漫画基础教学入门教程(手绘图片) PPT

角色背景故事
总结词：情节完整
VS
详细描述：一个好的角色背景故事应 该具有完整的情节和起承转合的结构 ，能够让观众对角色的来历、成长经 历和未来发展有全面的了解。同时， 情节的设定应该符合主题和内容的需 求。
角色背景故事
总结词：细节真实
详细描述：在构建角色背景故事时，应该注 重细节的真实性和可信度。例如，角色的家 庭背景、教育经历、职业发展等方面都应该 符合现实生活的情况和逻辑。这样能够增加
05
漫画中的文字与对话框
文字排版与设计
字体选择
选择适合漫画风格的字体，如手写体、卡通字体 等，以增强课件的视觉效果。
字号与行距
根据需要调整字号大小和行距，确保文字清晰易 读，同时避免行距过窄或过宽。
文字颜色
选择与背景色对比度适中的颜色，避免文字被背 景色遮盖或难以辨认。
对话框的运用
对话框形状
根据漫画风格选择合适的对话框形状，如圆形、方形、不规则形 状等。
分享在创作过程中遇到的技术难题、创意瓶颈等挑战，以及如何克 服这些问题的经验和教训。
经典漫画案例分析
案例选择
挑选具有代表性的经典漫画作品，如《名侦探柯南》、《海贼王 》等。
案例分析
从故事情节、角色设定、画面风格等方面对经典漫画进行深入剖 析，挖掘其成功之处。
案例启示
总结经典漫画的成功经验，为漫画创作者提供有益的借鉴和参考 。
THANKS
感谢观看
确定故事主题和情节
在开始分镜之前，需要明确故事的主 题和情节，以便合理安排分镜。
确定镜头数量和顺序
细节处理
在分镜过程中，需要注意细节的处理 ，如角色的动作、表情、语言等，以 增强故事的生动性和表现力。

位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果 线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较 细腻。
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.
• 网状效果线： • 有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，
常用的网状效果线分为一至四重网。 • 一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本
一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状 效果线。 • 两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势， 碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线 段组的网格状效果线。
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·
• 1.真实。所谓真实不是说 完全按照现实中的褶皱来 画，而是符合衣纹的形成 规律，画面真实可信，能 体现衣服的质感、厚度， 反映人体的形态和动态。 台湾漫画家林政德的衣纹 给人的感觉就非常真实。
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• 2.简练。真实的衣纹会
· 有很多影响视觉效果的
线条，这时只有对其进 行取舍，剔除多余的线 条，用简练优美的线条 表现衣纹，才能体现漫 画的美感。高桥留美子 画的衣服褶皱很少，看 上去很清新、活泼。
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·人体肌肉
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.
• 人体全身206根骨头，肌肉共约639块， 约由60亿条肌纤维组成。一般人的肌肉 占体重35——40%。肌肉内毛细血管总 长度10万公里，可绕地球两圈半。
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• 一块肌肉一般由肌腱和肌腹两部分组成。
• 肌 性腹，是有肌收肉缩的 性中 。间 肌·部 腱分 在， 肌柔 腹软 的而 两富端有，弹由
• 内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并 可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加 入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的 立体感。
• 硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变 化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在 处理楼房或机械时，更要一次完成。
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01
02
03
数字绘画板
如Wacom，用于绘制线 稿和上色。
绘图软件
如Photoshop、Sai等， 提供丰富的上色工具和调 色板。
专业上色笔刷
模拟传统绘画的效果，提 供更多上色选择。
后期处理与调整
裁剪与调整构图
根据需要裁剪画面，优化构图。
调整色彩平衡
使画面色彩更加自然。
锐化与模糊处理
增强画面的层次感和细节。
配饰与道具
利用小道具和配饰增加角色的个性特 点，如眼镜、帽子、饰品等。
03
场景与道具
自然场景的绘制
天空的绘制
山水的绘制
天空是自然场景中常见的元素，可以 运用渐变色、云朵、飞鸟等元素来表 现其层次感和动态感。
山水是自然场景中的重要元素，可以 通过线条的粗细、浓淡、虚实等变化 来表现其形态和质感。
森林的绘制
墨水
用于给线条上色或增加层次感。 常用的有水彩、彩色墨水等。
辅助工具
如尺子、橡皮擦、刀片等，可 用于绘制背景、处理细节等。
02
人物角色设计
头部与面部表情
头部形状与比例
掌握常见的头部形状，如圆形、 椭圆形、方形等，以及头部各部 分的比例关系，如“三庭五眼” 等。
面部表情符号
利用简单的线条或图形表现喜怒 哀乐等基本表情，以及更复杂的 情绪变化。
和风格。
交通工具的设计
交通工具是漫画中常见的道具， 可以根据故事情节和场景需求来 设计独特的交通工具，如汽车、
飞机、轮船等。
04
分镜与故事板
分镜的基本概念
分镜的基本概念
分镜是漫画创作中的重要环节，它决定了故事情节的呈现方式和视觉效果。分镜通过对场 景、角色和动作的分解，以图像和文字的形式呈现故事情节的发展。

自然场景的绘制
天空
根据情节需要，选择合适的天空 背景，如晴天、阴天、日出或日
落。
树木
绘制不同形态的树木，表现其枝叶 的层次感和立体感。
草地
注意草地的纹理和颜色变化，使其 看起来更加自然。
建筑场景的绘制
透视关系
环境布局
掌握正确的透视关系，使建筑看起来 更加立体。
合理安排建筑周围的环境元素，如道 路、树木、雕塑等。
04
场景上色
天空上色：使用渐变效果，从上到下由深 到浅地涂上蓝色。
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06
草地上色：使用绿色平涂，再用深绿色画 出阴影和细节。
06
漫画作品展示与评价
学生作品展示与评
总结词：激发学生积极性
学生创作的漫画作品可以通过PPT进行展示，让学生们互相学习和交流。在展示过程中，老师可以针对每个作品进行点评，指 出优点和不足，帮助学生更好地提升自己的漫画创作水平。同时，这种展示和点评的方式可以激发学生的积极性和创造力， 提高他们对漫画创作的兴趣。
突出个性
通过造型、服装、发型等 元素突出角色的个性特征 ，使角色更具辨识度。
符合题材
根据漫画题材和故事背景 ，设计符合情节需要的角 色形象。
角色表情与动作设计
表情刻画
通过不同的面部表情刻画角色的情绪变化，增强角色的生动性。
动作表现
通过不同的动作表现角色的性格特点和行为习惯，使角色形象更加立体。
角色服装与道具设计
近似色搭配
利用相近的颜色，使画面更加和谐。
色彩搭配与运用
表达情感
通过色彩的运用，表达角色的情感。
突出重点
利用色彩的对比，突出画面中的重点部分。
上色实例解析
人物上色

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点击此处添加文字描述，文字颜色、大小、字体 可根据需求进行更改。 EABAUWEHOWHJNSJERNGOIENRGNERG UNESOOWNGFGNSEJKNIUSENRNGE5KJ ESRNGESRNGENGEN NGEKRNEIRNGRNGENG
80%
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60%
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萧条、懊恼、不满
愉快、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑 孤独、苦求、可怜+悲伤 怀疑、犹豫29 、不安
漫画基础技法——头部的画法
四、表情
惊讶、感激
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惧、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、生气 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
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狂喜、笑、喜悦（大） 挑战、反抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
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漫画基础技法——头部的画法
二、头部的几个常用视角
3、45——60度
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漫画基础技法——头部的画法
二、头部的几个常用视角
4、60——90度
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漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
1、眼睛+眉毛 在真实人物眼睛的基础上进行夸张美化
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眼睛角度
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不同表情的眼睛
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什么是画风？ 我适合什么样 的风格呢？
漫画人物的风格
写实 少男、少女 Q版
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漫画基础技法——头部的画法
一、头部大致轮廓——圆 + 十字
让我们先看 几张图片吧！
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漫画基础技法——头部的画法
二、头部的几个常用视角
1、正面（写实、少女、Q）
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漫画基础技法——头部的画法
二、头部的几个常用视角
2、15——45度
5、头发
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漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（仰视、俯视）
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漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（俯视）
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漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（仰视）

运用流畅的线条表现人物的动态，强调动 作的连续性和流畅性。
场景的绘制技巧
01
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透视关系
掌握一点透视和两点透视 的原理，运用远近法表现 场景的空间感。
背景细节
注意背景的细节处理，如 纹理、光影和颜色等，以 增强场景的真实感。
气氛营造
通过色彩、光影和构图等 手法，营造出场景的气氛 和情感氛围。
光影效果的处理
手绘漫画与其他绘画形式的区别
与数字绘画的区别
手绘漫画强调手工绘制，具有独 特的质感和艺术价值，而数字绘 画则通过电脑软件进行绘制，具 有更强的可编辑性和复制性。
与插画的区别
漫画通常包含故事情节和人物形 象，具有叙事性，而插画则更注 重表现某个特定场景或物体的美 感，不具有叙事性。
02
手绘漫画基础知识
与旅游行业结合
手绘漫画可以作为城市或景区的导 览图、宣传册等，增加游客的参与 感和记忆。
手绘漫画的发展趋势与未来展望
01
多元化风格与表现形式
随着手绘漫画家的不断探索和 创新，未来将涌现出更多元化
的风格和表现形式。
02
数字化技术的融合
数字绘画和设计软件的发展将 进一步促进手绘漫画与其他行
业的跨界融合。
VS
提供具体建议
针对每位学生的作品，给出具体的改进建 议，如加强线条流畅度、提高色彩搭配能 力等。
优秀作品的解析与学习
解析优秀作品
挑选出具有代表性的优秀作品，对其构图、 线条、色彩等方面进行详细解析。
学习借鉴
引导学生学习优秀作品的创作思路和技巧， 鼓励他们尝试在自己的作品中运用所学知识 。
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手绘漫画的应用与发展趋 势
色彩情感

线条与阴影
线条练习
通过绘制不同方向、粗细和深浅的线条，训练手感，提高线条的流畅度和准 确性。
阴影与光影效果
了解阴影的形成原理，通过绘制阴影来增加画面的层次感和立体感。
人物造型与表情
人物头部与面部特征
学习绘制各种面部特征和表情，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同的头部角度和 透视。
人物身体与动作
掌握人体结构和比例，学习绘制各种动作和姿态，使人物更加生动自然。
故事情节
海贼王以冒险和战斗为主题，情节跌宕起伏，设置了许多悬念和伏笔，使得故事引人入胜 ，让读者欲罢不能。
《火影忍者》创作分析
01
忍术技能
火影忍者中的忍术技能种类繁多，各具特色，忍者们通过掌握这些技
能，展现出非凡的能力和战斗风格。
02
角色塑造
火影忍者中的角色都有各自的故事和成长经历，塑造了许多经典的形
上色
使用颜料、彩笔等工具为漫画上色，根据故事情节和角色性格特点选择合适 的颜色和色调，营造出情感氛围和角色特点。
后期调整与完善
检查错误和不足
在完成精细绘画和上色后，需要对漫画进行检查，查看是否有错误或不足之处， 如线条不流畅、颜色不协调等。
调整和完善
根据检查情况，对漫画进行必要的调整和完善，包括线条的修正、颜色的调整等 ，以达到更好的视觉效果和情感表达。
漫画的分类
根据题材、风格、受众等方面的不同，漫画可以分为多种类 型，如少年漫画、少女漫画、黑白漫画、彩色漫画等。
漫画的历史与发展
漫画的起源
漫画起源于19世纪的欧美国家，最早的漫画形式是政治讽刺画和幽默漫画。
漫画的发展
随着时代的变迁和技术的进步，漫画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并 形成了各种流派和风格。

橡皮擦
用于擦除错误或多余的线条。
颜色
使用不同的颜色可以提高漫画的 视觉效果。
画板
固定纸张，方便绘画。
尺子
用于绘制直线或曲线，也可以作 为模板。
数字绘画软件介绍
Photoshop
专业的图像处理软件，适合绘制高质量的漫 画。
Procreate
苹果设备上的专业绘图软件，具有丰富的画 笔和颜色选择。
SAI
漫画课件ppt初级
目 录
• 漫画基础知识 • 漫画角色设计 • 漫画场景与道具 • 漫画分镜与故事表达 • 漫画创作工具与技巧 • 漫画作品欣赏与评价
01
漫画基础知识
漫画的定义与特点
漫画的定义
漫画是一种以图画为主、文字为 辅的视觉艺术形式，通过夸张、 变形、虚构等手法表现生活和思 想。
漫画的特点
的使用方式。
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漫画分镜与故事表达
分镜的原理与技巧
镜头语言
理解镜头语言是漫画分镜 的基础，包括角度、景别 、运动等要素。
分格原理
掌握分格原理是实现漫画 分镜的关键，包括分格方 式、分格间距、分格排列 等。
镜头切换
掌握镜头切换技巧，能够 实现流畅的视觉效果，包 括镜头切换方式、切换时 机等。
故事情节的构建与表达
漫画的发展历程
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漫画的起源
漫画起源于古代的壁画和 版画，随着印刷技术的发 展，逐渐演变为一种独立 的艺术形式。
漫画的发展
漫画在20世纪得到了广泛 的传播和发展，成为了一 种具有全球影响力的艺术 形式。
创作和传播方式也在 不断变化，数字漫画已经 成为了一种新的趋势。
03
漫画场景与道具
场景构图与透视