五年级上册美术课件6美术中的比例人美版共29张PPT

五年级上册

任课：

第1课肖像艺术

教学目标：

要求学生在了解人物动态变更的基础上，进行人物动态速写练习，以培育学生的整体观念及形象的概括实力。

教学重点I了解人物动态变更的特征及动态线的确定。

教学难点：使学生在画人物动态时，如何驾驭动态的特征及其速写方法。

教学课时：2课时

教学打算：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程：

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示老师的动态速写范画让学生观看，接者向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作打算素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以快速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、依据教材分析，讲解并描述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变更都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有肯定限度和范围，在活动中人体的重心常常移动，身体的不平衡及平衡相互交替，这就形成各种有节奏的美丽的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征精确的描绘下来。

3、挂出老师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线起先，然后再画其他，从整体到局部1在示范时，留意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

（要求学生一起先就要把留意力放在视察驾驭人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用筒括的线条轻轻勾出，不要把留意力放在细微环节上。）

老师巡W1.辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课画人像

教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有肯定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

1 / 20

人美版五年级上册美术教案(完整版)

任课：

2 / 20 第1课 肖像艺术

教学目标：

要求学生在了解人物动态变化的基础上；进行人物动态速写练习；以培养学 生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点：使学生在画人物动态时；如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学课时：2课时

教学准备：人物动态速写印刷品；范画；动态速写过程图等。

教学过程：

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看；接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活；为创作准备素材之用；也是绘画的一个门类；这要求以迅速、概括的方法描绘对象；通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析；讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化；这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的；如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节；每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围；在活动中人体的重心经常移动；身体的不平衡与平衡相互交替；这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图；并用粉笔在黑板上作示范；使学生明确速写过程（从动态线开始；然后再画其他；从整体到局部）。在示范时；注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文；理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早；经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线；然后在画面定位；用简括的线条轻轻勾出；不要把注意力放在细节上。)

教师巡回辅导。学生分组互画；每组选一个同学为模特儿；供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像

3 / 20 教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征；对特征的社会属性有一定的了解。

第6课 美术中的比例

【教学目标】

知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。

过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

【教学重点】通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

【教学难点】绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

【课前准备】铅笔、橡皮、尺子

教学过程 活动设计 自我修改

第一课时

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

一、教材

《美术中的比例》一课属于“造型·表现”学习领域，主要内容是对《溪山行旅图》《维鲁维斯的人》以及《巴黎圣母院》等作品的分析，认识美术作品中的比例之美理解黄金比例。并能够巧妙的运用比例进行创作，感受美术作品中的奥秘。通过本课的学习明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，提高学生的审美能力并培养学生实践的能力，养成严谨的学习态度，热爱生活。

二、学情

五年级的学生对简单的美术知识有一定的积累并且对比例也有初步的认识，多数学生可以直观感受到作品中的比例美感。并且这个年龄的学生思维活跃、探知欲强，适时地讲解一些更加深入的美术比例知识，能够使他们更深一层次的感受美术作品中的奥妙，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型的乐趣。

三、教学目标

1.初步认识、了解美术作品中的比例，有意识的发现生活中存在的比例之美，并能够运用比例创作作品。

2.通过对生活中与作品中艺术形象的欣赏、测量、讨论，理解黄金比例的关系，并能够运用拼贴与绘画的方式创作一个花瓶。

3.认识美术与科学的关系，感受比例的形式美感，提高观察能力与动手能力，并养成严谨的好习惯。

四、教学重难点 【重点】

认识黄金比例及其在生活中以及作品中的运用。

【难点】

运用比例知识设计一个具有美感的花瓶。

五、教法、学法

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，真正走进孩子们的情感世界，我选择了情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等教学方法。

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者，而在学法上则运用了感受体验法、对比观察法进行学习，激发兴趣的同时培养能力。

六、教学准备

教具：PPT课件

学具：基本的绘画工具

七、教学过程

(一)设置疑问，导入新课

视频播放“T台走秀”的视频，引导学生观赏，并思考问题：这些模特有什么特点?身材比例有什么特点? 学生自由发言，教师总结：模特的身材比例是“黄金比例”，并且提出疑问：什么是黄金比例?带着疑问学习今天的课程《美术中的比例》。