《思情鬼歌》艺术特点论文

诗宋词鉴赏论文-李贺神鬼诗悲剧意识的生成与审美管窥摘要:李贺是中唐时代一位独特的诗人。

凄凉的人生境遇、体弱多病的生理特点、忧病畏死的心理特征、中唐社会的动荡和各种矛盾的激化,将他经世治国的理想抱负击个粉碎。

所有这些促使他对人生、命运、死亡进行思索,其“鬼诗”便寄寓了诗人对现实的厌恶和对理想的探索,浸润着浓厚的悲剧意识。

而其诗歌的悲剧意识具有独特的审美,即:以“病”为美,以“悲”为美,以“寒”为美,以“丑”为美,以“怪”为美。

由此可见,李贺诗歌诉说的是一种与世抗争又无力抗争的现实,诗歌所透射出的恰是诗人内心强烈的悲剧意识。

关键词:李贺;诗歌;悲剧意识;产生原因;审美在唐代诗坛上,天才而短命的诗人李贺以其“虚荒幻诞”的神鬼诗卓然突立、独树一帜而大放光彩。

诗人以大胆、神奇的艺术想象,夸张渲染的笔触,刻画了众多栩栩如生的神鬼形象,描绘出神仙世界的平和安乐与幽冥世界阴森恐怖的景象和气氛,给读者留下深刻而难忘的印象。

历来研究者莫不论及其神鬼诗,或云其诗“牛鬼蛇神太盛”,或评其才是“鬼才”,连其人也被称作“鬼仙”,至于李贺神鬼诗悲剧意识的成因更是众说纷纭,莫衷一是。

笔者以为,虽然李贺创作鬼神诗的动因难于索解,但只要将诗人和诗作放到其所处的特定环境、文化背景中来研究,并把它与诗人的身世、经历、个性、气质、禀赋、生理及心理方面的特点联系起来进行考察,就一定能从中发现某种直接的或间接的因果联系。

一、李贺鬼神诗悲剧意识产生的现实基础和原因1.充满无奈、悲凄的人生际遇奠定了李贺鬼神诗浓重的悲剧意蕴。

李贺是李唐王朝宗室的子孙,“系出郑王后”。

他曾以“唐诸王孙”自居。

18岁那年,离家去洛阳求仕,遇到大文学家韩愈,得到了他的提携、鼓励,这使李贺欲涨的理想似扬起了风帆。

元和五年(公元810年),李贺被选拔去长安参加当年的进士考试。

但因李贺的父亲名为“晋肃”,“晋”与进士的“进”同音,为了“避讳”,李贺不应该参加进士考试,故此李贺落榜。

第26卷第5期咸宁学院学报Vol.26,No.5 2006年10月Journal of Xianning College Oct.2006文章编号:1006-5342(2006)05-0082-02论徐訏5鬼恋6的艺术特色*杨晓琴(华中师范大学文学院中文系,湖北武汉430079)摘要:文章抓住徐訏5鬼恋6兼融中国古典主义和西方浪漫主义的特点,从叙事环境、心理描写、语言三个方面分析小说5鬼恋6的艺术特色。

认为这篇小说的艺术闪光点在于:一、巧妙地混淆真实与虚构的界限,营造出亦真亦幻、虚实相生的叙事氛围;二、/中西合璧0式的心理描写,并渗入哲学思辨,使之充满/现代之思0;三、优美、舒畅、深情的语言。

这些美的要素共同构成了徐訏5鬼恋6独特的魅力。

关键词:浪漫主义;叙事氛围;心理描写;语言中图分类号:I207.42文献标识码:A小说5鬼恋6是使徐訏享誉文坛的作品。

这篇小说创作于1936年作者在巴黎求学期间,1937年发表在半月刊5宇宙风6上,1940年由上海西风出版社出版,至1947年3月共出19版。

这篇充满后浪漫主义色彩的传奇小说叙述了一个曲折、浪漫的爱情故事:/我0在南京路上偶遇一个自称为/鬼0的美丽女子,经过一段离奇的交往,/我0深深地迷恋上了/鬼0,执意要与/鬼0结合。

而/鬼0却厌恶了人世,不愿被人间的尘事束缚。

尽管在精神上/鬼0也爱着/我0,但她最终还是飘然而去,只留给/我0无限的思念与怅惘。

人鬼相恋的故事原型在中国古代传奇小说中早已屡见不鲜,蒲松龄的5聊斋志异6更是有大量此类故事的原型。

徐訏继承了这一母题,并加以创新,把这一传统题材发挥到了前所未有的高度。

5鬼恋6是中国古典小说与西方浪漫小说的一次成功结合,它兼有中国古典小说含蓄、空灵、婉约的传统和西方浪漫主义绮丽、神秘、奔放大气的特点,在艺术上达到了相当高的造诣。

一、亦真亦幻、虚实相生的艺术氛围徐訏对叙述环境的把握十分恰当,使之能很好地配合故事的展开。

浅谈李贺诗歌的艺术特色作者：吴彦来源：《科技资讯》 2014年第17期吴彦(琼台师范高等专科学校海南海口 571127)摘要:英年早逝的天才诗人李贺的诗歌有较高的艺术成就和审美价值,是诗歌苑囿中一朵奇葩。

李贺的诗在语言、构思、主题的表现等方面都惊人耳目,外在的语言实际上折射的是他苦楚的心。

当然出有诗篇以丰富的想象展示了他远大理想抱负的一面。

多舛的命运与建功立业的欲望猛烈碰撞使他的诗具有了历久不衰的魅力。

关键词:悲冷语言鬼魅世界奇特想像两重性格中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)06(b)-0235-02李贺(790—816),字长吉,河南昌谷(今宜阳)人。

出身于一个没落的皇室后裔的家庭,少年时才能出众,以远大自期,但由于封建礼教的限制,不能应进士试,只做了一个职掌祭祀的小官奉礼郎,死时才27岁。

李贺是一个很富有创造性的诗人。

他在短短的生命中,为诗歌开辟了一个新的天地。

在中唐诗坛、乃至整个诗歌史上,他都可以说是一个独树一帜的天才诗人。

这位身体孱弱多病,富于幻想、热情冲动、有远大抱负渴望实现的青年被当时腐朽的政治、官职的卑微给予沉痛的打击,理想与现实的冲突,熔铸到自己的创造中,便形成了独特的“长吉体”诗风。

李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值,具有历史不衰的魅力。

在此,我主要就其艺术特色作一些粗浅的研究。

1 悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一,也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。

如《秋来》诗:枫风惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。

谁看青筒一编书,不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直,雨冷香魂吊书客。

秋魂鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。

《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。

诗人当时的心情很糟糕,再加上寒风萧瑟、冷雨刺骨,心中那无尽的悲苦哀愁一触即发,诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体,托物传情,借“鬼”寄慨,以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤,凝成了瑰美而冷俏的语言,读来令人胆颤心惊,毛骨悚然。

广西白裤瑶葬礼音乐文化的民俗特征和艺术特点-毕业论文-论文玉林师范学院本科生毕业论文广西白裤瑶葬礼音乐文化的民俗特征和艺术特点The Folk Culture and the Art Features of Guangxi Baikuyao FuneralMusic院系×××专业×××学生班级××××姓名××学号××××××××指导教师单位×××指导教师姓名××指导教师职称教授广西白裤瑶葬礼音乐文化的民俗特征和艺术特点×××指导老师××摘要白裤瑶是瑶族中的一个支系，被联合国科教文卫组织认定为民族文化保留最完整的一个民族，被称为人类文明的“活化石”。

现今仅存三万多人，主要生活在广西河池南丹县的里湖、八圩两个乡及贵州荔波县。

至今仍保留着原始的生活方式及独特的葬礼音乐文化。

本文对白裤瑶的历史和现状进行了分析；笔者通过实地采风收集到关于白裤瑶葬礼音乐文化的材料并得知，白裤瑶是保留着砍牛祭习俗的民族，并对白裤瑶砍牛祭的产生、活动形式、内容和过程进行详细的描述；由于这个民族一直保持原始生活形态，导致他们的乐器发展得及为缓慢，以致葬礼音乐文化主要表现在它的铜鼓文化及祭鼓调上；关于白裤瑶葬礼音乐文化的保护与发展，笔者在前人的基础上，结合实际提出了自己的建议。

关键词:白裤瑶，葬礼音乐文化，民俗特征，艺术特点The Folk Culture and the Art Features of Guangxi Baikuyao Funeral Music×××Supervisor ××AbstractBai Kuyao is in Yao national minority's collateral series, by United Nations Science and technology education Article Health Organization was recognized retains a most complete nationality for the national culture, is called the human culture “the living fossil”.Nowadays only saves more than 30,000 people, main life in Guangxi Hechi Nandan County's in lake, eight dike two townships and Guizhou Libo County.Until now was still retaining the primitive life style and the unique funeral music culture.The this article dialogue trousers precious history and the present situation have carried on the analysis; The author through collects folk songs on the spot collects the funeral music culture material and knew about Bai Kuyao that, Bai Kuyao retains is chopping the cow to offer a sacrifice to the custom the nationality, and the dialogue trousers precious chop Niu Ji the production, the form of action, the content and the process carry on the detailed description; Because this nationality maintains the primitive life shape continuously, causes their musical instrument to develop and for slow, so that the funeral music culture mainly displays in its bronze drum culture and offers a sacrifice to the drum to move; About Bai Kuyao the funeral music culture protection and the development, the author in predecessor's foundation, the union put forward own proposal actually.Key words：Baiku Yao,culture of funeral music,folk-characteristic,art features目录前言 (1)一白裤瑶的历史与现状 (1)（一）白裤瑶的历史 (1)（二）白裤瑶的现状 (1)二白裤瑶葬礼音乐文化的调查概况 (2)（一）白裤瑶砍牛祭的产生 (2)（二）砍牛祭宗教活动的形式、内容和过程 (3)三白裤瑶葬礼音乐文化的艺术特征 (4)（一）白裤瑶葬礼音乐文化中的铜鼓文化 (4)（二）白裤瑶葬礼音乐文化的表现形式 (5)四对白裤瑶音乐文化保护与发展的思考 (7)致谢 (9)注释 (9)参考文献 (9)玉林师范学院本科生毕业论文前言音乐是产生于劳动人民的，不分民族与地域。

殊的装饰音技巧，才能够在表演时为这首歌真正注入灵魂。

而这些技巧是在谱面上很难记述出来的，所以就要演唱者具有很强的音乐感受力，从名家演唱的作品中领悟体会，并且加以反复练习，不断打磨，才能够将这些装饰音和整首作品表现得生动、自然、得体。

目前《思情鬼歌》被报道的表演形式多以大型演出为主，但是作为传唱于醴陵街头巷尾的文化名片，我们不应拘泥于大型舞台演出的形式，为了更好地被大家熟知和传唱，仅仅只有专业的演唱是不够的。

要使《思情鬼歌》成为雅俗共赏的音乐，必须要丰富其表演方式从而更容易被大众接受。

我们可以采用张口即来的清唱方式，也可以采用二胡简单伴奏的方式等等。

通过这些丰富多彩的表演形式才能更好地传播和发扬这首民俗歌曲。

地方民族艺术的形成是一个多因素影响的文化现象，也建立在当地居民长期艺术实践的基础之上，民歌的形成和传唱也符合这样的发展规律。

《思情鬼歌》作为湖南民歌的代表作，是湖湘地区音乐文化的绚丽瑰宝，也是中国民歌的典型代表之一。

要演唱好这首歌，首先需要我们了解其文化背景，体会其情感内涵；还需要认真掌握湖南方言的发音方法和特征，并结合良好的声乐技巧进行演唱，方能较好地在舞台上表现出这首歌的艺术特征，并将其不断发
[1] 王蓉芳,易慧琳.论湖南醴陵民歌《思情鬼歌》的音乐特征[J].
陈丽霞.浅析醴陵民歌《满哥唧鬼》的艺术风格[J].黄河之
杨祖欣.浅析湖南民歌《满哥唧鬼》[J].湖北经济学院学
21。

《湖南花鼓戏声腔》课程学习指南一、课程简介湖南花鼓戏声腔教学是花鼓戏表演专业教学中的一门重要课程，在戏曲的“唱、做、念、打”四项基本功当中，唱、念是戏曲组成的重要部分，又是构成其独具风格、区别于其它剧种的主要因素。

湖南花鼓戏音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法，可将唱腔分为四大类：1、川调(弦子腔、川子调)，是主要腔调，曲调灵活多变，表现力强，由大筒和锁呐等丝竹乐器伴奏。

2、打锣腔。

曲调性较强，适应于抒情和叙述，一唱众和，以锣鼓和锁呐在唱句间伴奏，既丰富完整，又具有民歌色彩。

3、牌子。

包括走场牌子和锣鼓牌子，由民歌、小调发展而成，保持着载歌载舞的特点。

走场牌子有大过门配合表演。

锣鼓牌子或称为锁呐牌子，以唢呐、锣鼓伴奏。

4、小调。

包括各种民歌小调和丝弦小调，多作插曲用。

伴奏乐器中以大筒为主奏乐器，锁呐为色彩性乐器，并使用打击乐器。

本门课程与基本乐理、视唱练耳、中国近现代音乐史、欧洲音乐史、音乐欣赏、合奏、重奏等课程有着密切的联系。

二、学习目标本课程主要学习湖南花鼓戏唱、念发声方法和曲调调式、曲调类型、曲调风格、曲调演唱能力等方面的内容，使学生通过本课程的学习，能基本掌握湖南花鼓戏唱、念的特点，提高演唱水平，提高唱、念处理技能，为学生以后的就业、深造打下良好的专业基础，为社会培养多方面实用型人才。

1、初步掌握一些花鼓戏曲牌的基本唱法，掌握好花鼓戏润腔技法的特点。

2、掌握长沙话的正确发音。

3、学习韵白念白，初步了解戏曲行当的念白特征。

4、结合声乐课和表演课以加强花鼓唱腔的表现力和感染力。

5、通过花鼓戏声腔学习，使学生逐步形成一些适应自己特点的演唱风格。

三、学习内容本课程教学内容主要选用了具有浓郁的花鼓戏风格的优秀曲调，其中包括正调、小调和传统曲调所改编曲目。

[男腔部分]扯白歌、望郎调、渔古调、三流、十字调、采茶调、洞腔、西湖调、梁山调、夜落金钱、辞店调、反十字调、道情调、西湖调快板、姨娘调、木马调、宁乡讨学钱调、过江调、西调、麻城调、媒公调。

林夕歌词的诗性研究林夕被誉为香港流行乐坛的宗师级词人，他的歌词深受欢迎，不仅仅是因为他是一个才华横溢的词人，更是因为他的歌词天生拥有诗性。

这篇论文旨在讲述林夕的词曲创作的诗性特点，从而更深入地了解他的作品，提供按照诗性阐述林夕歌词的一个视角。

掌握林夕歌词的诗性特点，可以进一步认识和领悟现代文化和文学艺术的本质。

提纲如下：I. 引言1. 背景介绍2. 目的和意义II. 林夕词曲创作的特点1. 以情感为焦点2. 以细节描写为技法3. 以视觉化为表现手法III. 林夕歌词的思想性1. 主题的深刻性2. 抒发情感的独特方式3. 借鉴文学经典的情感表达IV. 林夕歌词的诗性表现1. 戏剧性的张力2. 科技与时间的意蕴3. 音乐性的体现V. 结论1. 十分成功的词曲作品2. 林夕对流行音乐艺术的实际影响3. 今后的研究和发展方向VI. 参考文献以上九个提纲，可以满足本论文需要，也可以根据论文的需要增减某些提纲，以使整个论文结构更为合适，逻辑更加明确。

I. 引言1. 背景介绍：在这个部分，作者需要对林夕以及他的词曲创作背景进行简单的介绍。

2. 目的和意义：在这个部分，作者需要明确本文的研究重点，以及研究的意义和价值。

II. 林夕词曲创作的特点1. 以情感为焦点：在这个部分，作者需要强调林夕把情感作为他词曲作品的核心，在剖析林夕词曲创作特点时，需突出这一点。

2. 以细节描写为技法：这个部分需要分析林夕如何使用细节描写来达到意境丰富、情感深刻、影响力独到的效果。

3. 以视觉化为表现手法：这个部分需要阐明林夕视觉化的词曲表达手法如何能够创造鲜明而又深刻的艺术效果。

III. 林夕歌词的思想性1. 主题的深刻性：这个部分对林夕歌词的深刻主题进行分析，阐明这些主题能够引起人类情感共鸣，形成广泛的社会影响。

2. 抒发情感的独特方式：这个部分要分析林夕歌词中所抒发的情感，以及他的情感表达方式的独特之处。

3. 借鉴文学经典的情感表达：这个部分需要讨论林夕采用的文学经典的情感表达方式，并阐述其继承和创新之处。

歌曲《断桥遗梦》论文艺术特征论文摘要：通过对歌曲《断桥遗梦》的具体分析，从中学到了很多，歌曲《断桥遗梦》是一首讲述坚贞爱情的作品，写的是在断桥之上许仙与白娘子相会，再后来又不能相见时的怨恨和无奈。

那么我们在演唱时就要注意这些情节，不同的情节会有不同的感情，技巧再好没有感情的演唱也不能打动人心。

因此要想做为一名专业的音乐人士，要想唱好歌曲，不仅需要掌握一些专业技能，还要将技能与情感相互融合，再者就是在生活中积累经验，把自己能够融入到音乐里面，这样才能诠释好一首歌曲，才能打动人心。

自改革开放以来，中国人民的思想越发开阔，音乐创作技巧逐渐成熟，优秀声乐作品层出不穷，并通过电视、广播、网络等现代媒体迅速进入民众生活，尤以各种大型声乐比赛为最。

作品《断桥遗梦》就是其中的一首，歌手通过“CCTV 全国青年歌手电视大奖赛”的不断演唱，使这首歌曲获得广大民众及音乐界人士的喜爱。

词作者是韩静霆，中国电影编剧、作家。

其文学主要是诗歌、电影和电视编剧、小说为主。

他的歌词风格充满激情、宏伟大气，处处给作品一个理性控制，如《断桥遗梦》的歌词，篇幅短小却简单精炼，句句真真切切，感人肺腑，其中词句都为作者精心斟酌之结晶，用情至深、恰到好处。

曲作者，赵季平，出生在艺术世家从小就酷爱音乐，1970年毕业于西安音乐学院，之后在中央音乐学院作曲系进修，现任陕西省歌舞剧院院长。

他的作品题材广泛，尤其是在音乐领域的成就显著。

《断桥遗梦》创作于 2005 年，是赵季平先生少有的以江南风格为主的作品，连续两届出现在青年歌手电视大奖赛的舞台，大气温婉，柔情豪迈。

国家一级演员吴娜，是解放军总政治部青年歌手。

从中国民族解放军艺术学院毕业，后就读于北大艺术学院2006届研究生班，并且2013年担任第十五届青年歌手大赛评委。

吴娜常在各项比赛和个人音乐会上演绎歌曲《断桥遗梦》，用她的歌声为大家描绘动人的美丽画面。

二、艺术特征引子部分体现着这首作品的爱情悲剧，浓厚的悲壮气氛也由引子部分衬托。

141016 艺术理论论文王志信艺术歌曲演唱风格的把握一、作曲家王志信的生平介绍王志信，国家一级作曲家、指挥家、中国音乐家协会会员。

1942年9月生于河北月亭。

他从小就痴迷于音乐，1958年中央歌舞团面向各地招收会唱民歌的“业余”民歌手，成立能唱各地民歌的合唱队，年仅十六岁的王志信顺利通过了考试，进入中央歌舞团，从此接触到更加广阔的音乐天地。

王志信从事艺术工作四十多年，创作了一大批形式多样的音乐作品，获二十余项全国性作品奖。

由于丰富的民族音乐沉淀，王志信精心创作了一批喜闻乐见的民族声乐作品，如《木兰从军》、《孟姜女》、《母亲河》、《送给妈妈的茉莉花》等，这些作品都是运用了民族民间音乐、戏曲和曲艺的素材进行创作的。

由于在民族声乐方面独具特色，因此它的许多作品被高等艺术院校选编入教材，常被用作音乐会、电视大奖赛演唱曲目。

同时，由于全心致力于民族声乐教学，他培养了一批优秀的歌唱演员，遍布全国各地，其中一些学生在全国重大比赛中获奖，有的成为著名的歌唱家。

二、王志信艺术歌曲创作特色王志信的艺术歌曲创作基本上是严格意义上的艺术歌曲。

即借鉴欧洲艺术歌曲的形式规范和艺术特征，结合我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式的特点创作的中国艺术歌曲。

他提出艺术歌曲的体裁特征有四条：“第一，是个人的情感抒发。

即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。

第二，歌词是音乐性、文学性较强的诗作，有些歌词直接选自明家诗作。

第三，往往为指定声部写作的。

第四，钢琴部分具有重要的地位，它不是一般意义上的伴奏，而是与歌声部分融合，成为作品整体中不可更改的有机组成部分，因此，作曲家在写作时往往对这二者是同时构思的。

”王志信创作的艺术歌曲大多属于严格意义上的艺术歌曲创作。

他继承了二十世纪以来我国艺术歌曲先?们的优良传统，既尊重欧洲艺术歌曲的体裁规范，又结合我国的民族语言、民族气质和民族情感的表达方式进行自己的创作。

三、试分析作品《孟姜女》王志信在上世纪80年代，开始和词作者刘麟一起合作，将我国一些有特色的原生态民歌进行改编。