初级篇17.日系风格摄影的相关知识、拍摄技巧、作品欣赏
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日系小清新摄影教程介绍:拍摄前的准备服装、道具都重要拍摄前,由专业摄影棚借来精致的梦幻野餐餐具、竹篮,并准备了许多手工小饼干与法国面包,三位模特也化上清雅淡丽的春妆,换上白色的素色洋装,搭上正宗荷兰纯白绅士车,用心的将准备工作做到最细腻的状态,求的就是整体画面风格的和谐与高水准的呈现。
日系小清新摄影教程介绍:多人拍摄光圈的数值设定拍摄的这一天,是个多云时晴的天气,我们来到有漂亮的美式竹篱笆,一大片的绿草和树林,如诗如画般的景色相当优美,就这样在美景与青春少女当前下,展开了拍摄的工作。
由于是一次拍摄三人的状态,我们的光圈要视拍摄的距离远近,适当的缩放,才能清楚对焦到三个人,这一天拍摄的状况下,光圈都是在F2.8~5.6之间切换,以免有哪位美丽少女被大光圈模糊了漂亮的脸庞与身影。
:多人拍摄构图取景的和谐感因为之前拍摄过野餐的主题,所以基本的取景角度都还熟悉,只是这次主角变成3个人,如何保持构图上的和谐,也是应该注意的地方。
既要表现少女们的欢笑时光,还要注意到环境、道具与主角们的互动,于是大部分的画面,都是请少女们在某个定点上,给予某种玩耍或游玩的指令,然后在过程中捕抓他们较真实而美观的一刻。
由于都是熟悉的模特的朋友,所以在边玩边拍的气氛下,很容易引导出自然开心的一面。
拍摄的当中也针对每个少女模特,个别的拍摄一些照片,来表现三个人各自的个性,以及她们比较私人的感觉。
:后期制作让作品的氛围更浓郁这一天一共拍摄了将近600张的RAW,经过挑选后,去掉没拍好的、不到位的、有异物入镜的照片,大约选出了100张喜欢的照片档案进行后期,我都是采用LR作大部分的编修调色。
这一辑主要希望可以表现出少女们在野餐中,彼此玩耍间的幸福感,所以决定用较梦幻的日系轻写真方式呈现,一些杂物也利用LR的污点移除功能,让画面看来更干净。
然后在色温上维持在4500~4800K之间,主要表现较为清新的色调,然后降低对比让画面色调看来更一致,在亮部的色调加了点淡蓝色,暗部加了点淡黄色,用来调整人物的肤色,三个美少女的肤色色阶有一点差异,我大概修出一个平衡值,虽然可以将三人调整到接近的状态,但我还是保留着原本的肤色差,我想这样也比较接近真实的状态吧,另外草皮的绿色部分也作了色相及明度的调整,以配合整体青春梦幻的感觉。
日本风照片的拍摄技巧引言:所谓日本风摄影是指日本摄影师普遍呈现的摄影风格,它的特点是画面简约,色彩柔和,照片中透露着深深的暖意。
那么如何拍摄这种风格的照片呢?给大家一些技巧。
在日本风的拍摄当中,「如何取景」担当了很重要的角色。
请大家记住一个重点:和谐。
照片看起来和谐,日本风就自然显现。
笔者这次以静物拍摄为目标,包括食物、杂货和室内空间,都能在家中拍摄。
在室内拍摄技巧使用自然光窗口光是最重要的元素,能够拍出自然色调。
注意拍摄时要关掉其他灯具,若光源不足,可以使用反光板和调大光圈。
(白色卡纸、珍珠板或布也可以)必要时请使用脚架协助,切勿使用闪光灯,因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
细心留意日光变化不同时间拍摄,色温是不同的。
大家不妨留意一整天的日光变化,你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调,是冷色温;上午至下午的是暖色温,带黄调。
避免中午拍摄,日光都是柔和的。
若在清晨或天黑前拍摄,别有一番味道。
整理背景背景太杂乱的话,照片就无法突显主题,所以请保持画面简洁干净。
若有困难,可以用布盖住多余的物件。
构图及取景技巧:要有充份的留白保持画面简洁,物件间稍微拉开距离,运用留白技巧。
净色的墙壁、地板或餐桌是不错的背景选择,若觉得太单调,可以铺上有图案的桌布,或者把桌布挂起来作背景。
统一物品风格和色调只要风格统一,放置多一点物品都不会觉得太杂乱。
为了带出和谐感,物件色调不用太强烈。
不妨使用一系列接近的色调,然后再加部分点缀的色彩,例如白色系的摆设配上棕色的小物。
思考拍摄角度从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西;有高度的东西能从斜上方或正面拍摄;近距离拍摄特写局部。
不同角度呈然的感觉也不同。
有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
编造一段小故事摆设不是单纯放好位置,若能借布置使影像带有故事性,那么作品更能增添意境。
每个物件都有它的含意,不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。
当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
专业摄影师深度解析日系风格人像外拍技巧人像摄影,一定要有实战经验,才能有所成长与突破,光看网络上的照片,闷起头来练功,仍然是有一定的限制。
一开始可以从户外的游拍开始练习,一边游玩一边拍照,心情比较轻松,Model的肢体动作也会比较自然不做作。
在户外拍摄人像时,除了掌握住Model的神韵外,很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。
接下来会针对游拍人像摄影,提供拍摄技巧及建议,让新手能透过轻松的引导拍出有有feel的游拍照片。
季节示范:拍出春天的气息春天的天气逐渐趋于稳定,天空晴时多云,偶有阳光洒落,虽谈不上是非常完美的气候,但整体来说可算是比较适合外拍的季节,且在人像议题的表现上,此时光线不仅容易发挥,不会有厚重的影子压在Model的脸上外,也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围,因此总有很多玩家喜爱在春天进行人像拍摄。
为了想表现出游拍时的感受,我们在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭,想试着运用这些场景,让背景色调以白色,绿色,以及花朵的颜色去表现,使影像充满当季的丰富色系,更特别加强后制色调处理的手法,让游拍不只是边玩边拍,而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息,带出春天特有的影像质感。
简单划一的背景色系较容易让Model从画面中跳脱出来服装与场景的搭配服装挑选方面,建议玩家在与Model讨论色系时可从粉色系下手,像是白色、淡蓝,与黄色都是不错的选择,减少使用较为深沉的色系,但玩家应先行前往拍摄的场景堪察,确定整体色系搭配的效果。
例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMPBLOCK来说,整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主,玩家就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装,都可让Model表现更为显眼。
35mm的视野,能将富有设计感的场景特色一同拍入影像当中拍摄手法与技巧实战为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣,藉由场景变化与色调搭配,并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围,为春的气息做铺陈。
日系风格的摄影相当流行,网上可以找到很多标榜日系的PS滤镜。
但真正的日本风照片,并非用一些滤镜就可以轻易做得到,要学习这种日系风格,最好的方法当然是参考其他人的作品。
济南红豆数码介绍:她人的作品其实也没有用到什么新奇的拍摄手法,但他们的构图和光线的运用却有一种舒适简洁的味道。
而且就算她的照片大多只是日常生活的影像,但却很与众不同。
如果你也想拍出这种日系风格的照片,不妨多看一点她的作品,学习一下她的拍摄手法。
这里我试做一点小小的分析。
1、构图
日系的作品大多使用非常简洁的构图,以简单的背景突出主体。
而最常用的手法当然是用浅景深柔化其他景物。
另外日系摄影常用水平的角度拍摄物体,而breeze.kaze更经常贴近地面拍摄,大家不妨多多尝试,如果你能忍受路人的奇异目光的话。
2、色调
要拍出日系的淡色调,可以使用较淡色的胶片
另外她也很喜欢以失焦的景物作为一种背景色彩。
下次拍照的时候,可以多留意背景的景物,看看能不能为照片加添一点特别的色彩。
3、光线
暗角经常被认为是日系照片的特点,但仔细一点欣赏她的作品,并没有用劣质的镜头或是后期添上暗角,而是靠光线的运用做出射灯一样的效果以突出主体。
以后看到夕阳透过窗户照进室内,赶快拿出你的相机。
4、主题
日系照片多以动植物、海洋、古旧建筑、食物为题,可以多留意一下。
教你如何拍出好看的日系人像拍日系人像,场景如何选择?,浏览下列文章可以帮到你哦色块化所谓色块化,指的是天空,白墙,树叶等最基本选景,若取景时束手无策,可以从色块进行拍摄,这是一个很稳健的方法,至少拍摄不会出现错误。
乱中取整假若遇到特别乱的场景,那么可以选取这个场景中的一些角度进行拍摄,以达到乱中取整。
摄影是一个减法,而不是一个加法。
从画面中剥夺不需要的东西,才是一个最正确的做法。
撞色或同色整个画面中最好有撞色,或保证同色系。
在很多拍摄中,特别是现在流行的日杂风,就是需要所有元素进去以后,一些亮色的部分会显得很突出,同时要注意让背景色和人的肤色相区分,这很重要,现在日系主要的几个分支,一个是日杂,概念性比较强,冲击力比较大;另一个是复古写真,比较偏清新或森系,自然的一个东西。
透视感在森林里拍写真。
进入森林先不要急,树的形态是千变万化的,需要找到合适的树拍摄,这是第一点。
第二点,就是要找到树和背景的特殊关系。
这涉及到透视关系——近大远小,远看是一个点,近看就能看到实物,而在拍人的过程当中要做到这一点,一个梯度掌握好了以后,画面的纵深就会很长,片子也会好看,哪怕是背景乱一点,也是可以接受的,只要透视感有消失点,或者是对称,同时掌握了构图方面的小技巧,取景也不是那么难的事情。
建议大家不要熟背构图的法则,法则固然对,但不要刻意遵守。
创造一些不规则构图,也是方便取景。
紧接就是关于近景和特写的拍摄如何在森林中进行。
樱花树一般会比较高,观赏樱花的时候人很多,所以取景一般从下往上。
下图涉及到特殊关系,树的纵深看上去以后就会有一个消失点,构图就会很工整,人物摆在左边或者右边都是可以的。
而下列图片则展现了乱中取整,当时模特身后的灌木丛是非常复杂的,有各种各样的花,颜色花哨,还有木栏杆,把这些东西全部避开以后,选取中间的一小块去拍,也是乱中取整的一个部分。
而当时湖水的蓝,草的绿,包括模特服装的蓝,都同属于一个色系,所以照片整体看起来会比较和谐。
四种日系小清新风格的构图技巧,轻松让照片高大上大家好!我是拍照菌,今天给大家讲一讲日系小清新风格的构图技巧。
构图也是我们想要拍好日系风格的一个重要因素。
日系构图的技巧,在这里我主要从四个方面给大家来阐述,角度,空间,留白,裁切。
首先,我们从第一个拍摄角度开始,我们在看很多日系摄影作品中,不难发现,有很多都是低视角进行拍摄的。
在我们日常生活中大多数时间,我们都是以日常视角观察世界,但是偶尔使用低角度拍摄,打破常规,可以为观众带来新的视觉冲击。
低角度拍摄法还有另外一个好处,比如我们在拍摄外景的时候,它更容易得到干净清爽的天空。
第二种是平视角度,它并不是我们的日常视角,而是一种平行被摄体的视角,像在拍摄小孩子的时候,我们如果用日常视角,就变成了俯拍,往往拍出来的效果并不理想。
会让人觉得平淡无奇,最主要的原因是,我们身边的大部分的没有学过摄影的普通人,日常拍照的时候都是以日常眼睛看到的角度进行拍摄,导致拍出来的照片大多数都千篇一率,没有任何新意。
第二点,我们讲一讲空间感,可能有些同学不知道什么叫空间感?我们可以看下这三张照片,前面二张是有前景和背景,第三张小女孩的照片中分别加入了前景,中景和背景,这样的照片可以让画面更加有层次。
一个没有层次空间感的画面,有的时候往往会让人有一种压抑的感觉。
我们来看这张照片,左边是没有空间背的照片,右边是有空间背景的照片,虽然两张照片都有日系摄影简洁干净的特点,但是在处理背景的时候过于简单,往往会让画面过于单薄。
我们再来看这张照片,同样是拍瓶子,当我们的中景(画面主体),有了前景和背景的衬托,画面就是瞬间出现一种空间的层次感,但是在我们日常拍摄的过程中有很多场景无法满足我们把前景、中景、背景都拍进去的条件,但是至少我们要把握住一种层次,比如主体和背景的空间层次,或者前景与主体之间的层次。
第三点我们今天要讲的就是留白,留白可能是日系风格摄影中使用频率最多的技法了。
那么什么是留白呢?留白指的是除拍摄主体之外的空白部分,这个白可以是干净的天空,绿色的水面,也可以是虚化的景物,重点是要简洁干净,留白还可以给人一种想象的空间。
日系摄影教学教程每年到日本旅行的人都不少,但不少日系风格爱好者却慨叹拍不出好相片。
其实,只需学懂一套构图和配色技巧,加上适当取材和选景,日系风格的清新写真并没难度。
身为日本旅行爱好者,每次旅行时拍照也份外投入,经过屡次旅行后终于也保持到一种喜爱的风格,现在就跟大家分享。
未出发先兴奋,要选择相机和镜头常常碰上选择困难症(笑)根据个人负重能力和需要,可以参考下面几项选择:(一)随心所欲者:一机走天涯完全没负担,拍摄为其次的人可以考虑只带一部相机也较适合新手,不需要烦恼转换相机或镜头器材建议:一机一镜,可为单反或无反相机(二)慢拍又快拍者:一大与一小认真慢拍用大相机,例如风景和人像随性快拍用小相机,例如食物和街拍器材建议:一部专业单反加一部小型随拍机(三)想拍菲林却拍冒险者:现代传统混合菲林拍所有喜欢又重要的事物数码作后备和拍一些不太重要的器材建议:数码菲林每样各一(四)专业进阶者:一整个相机背包不怕辛苦,可带备所有有需要的镜头和相机如果只用两枝镜头的就直接两部相机不需换镜器材建议:还是不要太辛苦,背包放得下就够镜头方面,日系风格首选大光圈,不妨考虑一枝较轻便的定焦大光圈,再加变焦镜作普通用途。
旅行时总是很贪心,想把能拍的都通通拍下来,这样往往把记忆卡拍满还未满足。
我们应该给自己高一点的要求,细心观察好构好图才拍下来,这样相片的成功满足率也能提高。
接下来用相片解释该如何取材和构图。
少了高楼大厦,在郊外能看见的天气特别多,最适合拍风景照。
日系风格其中一样特点在留白的构图,建议把留白空间最少留三分之二或以上,这样相片看起来会更大的空气感。
但要注意留白不等于一片空白,记得保存重点和适当的微小细节。
把相机挂好,预设好曝光,随时预备迎接拍摄时机。
看看放气球那张相片,想多拍一张都来不及,很多时机也是可一不可再。
此相片也让不少人误会是婚礼摄影师,其实我当时只是路过,却幸运地拍到最幸福的一刻!寻找当地特色本来就是旅行的重要事,可是不少人却只拍了打卡式的地标照,跟「旅游手册」无异,因为忽略了身边很多微小又美妙的地方。
淡雅日系摄影风格的细腻情感在摄影的世界里,有一种风格,它细腻入微,又富有情感,给人一种安静而温馨的感觉。
这就是淡雅日系摄影风格。
这种风格源于日本,以其淡雅、柔和、细腻的色彩和光影,吸引了无数摄影爱好者和专业摄影师。
今天,让我们一起来探索这种风格的魅力,感受它的细腻情感。
一、淡雅的色彩淡雅日系摄影风格的一大特点就是色彩的淡雅。
它不像一些浓烈的色彩风格那样追求鲜艳、饱和的色彩,而是更注重色彩的和谐与自然。
这种风格通常使用柔和的色调,如米白、淡黄、浅蓝等,来营造一种宁静、舒适的环境。
在拍摄过程中,摄影师会运用高对比度的色彩搭配,以突出主体,展现出环境的氛围。
同时,这种风格也非常注重色彩的层次感,通过色彩的变化来展现出细节的魅力。
二、细腻的光影淡雅日系摄影风格的另一个重要特点是光影的细腻。
这种风格注重运用自然光线,通过调整光线方向和角度,来营造出一种柔和、朦胧的光影效果。
在拍摄过程中,摄影师会利用窗户光、柔光灯等工具,来模拟自然光线,使画面更加温馨、舒适。
同时,摄影师还会注重光影的层次感,通过明暗对比、光影交错等方式,来突出主体,展现出细节的美感。
三、简约的构图淡雅日系摄影风格的构图也非常简约。
它追求简洁、明了,通过简单的构图方式来展现出主题和环境的美感。
在拍摄过程中,摄影师会注重画面的平衡感和空间感,通过取景、构图等方式,来营造出一种宁静、舒适的环境氛围。
同时,摄影师还会注重画面的线条和形状,通过线条的引导和形状的对比,来突出主体,展现出画面的层次感。
四、情感表达淡雅日系摄影风格的情感表达也非常独特。
它通过细腻的光影、简约的构图和淡雅的色彩,来展现出一种安静、温馨的情感氛围。
这种风格非常适合拍摄自然风光、城市风光、人文景观等题材,通过细腻的光影和简约的构图来展现出主题和环境的美感,从而引发观众的情感共鸣。
同时,摄影师还会注重情感的表达和交流,通过镜头与被摄主体的互动和交流,来传达出一种温馨、亲切的情感氛围。
户外摄影技巧日系摄影作品分析器材对于旅行拍摄真的令人非常头痛,带得少又怕不足够,带得多重量也是一个问题,这时候可以看下以下安排,看看是否适合你:(1)[必备]一部机身、备用电池、清洁用品(2)[必备]广角和长焦镜头(3)[必备]旅行三脚架(4)[建议]鱼眼镜头(5)[建议]大光圈定焦镜(6)[建议]减光滤镜、渐变灰滤镜、CPL(7)[非必要]外置闪光灯户外拍照,光线真的很重要。
简单来说,早晨8点前和下午4点后拍照的光线是最柔和的。
拍花拍树叶拍人影,逆光最好,一个小轮廓,晶莹剔透的,特有意境。
其实大中午也不是拍不出好照片,找好角度能拍出美丽的光晕呢!五光十色的可美了~(不过据说这样对镜头不好,偶尔无所谓吧)一张照片看着顺不顺眼构图是关键。
什么九宫格、镜面、对角线、延长线这些一说比谁都明白,拍的时候想得起来吗拍树枝尽量用对角线,拍美女就放黄金分割点,拍有水的地方就来个镜面,人物面前尽量留足空间,别把人拦腰拍半截,这些都要记住啊~(拍人的时候尽量拍到小腿不拍脚,显个高腿长!一般人大玩姐不告诉他~)为照片加上一个前景可以让你的构图更丰富,小心的选择背景可以令你的主体更突出,也可以更好的表达当时的环境和感觉。
如果你带了三脚架,可以试试把流水、海边、路人等利用慢快门拍摄成充满动感的照片。
用Photohop或其他后制软件内作一些适当的修饰,可以令照片更棒,基本的修改为调整高光和阴影、对比度、饱和度等,如有需要,也可以利用剪裁工具作二次构图。
还有一个小技巧:对于一些曝光失败的照片,可以试试把它们变为黑白照,往往会有惊喜,试试吧。
拍好一张照片更重要的是要用心去照,在平凡的景色里找出不平凡的地方,这样即使再普通的景色也能散发出它的美。
上面的技巧,你学会了吗别忘记了,出去旅行必备哦!。
什么是日系:
这是一种起源于日本,一种“清新”系风格的摄影方法。
它大都是:朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果。
日系画面仿佛一个淡淡的世界,每一下快门仿佛都是漠不关心的指尖触碰,但照片中却藏着一种神经质般的敏感,好像青春期的小情绪,这是一种透着温馨淡然气息的拍摄风格。
日系和lomo都是讲求随心随意:
仿佛日系并不需要学习,只需要去多看多发现,常规主流的摄影会有固定的构图或者是刻意的讲究,而日系和lomo其实也是讲求随心随意,是一种比较非主流的拍摄手法,它是体现了生活,发现了生活上有趣的一刻的作品。
他非常讲究捕捉那瞬间的精彩。
日系的相关知识:
一、背景:
清新自然风格与欧美风格的强对比相当不同,日系一般都呈现明亮舒服的颜色,倾向呈现自然的感觉,无论颜色或者背景上都非常清新自然,并都自然地衬托出主体的质感。
二、光线:
日系的光线是自然而富有光感的。
同时,一般都认为日系摄影只用自然光并不使用闪光灯,呈现出清新自然的自然光。
三、整体:
自然与随性并重。
日系摄影风格是个抽象的概念。
一幅日系作品的创作其实是自然带着随性的,有些人说糊、白、粉的照片就是日系风格。
日系关键拍摄技巧:
1.使用胶片机
底片机的颜色层次还有宽容度相当好,使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。
当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果,但数码在处理高光部分的时候很容易曝掉,清淡照片当然是不可以高光曝掉。
2.使用手动对焦
使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准,其实照片不一定非要对焦对得如此精准,适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永,而日系拍摄MF镜头就是关键。
3.挑选多云的天气
多云的天气光线呈现漫射光,照片的明暗反差不会太大,刚好落在底片宽容度里面,而且颜色对比以及饱和度会比较低,所以较适合日系的拍摄。
后期处理也可以制作日系:
1.在色彩方面,在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。
2.用曲线调整图层减少对比度,并提高整体亮度,对于过曝或高调区域可下拉曲线,注意是沿着右边输出线下拉。
3.选取拍摄内容时,可留心明度高的色彩,组合成画面。
4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色,洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉,都可用曲线工具。
Pocoer的日系摄影作品分享:
豆腐
豆腐的日系作品拍摄中,模特与摄影师之间的沟通,眼神,环境,有一种想表达的情愫,让看的人觉得有一种说不出的感觉。
而精致的照片中,把生活的气息发挥得淋漓尽致,蕴涵着对生活无限热爱。
吴儿
吴儿:“日系风格照片我的理解就是低对比淡色调,画面简单精致的照片。
就正宗的日系来说,日本很多人还是很喜欢用胶卷相机拍照的,他们喜欢广角,构图留白,多选择空旷、宁静、色调简单的环境,多用手动对焦的机械相机。
虽然这样可能不够“毒、德味”,缺少“视觉冲击力”,而且“背景不够虚”,甚至很多时候“感觉对焦不够准确”,但这些照片却非常讨人喜欢。
”
“如果想尝试一下,找一个好天气,心态放平和,仔细观察身边的小事物,现在数码相机已经很流行了,要充分利用起来。
不要局限在“高ISO噪点太多”、“开最大光圈太肉”、“副厂跑焦”等条框里。
如果有条件,还是推荐使用手动胶卷相机,毕竟胶卷的色彩是没法后期出来的。
总之只要用心去发现,一定能得到自己满意的照片。
”
蛊佬
蛊佬:“何为日系拍摄,对于我来说,一切都是随心而寻,随之已发。
日系是一种态度,一种拍摄手法,也是一种演绎着表达者与被表达者思想共鸣的一种手法。
所以日系不应该规限在是什么,而是寻找。
可以它同时也是一种采用非主流构图方法,而色重于感觉而不重于准确,用色调和构图来表现。
”
日本本土日系摄影:
岩田俊介的日系作品
简单的构图,蓝蓝的色调,舒服的视觉享受。
岩田俊介的蓝色情调就是一种宣泄和表达,一种时尚。
小林纪晴的作品
小林纪晴的作品以鲜烈的黑白肖像与延展度极高的语言,生动地捕捉了在上述旅行中所邂逅的日本年轻人之样貌。
初学日系摄影的一些建议(蛊佬):
对于一些刚开始学习拍日系风格的朋友,大家可以先去参考一下别人的成功的作品,不要只看色调,而更重要看意境与构图,色调只不过是用来表达这画面的一种手法,而最根本的,就是故事的情节,构图的意境。
除了看一些大师的作品来学习日系的一种途径外,还可以去找一些日本本土的一些爱好者所拍的生活,所拍的人像,这样可以提高自己对日系这一种风格的领悟。
日系是无形的,而表达出来是需要有形的手法去做,这更需要的不是公式,而是一种个人对于日系的领悟。
或许,也会是这领悟,让新学的你,有日成大师。