从一张艺术的新闻照说起

新闻摄影的艺术性在新闻摄影中坚持新闻真实性是根本,同时也应注重追求新闻图片的艺术表现力。

下面是店铺为大家整理的一些关于新闻摄影艺术性的内容，供大家参阅。

浅谈新闻摄影的艺术性本文论述了艺术性对于新闻摄影的重要性,指出了艺术性是新闻摄影和艺术摄影的共同追求,阐述了增强新闻摄影艺术性的途径。

随着我国新闻事业改革的逐步深入和报业竞争的日趋激烈,新闻图片作为传播信息的主要载体之一,越来越受到新闻从业者的重视和读者的欢喜。

读图时代的到来,读者对视觉效果和审美要求愈来愈高,新闻界不再只满足于新闻事实的简单记录,而是努力提高新闻摄影的艺术性,充分运用美的魅力,提高新闻摄影的可读性、知识性、趣味性,达到抓住受众眼球、吸引受众注意、激发受众美感、陶冶受众情操的效果,提升新闻摄影的新闻价值。

一、艺术性在新闻摄影中占有重要位置在新闻摄影中坚持新闻真实性是根本,同时也应注重追求新闻图片的艺术表现力。

有人认为,新闻摄影不需有艺术性,不需要给人以美的享受,它只要告诉读者事件的发生经过就可,只要有新闻价值就行。

笔者认为这种看法是片面的。

摄影家王文澜说:摄影记者要用照片说话,既要说清楚,又要说精彩。

新闻摄影是通过准确、鲜明的形象来表达新闻事实的。

新闻摄影属于视觉新闻。

它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。

新闻摄影具有纪实性,在反映社会生活本质与主流的事实时,运用摄影艺术手段,增强了图片画面的美感,不仅不会削弱新闻价值,而且能给人留下难以忘怀的记忆,因此新闻摄影应具有艺术性。

意大利摄影家乔治·洛蒂拍摄的周恩来肖像照,以独到的审美视野和敏锐的观察力捕捉到的瞬间,成功地塑造了周勤政爱民的崇高形象。

这幅具有高超美学价值同时又具有新闻价值的优秀作品,在摄影界广为流传,被摄影家赞不绝口,获得了美国密苏里大学新闻学院颁发的“认识世界奖”。

我国著名摄影家解海龙于1991年拍摄的《我要上学》新闻图片作为我国“希望工程”的标志影像广为传播。

新闻摄影技巧及要求1、技巧：（1）正确利用现场光（2）正确使用闪光灯对于能够任意调整角度的外置闪光灯来说，新闻摄影的工作中都会出现闪光灯投射在拍摄中心上时，造成拍摄主体的阴影产生或是过度曝光。

因此，为减少闪光灯在使用过程中的曝光过度现象，能够将拍摄主体把握得更加准确清晰，新闻拍摄工作应当经闪光灯进行相应的角度调整，并使其能够在反光板的配合作用下伸出。

若是光源经过天花板与反光板产生漫反射，可以在解决主体的过度曝光条件下，有效改善光照不均对新闻摄像的干扰影响。

如果拍摄工作的现场距离较小，可以在近距离的主体拍摄工作中调整至九十度，通过周边墙壁与天花板的反光着凉拍摄主体，从而使拍摄质量达到最佳。

（3）合理选择新闻摄影照片当前的新闻照片发稿工作中，都是将专题摄影、单幅照片、组照等进行发稿，其中使用最为普遍的发稿形式就是单幅照片，因此为使新闻摄影的照片质量得到提升，应当合理选择更有价值的新闻摄影作品。

新闻发布照片的使用应充分考虑拍摄人员的动作表情是否自然，能够更加清晰的展示出新闻事件的本质内涵，其画面的结构布局是否在合理的构图范围，照片自身是否具有一定的观赏效果等，真正保证新闻照片的发稿质量。

（4）适当调整摄影构图摄影的构图工作应当在工作中充分体现新闻照片的构图要求，并尽量突出画面中的主体与层次、画面之间的关系。

保证摄影画面的干净简洁，利用大光圈对杂乱的画面背景展开处理，从而对背景起到一定的虚化调整，才能够使照片的主题立意更为明确。

与此同时，保证画面中的生动性与有趣性，能够使读者一目了然的认识到新闻事件所反映的内容。

主体方面，新闻照片的拍摄应尽量保证一张画面表现同一视觉中心的原则，从而使新闻照片更具有表现力。

若是在新闻照片的拍摄中出现同一张照片数个视觉中心的问题，可利用摄影对象的距离变化或是镜头变焦，达到画面的取舍效果，从而更加突出画面的拍摄主体。

新闻摄影中会有许多视觉因素的干扰应向，因此若是没有在拍摄作品的过程中将艺术手法与摄影技巧高效融合，增加新闻摄影的构图研究，进而使摄影图片的感染力更加增强，突出新闻作品的艺术价值和新闻价值。

新闻摄影的技巧与注意事项是什么在当今信息快速传播的时代，新闻摄影以其直观、生动的视觉语言，成为了新闻报道中不可或缺的重要组成部分。

一张好的新闻照片不仅能够传递新闻事件的核心信息，还能引发观众的情感共鸣，增强新闻报道的影响力。

然而，要拍摄出优秀的新闻照片并非易事，需要掌握一定的技巧并注意诸多事项。

一、新闻摄影的技巧1、时刻准备新闻往往具有突发性和不可预测性，作为新闻摄影师，要时刻保持警觉，确保相机电量充足、存储卡有足够空间，并将相机设置调整到随时可以拍摄的状态。

同时，要熟悉相机的各项功能，以便在关键时刻能够迅速做出反应。

2、快速构图在新闻现场，时间紧迫，没有太多时间让你精心构思构图。

因此，要培养快速构图的能力。

可以运用一些基本的构图原则，如三分法、对称构图、引导线构图等。

例如，在拍摄人物时，将人物的眼睛放在三分线的交点上，能使画面更具吸引力；利用道路、河流等自然元素作为引导线，可以引导观众的视线，增强画面的纵深感。

3、捕捉瞬间新闻摄影的魅力在于能够捕捉到决定性的瞬间。

这需要摄影师具备敏锐的观察力和预判能力。

观察人物的表情、动作，以及事件的发展趋势，提前预判可能出现的精彩瞬间，并迅速按下快门。

比如，在体育比赛中，运动员冲刺的瞬间、在灾难现场，救援人员奋力救援的瞬间，都是极具新闻价值的时刻。

4、突出主体在新闻照片中，要确保主体清晰、突出。

可以通过选择合适的拍摄角度、运用大光圈虚化背景、控制景深等方式，将观众的注意力集中在主体上。

比如，拍摄一位演讲者时，选择低角度拍摄，以突出其权威性；或者使用大光圈，将背景虚化，使演讲者在画面中更加醒目。

5、运用不同的拍摄角度尝试从不同的角度拍摄新闻事件，能为观众带来全新的视觉感受。

可以俯拍以展现场景的全貌，仰拍以突出主体的高大形象，平拍则更能给人一种亲近、真实的感觉。

比如，在拍摄火灾现场时，从高空俯拍可以展示火灾的规模和救援的布局；而在拍摄街头艺人时，平拍能够更好地捕捉到他们与观众的互动。

布列松摄影作品赏析“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界”"在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。

"——亨利·卡蒂埃-布列松法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。

法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。

”布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。

他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。

他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。

为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。

他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。

他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。

”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。

他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。

布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。

他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。

布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。

在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。

摄影构图心得体会（通用19篇）第二段：明确主题（250字）。

在新闻摄影中，明确的主题是构图的基础。

通过有针对性地选择主题，并在构图中突出主题，能够使照片更有力地传递信息。

比如在一篇关于环保的新闻报道中，可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题，通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素，达到强调环保的目的。

因此，在拍摄新闻照片时，要多角度、多角度思考主题，并灵活运用构图手法，使照片更具说服力。

第三段：重点突出（300字）。

在新闻摄影中，重点的突出是构图的关键。

一个明确的重点能够吸引观众的注意力，使照片更加有力。

在突出重点时，可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧，使重点更加突出。

比如在一张报道车祸的照片中，可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素，集中观众的视线，强调事故的严重性和警示意义。

因此，在构图时，要时刻关注照片中最重要的元素，并通过构图手法使其突出。

第四段：平衡与对比（300字）。

平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。

在新闻摄影中，平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。

平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现，使画面稳定、和谐。

而对比则能够产生冲突、张力，使照片更加生动。

比如在报道社会抗议活动时，可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比，营造紧张的氛围。

因此，在构图时，平衡与对比是需要密切关注的要素，能够提高照片的表现力。

第五段：情感与故事（250字）。

在新闻摄影中，传达情感与讲述故事是构图的重要目标。

一张有情感的照片能够打动人心，更好地传递信息。

一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。

故事性是新闻照片的特点之一，通过构图的方式将故事情节展现出来，可以更好地吸引观众的关注。

因此，摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现，以便更好地传递信息。

总结（100字）。

通过对新闻摄影构图的心得体会，我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。

摄影艺术对当代社会的影响摄影艺术作为一种表达形式和传媒工具，在当代社会中扮演着重要的角色。

它不仅记录了社会的变迁，还引发了人们对于美、真实和记忆的思考。

本文将从以下几个方面探讨摄影艺术对当代社会的影响。

首先，摄影艺术通过图像传达信息，影响了人们的观念和认知。

随着社交媒体的普及，每个人都可以成为摄影师，通过手机或相机记录生活中的点滴。

这些照片通过互联网传播，让人们更加了解世界各地的文化、风景和事件。

例如，一张展现自然灾害的照片可以唤起人们对环境保护的意识，一张表达社会不公的照片可以引发公众对社会问题的关注。

摄影艺术通过图像的力量，引导人们思考和行动。

其次，摄影艺术在传媒行业中起到了重要的角色。

新闻摄影师通过他们的作品，将世界各地的新闻事件呈现给公众。

他们的镜头记录了战争、灾难和重大事件的瞬间，让人们更加直观地了解现实。

这些照片不仅是新闻报道的重要组成部分，也是历史的见证。

人们通过这些照片了解到不同地区的文化差异和社会问题，从而拓宽了视野。

此外，摄影艺术对于个人表达和情感宣泄也起到了重要的作用。

许多摄影师通过自己的作品表达内心的情感和思考。

他们通过构图、光影和色彩等手法，将自己的情感转化为图像。

这些作品不仅展现了摄影师的个人风格，也让观者能够感受到摄影师的情感共鸣。

例如，一张黑白照片可以传达出忧伤和孤独的情感，一张色彩鲜艳的照片可以传递出喜悦和活力的氛围。

摄影艺术成为了摄影师表达自我和与观者交流的桥梁。

最后，摄影艺术对于社会的审美观念和文化价值观也产生了影响。

摄影作品中的美学元素和艺术风格，不仅影响了摄影师自身的创作，也对观者的审美观念产生了影响。

例如，人们对于自然风光的欣赏和对人物肖像的喜爱，都与摄影艺术中的美学观念有关。

此外，摄影艺术也承载着文化的记忆和价值观。

一张展现传统文化的照片可以唤起人们对传统文化的关注和传承，一张展现当代社会问题的照片可以引发对社会进步和改革的思考。

综上所述，摄影艺术在当代社会中具有重要的影响力。

新闻摄影的心得体会（3篇）新闻摄影的心得体会（通用3篇）新闻摄影的心得体会篇1新闻摄影听起来好像是一门特别有趣的课程，其实实际上特别很难学会的一门课程。

一个人不可能随随便便就可以掌握一门课程，而且还对于这种实用性比较强的学科，那更不容易学会。

其实，这些东西都需要个人的灵感和自己独特观察，有些人就可以拍出让人惊叹的作品，而有些人在同样的环境下却没有创造出同样的效果。

很多东西的学习都要因人而异。

同样，每一门课都有它适合的人群，所以在这门课上如果我能学到自己想要的东西，那我肯定十分感激，反之，我也坦然接受。

当然还有自己的努力程度，这一点也是学习知识的关键。

虽然这门课到现在还有几周，但就我自己而言我还是学到了很多东西，我看了许多优秀的照片，至少这些照片我平时都不怎么接触，或者更确切的说我平时都没怎么关注。

特别是《饥饿的苏丹》当时我只是听别人说过。

但是我没有去看过这张照片，当我看到这张照片时我真的很震撼。

更确切地说我真的觉得自己挺幸运的，没有生活在非洲，更没有生活在水深火热的战乱国家。

有时想一想感觉自己真的很幸福，很幸运。

虽然我并不了解他们的生活，也不可能去亲身体验他们的生活，但每次从报纸或者杂志看到他们的生活写照时，总会有一股莫名其妙的辛酸涌上心头。

是同情、是怜悯、同时也是自己无可奈何的悲叹。

对于我们这种衣食无忧的大学生来说是无法体会他们的生活的。

当然，更无法想象他们是怎样度过年复一年的时光，是挣扎还是绝望?其实只有他们自己知道，就好比我自己生活在山清水秀的南方，我是无法体会北方缺水的悲哀，我发生沙城暴的无奈。

同时，我更无法体会自己的周围是一片荒芜，或者是一片沙漠没有四季常青的柏树和竹子更没有一年畅流的小溪或者是河流。

有时在想他们在那么一片缺水的地方是怎样克服下来的。

我一直在假设如果我国的政治和经济中心都在南方，那么我国南北差距会不会更严重?会不会更让人担忧? 就像历史没法假设一样，很多东西是没法假设的，最多它曾经出现在你的脑海中，你曾经在脑海中幻想过它的存在。

摄影实训心得体会分享（热门18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、心得体会、条据文书、合同协议、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work summaries, work plans, insights, normative documents, contract agreements, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!摄影实训心得体会分享（热门18篇）心得体会可以使我们更加明确自己的目标和方向，为自己设定合理的计划。

摄影作品赏析怎么写【篇一：摄影作品赏析怎么写】发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。

这里选择一张新闻纪实照片来做分析。

图片来自腾讯新闻的一周图片精选（2013.1.26—2.1日）图片介绍：当地时间2013年1月27日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加“鸣金收兵”仪式的彩排。

这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结束。

(摄影：adnan abidireuters)整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。

构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。

对称是世界艺术最古老的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。

在这庄严的时刻，用这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。

很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。

骆驼是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。

这样构思的方式叫做以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗，就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。

骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。

我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处的印度门（48.7米）都要高很多。

这样的好处就是可以把后面的杂乱元素压的很低，更好的突出主体。

一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时间、主体、位置、事件。

即：什么时间？什么人？在什么地方？做了什么事？从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但时间还是可以大致推算出来的。

从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过来。

对一幅摄影作品欣赏与赏析要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。

1892 年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。

摄影艺术有着他特有的性质。

首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。

在意识上，摄影更趋向于客观。

摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。

虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。

正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。

” 其次，摄影的时间性。

摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。

摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。

他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。

再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。

这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。

第四，再现细节。

摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。

摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。

第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。

第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。

摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。

摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。