怎样理解平面构成的形式美法则

形式设计美学：形式设计要点

作者：史春珊 马兵 来源：DesignNews

前面较系统的介绍了形式设计的各种形态和特征，以及基本设计原则和方法。但是在动手做方案和练习时，还应当注意设计中的必须掌握和熟悉的要点。它们是指导形式设计的具体原则和方法，也就是形式异同有机整合规律的具体化。

（一）对比

所谓对比就是强调表现形式各要素间的不同和相异性，目的在于使整体形式间产生鲜明的对比关系，进而会使形式赋予生命的活力。

我们在评价设计方案时常会说：“这件作品形象鲜明，很生动！”这就是对比效应起作用的结果，因此，可以说对比是形式设计中最重要的具体设计的原则和方法。形式设计的“相反相成”规律就是侧重于对比关系而言的。目前在一些设计较普遍地存在着“消极对比”的概念，错误的认为只有强调大量地使用调和手段才能达到和谐的目的。例如国家歌剧院建筑就招致一些权威专家的攻击，认为“形式与环境不协调，体量大，形状，材质与环境缺少联系”等等。实际上正是因为大才选用了圆形，因为圆形与周围的直线形既有生动的对比关系，同时圆形也有同一切形都和谐的关系。另外，建筑采用的材料，基本上是虚的效果，既与周围实效果环境有质感的对比，而且又与之相协调。从形式上说这应该是个优秀的设计，是一个积极协调的范例。对比的关系要素是及其普遍的，如大小方向、质感、色彩、虚实、明暗、高低、方圆等等。对比的方式也是很多的，但概括起来，对比的方式有并置对比和间隔对比两类。并置即相反要素是并列和直接相遇的关系。并置对比一般情况下所占的空间比较小，而且相对的集中，效果比较强烈，容易引起人的注意，往往处在视觉中的位置。这种形式要慎重对待否则会产生杂乱无章的效果。所谓间隔对比是间隔一定距离的对比形式。这种形式一般不易产生构成的高潮，而只是高潮的呼应形式。它容易产生构成上的装饰效果，并且又高度和谐的装饰意义。

图1 国家歌剧院

（二）调和

所谓调和与对比相反的概念，它在形式设计中强调形式要素间的共同和近似因素，强调它们之间的联系和趋同点，这是求得形式和谐的又一重要的方面。由于客观世界的万物天然是不同的，因此为了达到和谐的目的寻求形式的趋同与调和就成为重要的构成手段了。其主要方法有：

平面构成的形式美法则

如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、和谐与对称

对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。

1、和谐

和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法 则。应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。

这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。”即说此意。

平面构成的形式美法则

2007/01/12 16:32阅读141次

如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、和谐与对称

对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。

1、和谐

和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。

这究竟为什么呢？据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。《论语•雍也》有云：“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解：“庸，常也，中和可常行之道。”即说此意。

怎样理解平面构成的形式美法则

平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，从而更好地创造美的作品。

其中，秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列，形成一定的节奏感和空间感。匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调，没有明显的比例失调感。明确是指物体的形象清晰，易于识别，不会产生混淆和模糊感。对比是指不同物体之间的差异和对立，如大小、形状、颜色等方面的对比。反复是指物体的重复和延续，会形成一定的韵律感和空间感。对称是指物体的整体和局部都具有对称结构，会产生平衡和稳定感。平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡，会产生和谐、稳定的感觉。

平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。在平面设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。在环境设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律，创造出更加舒适、宜人的居住环境。在包装设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。

平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分，可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，创造出更加美观、吸引人的作品。