当代中国散文的发展趋势与特点

随着现代科学技术的发展，及其向体育运动领域不断渗

透，竞技体育出现日益现代化的趋势。现代体育的燃起时文明社会的标志之一，随着科学技术的进步和杜会生活的需硬，体育已经成为一种普遍的社会现象，渗透到社会各个阶层和领域。

l、现代运动训练的特点

1．I基本特点．（l)训练目标的专一性与实现途径的多元性；<2)竞技能力结构的整体性与各子能力之间的互补性；<3)运动训练过程的连续性与组织实施的阶段性：(4)不同训练负荷影响下机体的适应性及劣变性；(5) 训练调控的必要性及应变性：‘6)

现代科技支持的全面性及导向性。

1.2根据未来社会的特征，现代体育的发展趋势可归纳为：

(l)国际化一一现代体育已经成为现代国际社会的普遍现象，在国际奥林匹克运动的推动下，竞技体育的国际规模日益扩大，在竞技体育国际化的过程中，有以下几个趋向：运动成绩大幅度提高，实力发展不平衡。奥运会向职业运动员敞开大门。体育的国际化还在于国际体育学术交流日益加强，国际体育学术活动日趋频繁：一鞋主要学科．如运动医学、运动生理学、运动生物化学、运动心理学，运动生物力学、休育哲学体育史学休育社会学、体育教育学、体育情报学和比较体育学等均有国家组织；<2)社会化—体育是一种社会现象当代运动训练的发展趋势在田径运动训练的体现。

2、重新划分训练周期

众所周如，中国田径过去大部分都是学习和沿袭了前苏联的训练体系，全年分三个大周期，即准备期、比赛期和调整期，现在这个模式已经被打破，全年都可以安排比赛，高水平运动员全年比赛可达几十次。

3、训练负荷的变化

3.1长期大量的低强度的训练容易造成疲劳。长期大量的低强度的训练容易造成疲劳，特别是神经系统的疲劳，而神经系统和机体的疲劳会造成整个训练质量的下降，使运动员在很多时候处在失控的状态下进行机械、被动的训练，而不是主动的、能够发挥和调动自己最大能力的训练，阻碍训练向更高层次发展。

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浅析中国当代油画的构图特点及发展趋势

作者：陈莉

来源：《神州》2012年第27期

摘要:在中国的绘画史上把油彩当做绘画艺术,是明清时期才出现的事物。明清时期,大批西方传教士不远万里来到中国传播基督教文化。这些教士往往也是多才多艺的人,其中不乏科学家、医学家和画家。他们所宣扬的油彩绘画艺术,也多在宫廷和达官贵人之间流传。所以在中国古代,这种艺术并未受到真正的发展。

清朝末年至新中国成立以前,随着中国沦为西方国家的殖民地。现代油画艺术,开始在上海、广州等开放较早的城市得到迅速发展,但当时影响很小。新中国成立以后,在外交上采取了“一边倒”的政策。苏联的政治、经济和文化我们全盘照搬,油画这种现代艺术在这一时期得到了迅速的发展。此时,中国的油画家如雨后春笋般出现。

关键词:构图特点 发展趋势 现实主义 浪漫主义

一、中国当代油画的构图特点

油画艺术虽然因为不同民族和不同艺术家在表现内容、表现手法有所不同,但却有共同的创作标准。我们在创作油画的过程中应该以这个“国际标准”来发展,并注重自己艺术思维体现。在西方国家的油画艺术中,人们能感受到浑厚、立体的艺术氛围。它的内容在这些油彩的掩饰下,极有深度和审美感。绚丽的油画色彩,给人们形成的感知也是共通的。

从创作的空间层次上来讲,西方国家的油画家从描绘的技巧和形式上,都是和他们悠久的油彩艺术相关联。欧洲油画色彩的绚丽和谐在世界艺坛上是首屈一指的,色彩与内容无一不精,这也代表了油画界最高的艺术标准。这些成就的取得不是单一的,是由一定的空间因素造成的。而中国的油画创作史,还处于一个单一的阶段;我们的积淀也不深厚。“古为今用,洋为中用”,只能是我们最好的选择。

中国的油画艺术当前的创作特点就是“现实主义”和“空想主义’思想的体现,这也是由特殊的历史时期造成的。“文革”时期,我们的油画创作脱离了其精神和追求,只保留了相对的油画形式。也就是说,我们的油画创作是缺乏现实主义的“现实主义”作品,太缺少精神和内涵。一味追求“理想主义”程序化模式,使得我们的油画创作几乎走上了绝路。

中国当代艺术发展的30个趋势

作者：暂无

来源：《艺术品鉴》 2018年第3期

作者，陈晓峰（青年批评家、策展人，新华网书画频道执行主编）

中国当代艺术的发展，需要当代艺术新的社会化认知。在我国经济发展站上新起点的同时，当代艺术也不只是孤立发展，而是与新的商业模式、新的社会发展形势相结合，不再只发展艺术本身的价值，而是开始探索艺术对于社会、对于市场和城市的影响。在IP、新媒体、数字技术区块链等的影响下，艺术新经济开始快速发展，艺术消费开始步人人们的视野。那么在新时代，中国当代艺术的发展有哪些趋势？本文给出了一些观点。

如何讲述艺术消费的故事以及提升艺术消费指数等都将是新一年艺术市场着力的方向。其中，塑造新的渠道以及拉动更多有效人群认知、收藏、消费当代艺术成为新一年这个领域的首要任务。传统的收藏客源已经饱和，流通率越来越慢，中国当代艺术需要召唤新的客源和迭代版本的买家进场，而新的客源，需要当代艺术新的社会化认知，新的社会化认知，需要更多的渠道来推动中国当代艺术新的价值认知挖掘。

保利拍卖的赵旭总实际上为艺术的认知塑造与链接了新的社会化高点，在赵旭总高超的艺术商业社交半径下，比如马化腾，马云等大佬在不同场合都和当代艺术有不同程度的交集。新的一年需要各方力量把当代艺术推向更多领域，从而变成有效的流量是催促中国当代艺术当前购买力主要路径。

包括时尚芭莎做的明星慈善晚宴，从不同程度和侧面拉升了中国当代艺术的社会影响力。不过缺乏的是近些年中国当代艺术所制造的自身的社会化话题能力失控，甚至成为时尚活动的常态标配之一，而无法聚焦当代艺术的真实力量，因此重要的是如何从递减中重新获得社会增效。

没有平庸的消费者，只有经营想象力匮乏的艺术博览会，如何抓住艺术消费需求与收藏逻辑主线，触及消费痛点，才能转化商业效率。除了拍卖、慈善晚宴等之外，艺术博览会是提升中国当代艺术社会影响力，接触中国当代艺术作品创作动态状态的最常态化的实体渠道和平台。

当代文学史考研知识点第十三章 80年代的散文

第十三章 80年代的散文

第一节 机遇与挑战（稍微了解下，能理解即可，不需要刻意记忆）

与80年代的小说、诗歌相比，散文相对暗淡，较少产生社会轰动性影响。

但80年代的经济、思想文化转型，给散文提供了三方面的条件：

一、创作队伍面临四世同堂的景观。

二、对极左政治的彻底否定和实事求是思想路线的重新确立，给作家解放思想、更新观念、恢复主体意识、抒发真情实感提供了相对宽松的政治思想文化环境。

散文呈现出走向开放、多元。个性化的发展趋势。

三、翻译外国文学理论和作品的兴盛。

散文创作也面临严峻的历史挑战：散文人才的青黄不接；思想文化过渡，散文仍受限制；散文概念过于宽泛。

第二节 巴金的随想录（重点，名词解释或简答）

巴金在1949年后主要成就是散文。

《随想录》：巴金晚年的散文巨作。写于1978.12-1986.9，8年写了150篇共计42万字。这些作品曾陆续在香港《大公报》等连载发表，并以时间为序编为《随想录》《探索集》《真话集》《病中集》《无题集》，由香港三联书店和人民文学出版社陆续出版。后合为一集“随想录”。

《随想录》的重要价值和意义：

一、自觉、坚定的批判封建专制主义的意识。

巴金的批判从反思历史开始，他想弄清文革浩劫的来龙去脉，让人们记住文革，让这场骗局和悲剧不再重演，呼吁建立“文革博物馆”。首先它真实记录了文革给巴金和他的家人、朋友带来的身心摧残。比如《“腹地”》《怀念萧珊》《怀念老舍同志》。其次，它对文革的揭露没有停留在暴露伤痕的浅层面，巴金还从社会思想文化的角度进一步思索着文革的深层根因。他指出，文革时“封建文物大展览”，“用封建专制主义的全面复辟来反对并不曾出现的资本主义社会”。重演文革悲剧的可能性是存在的，他反复呼吁建立一座“文革博物馆”，大反封建主义，彻底铲除产生文革的基础。反封建是《随想录》的一个基本主题。

二、清醒、深沉的人性意识和人道主义精神。