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珠宝文化的历史与现代发展趋势分析珠宝作为人类文明的产物，其历史可以追溯到数千年前。
尤其是在古埃及和印度，珠宝文化被发扬光大。
在这个千变万化的时代，珠宝文化成为了一种流行的生活方式，并且在不同国家和文化中得到了不同的引申和发展。
本文将从珠宝文化的历史和现代发展趋势的角度出发，对珠宝文化进行分析。
珠宝文化的历史回顾早在古代，人类就开始制作珠宝，并用其来装饰自己。
古埃及文化中的珠宝是世界上最有代表性的，从公元前5000年开始使用珠宝。
古埃及人民认为宝石具有神秘的力量，它们可以带来幸福和保护人们免于邪恶的干扰。
在中国的古代文化中，珠宝也起着类似的作用。
早在商代，珠宝文化就占有相当重要的地位，玉器被视为一种受到神灵赐予的物品。
到了西周时期，珠宝的制作技术逐渐成熟，多种宝石被嵌入金属制成的首饰中。
而在印度，珠宝文化与宗教有紧密的联系，珠宝被视为一种神圣的物品，带有强烈的宗教意义。
在欧洲，珠宝文化经历了罗马帝国的时期，在中世纪发展得更加显著。
在文艺复兴时期，珠宝文化得到了更加大规模的发展，并得到了贵族和富人们的广泛追捧。
在中国，珠宝文化也在不断发展，尤其是在明清时期，珠宝文化达到了一个高峰。
可以说，珠宝文化是咫尺古今，充满无尽的神秘和探索性。
珠宝文化现代发展趋势随着时代的不断发展，珠宝文化在各个方面也在经历着变化。
从古代的单纯装饰到现代的工艺技术和设计创新，珠宝文化发展得更加多元化和丰富。
在生产工艺方面，技术的不断进步和创新让珠宝行业逐渐从手工制造向自动化和机器制造的方向转化。
以此形成了大量的生产技术专业体系和珠宝工艺人才。
这里需要特别提到的是珠宝的3D打印技术，该技术的出现为珠宝设计和制作创造了新的思路和发展方向，大幅提升了珠宝工艺制造的效率。
同时，3D打印技术也大大丰富了珠宝文化的现代语境，使珠宝文化的未来更加广阔。
在设计方面，珠宝行业也在不断寻求创新。
在传统珠宝的设计外，现代的设计思路创新得到了广泛的发展，珠宝设计常常融合了多种流派和风格。
谈谈珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用谈谈珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用珠宝首饰自古以来在人类的生活中扮演着不可或缺的角色，它是一个国家、一个民族文化的象征，直接反映着人们的生活习惯和文化习俗。
中国与其他国家由于地域文化的不同，珠宝首饰的设计理念也不同，在珠宝首饰设计中，应该充分利用中国的传统文化，打造本民族的珠宝首饰品牌和特色。
1中国传统文化对首饰设计的影响和启发中国在漫长的历史发展过程中，首饰成了一种独特的文化符号，其中凝聚了中华民族的文化精神和地方特色，悠久的文明史同时也造就了我国珠宝工艺技术的不断发展和提高，不论是在金属的加工，还是玉石的加工方面，都达到了很高的境界。
例如，我国古代首饰文化中，各种玉制的首饰都受到了很大的推崇，在不同的统治阶层中，都佩戴玉器以显示身份的尊贵;在唐宋时期的步摇、梳蓖等更是比前几个朝代美观，明代除了几种常见的首饰，如钗、手镯、玉佩之外，在凤冠的造型上更是十分独特，基本达到了无可企及的程度。
在中国近代首饰发展过程中，清宫中的主要首饰是头花，大多是以珠宝镶嵌制成的，如故宫中收藏的红宝石花头花、蜻蜓蓝宝石等，制作比较精美，使得各种图像栩栩如生。
我们的祖先在历史的发展过程中，给我们留下了丰富的珠宝设计工艺和理念，具有十分强烈的东方文化色彩，这就启示我们在进行现代珠宝首饰设计时，要将中国悠久的传统文化融入其中，努力设计出具有中国传统文化内涵的珠宝首饰，逐步引导现代的首饰文化以及市场消费需求，打造属于我国自己特有的首饰文化和首饰品牌。
2中国传统文化与珠宝首饰相结合的应用(l)珠宝首饰的设计造型。
根据国内各大珠宝品牌发布的一系列产品信息来看，当代的珠宝首饰设计中，传统文化元素的应用主要体现在商业首饰和艺术首饰两方面。
首先在珠宝首饰的设计造型上，龙凤的造型占据了重要的地位，这是由于龙凤呈祥这个主题，十分符合人们千百年来的审美喜好，在国内的珠宝首饰设计品牌中，基本都会设计到这个主题。
国潮店王府井店中国500最具价值品牌108优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
通过赋予其新的时代内涵和现代表达形式，激活其生命力，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。
传承与创新并非相互排斥，而是相辅相成的。
在文化自信的时代背景下，越来越多的国人，特别是年轻人，渴望在国潮消费中找到对中国文化的认同感和自豪感。
中国珠宝作为行业代表，更是坚守“中华美学珠宝”的定位，将中国优秀的传统文化与美学精神融入珠宝首饰之中，如以经典文学作品为设计元素的《文学珠宝》系列、以花中“四君子”为主题的《梅兰竹菊》系列等。
近年来陆续推出的“美好金”“只此青绿”“中国·龍”系列更是将中华优秀传统文化与现代审美完美结合，备受年轻消费者的喜爱。
通过运用国际前沿的材料创新技术、数控切工技术、磁控等离子表面处理技术，中国珠宝成功打造出“五芒金钻”系列产品，展现出纯金质地的钻石般闪耀外观。
这一创新工艺不仅荣获了“2023年中国珠宝玉石首饰行业协会科学技术奖·产品创新奖”二等奖，还展现了品牌在技术上的卓越创新。
2023年12月，第三届“天工”珠宝首饰设计大赛中，中国珠宝的作品《艺语盛世》以汉代织锦护臂《五星出东方利中国》为灵感，采用螺钿工艺，凭借其新颖的设计和精美的工艺荣获金奖。
这一作品不仅具有极高的艺术价值，还体现了收藏价值，进一步彰显了中国珠宝在传承与创新方面的卓越成就。
艺语盛世螺钿新品守护爱情，满足了年轻人在婚庆珠宝方面的个性化需求。
此外，品牌还推出了“美好时刻”“只此青绿”等设计感十足的珠宝系列。
在形象上，中国珠宝自2019年起不断焕新店面形象，推出了时尚轻奢店、国潮店等特色门店，以满足不同消费群体的需求。
时尚轻奢店以“晶钻之境·意蕴闪耀”为设计概念，主打中高端消费市场，而国潮店则围绕“中华美学珠宝”的品牌定位，主营古法黄金及具有中国文化内涵的珠宝，展现出雅致、大气、吉祥的新中式国潮风。
在营销方面，中国珠宝与多位年轻时尚的艺人明星展开合作，通过明星佩戴、到店等形式深入年轻消费群体。
浅谈珠宝首饰设计的中国风格与营销前景珠宝首饰是人们在个人外表修饰中的一项主要需求，随着人们物质条件的改善，其对珠宝首饰的选择不但重视其本身的经济价值，对珠宝首饰的设计感也越来越注重。
从设计的角度来说，珠宝设计不但要考虑其外观的精致美观，还可以通过珠宝设计传达出一种文化内涵和理念。
我国是一个文化底蕴深厚的国家，中国风元素的资源丰富多样，将其融入到珠宝设计中也是一钟创新的有效突进，本文就珠宝设计中中国风元素的融入和营销前景进行探讨。
标签：珠寶首饰；设计；中国风格；营销前景引言珠宝首饰设计是一项对设计理念和风格要求很高的工作，在众多的珠宝设计风格中，中国风格越来越受到关注，另外，中国风格具有主题鲜明、风格大气的优势，在已有的著名珠宝品牌中，有许多品牌设计中都融入了中国风元素，可见珠宝设计的营销与设计阶段的元素融入有非常密切的内在联系，本文主要就珠宝设计中融入中国风格后如何搞好营销从发展前景的角度进行分析。
一、珠宝设计中的中国风格类型（一）东方珠宝首饰即以中国为中心向新加坡、港澳台最远到东南亚地区的，其设计的灵感源头主要来自中国文化，在珠宝设计的用料上，主要采用黄金进行设计，且珠宝的价值取决于用料中黄金的含量是否达到足金[1]。
但随着流行趋势的变化，逐渐出现了K金、玫瑰金、宝石、玛瑙、珊瑚等，在设计时的中国风元素主要有生肖图案、福、禄、寿等，另外还包括具有宗教意味的佛和观音首饰。
以上是东方首饰的主要代表类型。
（二）民族珠宝首饰这里的民族珠宝首饰主要是指少数民族的首饰，从原材料角度来看，少数民族的首饰以银制首饰为主，例如苗族、壮族女性的首饰中，以分量很重的银饰做装扮，且不仅仅局限于在肢体上进行佩戴，还包括了发饰和服饰。
另外，像新疆这种少数民族地区，其主要珠宝首饰类型以宝石和珍珠为主。
且宝石颜色多选择鲜艳的颜色。
这些少数民族首饰的特点和灵感都可以在设计中国风格的首饰时进行融入和运用。
二、珠宝首饰中的中国风格应用（一）龙凤图腾的应用龙自古以来就是中华民族的图腾式图案，也是中国元素中最具有代表性的一类元素，同时，龙凤图腾的应用，也是展示中国文化深厚底蕴的一个契机，从我国珠宝设计的历史来看，龙凤图案的加入，是我国的珠宝设计在国际舞台上大放异彩的一个标志性进展。
首饰“中国风”的演变及发展探究首饰是人类文明发展的重要组成部分，它不仅可以点缀着人们的生活，更是展现个人品味和文化传承的载体。
中国作为世界文明古国，拥有悠久的历史和灿烂的文化，其独特的风格和精湛的工艺在首饰设计中也得以体现。
本文将探究首饰“中国风”的演变及其在发展中的不断创新。
首先，首饰“中国风”在演变中展现出了不同历史时期的特点。
古代的中国首饰多以玉石、银饰和金器为主，设计简洁而典雅，寓意着吉祥和富贵。
宋代以后，随着绘画、雕塑等艺术形式的发展，首饰逐渐融入了更多的艺术元素，如中国画的山水、花鸟等主题，使得首饰在审美上更加丰富多样。
其次，首饰“中国风”的发展也离不开对传统文化的传承和创新。
中国传统文化中的各种符号、图案和传说都成为了首饰设计的灵感源泉。
例如，龙凤、麒麟、莲花等图案常常出现在中国风的首饰中，寓意着祥瑞和美好的寓意。
同时，随着时代的变迁，一些新的元素也被融入到首饰设计中，如当代艺术、流行元素等，使得首饰“中国风”焕发出新的活力。
还有，首饰“中国风”的发展也受到了社会和经济环境的影响。
改革开放以来，中国经济的快速发展为首饰行业提供了更广阔的市场空间，也为首饰设计师提供了更多的创作机会。
越来越多的中国设计师开始将中国传统文化与现代设计相结合，推出了一系列独具特色的中国风首饰作品。
这些首饰不仅在国内市场受到欢迎，也在国际舞台上展现了中国文化的魅力。
总之，首饰“中国风”的演变及发展是一个不断创新的过程。
通过对历史、传统文化和时代背景的综合考量，设计师们致力于将中国传统文化与现代审美相结合，推陈出新，创造出更具艺术价值和时尚感的首饰作品。
随着社会的进步和人们审美观念的变化，首饰“中国风”将继续展现出新的魅力，为人们的生活带来更多的美好和惊喜。
中西首饰表现题材之异同中西首饰在不同文化背景下，展现出了各自独特的艺术魅力和审美特点。
中式首饰注重的是传统文化的延续和体现，而西式首饰更加注重个性化和时尚性。
本文将从材质、设计风格、寓意象征等方面进行比较，探讨中西首饰在表现题材上的异同之处。
首先来看材质方面的异同。
中式首饰的常用材质主要有黄金、玉石、珍珠等，这些材料在中国传统文化中具有特殊的象征意义和历史沉淀。
黄金代表着富贵和权势，玉石象征着吉祥和幸福，珍珠则代表着纯洁和高贵。
这些材料在中国古代就被赋予了特殊的含义，因此中式首饰在设计中会突出这些材质的独特魅力和文化内涵。
而西式首饰的材料则更加多样化，常见的有钻石、黄金、白银、宝石等。
西方文化注重的是个性和时尚，因此西式首饰的材质更加注重光泽和色彩的表现，以及对于材料工艺的创新和运用。
在材质的选择上，中西首饰呈现出了明显的差异，反映了不同文化对于首饰材质的不同偏好和审美趣味。
其次是设计风格方面的异同。
中式首饰在设计上更加注重的是传统的继承和发扬。
无论是龙凤、如意还是莲花等元素，在中式首饰中都有着广泛的运用。
这些设计元素承载着中国传统文化的精髓和精神内涵，尤其在节庆或重大场合中，中式首饰更是成为了彰显身份和地位的必备品。
而西式首饰在设计上更加注重的是创新和艺术的表现。
西方的首饰设计更注重的是个性化和时尚感，设计师们常常会将自然界的花草、动物等元素融入到首饰设计中，打造出各种独特而富有创意的作品。
流行的心形、叶子、蝴蝶等设计元素，在西式首饰中都能够得到充分的展现。
中西首饰在寓意象征方面也有着明显的异同。
中式首饰的设计常常蕴含着深邃的文化内涵和精神象征。
在中国传统文化中，龙常被视为吉祥的象征，被用来装饰首饰，以求取祥瑞之意。
同样，鱼代表着富贵，莲花代表纯洁等等，这些寓意表现在首饰中，不仅仅是物质的展示，更是一种文化的传承和展示。
而在西式首饰中，寓意象征更加注重的是情感和爱意的表现。
心形首饰在西方文化中常常代表着爱情和浪漫，而蝴蝶则象征着自由和美好的未来。
珠宝饰品的文化符号与审美价值分析珠宝饰品作为一种文化符号和审美价值的体现，一直以来都深受人们的喜爱和追捧。
珠宝饰品不仅仅是一种装饰品，更是一种文化的表达和传承。
在不同的文化背景下，珠宝饰品所代表的意义也不尽相同。
在中国文化中，珠宝饰品是一种非常重要的文化符号。
从古代至今，珠宝饰品一直被视为财富和地位的象征。
在中国古代，玉器是最为重要的珠宝饰品之一，它代表着尊贵和高雅。
而在现代社会中，钻石、黄金等贵重材料则成为了珠宝饰品的主流。
无论是哪种材料，珠宝饰品所代表的文化符号都是与财富和地位密不可分的。
除了在中国文化中，珠宝饰品在世界各地也有着不同的文化符号。
在印度文化中，珠宝饰品是一种神圣的物品，代表着信仰和精神。
在阿拉伯文化中，珠宝饰品则代表着家族和血统。
在西方文化中，珠宝饰品则被视为一种浪漫和奢华的象征。
除了文化符号外，珠宝饰品还有着极高的审美价值。
无论是设计、制作还是材料选择，都需要经过精心打造。
在珠宝饰品设计中，色彩、形状、大小等元素都需要被考虑到。
同时，在制作过程中，工匠需要将每一个细节都打磨得尽善尽美。
而在材料选择方面，则需要选择质量优良、颜色艳丽的原材料。
随着时代的变迁，珠宝饰品的审美价值也在不断变化。
在古代，人们更加注重珠宝饰品的材质和工艺；而在现代社会中，人们更加注重珠宝饰品的设计和创新。
因此，在珠宝饰品设计中，创新和时尚成为了主要的趋势。
总之，珠宝饰品作为一种文化符号和审美价值的体现，在世界各地都具有着重要的意义。
无论是从文化背景还是从审美角度来看，珠宝饰品都是一种无可替代的艺术品。
国风珠宝首饰设计分析报告1.引言文章1.1 概述部分内容：国风珠宝首饰设计作为一种汇集了中华传统文化精髓的艺术形式，具有深厚的历史积淀和独特的审美价值。
本报告旨在通过对国风珠宝首饰设计的历史背景、特点和发展趋势进行分析，探讨其在当代社会的意义、价值和前景。
通过本报告的研究，可以更好地了解国风珠宝首饰设计在传统文化传承和现代审美需求之间的融合，为相关行业的发展提供参考和启示。
1.2文章结构:本报告共分为引言、正文和结论三个部分。
在引言部分中，我们将对国风珠宝首饰设计进行概述，并说明本报告的结构和目的。
在正文部分，我们将首先介绍国风珠宝首饰设计的历史背景，然后探讨其设计特点，最后分析其发展趋势。
最后在结论部分，我们将总结国风珠宝首饰设计的意义、价值和前景。
通过对这些内容的分析，我们可以更全面地了解国风珠宝首饰设计的发展现状和未来发展方向。
1.3 目的：本报告的目的是对国风珠宝首饰设计进行深入分析，探讨其历史背景、特点和发展趋势，以及对国风珠宝首饰设计的意义、价值和前景进行全面阐述。
通过本报告的撰写，旨在为珠宝首饰设计领域的相关从业人员提供参考，促进行业的进步与发展。
同时，通过对国风珠宝首饰设计的分析，也可以让更多的人了解和欣赏国风文化的艺术魅力，推动国风文化的传承与创新。
2.正文2.1 国风珠宝首饰设计的历史背景国风珠宝首饰设计的历史背景可以追溯至中国古代文化。
中国古代玉文化、金文化和银饰文化源远流长，国风珠宝首饰设计在这些传统文化的基础上不断发展。
古代玉文化注重玉的质地和纹理，玉器被视为象征权力和地位的珍贵首饰；金文化则强调黄金的珍贵和华丽，金首饰被视为丰富的象征；而银饰文化则体现了中国古代民间工艺的精湛技艺，银首饰在平民百姓中广泛流行。
随着时代的发展，国风珠宝首饰设计融合了更多的传统元素和现代设计理念，呈现出更加多样和丰富的形式。
历史悠久的国风珠宝首饰设计传承了古代文化的韵味，同时也融入了现代审美和工艺，使得中国的珠宝首饰在国际舞台上也展现出独特魅力。
中国传统文化元素在珠宝设计过程中的分析与运用
中国传统文化源远流长，拥有着丰富的内涵和象征，它们不仅体现了
人们特定的历史经验，而且反映了一种古老的精神文化。
珠宝设计是一门
整合精美工艺图案的绘画艺术，在珠宝设计过程中，审美和文化密不可分。
因此，珠宝设计师们会运用来自中国传统文化元素的美感和艺术气息，将
它们融入珠宝设计之中，开创出异彩纷呈的设计作品。
首先，在珠宝设计过程中，设计师可以运用来自中国传统文化的独特
图案，比如“千年传承”中的唐卡，它是中国宗教文化的图案，寓意着
“智慧”和“艺术”，被认为是中国传统文化的象征之一、设计师可以将
唐卡图案嵌入珠宝之中，比如在手镯、戒指等上，或者可以将唐卡图案刻
在珠宝的外壳上，尽显中国传统文化的精髓。
此外，还有古典图案、植物
图案、动物图案以及花卉图案等都可以运用在珠宝设计中，从不同的角度
体现中国传统文化的魅力。
其次，在珠宝设计过程中，设计师还可以利用中国传统文化的色彩美学，中国传统文化色彩美学分明有其独特的元素，如金黄、紫色、红色等，它们充满着传统文化的仪式感和礼仪感。
中国珠宝的艺术方向探析
琚翠薇
（珠海市琚翠薇文化传播有限公司广东省珠海市519000）摘要：近些年来，珠宝首饰得到了人们的热烈追求。
在猛烈追求下，不但对珠宝材质有着新的要求，而且对珠宝外观要求也在不断提高。
结合当前人们对珠宝需求日益扩大的背景下，需要深入研究我国珠宝艺术发展趋势，这对于引导广大珠宝设计师设计出符合现代人们审美价值的珠宝艺术品意义重大。
关键词：中国；珠宝；艺术方向；
我国珠宝艺术美学体系里，简单、纯洁、规整的画面、定格的描绘手法、题材中选用的自然主题等，这些都与新艺术运动主题相符，焕发了艺术家们的设计灵感，使我国珠宝艺术品更具有新颖性和美观性。
但想要设计出广大公众所喜欢的珠宝艺术品，还需要对我国珠宝艺术方向深入分析，这对于设计出迎合受众口味、符合新时代工艺品设计要求的珠宝作品具有一定的现实意义。
一、珠宝艺术品中体现的艺术特征
1.运用的曲线
在“效法自然”中，新时代的珠宝艺术家们不断寻觅设计灵感，在艺术加工过程中将一些自然题材提炼成为主要设计元素，为衍生出珠宝艺术奠定了坚实的基础。
不管是珠宝上的一些装饰，还是整体形态，曲线颇多，已经成为了当前设计新艺术珠宝的主要元素，并且也是区分我国与其他国家设计珠宝的风格主要标志。
2.描绘的女性元素
无论是在哪个年代，珠宝艺术设计中都重视描述女性主题。
在女性意识逐渐崛起的今天，女性中的生动、唯美等特点在新艺术珠宝中展现的淋漓尽致。
在设计过程中，珠宝艺术家普遍使用了女性元素，以此来达到呼吁男女平衡的目的。
在设计珠宝中，广大艺术家们都大胆的、创新的将女性脸庞与珠宝材质相融合，以体现出女性高贵、优雅的气质，与当前人们普遍的审美价值观相符。
3.渲染的神话色彩
在我国现代珠宝设计中，也融入了浓厚的神话色彩，这一色彩的融入来源于人们渴望刺激感官和释放身上的压力，珠宝艺术家们异想天开的将神话故事与设计结合，在新的珠宝材质中融入虚构的怪兽形象，虽然听起来有些荒诞，但是受到了人们的一致欢迎。
4.构思与创意的独特性
在新艺术运动阶段中，在设计珠宝形态与思想上，广大珠宝艺术家们可谓花空了心思。
对各种其他的主旋律融合，使用了很多自然式的装饰纹样，并在设计后成为了形式各样的珠宝艺术品。
同时，在选择
珠宝材质上，并不都是一些宝石或者钻石，可以说材料选择非常丰富，尽量体现出每种材料的原真性，结合材料特征针对性的社交，使这些看起来普通的材料换发出神奇的魔力，最大程度上体现出艺术设计的美感。
二、珠宝设计中运用的主要题材
1.女人题材
在新艺术运动前，如果珠宝艺术中以女性为主题，通常是会被批判的。
直至发生新运动之后，以女性胴体或者脸庞为设计珠宝的主要元素，才逐渐被人们所接受，女性以高贵、典雅的形象出现在珠宝设计过程中。
在珠宝艺术运用大量的女性元素，既代表着这个阶段女性社会地位在不断提高，也表示着当时那个年代人们尊重女性、追求感官刺激的意识。
通过研究发现，在新艺术珠宝里，对女性体态图形的描绘分为曼妙女性、诡异造型、秀美女性头像三种体态，这三种体态各有其应用优势，艺术家们可结合自身的兴趣爱好，针对性的在设计珠宝艺术品运用。
2.昆虫类题材
在艺术语言里，昆虫再次被新艺术珠宝设计师重视，有的被制作成为了胸针发饰，有的被制作成为项圈头冠。
同时，黄蜂、蚱蜢等动物也被艺术家们挖掘，凭借着这些动物动感的形态和丰富的肌里，给珠宝设计带来了别样的美感。
3.爬虫与两栖类题材
在新艺术珠宝运动中，两栖类和爬虫也经常被设计家使用，如青蛙和蛇就是运用频率最高的。
蛇以其发光的鳞片与动感的身形预示着人们追求永恒生命的意识，而艺术家们正是利用人们这一意识，在珠宝设计中引入了蛇元素，在满足人们审美要求的基础上，也为珠宝自身增添了一份神秘色彩。
同时，艺术家们广泛使用这些经典题材，也从某方面上体现出新艺术运动诞生颠覆了传统人们的审美观。
4.鸟类题材
鸟儿的羽毛和翅膀丰富的色彩，再加上鲜明的网状线条，与珠宝设计需要的色彩及线条变化要求相符。
孔雀代表着善良、高贵、吉祥；白天鹅代表着纯净、骄傲、希望；燕子代表着灵活、亲和等，这些都成为了新珠宝艺术家们喜爱和追求的艺术语言，在使用这些艺术语言下，既可以设计出吸引受众眼球的珠宝艺术品，也可以反映出某一时期人们的价值取向，可谓是一举两得。
5.植物类题材
植物通常以其丰富的种类、优美的形态，与新艺术运动曲线风格不谋而合。
洋兰是珠宝艺术家们最常使用的植物题材，同时枫叶、蔷薇、葡萄等植物也被广大珠宝艺术家们使用。
在这些植物里，不但有着寓意较深的文化性植物，而且也有一些日常经常看见的普通植物。
所以，在选题中，珠宝艺术家更重视植物的线条美。
6.风景画题材
在新艺术运动下，珠宝艺术家是从日本设计珠宝风格中进行了借鉴，常常将动物、植物、女人等与风景相融合，制作成女性佩戴的项坠。
不同颜色的宝石，在珠宝艺术家设计中就成为了在灵活舞蹈的蛇、飘逸着长发的裸女等，逼真的画面阐释出相应的意境，仿佛是一部部电影正在等待着开始播放。
三、结语
从上面的分析中可见，新艺术珠宝以灵活的曲线来诠释出生命的美好；以不对称的结构呈现出另一种艺术美，这些都对设计珠宝艺术品起到一定借鉴作用。
但我国珠宝艺术品的设计水平还可以更高，这就需要珠宝设计师深入钻研，并对生活中美的元素进行挖掘，以便在珠宝设计中应用，进而设计出更多、更有特色的珠宝首饰，供给广大受众欣赏和佩戴。
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作者简介：琚翠薇（1989-6），女，汉族，江西省景德镇人，主要从事中式珠宝的设计与研究。
