对摄影的认识

对摄影的认识一、摄影的定义和作用•摄影的定义•摄影的作用二、摄影的历史发展•摄影的起源•摄影的发展阶段•摄影技术的进步三、摄影的艺术性•摄影与艺术的关系•摄影艺术的表现手法•摄影作品的艺术价值四、摄影的技术要素•光线与摄影•曝光与构图•镜头与焦距•后期处理与修饰五、摄影的分类和应用领域•摄影的分类•摄影在不同领域的应用•摄影爱好者的选择六、摄影的挑战与分享•摄影的挑战•摄影的分享和社交媒体•摄影的学习和进步七、摄影的趋势和未来发展•摄影技术的创新•摄影的数字化和智能化•摄影对社会的影响八、结语•总结对摄影的认识•摄影带来的体验和乐趣摄影是通过光的投射，使用摄影机和感光材料记录、固定影像的过程。

在视觉艺术中，摄影作为一种表现方式，广泛应用于人们的生活中。

一、摄影的定义和作用摄影的定义摄影是利用摄影机记录现实景象的过程。

通过镜头捕捉到的光线，通过感光材料在暴露和显影的过程中形成影像。

摄影的作用摄影具有多种作用，它可以记录生活中的美好瞬间，记录历史的瞬间，叙述故事，传达信息，表达思想和情感。

同时，摄影也是一种艺术，可以借助摄影的技术和表现手法，实现对现实世界的艺术再创造。

二、摄影的历史发展摄影的起源摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影技术是利用摄影机在感光材料上直接记录景象。

由于摄影技术的不断进步，摄影师可以通过摄影机记录下更加真实的影像。

摄影的发展阶段随着技术的不断改进，摄影经历了多个发展阶段。

从最早的黑白摄影，到彩色摄影的出现，再到数字摄影的推广，摄影技术以惊人的速度发展。

摄影技术的进步摄影技术的进步推动了摄影的发展。

从黑白到彩色，从胶片到数码，摄影技术的革新不断提高了摄影的质量和效率。

如今，人们可以利用手机和相机轻松拍摄出高质量的照片。

三、摄影的艺术性摄影与艺术的关系摄影作为一种艺术形式，可以通过构图、光线、色彩等手法，展现摄影师对于现实世界的独特见解和感知。

摄影艺术的表现手法摄影艺术可以通过选择不同的拍摄主题、运用光影效果、运用色彩和构图等手法来表现摄影师的创作理念和艺术追求。

摄影的心得体会和感想摄影的心得体会和感想篇1喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。

但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。

所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。

再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。

科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。

摄影是一门艺术，是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。

作为一名摄影爱好者，我不断探索和实践，逐渐认识到以下几点。

首先，摄影需要学会发现美。

无论是自然风光还是城市风景，摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。

只有拥有一双善于发现的眼睛，才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。

因此，不断培养和提高自己的审美水平，对于拍摄出优秀的作品至关重要。

其次，掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。

包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。

只有掌握了这些技巧，才能更好地捕捉到想要的画面。

此外，构图也是拍摄好照片的重要因素。

好的构图能够让照片更加生动、有趣，更加吸引人。

第三，拍摄需要不断尝试和创新。

在拍摄中，往往会遇到各种不同的场景和环境，需要不断尝试不同的拍摄方法和技术，以找到最适合自己的拍摄方式。

同时，也要不断尝试创新，不断探索新的拍摄主题和拍摄方式，以使自己的作品更加独特和多样化。

最后，我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。

通过拍摄，我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来，并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。

同时，拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界，让我们更加热爱生活。

总之，摄影是一门艺术，需要不断探索和实践。

只有通过不断地学习和尝试，才能拍摄出真正令人满意的作品。

摄影拍摄心得和认识篇2摄影，一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。

自从我开始接触摄影，我就深深地被它所吸引，它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。

以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。

首先，摄影让我学会了观察。

我开始时并不懂得如何去观察，但是，随着不断地拍摄，我发现了不同的光线、色彩和纹理。

我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美，摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。

其次，摄影让我学会了耐心。

摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。

在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。

在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。

摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。

如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。

理论要与实践相结合才能成功。

对摄影的感悟与认识
摄影是一门可以用镜头记录生活的艺术。

通过摄影，我学会了细致观察和发现美的能力。

平凡的事物经过摄影的视角，可以变得非凡和有趣。

无论是大自然的美景，还是生活中的微小细节，都可以通过摄影的表达方式被永久地保存下来。

摄影不仅仅是记录，更是表达。

每一张照片都是摄影者情感的体现。

通过光影的运用，可以传达出不同的情绪和感受。

摄影让我重新认识了自己，通过表达自己的观点和情感，我可以更好地理解自己内心的感受。

摄影也教会了我用不同的角度看待世界。

在拍摄过程中，我开始思考事物的不同面向和不同的解读方式。

同一个风景，不同的角度和光线条件下，可以传达出完全不同的感觉和意义。

摄影让我更加开阔了思维，学会了从不同的角度来观察和思考事物。

最重要的是，摄影让我更加珍惜生活的每一个瞬间。

在忙碌的日常生活中，我们常常忽略了那些美好的瞬间。

通过摄影，我学会了慢下来，细细品味每一个瞬间的美好。

无论是家人的笑容，还是朋友们的相聚，都是生活中不可错过的瞬间。

摄影是记录这些瞬间的最好方式，也是让我更加珍惜生活的途径。

总的来说，摄影是一门让人更加敏锐观察和感知生活的艺术。

通过摄影，我能够发现、表达和分享生活中的美好。

摄影让我重新审视自己和世界，让我更加珍惜生活的每一个瞬间。

通过这学期对摄影课的学习，我对摄影这门技术又是艺术的课有了更深的了解。

摄影，就是利用照相器材、感光材料等记录下来的、能传递一定信息的并引起观者共鸣的影像资料的一种行为。

摄影一般分为艺术摄影、纪实摄影、商业摄影三大类。

这三大类又分很多细类，比如艺术摄影又分为风光、人像、花草、鸟兽、静物等等；纪实摄影也有新闻、体育、民俗、日常生活、专业资料等之分。

艺术摄影强调的是美感，它在一定范围内允许不必真实客观；纪实摄影强调的是真实客观，在一定程度上不必要求美感，尤其是新闻类摄影。

而商业摄影，如影楼的婚纱人像摄影和广告摄影，则要求既有真实性，又具有美感。

摄影的性质决定了它必须使用摄影器材和感光材料，这是区别于其他平面艺术——比如绘画——的最基本特征。

因此，器材的好坏就成为决定一张摄影图片质量好坏的重要因素之一。

对器材的充分了解，可以更好地为摄影服务，可以更有利于拍出好作品。

但对器材的了解是手段，不是目的，拍摄出好作品才是目的。

这就言简意赅而生动形象地说明了人是第一位的，是决定一副好作品的最重要因素。

就我个人的理解，一幅好的摄影艺术作品应具备三个基本要素：一是主题，即作品所反映的思想内涵，人文精神，情感表达，审美情趣等，要给人以启迪，或让人沉思，或令人振奋，或反映时代气息，或表现社会现实，或给人强烈的视觉冲击，或让人得到美的熏陶和精神享受等等；二是摄影技术水平，即摄影者在作品中所表现的光影、构图、视角、线条、色块、主体、瞬间的捕捉、独到的观察力、人物神态动作等要素；三是作品的基本素质，即画面清晰，曝光准确，画质细腻、色彩真实、质感性强、反差适度、层次丰富、景深合适等等。

从上述三个方面可以看出，摄影都与人有着密不可分的关系，都与人的文化素质，艺术修养，审美情趣，思想精神、善于观察以及技术水平，有着密切联系。

当我刚刚接触摄影的时候，一开始我认为摄影很简单，只要选好景，对好焦，再按下快门，一副作品就出来了；但是慢慢我发现摄影并非如此简单，要想拍出一副好作品必须了解摄影器材，学会选景、学会使用照相机的各项技术、还要加入完全的主观意识和真实的情感表达。

对摄影的认识2000字摄影是一门艺术，通过使用摄影机将现实世界的图像转化为数字或化学媒介上的影像。

它是一种传达信息、记录历史、表达情感和艺术创作的方式。

在当今社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

本文将从摄影的定义、历史、技术和艺术角度来探讨对摄影的认识。

首先，摄影是一种记录和传达信息的方式。

通过摄影，人们可以用图像的形式记录下美丽的风景、重要的事件和人们的生活。

摄影师可以用相机捕捉到瞬息万变的世界，将其永远留存下来。

摄影作品可以传递非常具体的信息，让观众了解到摄影师所想要表达的意义。

比如，新闻摄影师通过摄影记录新闻事件的发生和演变，将信息传达给观众。

摄影也可以记录下人们的生活，让观众了解到不同地区和文化的差异。

通过摄影，人们可以了解到整个世界的美丽和多样性。

其次，摄影是一种记录历史的方式。

摄影术的发明使得人们可以用图像来记录历史事件和人物。

相比于文字记录，摄影更加直观和真实。

通过摄影，人们可以看到一战和二战的战争场景，了解到那个时代的生活和人们的遭遇。

摄影也可以记录下历史上重要的人物，让后人了解到他们的伟大和成就。

摄影记录下的历史可以帮助我们了解过去，指导我们未来的发展。

此外，摄影也是一种表达情感的方式。

摄影师可以通过摄影来表达他们对世界的观察和感受。

摄影师可以通过选择不同的拍摄角度、光线和构图来展现他们的创造力和艺术眼光。

摄影作品可以唤起观众的共鸣和情感共鸣，让观众有种身临其境的感受。

比如，一张美丽的风景照片可以让观众感受到大自然的壮丽和宁静；一张表达人们苦难的纪实摄影作品可以唤起观众对社会问题的关注和反思。

摄影通过图像的方式来传递情感，让观众更好地理解和感受世界。

最后，摄影是一门艺术。

摄影不仅仅是技术的运用，更是艺术的表达。

摄影师可以通过选择不同的拍摄主题、构图和后期处理来展现他们的艺术创造力。

摄影作品可以通过色彩、光影和构图来营造出不同的氛围和情感。

摄影师可以通过追求独特的视角和创意来展现他们的个性和风格。

我对摄影的【2 】熟悉我有一只机械的眼睛,用我奇特的方法不雅察世界,我同意用它记录我生涯中的颜色.用我的对象,经由它,我赐与我方圆的所有事物一个来由……这就是摄影,它对我来说是一种艺术,是一种美得享受.摄影是光的艺术,因为有光的变化所以才有明暗,才有层次,才有颜色,才有对光的感到;也因为每小我对光的迟钝,对光的懂得,对光的熟悉不同,才有了对美的懂得不同,才有了不同摄影爱好者之间的不同作品;也是以才有了爱好者.摄友和摄影家的差别,才有了乐土.发烧.玩家的不同层次;因为是爱好者,才蒙昧无畏,才把摄影当作乐土.其实,拍的作品,回家后都要整顿一下,起码要裁剪,要调一下比较度,要补光或是减光,所以,拍是乐趣,整顿更是乐趣;记得年青的时刻,应用诟谇胶片,每拍一张,都要用个小本子记下来,光圈,速度,快门,周边情形描写,时光地点人物明暗等等,就是那么卖力的进修,到如今也照样初学者,呵呵呵,笨呀.数码技巧的成长让我还真是在从头学起.摄影是一种生涯立场,它让我生涯中的美有了传递,有升华我心灵的力气.摄影是经由过程图像讲述我们对世界的懂得,是我们在生涯中点滴印记的方法.它教会我发明,选择,控制,让我从不同的角度懂得生涯.人称摄影是文明的手印,我很赞成这个比喻.摄影术的创造是人类近代文明的一大进步,因为它一消失就被深深地烙上了“平平易近化”的烙印.固然摄影在很长的一段时光内是有钱人的“玩物”,有着贵族的血统,但它骨子里豪迈不羁的的共性就决议了它终会“离家出走”,去抗争去搏击,在风云变幻的辽阔寰宇里找到它的地位和感化,它逢迎了当代文明进步的主流偏向,有着壮大的性命力.摄影是大众的摄影.普及的摄影.艺术的摄影,摄影更是技巧与艺术相联合的摄影.在日常生涯中,许多人并不是很懂得摄影,也不太懂摄影,以为摄影是很简略的工作,对摄影熟悉粗浅.作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告知我,摄影是一项专业性很强的技巧工作.固然摄影本身具有娱乐的感化,但它毫不是娱乐性的对象.摄影是兼具文化性与艺术性内在的一种高层次的艺术.相机走入每个平常的家庭,闲暇无事之余,携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了.再进一步来说,就是拍拍山水秀美的风景给人予美的享受;娶亲了拍一组美美的婚纱照做个永远的纪念;为了留住芳华留住俏丽拍一拍人像摄影,这么看来,摄影仿佛是一个很轻松舒服的工作了.摄影是我们记录生涯的方法,只要对生涯有灵敏的不雅察与领会,我们能找到它的真理.摄影,懂的观赏很重要,这要我们须要必定的美学理论,须要我们去控制好摄影的艺术美！摄影,不是摄影片,摄影片是为了我们可以或许会摄影！摄影根本上是应用科学.想象与设计.专业技能和组织才能组成的混杂体.是以,进修摄影技巧的精确办法应当从周全懂得照片形成的全部进程入手,而不要过早地专注于技巧细节.这个中包括两个方面,一方面是对摄影装备和摄影进程本身的懂得,另一方面是对客不雅.真实,精确地组成物体画面的多样化视觉办法的懂得,以及对作品所具有的自我表现力和公开讲解性的懂得.为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面组成办法或信息和思惟表达办法,照片毕竟可以起到什么感化?用什么办法才能判别摄影作品的好坏?这些恰是本章将要阐述的内容.对于许多人来说,摄影最为吸惹人的一个方面就是摄影装备自身的谜力.摄影装备中所凝集的全体高精现代工艺技巧都是为顺应人的手和眼而办事的一一按动拍照机按钮,周详部件到位时所发出的“咔嗒”声响,以及“全副武装”地携带摄影器材,这一切都具有极大的吸引力.装备固然症结,有关装备的详尽常识也很有味并很重要,但是拍摄照片毫不是仅仅会摆弄几下拍照机的工作.摄影吸惹人的另一个方面就是它的实际进程一一得心应手地处理各类庞杂摄影问题所带来的刺激,以及施展技巧特长和产生的最后影像而获得的回报.人们可以从拍摄成果自身固有的拍照“品德”,诸如极好的细节.丰吉的影折衷多姿的颜色等来判定和观赏它.这一进程为摄影者供给了"捕获其所见"的手段,无需着手进行辛苦的绘画即可组成一幅幅四周事物的画面.拍照机是一种时光机械,它可以凝集住选定的任何人物.场景或情形,似乎付与了应用者一种权利和意志.此外,摄影还有一个吸惹人的方面,就是照片视觉构图给人带来的享受,即无论被摄体的内容实际如何,经由过程构想画面,如线条和轮廊的几何外形.色调的平衡.场景的剪裁和设计等手段的应用,从中获得真正的知足.甚至可以采用敏捷转变视点,或适当拔取不同的拍摄刹时等办法来获得更多的享受.或许,重要因为摄影是一种敏捷.便利.真实地记录事物的办法,人们才为其所吸引,进而从事摄影工作(原因之一).但是,摄影最重要的方面是被摄体自身,以及摄影者现时想客不雅表现的内容,或者将要重现什么.摄影既是证据又是证实,也是一种事宜产生的图解,而拍照机则是视觉记录本.与此相反,摄影又常常被人们用来操纵或说明实际,是以照片往往凸起摄影者的某些“念头”或立场.拍摄者可以安排场景(如告白摄影）,,或者有进择地将事宜的某些方面反殃在照片上,而对其它方面不闻不问(如具有政治偏向的消息摄影报道).是以,可以说摄影是一种强有力的说服和宣扬手腕.摄影看起来始终是真实的,在工资的安排之下,它可以表述摄影者选定的任何意愿.摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是愿望控制一种自我表现的办法.实际的主题可能并不比其表现办法更重要.似乎很怪,摄影可以用实际上很客不雅的事物进行表述,针如应用比喻和玄想的手段来描写白日梦,而用来表现的事物并不与主题直接相干.但是,不雅赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的器械,如从时隐时现的火焰.暗影或剥落的颜估中懂得其真正的寄义.一些表现主义艺术家就是以此将通俗物体表现为有意识的艺术作品,他们经由过程削减细节,简化色调,来创造一种 "似画"类型的美.上述内容只是术语"摄影"这一破坏伞所隐瞒的形形色色运动和趣味中的一部分.它们彼此在伯仲之间,难分好坏,有些会试汇在某位摄影家的作品里,有些会融汇在任素一个专业摄影的范畴里.摄影者在创作照片进程中所获得的乐趣精确主如果树立在技巧.艺术或交换的基本上,并且开端对某一领城的兴致,很轻易成长变成对另一个范畴的爱好.作为初学者,保持虚心勤学的立场是有益的,应当尝试着进修摄影的所有这些方面,用周全的"基本课程"来充实本身,这个中更为可取的办法就是经由过程实践进修,而不能单纯依附理论进修.摄影看似轻易,说简略也简略,把拍照机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简略.但是,这个简略的进程中,消失着庞杂的技巧身分在里面,并不是简略的事.但是,假如想拍出一张好的照片就不轻易了.成为一张好的照片即及格的照片,起码要具备四个要素,即主题凸起.影像清楚.构图完善和曝光精确.这四个要素固然听起来简略,但是做好也不轻易,涵盖的内容也比较庞杂.比如,要做到“主题凸起”,除了要明白主题,还要在拍摄的进程中进行思虑,在画面中想要表现的内容是什么？在画面中若何使主题内容表现的加倍明白？对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉后果优越,内容清楚可见.这就请求画面不是虚影像的,更不是隐约不清的.而做到这一点,扎实的持机根本功是起码的前提.至于构图,就不仅是纯粹的技巧问题了,还请求摄影者具有必定的美学常识和艺术教养.若何将人.景.物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所组成的必定内部构造得到适当的表现,这对摄影者的请求很高.只有内部构造和外部构造得到协调同一,才能产生完善的画面.曝光则请求使精确的影像再现景物现场.这里面涉及到对光的熟悉和颜色的感触感染,也须要摄影者兼具技巧程度与艺术教养.精确的曝光决议着画面的完善和颜色的饱和.对于一张及格的照片,这四个身分缺一不可.而假如进一步进步请求,想拍出一张具有艺术观赏价值的作品来,那就更难了.起首,请求摄影者具有必定的摄影理论基本常识,具备摄影方面的常识.同时,要将摄影技巧.摄影技能应用得得心应手.这两点是可以经由过程长期的实践和进修逐渐积聚起来的,也可以以为是可以或许经由过程摄影者自身的尽力和积聚达到的技巧性目的.但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的.因为摄影本身所具有的艺术属性决议了它的图像的产生必须以艺术的构想.出众的审美力及强烈的创作愿望为焦点前提.所谓艺术构想,即以艺术的视角表现主题思惟,这请求摄影者在拍摄之前或是在拍摄时代就要做好构想,若何使画面表现的加倍完善.审美才能是摄影师或者说一般的摄影师必须具备的本质.在摄影创作的进程中,用美的眼力去看世界,能在天然的情形中发明美,在面前的摄影进程中找到美,这是弥足名贵的.对于摄影人而言,创作愿望和创作热忱加倍宝贵.我以为这和爱好或者说对摄影的熟悉和看重的程度有很大的关系.摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样.坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生.那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想,摄影精确可以分成三个层次,这三个层次是一一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的进程. 第一层次是“会”摄影.在这个层面里又包含两点：一是似会非会,多指通俗人,只知道拿相机摄影,并不懂得怎么拍和若何能把照片拍好.二是“会”摄影,可以或许拍出一张及格的照片. 第二层次是“懂”摄影.这请求摄影者懂得必定的基本常识.摄影理论.美学常识,并应用摄影技巧.技能创作出幻想的.完善的艺术作品. 第三层次则是进入摄影的更高境界.将摄影创作与摄影艺术及技巧熔化为一体,创作出具有必定艺术价值的摄影艺术作品.这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山照样山,看水照样水”.这句话的意义深入,内在深远.要想把此话参透即可进入艺术的最高境界. 总之,摄影既是一门文雅的空间艺术,也是汗青刹时的永恒.一幅好的摄影作品,往往凝集着人们对汗青的铭刻.对实际的珍重和对美妙将来的盼望.方寸之间,记录着一幕幕天然的美景和生涯画面.经由过程作品,可以让我们进一步熟悉天然,熟悉社会,熟悉人类自身. 一幅好的摄影作品不仅对实际社会产生影响,还可以作为汗青的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,晋升价值与品位.而摄影师的才能就是把日常生涯中电光石火的平常事物转化为不朽的视觉图像.“一张张照片,框起了一个个寰宇,它将所有悲与喜,编好了年代跟日期,不声不语,却说出岁月多依稀.”加进了情感的摄影,所拍摄出来的每一张照片都隐蔽着一个一般的故事,无论照片中只是一小我物,或者只是一只花朵.它可以或许让通俗的照片变成作品,变的加倍鲜活,变成一种艺术.一个小巧的机械,一个简略的声音,留下的倒是一个个真实的回想,其实,真的很平庸.许多人看到一些摄影作品都邑潸然泪下,这一点都不夸大.那么可以或许让他们潸然泪下的原因,我想,绝对不会局限于那些拍摄照片的人失去何等纯属的技能.而是他们在拍摄时将本身心坎的设法主意和情感真实的写入了照片当中.这些都印证了摄影早已经不是简略的拍摄,而是一种真情吐露的艺术.摄影对于现代人,不仅是一种对象,一种技巧,一种视觉方法,并且是一种说话,一种不雅念,一种性命消失的情势.它所记录下来的每个刹时,也许不是俏丽的,甚至是疾苦的,贫苦的,但是却都是对实际最真实的反响.摄影所具有的这种超前的功力,使人们从新熟悉着世界,也从新熟悉着本身.而这些都应当是摄影的魅力地点.拿起相机拍摄属于本身的那一刹时,时光被定格,这就是摄影的真理.。

读摄影心得体会5篇读摄影心得体会篇1对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。

我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。

摄影心得体会（通用18篇）摄影篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式摄影心得体会篇2喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。

对摄影艺术的认识
摄影艺术是一种通过摄影媒介表达审美感受和思想观念的艺术形式。

它不仅是记录现实的工具，更是一种独特的视觉语言，能够传达摄影师的情感、观点和创造力。

摄影艺术的魅力在于它能够捕捉瞬间，将时间凝固在画面中。

通过摄影师的视角和构图，我们可以看到日常生活中被忽视的美丽和细节。

每一个按下快门的瞬间都是独一无二的，无法复制。

同时，摄影艺术也是一种表达个人观点和情感的方式。

摄影师通过选择拍摄的主题、角度和后期处理，能够传达自己对世界的理解和感受。

摄影作品可以引发观众的共鸣，唤起他们的思考和情感共鸣。

此外，摄影艺术还具有很强的现实意义。

它可以记录历史、社会现象和人文景观，成为时代的见证者。

摄影作品可以帮助我们了解过去，关注当下，并思考未来。

然而，摄影艺术也面临着一些挑战和争议。

一些人认为摄影只是对现实的机械复制，缺乏真正的艺术价值。

但实际上，摄影艺术同样需要摄影师的创造力和审美眼光，通过构图、光线和色彩等元素来创造独特的艺术作品。

总的来说，摄影艺术是一门多样化、富有表现力和现实意义的艺术形式。

它通过捕捉瞬间、表达观点和情感，为我们展示了一个丰富多彩的世界。

无论是作为记录现实的工具还是作为艺术表达的媒介，摄影艺术都有着不可替代的价值。

浅谈我对摄影的认识
摄影，就是把光影点滴转化成图像。

它是一种很有趣的艺术表现方式，可以记录我们的生活点滴，它有着深远的影响力。

摄影是美丽的，它可以穿透世界上最优美的季节，把它们尽收眼底，它是让人无法忽视的艺术表达形式。

它可以把不可言说的抽象概念，用最简洁有效的方式，表达出最重要的东西，让人一览无遗。

摄影也是创造性的，它可以跳脱日常的枷锁，利用摄影的特质，运用想象力，赋予有限的形状，把最普通的东西变成比情绪更深远的东西。

拍摄时，可以放大感受，传达美妙情绪，吸引人进入另一个世界。

摄影也体现了情感，把我们最宝贵的情感，用心灵去感受，用心灵去记录，把那些曾经发生过的温暖或者美好，一眼看到，一览无遗，给予了明确通透的感受。

我认为摄影不仅仅是把栩栩如生的景物拍摄下来，它更重要的有一种创造性的表达欲望，和一种观念上的表现，它不仅可以表达主体感觉，更可以承载不同种类的情感，这就是为什么有很多人被它吸引、喜爱的原因。

摄影除了能够让我们对看到的事物有一种更深刻的感受，它也可以赋予图像更强烈的艺术氛围。

拍摄未来，它召唤出一种梦幻的气息，把美好的生活像运动的画面，不朽的瞬间转化出更久远的故事，让人久久思考。

总之，摄影不仅仅让我们看到曾经的传世本来面目，还可以让我们发掘对事物的不同体验，令我们精神上有所感悟，它不仅是记录生活，还可以激发生活，我相信它会影响更多的人以及更多的美好。

我对摄影的理解和认识摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。

在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。

通过《摄影基础与作品赏析》课程的学习，我认识到摄影是一项专业性很强的技术工作。

虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。

摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。

因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

摄影的功能和作用主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。

摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。

但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。

成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。

这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。

比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。

这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。

而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。

至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。

如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。

只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。

摄影的理解标题：摄影的理解摄影是一门艺术，它不仅仅是捕捉图像，更是一种表达和传达情感、思想的方式。

通过镜头捕捉瞬间，摄影师能够创造出令人难忘的视觉体验。

摄影作为一种媒介，融合了技术、创意和个人视角，呈现出多样化的视觉艺术。

首先，摄影是记录和展现的艺术。

摄影师可以通过镜头捕捉到的景物、人物或事件，将其永久地记录下来，成为历史的一部分。

照片可以是真实的、生动的历史见证，也可以是艺术的表现形式，展现出摄影师对于所拍摄对象的理解和诠释。

每一张照片都是一个故事的开端，展现出摄影师独特的观察力和表达方式。

其次，摄影是艺术和创意的结合。

除了技术的运用，摄影更需要摄影师的创造力和想象力。

构图、光影、色彩等元素的运用，能够为照片增添层次和深度，表达出摄影师对于主题的独特见解。

不同的摄影风格和主题呈现出摄影师个性化的审美追求，从黑白经典到鲜艳夺目，每种风格都展现出了摄影师独有的艺术风采。

此外，摄影是感知与表达的艺术。

摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，表达出他们对于世界的感知和情感。

一张照片可以传递出丰富的情感，触动人心，让人们产生共鸣。

无论是快乐、悲伤、惊喜还是愤怒，摄影师都能够通过构图、光影和色彩来表达出这些情感，使观者能够深刻地感受到照片所传达的内涵。

在现代社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

随着科技的发展，手机摄影越来越普及，每个人都可以成为记录者和表达者。

人们通过拍摄生活中的点滴，分享自己的视角和情感，创造出无限可能的视觉作品，这也进一步丰富了摄影的多样性和魅力。

总的来说，摄影是一门强调技术、艺术和情感表达的综合性艺术。

它不仅仅是图像的捕捉，更是一种对于世界的理解和表达，是一种感知与传达情感的方式。

无论是记录历史、表现艺术还是传递情感，摄影都具有无限的可能性，它持续地激发着人们对于视觉艺术的热爱和探索。

谈谈你对摄影是如何认识的1、摄影的前途有两个：一是专业摄影师；二是业余摄影家；2、用摄影混饭吃真的很难，但混出来了吃的就不是一般的伙食了；3、学摄影兴趣非常重要，有兴趣并且将来从事这个工作会是非常幸福的；4、有没有绘画基础不影响学摄影，但是有没有审美或者说艺术细胞却非常影响你驾驭摄影；5、专业知识不重要，我的观点：摄影感觉和构图最重要，其他的可以后学，这些感觉却是慢慢培养起来的，有些方面甚至是先天的；6、学摄影就是烧钱，器材的购买（初期最少得投入万把元，到一定阶段换机器、填镜头、买配件怎么也得几万元，这还不敢买好镜头），然后就是为拍片付出的旅游费、车马费等等，等到了一定阶段一部车是必需的工具，在就是看到好的设备及镜头往往捂不住钱包。

最后混成专业就挣钱了，混成爱好还得花钱，无止境啊！谈谈对摄影的感受我对摄影的感受：1、摄影，是一门需要技术的艺术。

技术，是指弄清楚基本的概念、学会基本的操作、掌握基本的原理。

在这个层面上，不难，熟能生巧。

2、摄影，是一门关于减法的艺术。

这是一位名人说的，我觉得很对。

一张照片只有一个中心，舍弃一切与中心无关的元素，舍弃、舍弃、再舍弃，这是拍出好照片的必经之路。

做加法容易，做减法难。

3、摄影，是一门关于个人的艺术。

归根到底，摄影和其他艺术形式一样，是个人的一种表达。

每个人眼中的世界都是他或她个人的世界；每个人心中的世界都是他或她个人的世界。

拍一个风景，如果不把自己的感情、自己的思考放在里面，那这张照片，就仅仅是风景的局部拷贝而已。

拍一个人，你喜欢他或她，你会努力体会他或她的喜怒哀乐，才有可能拍出他或她的喜怒哀乐；你会努力走进他的内心世界，才有可能拍出他的内心世界；你对他充满感情，才能拍出充满感情、富有感染力的照片。

对，充满感情的照片一定是富有感染力的照片。

你也可以恨她，那么拍出你的恨来。

摄影的最终成果是画面。

所以，图片的画面语言决定了图片的成功与否.换言之，拍好照片的三步曲：题材鲜明，主体突出，画面简洁.谈谈摄影中的感受摄影成为一种习惯时，它便有了生命。

对摄影艺术的理解理解(一)摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。

摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。

摄影是把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。

摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。

是用影像表达思想和情感，用影像创作艺术……。

在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。

摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方法。

是各种各样的技艺和多方面的才能展示。

它涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。

从器材和思想构成了摄影的两个主要因素。

摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。

并把瞬间对美的感受提升到无限。

其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。

理解(二)它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。

其主要特点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。

所以，它所反映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。

摄影艺术在自己的开展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式及典型化的方法。

构图、光线、影调〔色调〕，为摄影艺术三种主要造型手段。

摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象〔潜像〕，经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面〔照片〕称作“摄影艺术作品〞。

由于它具有真实、生动、准确、迅速的特点，并可大量印制，故是一种拥有极大群众根底的艺术形式。

摄影艺术在题材上分为：新闻摄影、人物摄影、风景摄影、生活摄影、花卉摄影、静物摄影、古文物摄影等等。