水墨画鸟

THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2011年9月号 总第147期82徐渭的水墨写意花鸟画研究文/赵松岩内容提要：徐渭是中国画史上著名的写意花鸟画家，他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。

他的写意水墨花鸟画，达到了“神”“逸”的极高状态，不仅技法发挥得淋漓尽致，而且形成具独立的审美价值的墨韵形式美。

徐渭的写意花鸟画达到了诗书画结合的状态，劲健的书法用笔、不拘形似的超脱物象、情感浓郁的诗文在徐渭的画面中相得益彰。

他的水墨淋漓、气势磅礴的大写意画风开创了写意花鸟画的新局面，给近现代写意花鸟画的发展产生了极大的影响。

关键词：徐渭；水墨；大写意花鸟画；笔墨徐渭生于明代正德十六年（公元1521年），卒于万历二十一年（公元1593年）。

他出身于浙江绍兴的一个官僚世家，字文长，号天池山人、署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、山阴布衣等，是明代著名的文学家、书画家、军事家，其在文学、书画、戏曲等方面均有极高的造诣。

徐渭自幼聪颖，多才多艺，但命途多舛，科考屡试不中，家庭也祸不单行，身怀绝世之资而不能施展，有济世之才而不能治国。

命运的困苦更激发了他的悲愤之情，这些悲惨的遭遇与不幸却使得他在文学艺术方面取得了极高的成就，并显示出其极端的个性，处处发抒“英雄失路、托足无门”的悲愤与不平之气。

虽然徐渭曾自称“吾书第一，诗二，文三，画四”[1]，但其在中国数千年的绘画史中却占据着极其重要的位置，对水墨写意花鸟画的发展有着巨大的影响，他作为中国花鸟画史上的里程碑式的人物毋庸置疑。

徐渭开创的大写意水墨花鸟画的新局面使他在中国绘画史上拥有极高的地位。

他的泼墨写意花鸟画，在兼收各家之长的基础上而不为各家所限，而且进行了大胆的变革，使其艺术创作极具创造力，别开生面，自成一家。

在他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。

第9课水墨画鸟一、学习内容：这是一节绘画表现课，是在学生初步掌握了一些基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。

通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。

对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。

通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现鸵鸟，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。

本节课应力求让学生多感官、全方位的体验对象。

在此基础上放手让学生自由表现，充分发挥学生自主性，提高表现的自信心。

二、学习目标：知识与技能目标：了解鸵鸟的生活习性和样貌特征，感受鸵鸟的矫健和可爱；感受中国画工具特性。

过程与方法目标：学习用水墨表现鸵鸟，在造型中体会墨色的变化和熟练水墨技法，提高观察、表现能力。

情感态度价值观目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

三、学习重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画鸵鸟的技法。

四、学习难点：用水墨画出有一定意境的群鸵图。

五、学习准备：学生：毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料教师：课件，常规的水墨画示范工具等。

六、学习时间：1课时七、学习过程：一、谈话导入：1、师：今天我们用水墨来画一个世界之最，世界上最大的鸟——鸵鸟（板书）揭题——水墨画鸵鸟2、师：谁了解鸵鸟？向大家介绍介绍。

（可以从外形、生活习性）3、师：刚刚简单的了解了鸵鸟，现在哪位同学能用简笔画概括的形式快速地勾勒一下鸵鸟的样子。

生：到黑板上尝试画。

4、教师出示图片，对比着看一看，教师修改简笔画。

（师调整，帮助学生把握鸵鸟的形。

）如：头更小、嘴扁宽些、身体更大些，腿长些。

二、感知新授：（一）观察墨色。

1、师：既然是用水墨来画，我们再来观察一下，用水墨表现这只鸵鸟，我们如何选择墨色？生：头、颈、身、尾、脚观察比较2、师：板书墨色分配。

丹朱画鸟感悟丹朱，字子夏，中国南宋时期著名的画家。

他擅长山水画和花鸟画，尤其以画鸟而闻名。

丹朱的画鸟别具一格，独具匠心，给人以深刻的艺术感悟。

丹朱画鸟的一大特点是栩栩如生。

他能够准确地把握鸟的形态特征、动态表现和栖息环境，使得画面中的鸟看起来栩栩如生，仿佛随时可以振翅高飞。

丹朱画鸟的细节处理非常精细，羽毛的纹理、眼睛的神采、爪子的力量都被他描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

丹朱画鸟的另一个特点是富有灵动感。

他擅长捕捉鸟的瞬间动作，用简洁有力的线条勾勒出鸟儿自由飞翔的姿态。

他善于运用墨色与水墨渲染，使画面中的鸟儿栩栩如生地展现出飞扬的动态，给人以一种灵动、活泼的感觉。

丹朱画鸟的第三个特点是情感的表达。

他能够通过细腻的笔触和恰到好处的构图，将鸟儿的情感表达得淋漓尽致。

他能够透过鸟儿的眼神、姿态和动作，传达出鸟儿内心深处的情感，使人们对鸟的生命和自然的美产生共鸣。

丹朱画鸟的艺术感悟不仅仅是对鸟的观察和描绘，更是对自然和生命的思考和感悟。

他通过画鸟表达了对自然的敬畏和对生命的热爱，展现了人与自然的和谐共处。

他的作品让人感受到了自然的美与生命的力量，使人们对自然和生命的存在产生更深刻的思考和感悟。

丹朱画鸟的艺术成就得到了后世的广泛赞誉和传承。

他的画作不仅仅是艺术品，更是一种文化的传承和精神的寄托。

他的作品不仅美轮美奂，更是对自然和生命的崇敬和赞美。

丹朱通过画鸟，让我们重新审视和感受自然的美，让我们更加珍惜和保护我们的环境和生态，让我们更加关注和尊重每一种生命的存在。

总的来说，丹朱画鸟以其栩栩如生、富有灵动感和情感的表达给人以深刻的艺术感悟。

他的作品让我们更加热爱自然，更加关注生命，更加珍惜我们的环境和生态。

他的作品不仅仅是艺术的享受，更是一种文化的传承和精神的寄托。

丹朱的画鸟让我们重新审视和感受自然的美，让我们更加关注和尊重每一种生命的存在。

简述明代花鸟画发展线索中国花鸟画的萌芽状态，可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象，到两汉六朝时期已初具规模。

东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。

魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。

唐代时，花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段。

唐代著名的花鸟画家有薛稷、边鸾，鞍马画家有曹霸、韩干等。

花鸟画至五代、北宋完全成熟。

五代以黄筌、徐熙为代表的两种花鸟风格，表明中国画家已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的审美意趣。

到北宋痹虿 斯 ⒒ 窕 胛娜嘶 窕 姆忠埃 宋夜 谝黄 窕 畚摹 痘 裥鹇邸贰4撕蠡 窕 冶渤觯 绺褚哺 鞫嘌 1彼蔚拿 矣姓圆 ⒋薨住⒄再ァ⑽耐 取1彼沃泻笃冢 诠け噬枭 窦绦 ⒄沟耐 保 娜怂 窕 ㄌ乇鹗撬 健八木 印保┖桶酌杌ɑ芟嗉坛鱿钟谀纤渭霸 C 矣姓悦霞帷⒅K夹ぁ⒎ǔ！⑼踉ā⑼趺帷⒖戮潘嫉取C髑迨逼冢 匆饣 窕 鱿植 耍 晌 成嫌肷剿 椒智锷 幕 疲 ⑾蚋 苛业厥阈醋髡吒鲂郧楦械姆较蚍⒄埂T谕贫 匆饣 窕 姆⒄狗矫妫 鞔 拿 沂浅麓尽⑿煳迹 宕 拿 矣兄燹恰⑹ 魏汀把钪莅斯帧钡取A硗猓 谇宕 墓 ⒒ 褐校 捎谖鞣交 夜┲肮 ⅲ 戳宋餮蠡 ǎ 膊 艘恍┲形骰 ㄈ诤系幕 窕 髌贰?〔1〕明代初期的花鸟画：宋元余韵明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。

最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。

夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。

在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。

他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。

他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。

史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”【4】，从其《奇石清风图》可看出其端倪。

写意花鸟画创作技法以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。

如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。

同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。

马远的《梅石溪凫图》，赵孟的《古柯竹石图》，还有李亨的写意花鸟，皆能以劲挺的笔锋写花鸟，淡渲疏扫，自成一格，从而加速了写意花鸟画的发展。

戴进以粗笔勾线，彩笔晕染，也是南宋院体的发展。

降至明中叶，沈周、文壁、陈淳、陆治，仍以宋人花果一派延续得来。

徐渭画风奔放，所作写意花鸟，随心挥洒，水墨淋漓，不受传统约束，自成泼墨一体。

周之冕又继沈周之钵，远宗宋元各家，创“勾花点叶派”。

从历史的演变来看，写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系，表现出与工笔花鸟不同的风貌。

复经过历代画家们智慧的创造，写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。

总之，写意花卉翎毛应力求形神兼备，以笔墨写精神。

在表现上是以墨为主，以色为辅；以点染为主，以勾疏为辅；以少胜多，以简胜繁；以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描，以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。

在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为：渴勾：以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。

用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。

这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。

点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。

画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。

近人任颐、齐璜喜用此法。

点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。

画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。

有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。

寥寥数笔，意态自得。

明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。

徐渭的大写意水墨花鸟画【摘要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。

在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。

总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。

【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。

徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。

同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。

例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。

在作品的形式上不拘一格、标新立异；笔墨泼辣；风格狂放。

尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性，真正达到了文人画所标榜的“逸品”，在传统文人画笔墨中，成为“放逸型”的代表。

徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。

但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。

徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。

他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。

特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。

徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更为雄放，意味令人深思。

其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。

但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。

这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。

文人画追求的是诗中有画，画中有诗的境界，尤其强调画家的气质与个性。

艺术作品中饱含着作者的思想感情，以揭示作品的内在神韵、展示画家个性为最高艺术追求。

王渊水墨花鸟画代表作品解析【摘要】王渊，元代著名的职业画家，山水、人物、花鸟皆善，而更以水墨花鸟独具特色，其作品追求笔墨气韵，以墨代色，精工妙写，清静婉约，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，本文主要从作品的布置、造型、笔墨、品格来解析其花鸟画的艺术风格特色。

【关键词】王渊；水墨花鸟画；《竹石集禽图》王渊（主要活跃于元代中后期），杭州人，字若水，号淡轩，又号虎林逸士，生卒年不详，是元代著名职业花鸟画家中的杰出代表。

少年时曾受到赵孟頫的指教，受赵孟頫的“古意论”和崇尚水墨的文人画理论影响很大，并攻习了郭熙的山水和北宋黄派花鸟，对传统技法通晓，笔墨根基扎实。

元代夏文彦《图绘宝鉴》中称其精于水墨花鸟竹石，为“当代绝艺也”。

代表作有《牡丹图》卷、《桃竹锦鸡图》轴、《竹石集禽图》轴、《花鸟图》轴等，从现存的作品来看，王渊的花鸟画内容丰富，描绘具体深入，精工双勾并以水墨晕染，使所描绘景物生动自然、逼真，王渊并能将山水画的水墨皴染技法运用于配景，使画面富于真实和清新活泼的景趣。

王渊的花鸟画成就不仅为当时人所称颂，后人更赞其以墨代色，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，并对后世画家产生重大影响。

一、布置王渊的代表作品现存上海博物馆的《竹石集禽图》，现存故宫博物院的《桃竹锦鸡图》和台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》等布局皆有相通之处，沉稳大气，都是全景式花鸟的布置。

王渊受两宋全景花鸟画法的影响，对全局布置不做大胆的裁取，运用的是画面本身的题材使得画面的意境的无限广大而深远。

“坡石溪涧之间，花竹摇曳，缀以苔草杂卉，石上或枝上栖息一对或一只大禽，并穿插有小鸟飞鸣停伫”主体都是一对禽鸟，在繁复的铺陈中体现着深厚功力，同时又可表达出事物的神韵和画面的意境。

《竹石集禽图》运用上方小鸟飞翔的飞势，使画面得空间得以拓展，而《桃竹锦鸡图》则是运用远方的水流将画面的深度延伸。

这与张中的有异曲同工之妙，《芙蓉鸳鸯图》是用水波的动感韵律，下方菊花的走势与上方芙蓉叶子的衬托，将两只鸳鸯经营在了最为显要的位置。

吴冠中水墨画欣赏“笔墨等于零”: 吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

这话怎么理解呢,两个层次:一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。

二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。

所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

艺术生涯: 吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。

1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。

1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。

1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院(后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院)。

曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。

国内外已出版画集和文集近百种。

第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。

1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。

2003年被中国文联授予金彩奖。

终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。

舞渔村故乡关山月 ?男，汉族， 1912年10月生，广东阳江人。

?1946年被聘为广州市立艺术专科学校中国画科主任、教授。

为当代“岭南画派”的主要代表画家。

?1959年与傅抱石合作为北京人民大会堂正厅创作大型国画《江山如此多娇》 ?原为中国美术家协会副主席，中国美术家协会广东分会主席，广东画院院长，广州美术院教授。

作品欣赏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏川籍著名画家张采芹先生的后人向媒体展示了国画大师张大千临终前最具代表性的小品画作《海棠春睡图》。

《海棠春睡图》由当时身在台北的张大千托其女于1982年底转赠给了成都的张采芹先生。

曹玉琪【内容摘要】元代著名的花鸟画家王渊，善画山水、人物，尤精于水墨花鸟竹石，被誉为“当代绝艺”。

其花鸟在继承五代、两宋传统花鸟画的基础上，又有新的发展和明显变化。

特点是去黄荃之富丽，水墨晕染，自成一格；变院体花鸟的工丽细密为清润淡雅，实现了“墨写桃花似艳妆”。

“以墨代色”花鸟画风格的转变，成为元代墨笔花鸟画的代表人物，对后世产生很大影响。

【关键词】王渊花鸟画以墨代色代表人物色彩美是早期花鸟画的重要特征，谢赫《画品》中“随类赋彩”的提出成为以后画家推崇备至的法则。

元代以前的花鸟大多归于“黄家富贵”体系，以黄荃、黄居父子为代表的富丽华贵、工整细丽、造型精准的画风影响着两宋院体花鸟画的审美价值。

进入元代，随着文人画思潮的兴起，花鸟画也有了新的发展和明显的变化。

其明显标志是画花鸟“不施彩而纯以墨色者”的盛行，也就是墨笔花鸟。

所谓墨笔花鸟就是充分运用水墨，以墨的深浅浓淡替代色彩表现物象，画史上亦称“墨花墨禽”[1]。

从绘画技法而言，“墨花墨禽”包含两种：一是以写实为主，将工笔花鸟画中的赋色妍美转为水墨清淡；一是以写意为主，具有文人墨戏之趣。

本文以工笔水墨花鸟为点，代表画家王渊为例，从绘画师承、传世作品入手，分析其花鸟画的艺术风格、成因及所取得的成就。

一王渊绘画师承（一）生卒年考王渊，字若水，号澹轩，又号虎林逸士，钱塘（今浙江省杭州市）人。

墨写桃花似艳妆———王渊墨笔花鸟画的艺术特点及成就善画山水、人物，尤精于水墨花鸟竹石，并对后世产生很大影响。

郑午昌在《中国画学全史》中给予王渊很高评价：“能以墨画花鸟，称当代绝艺。

”[2]史书中有关他的生平记载不多，生卒年也无从查考。

穆益勤、徐建融、陈万里依据王渊传世作品及史书记载，对其生卒年分别进行了推测[3]。

现能看到王渊传世最早的作品，是大德三年（1299年）他为同乡好友陈琳所绘的《秋山行旅图》轴（台北故宫博物院藏）。

陈琳，字仲美，钱塘人。

山水、花草、禽鸟皆妙。

与王渊既是同乡，又都是职业画家，而且同得到过赵孟的指教。