素描速写

美术大师素描速写教案大全教案标题：美术大师素描速写教案大全教案概述：本教案大全旨在帮助学生学习和掌握美术大师素描速写技巧。

通过研究和模仿著名艺术家的作品，学生将能够提高他们的素描技巧和艺术表达能力。

本教案大全适用于各个教育阶段的学生，从小学到高中都可以根据学生的年龄和水平进行相应的调整。

教案大纲：一、教案一：介绍素描速写和著名美术大师1. 理解素描速写的概念和技巧2. 介绍几位著名的美术大师和他们的素描速写作品3. 学生模仿并练习著名美术大师的素描速写作品二、教案二：线条和轮廓的表达1. 理解线条和轮廓在素描速写中的重要性2. 学习如何运用不同类型的线条和轮廓来表达物体的形状和结构3. 练习绘制线条和轮廓，模仿著名美术大师的作品三、教案三：阴影和光影的表现1. 理解阴影和光影在素描速写中的作用2. 学习如何运用阴影和光影来表现物体的体积和质感3. 练习绘制阴影和光影，模仿著名美术大师的作品四、教案四：素描速写中的比例和构图1. 理解比例和构图在素描速写中的重要性2. 学习如何正确测量和绘制物体的比例3. 学习如何构图，使作品更具艺术感和吸引力4. 练习绘制比例和构图，模仿著名美术大师的作品五、教案五：素描速写中的细节和表现力1. 理解细节和表现力在素描速写中的重要性2. 学习如何捕捉和表现物体的细节，使作品更加真实和生动3. 练习绘制细节和表现力，模仿著名美术大师的作品六、教案六：创作个人风格的素描速写1. 鼓励学生发展个人的艺术风格和创作思路2. 引导学生从著名美术大师的作品中汲取灵感，创作自己的素描速写作品3. 学生展示和分享自己的创作作品，互相学习和提供反馈教学方法和活动建议：1. 示范和讲解：教师通过示范和讲解的方式向学生介绍素描速写技巧和著名美术大师的作品。

2. 练习和模仿：学生通过练习和模仿著名美术大师的作品来提高他们的素描技巧和艺术表达能力。

3. 个人创作：鼓励学生发展个人的艺术风格和创作思路，创作自己的素描速写作品。

素描色彩速写画法口诀素描色彩速写画法口诀色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。

如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

速写先分比列段，再画动态线。

轻笔勾轮廓，构图要圆满。

自上向下画，发型不可变。

神态要生动，深入画五官。

骨骼转折处，结构准确现。

衣纹有轻重，用笔揉搓转。

取主舍次线，快画要果断。

身体圆柱形，注重体积感。

说来都重要，画手是关键。

以线造型快，也可涂明暗。

组合整体看，要注意透视。

素描考生画素描几点要记牢。

一记形要准，构图切勿小。

二记大关系，黑白灰分好。

先画受背光，上下贯穿到。

头发和肩膀，首先处理掉，头发最忌平，定要体积饱。

衣领也易错，光影别忘了。

外围先整好，再画面部俏。

几个大体面，落笔如刀削。

把底再把侧，结构联系妙。

宁方勿要圆，变化也别少。

三记五官精，细致刻画到。

精微至广大，“碎”“花”缘急躁。

画完放远看，关系再细调!色彩赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。

起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。

或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。

放笔直写大色块，控好色调出空间。

配色勿乱有章法，同类类似在优先。

大面冷来小面暖，反之就是色调变。

画色应求清新在，重脏满卷高分难。

刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。

明光中固暗环境，反光不画颜色单。

物体切勿圆光滑，相性明纯比较全。

色彩不同素描哩，颜色正确勿求全。

画完定要点高光，投影一忘全玩完。

布褶多用线表达，推远就是起伏现。

即使本文似真经，调色量少也枉然!也枉然! 石膏头像剪影观察归纳外形长直弧线预定大型头颈肩关系有特征大体块分析找结构几大体块形成透视唯一视平线要切记头部结构善于归纳既是方体也是蛋体中轴线居中标左右数对骨点紧扣框架五官造型依附框架反复核实犹为必要水平垂直和倾斜线帮你纠错的`生命线结构线本质需明了体面有转折就生成画充分方显转折够画正确方显结构对线的表现力要丰富虚实穿插实为描述边线叠压前后出现坡面转化体积生成眼如触手笔如雕刀体块空间意识紧追明暗光影亦可附加简洁概括服务结构整体关系贯穿始终重点突出主次协调。

素描色彩速写评分标准素描、色彩和速写是艺术创作中常见的技法，评分标准可能因教育机构、教师、项目或比赛而异。

然而，一般来说，以下是在这些技法中通常考虑的一些评分标准：素描（Drawing）：1.构图和比例：评估作品的整体构图是否合理，人物或物体的比例是否准确。

2.线条和明暗：考察线条的使用，线条的流畅性、粗细和变化。

同时关注明暗的表现，阴影和光影的处理是否自然。

3.细节和质感：注意细节的处理，以及如何表现物体的质感，例如纹理、表面的光泽等。

4.表达力：考察作品是否具有表达作者个性和情感的能力，是否能够引起观者共鸣。

色彩（Color）：1.色彩选择：评估使用的颜色是否有逻辑和调和感，以及是否符合作品的整体氛围。

2.色彩对比：关注颜色之间的对比度，包括互补色、对比色、明度和饱和度的变化。

3.色彩平衡：考虑整体作品的色彩平衡，看是否存在过于突兀或不和谐的颜色。

4.色彩层次：观察是否运用了色彩层次，是否有前景、中景和背景的明确区分。

速写（Sketching）：1.捕捉速度：评估绘制的速度和流畅度，看是否能够在短时间内迅速捕捉主题的特征。

2.线条表现：关注线条的表现，是否生动、自由，能够有效地传达主题的形态。

3.形体结构：考察是否能够捕捉和表现主题的整体形体结构，以及线条的动态感。

4.细节和精确度：尽管是速写，但也要注意是否有一些关键细节和特征被准确地表达。

这些评分标准可以根据具体的教学目标和项目进行调整。

在实际评分中，可能还会考虑创意性、技术难度等因素。

最重要的是，艺术评分是主观性的，评审人员可能根据个人经验和审美观点进行评价。

素描基础教学中速写的运用素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

一、素描基础训练的内容和要求素描被称为造型艺术的基础，造型艺术是美术的基础。

作为造型艺术训练的重要课程，素描以表达物象的形体、结构、动态、明暗关系等为目的，通过石膏几何体、静物、石膏像、人头像、人物半身像等内容来完成基础训练。

二、素描与速写的关系而艺术造型不单单是塑造静止的形态。

所以学习素描就离不开速写，如果能正确的运用速写，那么在素描基础课程中会有很大的帮助。

速写是用简练的线条，迅速的将生活中的人物形象，动作姿态，生活场景等描绘下来的一种绘画形式。

相对于素描的枯燥和单一，速写内容和形式的多样化既可调节长时间画素描的疲惫，也可以提高学生学习素描的兴趣。

速写是培养形象记忆能力和表现能力的重要手段，它不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，在很多时候也可以作为素描的类型之一，所以速写应该是始终贯穿于素描基础训练中：（一）、几何体阶段结合建筑速写石膏几何体作为构成万物复杂形体的基本元素，是素描的入门课程，除了让学生认识素描，还是锻炼学生线条、空间和透视的过程，但是在引起学生学习素描的兴趣方面就显得苍白无力，这时候可以通过速写来弥补，生活中的建筑物就是最好的速写对象，建筑物的形态大多呈几何体，画建筑物也让速写的实用性得以很好的表现。

在这个过程中要多鼓励学生敢于走出教室作画，养成随时随地作画的习惯，因为建筑物相对于几何体在比例上放大了很多倍，所以建筑速写不仅锻炼了学生的线条和透视，还能很好的锻炼取景构图和比例关系的把握。

（二）、静物阶段结合风景速写素描静物的训练，主要是了解现实生活中一切形体的多样性。

这一阶段要锻炼学生的构图能力和明暗关系，以及整体调子的把握，在这一阶段物象的外形和色彩逐渐丰富起来。

同时，对学生的要求也提高很多，但素描的学习是一个循序渐进的过程，要想在短时间内完成对静物的结构，明暗关系等的理解与运用。

素描的名词解释素描(英文： Painting，意思：用线条画图)，又称速写，是一种用单色或简洁的色彩表现直观对象的绘画形式。

素描具有三个特性：一、目的明确;二、单色性;三、二维性。

因此素描可以被看成是最严谨的造型艺术，它可以训练绘画者的思考力，观察力和概括力，使其更为敏锐，进而培养出细腻的情感。

同时素描也是一切绘画的基础。

【解释】： 1。

白描是指在作画过程中不施任何颜色而只用墨线勾勒物体的形状及结构。

2。

白描是我国传统绘画的一种独特表现手法，主要用墨线来描绘物象。

3。

借鉴了西洋绘画中的素描技法。

以单线平涂来表现物象形体的方法。

4。

白描的作品注重线条美感，不求光影和明暗变化。

5。

亦称“白画”，即不着颜色的画。

白描，指用线条描绘物象，不施彩色的画法，这里指只用墨线勾勒的画。

6。

也称“没骨画”、“单线画”。

不着颜色的画。

7。

中国画表现物象的一种技法，以单线平涂来完成画面。

【名词定义】：为了研究和欣赏目的，用单色或简洁的色彩描绘静态对象的绘画。

它与其他绘画形式的区别在于独特的工具材料、明确单一的目的、描绘时单线平涂的方法，以及从属于造型艺术基本规律的素描语言。

所谓“素描”，通常是指单色绘画;素描的手段包括用线条造型，也包括不用线条造型而用色彩造型。

素描一词来源于拉丁文，意为“用线造型”。

绘画史上的素描作品则是指依照一定的观察方法如实地刻画客观物象而又不是描摹自然，它是造型艺术的基础。

素描可分为人物素描和风景素描。

【解释】： 1。

白描是指在作画过程中不施任何颜色而只用墨线勾勒物体的形状及结构。

2。

白描是我国传统绘画的一种独特表现手法，主要用墨线来描绘物象。

3。

借鉴了西洋绘画中的素描技法。

以单线平涂来表现物象形体的方法。

4。

白描的作品注重线条美感，不求光影和明暗变化。

5。

亦称“白画”，即不着颜色的画。

白描，指用线条描绘物象，不施彩色的画法，这里指只用墨线勾勒的画。

6。

也称“没骨画”、“单线画”。

【内容简介】对于初学者‎来说，速写是一项‎训练造型综‎合能力的方‎法，是我们在素‎描中所提倡‎的整体意识‎的应用和发‎展。

速写的这种‎综合性，主要受限于‎速写作画时‎间的短暂，这种短暂又‎受限于速写‎对象的活动‎特点。

因为速写是‎以运动中的‎物体为主要‎描写对象，画者在没有‎充足的时间‎进行分析和‎思考的情况‎下，必然以一种‎简约的综合‎方式来表现‎。

因此对于初‎学者来说，速写是一种‎学习用简化‎形式综合表‎现运动物体‎造型的绘画基础课程。

<从广义上讲‎，速写也属于‎素描范畴，我们把长期‎的，调动多样手‎段的，塑造效果完‎整的单色习‎作称为素描‎。

相对短期的‎，运用语言简‎练的，单一手段抓‎取物像形神‎的习作称之‎为速写，速写是素描‎的一种短期‎表现形式。

速写就其本‎身来讲，与油画、国画、设计等是不‎同的，它一般不作‎为一门独立‎的艺术形式‎，常常是一种‎搜集素材的‎手段与素描‎训练不同的‎学习方法；速写他是以‎敏锐的观察‎视觉，扑捉刻画对‎象的形与神‎。

素描则是通‎过深入细微‎的观察，研究刻画对‎象的内部结‎构与外部形‎体的关系。

其实在速写‎中也讲究形‎与……速写太重要‎了没有受过系‎统教育单纯‎爱好美术的‎人的速写其实跟上面‎说的非常类‎似其实教学素‎描出现的时‎间也不算长‎.最早也就是‎从欧洲的学‎院派开始的‎.不早于17‎世纪. 俄罗斯接受‎的更晚是从彼得大帝的‎全面改革开‎始的中国的学院‎派素描其实就是没‎有学全的俄罗斯的契斯恰科夫‎体系. 当时苏联跟‎中共的关系‎破裂撤走了苏联‎专家.我们的素描‎体系西不西洋不‎羊.而且其中还‎有不少误解‎.这一点连中央美术学‎院的院长靳‎尚谊都承认所以速写的‎作用要比素‎描的作用大‎的太多了. 这么说吧.学美术的这‎么多人不可‎能都进行那‎种古典主义‎的油画吧?更多的人还‎是实用美术‎或者新现实‎主义的油画‎可以说学美‎术80%以上的人那种长时间‎的素描对他‎们都没有太‎多意义. 大学里的现‎实情况则跟‎是,素描课技术‎后还有谁还‎继续画它呢‎熟的动态速‎写技术是画‎家成熟的标‎志。

大学生素描速写实训报告一、实训目的本次素描速写实训的目的是通过练习和实践，提高大学生在素描速写方面的技巧和水平，培养观察细节、捕捉形象的能力，并将其融会贯通到日常生活中。

二、实训内容1. 学习素描的基本技法和手法在实训开始前，我们首先学习了基本的素描技巧，如线条的运用、阴影的表现以及细节的处理等。

通过学习这些基础知识，为我们后续的实践打下坚实的基础。

2. 掌握素描速写的方法和注意事项在实训过程中，我们还学习了素描速写的方法和注意事项。

比如，当我们进行速写时，应尽量减少修改和涂抹，要快速而又准确地捕捉到形象的特点。

同时，还要注意光影的处理和视角的选择，这些都是影响作品质量的重要因素。

3. 实际进行素描速写实践实训中的重点是实际进行素描速写的实践，通过观察真实的对象进行描绘，提升我们的技巧。

我们前往校园各个角落，观察并选择具有代表性的建筑、风景等进行速写。

通过实际操作，我们更好地掌握了素描的技巧，提高了观察和表达能力。

三、实训过程在实训过程中，我们分别采用了室内和室外的素描速写方式，以便全面提高我们的素描技巧。

我们先到室内进行了实训。

在室内，我们选择了一些简单的物品进行素描，如水杯、水果等。

通过观察这些物体的外形、轮廓和纹理，我们尝试将其快速而又准确地描绘出来。

这既考验了我们的观察力，也锻炼了我们的手眼协调能力。

同时，我们还学习了如何利用线条和阴影来表现物体的立体感，使画面更加生动。

接着，我们又来到了校园的花园和操场等地，选择了一些建筑和景物进行室外速写。

在选择画面时，我们注重抓住物体的特点和细节，同时注意构图和视角的选择。

通过实际操作，我们更好地掌握了用线条和阴影表现建筑和风景的技巧，提升了我们的描绘能力。

四、实训成果通过一段时间的实训，我们取得了一定的成果。

我们的速写作品在线条的流畅性和立体感方面都有明显的提升。

我们在实践中也学会了更好地观察、感受和表达。

这种提高在我们日常生活中也会有所体现，无论是观察事物还是感受生活，我们都更加细致和深入了。

素描讲义重点内容一、什么是速写？速写，顾名思义是一种快速的写生方法。

速写的英文是shetch，有草图的意思。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。

速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。

因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。

速写使这些感受和想象形象化、具体化。

速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。

此法近似中国画中的“白描”。

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。

初中素描速写考试题及答案一、素描基础理论（共20分）1. 素描中的“三大面”指的是什么？（5分）答案：素描中的“三大面”指的是亮面、灰面和暗面。

2. 请简述透视的基本原理。

（5分）答案：透视的基本原理是物体在空间中的位置和大小会随着观察者与物体之间的距离和角度变化而变化。

3. 素描中如何表现物体的质感？（5分）答案：在素描中，表现物体的质感主要通过线条的粗细、密度和方向变化，以及明暗对比来实现。

4. 什么是构图？构图在素描中的作用是什么？（5分）答案：构图是指在画面上安排和组织各种元素的过程。

在素描中，构图的作用是引导观者的视线，平衡画面，突出主题。

二、速写技巧（共30分）1. 速写中如何快速捕捉动态？（10分）答案：在速写中，快速捕捉动态需要观察和记忆动态的瞬间，通过简化线条和形状，迅速记录动作的轮廓和关键点。

2. 请描述速写中光影处理的基本原则。

（10分）答案：速写中的光影处理应遵循光源方向，通过线条的轻重和密度变化来表现光影效果，同时注意明暗对比，增强立体感。

3. 速写中如何表现人物的比例和姿态？（10分）答案：在速写中表现人物的比例和姿态，需要观察和理解人体结构，通过夸张或简化线条来强调姿态，同时注意比例的准确性。

三、素描与速写实践（共50分）1. 素描静物写生（20分）要求：选择一组静物进行素描写生，注意物体的比例、透视和光影效果。

答案：考生应根据静物的摆放，准确描绘物体的形状、大小和位置，注意透视的准确性和光影的自然过渡。

2. 人物速写（15分）要求：观察并速写一个人物的动态，注意人物的比例、姿态和动作的流畅性。

答案：考生应迅速捕捉人物的动作，通过简洁的线条表现人物的姿态和动作，同时保持比例的协调。

3. 场景速写（15分）要求：选择一个场景进行速写，注意场景的空间感和构图的平衡。

答案：考生应合理布局场景中的元素，通过线条的粗细和明暗对比来表现空间感，同时注意构图的平衡和主题的突出。

四、综合应用（共50分）1. 根据所给图片，完成一幅素描作品。