传统中国画在元代、明代时期的发展概况
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。
.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。
文字与画图初无歧异之分。
元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。
绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。
与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
元代文人纷纷隐迹山林，独善其身，将感情转嫁山水田园，将抱负寄于松、竹、梅、兰，借绘画抒情言志。
不问政事，学道参禅，艺术境界渗透出佛道思想。
注重书法与画面的关系，书、诗、画的结合一时成为风尚。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
初期的钱选，赵子昂，高克恭等对唐，五代，宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。
中后期黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 “元四家”出现。
元四家在不同程度上受到赵孟頫的影响，重笔墨，尚意趣，讲究画与书法、诗文的结合，是元代山水画的主流。
他们多以江南山川风物为题材，画风、技法各有特色，形成了各不相同的意境和艺术语言，都能自成一家：黄公望的画意
超迈苍秀，疏松苍逸；倪瓒的画格简淡冷寂，荒寒清旷；王蒙的画韵深秀苍茫，繁茂浑厚；吴镇的画风则沉郁清俊，朴茂温润。
四家中以黄公望最年长，成就最高，对后世特别是明、清文人画影响最大，被称
为“元四家之冠”。
元代花鸟画家爱画梅、兰、竹、菊，称之为“四君子 ”。
体现高尚纯洁，清新幽闲，孤独纯朴的品格。
枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。
其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。
艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。
主要用水墨技法表现。
其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。
著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。
他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。
钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。
王渊师法黄筌，作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。
陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。
元代人物画,远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比，呈式微状态。
由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，使大多数画家消极避世，漠视人生。
尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。
因此，直接反映现实生活的人物画极少。
值得一提的是主要由民间画工完成的永乐宫壁画，艺术水平很高。
元代山水画家还有商琦，曹知白，朱德润，唐棣，孙君泽，盛懋，陆广，马琬，陈汝言，方从义等，还有工楼台界画的王振鹏，李容瑾，夏永，朱玉等。
人物画的画家有刘贯道，何澄，钱选，赵子昂，任仁发，周朗，颜辉，张渥，卫九鼎，王绎等。
花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣。
许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石。
著名画家有钱选，陈琳，王渊，张中，李息斋，赵子昂，柯九思，吴镇，顾安，倪瓒，张逊，邹复雷，王冕等。
代表作品：黄公望《富春山居图》王蒙《青卞隐居图》倪瓒《渔庄秋霁图》吴镇《渔父图》方从义《神岳琼林图》任仁发《二马图》张渥《九歌图》王冕《墨梅图》柯九思《清阁隐居图》赵孟《鹊华秋色
图》
明代绘画
明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。
特别是随着社会政治经济的逐渐稳定，文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派。
明代文人画成为画坛主流，流派众多，特点鲜明，队伍庞大。
以戴进为代表的浙派，以沈周，文徵明为代表的吴门派，董其昌，赵左的松江派，华亭派，苏松派，蓝瑛的武林派，徐渭开创了水墨写意花鸟，以及陈老莲的人物画都取得了很大的成就。
明朝前期主要是三大体系：文人画，以王履，徐贲，王绂，夏永，谢缙，杜琼，姚绶等为代表。
院体画，宫廷院画以王仲玉，周位，郭纯，边景昭，谢环，李在，商喜，倪端，周文靖，石锐，周全，刘俊，缪辅，殷偕，孙隆等为代表。
浙派宗南宋院体，以戴进，夏芷等为代表。
明朝中期主要以院体画家林良，吕纪。
江夏派的吴伟。
吴门画派的沈周，唐寅，文徵明等为代表。
明朝后期有以董其昌为代表的华亭派，赵左的苏凇派，沈士充的云间派，程嘉燧，李流芳，卞文瑜，邵弥的吴门画派，篮瑛的武林派，项圣谟的嘉兴派。
人物画有陈洪绶，写意花鸟的徐渭，周之冕，孙克弘。
明代中叶画家沈周、文征明、唐寅、仇英四人合称“明四家”。
沈周作画取法于董源、巨然，气势雄健，沉着浑厚。
文征明学画于沈周，又自成风格。
而沈、文两位又为“吴门派”宗师。
唐寅与文征明同学于沈周之画法，曾自刻“江南第一风流才子”自诩。
善书法，能诗文，绘画成就最高，人物、花鸟、工笔、写笔俱佳，尤以仕女画著名。
仇英青绿山水画以繁富、典雅著称。
亦擅画人物，笔力刚健，造型准确，对人物精神刻划自然。
画为文征明所赏识而知名于世。
四人中沈周与文征明为文人画，唐寅与仇英为近院体画。
四人又有师友关系，画艺各有特点，对后世影响颇大。
明代人物画：明代人物画不及山水、花鸟画兴盛，多是山水画家兼
画人物画，如戴进、吴伟、沈周、唐寅、仇英等。
曾鲸肖像画影响较大。
明代山水画：明初，许多山水画家是浙江人，称为“浙派”，画法师承南宋李唐、马远、夏圭，代表人物有戴进、吴伟等。
“吴门画派”是指居住在苏州的画家，逐渐在画坛取得了霸主的地位。
（苏州的别名称吴门）
明代花鸟画：明代前期边景昭、林良、吕纪占主导地位。
明代花鸟崇高秀雅，强调有“士气”。
墨竹、墨梅风行一时，徐渭成就突出。
代表作品：戴进《南屏雅集诗补图》吴伟《灞桥风雪图》文征明《万壑争流图》沈周《空林积雨图》唐寅《落霞孤鹜图》仇英《桃园草堂图》林良《山茶白羽图》吕纪《梅茶雉雀图》徐渭《墨葡萄图》蓝瑛《华岳高秋图》董其昌《秋兴八景图》周臣《柴门送客图》陈老莲《蕉林酌酒图》曾鲸《张卿子像》。
