的观点,指出其谬误。
这种类型的作文应该怎么写?以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文,欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在,它能陶冶人的情操。
吉他也是一门艺术。
五年前的一天,我在一家乐器店门口停下来,盯着里面的吉他。
不知不觉,我走进去,拿着吉他开始了一段美好的旅程。
一开始我想练基本功。
有人觉得无聊,我觉得好玩。
一年过去了,老师开始教我们唱歌。
我想退让,因为手起水泡,又疼又痒,连弦都压不紧。
一年后,有一件事让我彻底爱上了吉他。
第三年转到电吉他班,开始了漫长的电吉他生涯。
不久后,我加入了明星乐队,并在许多地方表演。
站在舞台上看着这么多观众,成就感油然而生。
听着雷鸣般的掌声,我喜欢上了陪伴我的吉他,喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年,老师收到了有史以来最大的名单,让我们在迷笛音乐节上表演,教了我们一首新歌。
老师教我这首歌的时候,我是有计划的,但是一开始的推弦就有问题,让我越来越没有自信。
之后学得一塌糊涂,老师和伙伴安慰我,我才重拾信心,努力练习,五个月后去了苏州。
路上紧张到总觉得自己打不好。
转念一想,我想:努力练习,一定会有收获。
我不能输,我不能!带着这样的信念,我们在舞台上充满气场,充满火力,演出圆满成功。
老师感激地看了我们一眼。
现在,吉他不是我的工具,而是我的知己,是我生活的一部分。
"鲍剑锋经过磨砺,梅花来自苦寒."我会继续努力,在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2什么是艺术?艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西,但每个人对艺术的看法都不一样,各有千秋,艺术是一种美好的体验。
大自然的美,大自然创造了人,而人体也是一种美。
有人主张收集所有人的美,拼出最美的人。
艺术家代表发言稿范文尊敬的各位来宾,亲爱的观众朋友们:大家好!我是XXX(艺术家姓名),很荣幸能够站在这里,与各位分享我的艺术心得和创作理念。
首先,我要感谢您们的到来和支持,没有你们的关注和鼓励,我也无法走到今天这一步。
作为一名艺术家,我一直认为艺术是一种力量,一种能够触动人心、启迪灵魂的力量。
在我的艺术创作中,我不仅要表现我自己的情感和想法,更要传递一种价值观,一种正能量。
我希望通过我的作品,能够激发人们对美的追求,让观众感受到生活的美好和希望。
在我的艺术创作中,我主要以XXX(绘画、雕塑、摄影等)为主要形式。
我深爱这个艺术领域,它让我可以尽情地表达自己,抒发内心的情感。
每一幅作品都是我对世界的理解和感悟,是我用心灵之笔描绘出的一幅幅画面。
我的创作灵感来源于生活,来自于身边的一草一木、一砖一瓦。
我觉得生活中的点滴都蕴含着无限的美丽和艺术价值,只要我们用心去观察、用心去体会,就能发现美的存在。
因此,我喜欢在日常生活中寻找灵感,捕捉那些瞬间的美好,然后把它们融入到我的作品中。
在我的创作中,我追求简约、纯粹和内敛的风格。
我认为简约是最真实的表达,是最能触动人心的。
通过简单的造型和色彩,我试图传达一种深刻的内涵和情感。
我相信,只有用简单的语言表达出复杂的情感,才能打动人心,引起共鸣。
除了创作,我也非常重视艺术教育和艺术交流。
我曾多次参与艺术展览和学术讨论,与其他艺术家们交流心得,激发灵感。
我也经常去学校和社区进行艺术讲座,与学生和大众分享我的经验和见解,希望能够启发他们对艺术的热爱和理解。
在未来的创作中,我将继续秉承“用心创作,传递美好”的理念,创作更多更好的作品,让更多的人欣赏和喜爱。
我相信艺术是一种力量,它能够改变人的思想和情感,让人们拥有更广阔的视野和更深刻的理解。
我希望通过我的作品,能够为这个世界带来一丝温暖和希望,让人们感受到生活的美好和力量。
最后,再次感谢各位的支持和关注!希望您们能够喜欢我的作品,也请继续关注我的创作和成长。
艺术与人生-1000字暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了,在我很小的时候,曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看,她那和蔼的脸上露出了微笑,她鼓励我要好好努力,并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。
那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。
也正是那一面之交,更加肯定了我对艺术的追求。
这么多年过去了,重读徐悲鸿的传记,让我看到的是他那比艺术更珍贵的,他那颗炽热的爱国之心。
从小因为家境贫寒,徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生,在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫,他自己也受尽了折磨,但是每当看到比他生活更为困难的人,他都会尽自己的全力给予帮助。
徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础,帮了他的父亲不少忙,后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家,徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下,与那素昧平生的女子成了亲,但是他始终把他的心思放在学习上,最终妻子忧郁而死,而他们的孩子也夭折了。
徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。
后来又到日本和法国留学,这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛,常常是身无分文,但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中,他画了数不清的素描与速写,创作了大量的油画和中国话,并结识了不少伟大的艺术家,后来抗日战争爆发,徐悲鸿回国参加斗争,他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。
他拒绝为蒋介石画像,在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻,都体现了他的爱国之心。
他为了宣传抗日,支援抗日战争不停的工作着,在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发,26日不幸在北京逝世,终年58岁。
徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家,在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切,他曾教导他的学生人不可有傲气,但不可无傲骨,他正是这样一名伟大的艺术家。
这才是艺术的人生,充满了坎坷与挫折,但是当他走到了尽头,人们去追溯他的时候,会发现他留下的是无穷的财富。
我喜欢的艺术家作文6篇画向日葵的人谷依洋文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。
他以插在瓶中的向日葵为主要内容,一系列的油画作品,作品代表他生命的理解,他不忧愁钱,他只想画周围沐浴在阳光中的生活。
在他到达法国南郊的阿尔兹镇,租了一间房子,室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板,他的房里缀满了向日葵,有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。
而他大部分时间是站在室外的阳光下,画田野,画树木和正在劳动的人们,他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。
因而他的画金光灿灿,光彩夺目。
在他的画中,阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多,因为这里天空更加蔚蓝,阳光更加灿烂,盛开花的果园更加万紫千红,鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷,他的黄色房屋分外金黄,他所画的也向日葵,是你所从未见过的茁壮,绚丽多彩。
梵高希望他的画斑斓夺目,甚至他画的夜色也像是七月的夜空,散热着五彩缤纷的烟火。
梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画,而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家,作品传递者怀着感激之心对待家人,善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,对待工作生活,怀着一颗欣赏心,享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵,给人们精神上的极大振奋。
我喜欢的艺术家王嘉雯在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。
但是,最令我敬佩的,还是中国著名的画家齐白石爷爷。
齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授,北平美术作家协会名誉会长,中央美术学院名誉教授。
他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》,出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。
我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。
《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。
在表现了水墨、宣纸的独特性能外,又将虾之质感表现的淋漓尽致。
齐白石的虾,栩栩如生,情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在画虾时,能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。
看到这幅画,就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。
艺术之美1000字艺术是一种独特的表达方式,通过色彩、线条、形状、声音、文字等元素,将艺术家的情感、思想、经验和创造力传达给观众。
无论是绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧还是电影等艺术形式,都能够让人们感受到一种特殊的美感,引起情感的共鸣和思想的反思。
艺术之美体现在多个方面。
首先,艺术作品本身的表现形式和元素,如色彩、线条、形状、光影、质感等,都能够给人带来视觉和感官上的冲击和享受。
其次,艺术作品所表达的主题和内涵,无论是历史、文化、社会、人生、自然等各个方面,都能够引起观众的共鸣和情感共振。
再次,艺术作品所蕴含的美学思想和价值观,如简约、崇高、和谐、矛盾、夸张等,都能够带给观众思想上的启迪和反思。
艺术之美还体现在其独特的批判和反思功能。
艺术作品可以通过表现社会问题和人类弱点,揭示社会的不公和不平等,反思人类的行为和决策,从而引起人们的关注和思考。
例如,现代绘画大师毕加索的作品《斗牛士》,通过描绘斗牛的场景,反映了人类的暴力和残忍,展示了艺术家对社会问题的关注和批判。
艺术之美还能够帮助人们更好地理解和认识世界。
艺术作品可以通过表现自然、社会、人生等各个方面,展示出人类对于世界的认识和感悟,帮助人们更好地理解自己和世界。
例如,著名艺术家达芬奇的画作《蒙娜丽莎》,通过表现人物的微笑和神秘的眼神,表达了人类对于人生和人性的思考和探索。
艺术之美还能够帮助人们更好地表达自己的情感和思想。
艺术作品可以通过表现自己的情感和经验,传递出一种独特的美感和意境,让观众感受到艺术家的内心世界和情感表达。
例如,著名音乐家贝多芬的交响曲《第九交响曲》,通过表现人类对于自由的理想和追求,表达了作者对于人类命运的思考和关怀。
艺术之美是一种独特而美妙的体验,不仅能够让人们感受到美的魅力,还能够让人们更好地认识和反思自身、社会和世界。
让我们在生活中不断感受艺术之美,让美的力量激励我们去追求更加美好的未来。
关于艺术家爱国的故事
中国有许多艺术家为了表达他们对祖国的热爱,创作了许多令人瞩目的作品。
他们通过艺术作品传达了爱国情怀,激励着更多人为祖国的繁荣与发展贡献自己的力量。
一个值得提及的艺术家是中国当代画家齐白石。
他以他独特的画风和创作技巧
闻名于世。
齐白石不仅仅是一个杰出的艺术家,更是一个具有强烈爱国情怀的人。
齐白石曾写道:“我的艺术就是我内心对祖国的热爱。
”他将中国传统绘画与现
代艺术相结合,创造出独特的艺术风格。
在他的作品中,我们可以感受到深深的爱国情怀。
他以自己的画笔描绘了中国的山水风光、民间风情和历史人物等等。
他的画作中充满了对祖国的赞美和表达。
除了绘画,齐白石还积极参与一些社会活动,他为了保护中国文化遗产,奋力
拯救和修复了许多古建筑。
他以自己的热情和坚持,努力传承中国的传统艺术,让国人对中华文化心生敬意。
齐白石的艺术远远超越了个人的创作,他的作品代表了整个民族的爱国情感。
他的创作激励了更多的中国艺术家,鼓舞了全国人民为祖国的繁荣和发展做出贡献。
齐白石不仅是一个杰出的艺术家,更是一个有着深刻爱国情怀的典范。
他通过
艺术的力量,传递了对祖国的深情厚意,引领了一代又一代人用自己的才华和努力为祖国做出贡献。
他的故事告诉我们,爱国不仅仅是口头上的誓言,更需要付诸行动,成就伟大的事业。
艺术家现实表现材料3篇1. "艺术的现实性"背景在当代艺术领域,艺术家们渴望通过作品传达真实的现实情感和观点。
他们试图通过艺术作品反映社会问题、人类经验和个人感受。
现实性的表现方式艺术家可以通过多种方式表达现实性,例如使用真实的材料和对象,创造具有社会关联性的主题和故事,以及呈现对现实世界的观察和批评。
艺术家的角色艺术家充当现实的观察者和传达者,他们通过艺术作品展示人类生活的方方面面,引发观众的思考和讨论。
2. "当代社会中的艺术家"艺术家的社会责任在当代社会中,艺术家面临着更多的社会责任。
他们不仅要创作具有艺术价值的作品,还要关注社会问题、推动社会变革以及参与社会活动。
艺术家的影响力艺术家通过自己的作品和声音,可以影响观众的思想和行为。
他们的作品可以传递强烈的信息和观点,唤起人们对某些问题的关注和关心。
艺术家的创作过程艺术家的创作过程也是对现实的一种反映。
他们可能受到社会事件、文化变革和自身经历的影响,从而创作出反映现实的作品。
3. "艺术家的自我表达"艺术作为自我表达的媒介艺术家使用艺术作品来表达自己的情感、思想和个人经历。
他们将自己的内心世界和对外界的观察转化为具有艺术性的形式。
艺术家的身份认同艺术家通常会探索自己的身份认同,并将其融入到艺术作品中。
通过自我表达,艺术家不仅展示了自己的个性和思考,还反映了作为艺术家的独特身份。
艺术作品的观众互动性艺术作品不仅仅是为艺术家自我表达而存在,也需要观众的参与和理解。
观众可以通过对作品的互动和解读,与艺术家进行对话,并赋予作品新的意义。
以上是关于艺术家现实表现材料的三篇内容简介,希望对您有所帮助。
人民艺术家演讲稿范文800字尊敬的领导、各位同事,大家好!今天我非常荣幸能够站在这里,与大家分享我作为一名人民艺术家的心路历程和心得体会。
在这个充满挑战和机遇的时代,作为一名艺术工作者,我一直坚持用艺术的方式传递美好、传递情感、传递思想,让人们感受到心灵的震撼和共鸣。
首先,我想分享一下我对人民艺术家这个身份的理解。
作为一名人民艺术家,我们肩负着传承和弘扬民族文化、促进社会进步的使命。
我们要以人民为中心,以人民的需求为导向,用真情实感打动人心、用深情细致温暖人心。
我们的作品要深入生活、了解人民、服务人民,不断提升自己的艺术修养和审美情趣,时刻保持对人民的热爱和对生活的热情。
在我的创作中,我始终坚持用优秀的作品回馈社会,通过艺术创造美好的情感体验给观众,增进人与人之间的情感沟通和思想交流。
我相信只有用真善美的作品感动人心,才能真正有意义地推动社会文明的进步。
当我面对观众时,我会全身心投入到演出中,尽最大的努力让观众享受到精彩的舞台表演。
我相信艺术可以打破语言、文化、地域等障碍,让人们在情感上得到共鸣,相互感受到心灵的慰藉和启发。
在这个数字化和信息化的时代,艺术家需要更加努力地保持对传统文化的热爱和对人文精神的追求,通过不断学习和创新,让自己的作品更加具有民族特色和时代特点。
作为一名人民艺术家,我深知责任重大,使命光荣。
我会继续努力提升自己的艺术修养和专业素养,立足于人民、服务于人民,用真挚的情感和真诚的表达感染每一位观众,传递美好和温暖,让艺术成为人们心灵的慰籍和心灵的家园。
最后,我想说一句,让我们一起努力,用心去创作、用爱去演出,让更多的人感受到艺术的魅力和力量,共同营造一个美好的社会。
谢谢大家!以上就是我作为一名人民艺术家的演讲稿,谢谢大家的聆听。
希望我的分享能够给大家一些启发和思考,让我们一起用心创作、用爱演出,为社会做出更大的贡献。
谢谢!。
关于画家的作文作为一名画家,我深知艺术是一种无声的语言,能够传达出深沉的情感和丰富的内涵。
画家们用他们的笔触和色彩,创造出了无数令人惊叹的作品,留下了宝贵的艺术遗产。
在我看来,画家不仅是创作者,更是心灵的解读者,他们用画笔描绘出了世界的美好和多姿多彩。
画家的作品往往能够触动人心,让人们感受到情感的共鸣。
他们通过作品表达自己内心深处的情感和对世界的观察,让观者在欣赏作品的同时,也能够感受到画家的心灵世界。
每一幅作品都是画家用心灵的力量创造出来的,它们都是画家对生活、对世界的独特理解和表达。
画家的创作过程是一个充满灵感和想象力的过程。
他们常常在寂静的夜晚或者阳光明媚的早晨,沉浸在自己的创作世界中,用心灵的眼睛观察世界,用灵感的火花点亮作品。
他们可以从生活中的点滴灵感中汲取创作的力量,用自己独特的视角和表达方式,呈现出令人赞叹的作品。
画家们的作品往往能够引起观者的共鸣和思考。
每一幅作品都蕴含着丰富的内涵和情感,观者在欣赏作品的同时,也会被作品所传达的情感所触动。
画家们通过作品传递出的情感和思想,引起了观者对生活、对世界的深刻思考,让人们更加珍惜生活,关爱身边的人,呵护我们共同的家园。
画家们的作品也是艺术的载体,它们记录了时代的变迁和人类的情感。
从古至今,无数画家用他们的作品记录下了历史的痕迹和人类的情感。
这些作品不仅是艺术的精华,更是人类文明的见证,它们承载着时代的记忆,传递着人类的情感,永远留存于历史的长河之中。
总而言之,画家是艺术的创造者和心灵的解读者,他们用自己的作品传递出了丰富的情感和深刻的思想。
他们的作品不仅是艺术的精华,更是人类文明的见证。
让我们珍惜画家们的作品,感受艺术的魅力,让心灵在画家的作品中得到净化与滋养。
愿画家们的创作之路越走越宽广,为世界带来更多的美好和正能量。
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字
艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。
而真正的艺术家就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。
真正的艺术家是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过:"艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!"那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗?
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。
得到灵魂深处的空旷与虔诚,他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲
悯,令人震撼。
新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,死亡的尽头便是重生的?震撼!
真正的艺术家是孤独的,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。
真正的艺术家对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。
古人云"古来圣贤皆寂寞""高处不胜寒",当你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。
一个孤独的人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是孤独的,没有人真正理解他,于是他用生命遗留了一曲繁华,在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。
只有孤独的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
真正的艺术家是富有创造力的,艺术是一面镜子,上帝只会关照一心创作的画家,而不是光照镜子的人,一味地模仿,只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆
识,挑战权威,开创了属于自己的一片天地。
抽象派大师毕加索,在只注重整体结构和透视比例的时代中,用残缺错乱的构图,凌乱平凑的笔触,淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上;而抽象派先驱莫奈,他在学院派千篇一律的画风中,不顾舆论的打压嘲讽,开创了"印象派"的先河,用《日出》的光明,照耀了艺术,使艺术的光芒,永不熄灭。