表演艺术与舞台美学

表演艺术中的舞台行动

摘要：舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。话剧是以演员舞台表演为中心环节的艺术，其中表演的基础就是舞台行动。探索的过程就是创造，表演艺术的生命就在于创造。

关键词：话剧；表演；行动；创造

舞台行动是指在规定情境中，人物按着角色的逻辑，执行角色有目的，有意识，有特殊方式的行动。既然舞台行动是戏剧艺术，演员的艺术的基础，所以只有通过舞台行动才能够创造人物形象，才能够较好的完成演员的二度创作。演员扮演的任何角色形象，都要通过舞台行动过程展示在观众面前。所以，演员创造角色的过程，实际上也就是创造角色的行动过程。

一、舞台行动的含义

第一，行动的实质就是角色在做什么。要确定自己做什么？为什么而做？

第二，行动的方式就是人物是如何行动的。也就是我们常说的怎样做？舞台上，剧中人物的一切行动方式，除了剧作家明确规定之外，“怎样做”都需要导演与演员共同确定与创造。

第三，行动的思想感情内容就是角色的思想线索与情感、情绪线索。什么是角色的思想线索与情感线索呢？简单来说，就是为什么去做。每个角色的思想感情变化都是由作者在剧本中安排好、规定好的。

二、舞台行动的实际运用

毋庸置疑的是，舞台行动是话剧艺术里最重要的部分！斯坦尼斯拉夫斯基说：“在舞台上必须行动，行动和能动，这是戏剧艺术、表演艺术的基础”。可见舞台行动是表演艺术的根基和最有力的表现手段。根基，就是最基本的东西；手段，则是完成任务的方法。既然为基础，就不是全部，仅仅是一部分；既然为手段，就不是目的，仅仅是途径。舞台行动固然重要，但它绝不是唯一能打开表演艺术之门的唯一方法。演员固然需要一接触舞台就必须立刻行动起来，但是绝不能为了行动而行动，那是背离了表演的真理的行为。表演这门艺术不能满足于演员在舞台上的单一行动，或者仅仅是积极行动！强调行动的重要性是不完整的表演，那只是照搬剧作家写好的规定行动，所以，那种在舞台上机械化的完成舞台行动的现象，则更应视“做状”的表现。然而，在我学习和实践中，这种仅仅只是追求机械化完成舞台行动的现象，始终存在！这种现象的可悲的地方就在于演员严重的缺乏创造个性，没有演员的个性的演出，其结果必然会造成人物形象上的平淡乏味，实际上是表演艺术中的大弊！严重背离了创造一个鲜活人物形象的初衷！如果一个演员在舞台上只是完成舞台行动，那么这绝对不能称为是戏剧表演艺术的全部创造。戏剧艺术的目的在于反映人，表现人，创造出一个个生动而又鲜活的人物，而仅仅把完成舞台行动作为达到其目的的唯一条件，是不够全面的！

2023.3 ┃ 47豫剧表演艺术的美学特色与追求■　王姿桦摘　要：任何一个剧种都有自己的基本艺术特征与美学特色，这些艺术与美学特色是它区别于其他剧种的显著标志，使其具有了极具地方特色与人文精神的独特的审美价值。立足于中原大地的传统豫剧，深受中原地区文化发展与风土民情等多方面影响，在表演艺术上形成了极具真善美的价值取向与风格上激昂豪放、内容与情感上质朴自然的美学特色与追求，从而使得豫剧艺术普遍呈现出人物形象鲜明、性格奔放直爽、表演质朴真实、唱词通俗易懂、腔调高亢硬直的表演风格与美学特征。关键词：豫剧；表演艺术；美学特色豫剧从中原大地的农村环境中发展起来，表演上自然带有强烈的地域特色，除具有与其他剧种相同的虚拟性、节奏性、歌舞性等戏曲特性之外，中原人的坦诚率真、爱憎分明、豁达大度在豫剧中更是表现得淋漓尽致，可以说豫剧表演特色就是对中原人民生活习性的真实写照，带有与生俱来的“梆子味”，这也是使豫剧能够鲜明地区别于其他剧种艺术的原因之一[1]。豫剧在发展演变的历史长河中虽历经几次变革，但长期的劳动实践与理论创造的相结合，使其始终保留着表演艺术最基本的美学特征，无论是传统戏还是现代戏，都带有爱憎分明的正义美、激昂豪放的阳刚美、通俗自然的质朴美。这些具有“梆子味”的美学风格与追求使得豫剧能够从生活本质出发来表现人们的家长里短、是非曲直和喜怒哀乐。一、真善美的价值取向鲜明的善恶对比是豫剧的一大特色。中国传统文化常用道德评价来衡量对人和事的认知，这种文化心理在艺术功能上就表现为以美达善，即通过宣扬真善美来促进社会秩序的和谐稳定[2]。遵循这种原则，中国戏曲的大多数剧种都存在不计其数的以惩恶扬善来感染、教育观众的剧目。戏曲舞台上塑造成功的艺术形象，如穆桂英、白娘子、关羽、诸葛亮、包拯、陈世美等几乎都是从正面或反面来对道德信条进行反映。戏剧借这些人物形象警示人，这一特点几乎所有剧种都具备，似乎谈不上是豫剧Copyright©博看网. All Rights Reserved. 艺术视界 ┃ The visual arts

浅谈舞台表演艺术

摘要 戏曲、曲艺和民族声乐等艺术形式，除了要求演员具备科学的歌唱方法和乐感之外，还要求演员能在舞台上进行表演。因此，对演唱者在舞台上的动作、表情、气质等舞台表现，必须有一定的标准。本文将以戏曲和民族声乐为例，谈一谈舞台表演。

关键词：舞台表演 戏曲 民族声乐 重要性

中图分类号：j821.2 文献标识码：a

一 舞台表演的分类

任何一种艺术都有其独特的表现形式，戏曲和民族声乐的表现更加注重在舞台上的表现力，通过眼神和动作来表达作品的中心思想，我们将在舞台上表演的动作称为舞台形体动作。舞台形体动作是舞台艺术的基本表现形式，它来源于生活，且高于生活，是舞蹈艺术的重要内容，是戏剧、戏曲与歌剧等多种艺术形式不可缺少的组成部分。

舞台动作分为再现性动作与表现性动作，或者说写实和写意两种。再现性动作是对人们现实生活动作比较接近的模仿。而表现性动作又称为抒情动作或写意动作，它是为表现人的内心情感，从生活中提炼出来的。中国民族声乐中的动作多是写意。如愤怒时的挥拳、瞪眼，逃避时的转身、抱头，恐惧时的呆立、颤抖等，都是现实生活中的人处于该状态下自然流露出的动作的升华。从表现方式分类，舞台动作有动态与静态动作之分。动态动作一般都是流动的，但舞台上的表演为了让观众对动作某一瞬间有更深刻的印象，往往

有意地把动作的这一瞬间稍作停顿，这种停顿如果是突出表现角色形象，便称为亮相。在戏曲及民族声乐中，演员在出场、下场前及舞蹈或武打过程中往往有一个亮相的动作；静态动作是为了展现一个能给人深刻印象的画面，一般称之为造型。艺术造型的亮相可以结合起来，这既能突出表现角色的形象，又能够生动画面。首先我们就先来分析舞台形体动作在戏曲中的表现力。

二 戏曲表演艺术中舞台表演

戏曲有“四功”与“五法”，四功是“唱念做打”，其中“做打”和五法都是戏曲的形体表演。戏曲中的做功要求演员在完成程式动作时达到形神兼备，演员的神情要生动，表情要丰富，动作要优美，将角色生动地表现出来。而“五法”是以刻画人物性格，表达作品情感为目的，运用面部表情，眼神姿态，身段动作，行动步法来进行表演情节和表现情感。以下进行详细阐述

浅析舞台表演艺术的功能　一文／杨雨点　－　摘要：　舞台表演艺术面对的是广大观众，观众是最直接的接受者。喜欢舞台表演艺术的人，他们宁愿掏钱看好戏，也不愿看无价　值的演出。那么，评判舞台表演艺术的标准是什么？其实并不难回答：那就是你的表演给他们带来了什么？体现出来的艺术功　能是否触动了他们的心灵？长期的艺术实践告诉我们：舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力，它的功能体现在诸多方　面，是衡量剧目价值的基础，也是衡量观众接受心理的依据。同时，舞台表演艺术的功能，又是新时期文艺工作者应该关注的重　要课题，也是检验舞台艺术价值的重要标准，我们不能也不应该忽视这个问题。　

一、舞台表演艺术具有教育功能　舞台表演艺术应该是启发人和教育人的艺术，应该面向大众需　求，反映百姓心理。这就要求我们的表演行为要时刻想到对观众带　来的影响，要ａ，￣ｆＪ从观众的审美心理出发，表达他们所想要的、所期　望的、所赞美的事物；揭露他们憎恶的、批判的、丑陋的事物，让舞　台表演体现出是非判断的教育功效，从而起到引发人思考，美化人　心灵和提升人们精神境界的作用。很多舞台艺术形象的塑造都对我　们回答了这个问题。例如，我们喜爱的伟大的戏剧家莎士比亚，他　是人类哺育出来的戏剧天才，他创作的《罗密欧与朱丽叶》不知感动　了多少青年男女，至今在各个国家的戏剧舞台上依然久演不衰。这　部悲剧，通过爱与仇的斗争，揭露了封建制度的黑暗与无情，讴歌了　纯洁与忠贞的爱情，表达了爱能征服一切，爱可以战胜仇人文主义　理想。同时，也会让我们思考家族利益、家族荣誉、仇恨和仇杀这　些极赋现实意义的问题。莎翁正是利用戏剧表演的舞台，表达思想　与观念、表达传统与现实的冲突，让人在思考中受到教育。可见，　舞台艺术形象的塑造，能给人带来无穷的艺术感染力，它可以长时　间的在人们心中停留，并一触即发，让人回味无穷，不断地进行审美　感受。同时，具有强大艺术感染力舞台形象，叉会增强我们对戏剧　认识作用和教育作用，使人们的心灵越来越纯洁，情操越来越高尚。　二、舞台表演艺术体现出综合艺术的功能　舞台表演艺术是一门综合艺术，需要很多其它艺术形式的参　与。因此，它与其它门类的艺术创作不完全相同。一部大型舞台剧　的演出，要包括从编剧创作到演员排练、从舞美设计到后期制作等　诸多环节，其间各环节的协调配合、商业运作都很重要，缺一不可。　现代观众口味很高，他们不仅仅满足于对表演故事情节的欣赏，他　们还希望看到更多其它内容。事实上，任何舞台表演艺术都涉及到　多种艺术手段的综合再现。例如，话剧、歌剧等创作形式就体现出　这种综合艺术的特征，我们会发现这些演出形式会运用一些科技含　量很高的舞美、灯光、音响等手段，而增加这些其它元素的意义，是　为了进一步加强所要表达作品的思想、情绪、观念等等，从而使主题　更加深刻，使人物形象更加生动，使舞台综合再现更加立体、多元、　丰富多彩。然而，舞台表演艺术的综合功能不仅仅体现在外在形式的　表现上，随着人们欣赏水平的提高，对舞台表演的内容、演员本身的　要求也越来越高，这也给一些演员提供了表现自己多方面才华的机　会。例如，现在有很多专业团体在演出剧目过程中，会加入一些歌　曲、舞蹈等其它艺术手段，这些形式运用得好，不但不会影响主体内　容，还会让观众缓解欣赏疲劳，得到更多方面的综合享受。因此，　现在有不少表演团体会对多才多艺的演员、身怀绝技的表演人才倍　加欣赏，并为他们搭建各种平台，让他们大胆展现自己多方面的才　华，让他们个人的多种潜力、天赋、魅力在舞台表演这个综合艺术的　大舞台上尽情展现。　三、舞台表演艺术的观赏作用　时代在发展，随着人民群众物质生活水平的提高，大家对精神　生活的要求越来越高。人们不再仅仅选择躲在家中读书、写字、看　电视，走进剧院观赏舞台艺术，日渐成为大众文化的时尚选择。而　舞台艺术是否具有观赏功能，成为能否留住观众的关键。　家喻户晓的“刘老根大舞台”节目，有些内容表现粗俗，虽然演　员多才多艺，但他们夸张的，为表演而表演的舞台再现，其实并不能　走进观众心灵的深处。但是，他们的确赢得了大家的喜爱，赢得了　不同层次观众的喜爱。这是个值得深思的文化现象。究其根源，关　键在于他们抓住了观众的观赏心理。现代社会人们压力很大，心情　浮躁，他们来到剧场的目的就是想让自己身心放松，想寻找快乐。　二人转演员深深理解到这一点，他们尽自己所能，展示自己、表现自　己甚至丑化自己，目的就是让观众忘却烦恼、在有限的时间内尽情　享乐。他们把真情给予了观众，观众则把观赏的激情留给了他们。　于是，他们不用在舞台上表现很深刻的主题，却照样可以生存。　但是，要提高舞台艺术的观赏功能，并不是一件容易的事。首　先，要了解观众的观赏心理。不同年龄、不同职业、不同水平的人，　观赏心理自然不同，孩子们喜欢看儿童剧；市井百性喜欢看反应现　实生活的剧目；知识阶层可能更爱看文化底蕴、艺术价值更高的舞　台表演。其次，观赏视角也不相同。农民朋友更喜欢看农村内容的　戏；军人更多的喜欢军事题材的演出；大学生偏爱的是校同剧目。　因此，我们的舞台表演艺术必须走向观众，面向基层，尽可能多的表　现不同题材不同领域的问题，尽可能多的塑造不同类型的艺术形象，　尽可能多的展现各种生活矛盾和生活现象，让舞台艺术的观赏功能　更具时代特色、更生动也更丰富。