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150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下，创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。
学校作为培养学生各项能力的重要领域，应以培养学生创新思维与创新能力为己任，要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心，促进学生具备创新能力。
小学美术学科作为培养学生美学的重要科目，也应以培养学生创新能力为教学原则，采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品，在实现学生创新思维与能力同时，为国家美术领域输送更多优质的人才。
以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。
一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素，学生从幼儿开始，家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端，幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品，即使绘画的内容不能被人清晰认知，但是也体现出了幼儿的创新能力。
学生进入小学阶段学习后，学习压力明显增加，为了更好地学习及提升学习能力，“美术”学科自然会被学生所忽略。
如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程，学生不只会失去学习兴趣，创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。
如果教师改变以往的教学方法，而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能，自由创建绘画内容，学生的绘画积极性会被有效激发，并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力，对学生的未来发展具有较好的促进作用。
二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色，自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。
教师应改变以往的教学理念，应以学生为教学核心，设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。
教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点，因为小学阶段的学生活泼好动，如果未能掌握学生的喜好与学习特点，无法保证教学过程可以有效吸引学生，甚至还会产生适得其反的不利后果。
然后，根据掌握的学生信息设计教学策略，可以充分利用学生的兴趣点开展教学。
小学美术教学中的研究性学习引言：研究性学习是一种主动探究与实践相结合的学习方式，注重学生积极参与和创造性思维的培养。
在小学美术教学中，研究性学习可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美意识和艺术修养。
本文将探讨小学美术教学中的研究性学习的内容、形式以及对学生的影响。
一、小学美术教学中的研究性学习的内容在小学美术教学中，可以通过以下几个方面的内容进行研究性学习：1.艺术作品观赏与分析：鼓励学生观看各种形式的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，并帮助学生分析艺术作品的表现形式、主题和艺术手法，培养学生对艺术的感知和理解能力。
2.艺术材料与工具认识：引导学生了解不同材料和工具的特点和用途，激发学生的创意和想象力，培养学生的美的观察力和操作能力。
3.艺术创作实践：组织学生进行创作实践，鼓励学生根据自己的想法和理解进行个性化创作，培养学生的审美能力和创造力。
二、小学美术教学中的研究性学习的形式在小学美术教学中，研究性学习可以通过以下几种形式进行：1.创意性设计：鼓励学生进行创造性的设计活动，如设计明信片、海报、画册等。
教师可以提供一些主题或素材，引导学生进行创作，同时注重学生的个性表达和创造力的培养。
2.艺术作品模仿与改编：选择一些经典的艺术作品，让学生模仿并进行改编，既锻炼了学生的绘画技巧，又培养了学生的艺术鉴赏能力和创造力。
3.艺术史研究：让学生了解一些著名艺术家和艺术流派，通过学习他们的作品和艺术理念，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维能力。
4.艺术实践团队：鼓励学生组建艺术实践团队，进行集体创作和展示。
通过合作和交流，培养学生的团队合作精神和创造性思维。
三、小学美术教学中研究性学习的影响1.激发学生的创造力和想象力：通过研究性学习，学生可以充分发挥自己的创造力和想象力，培养学生的创新意识和创造性思维。
2.培养学生的审美意识和艺术修养：通过艺术作品观赏和分析，学生可以培养自己的审美意识和艺术修养，提高对艺术的欣赏能力。
关于小学美术教学多元化策略的研究小学美术教学是培养学生审美情感、创造性思维和实践能力的重要环节。
在教学中，如何设计多元化的教学策略，满足学生的个性发展需求，激发学生的美术学习兴趣，是当前美术教学领域亟待探讨的问题。
本文将围绕小学美术教学多元化策略展开研究，旨在为美术教师提供一些有益的启示。
一、多元化教学策略的理论意义多元化教学策略是指针对学生的不同学习特点和个性发展需求，通过多种形式、多种途径和多种方法进行教学，促进学生全面发展的教学模式。
美术教学是一门富有创造性的学科，学生的个性发展和创造性思维的培养至关重要。
通过多元化的教学策略，可以更好地激发学生的创造力，促进他们的全面发展。
探索小学美术教学多元化策略具有非常重要的理论意义。
1. 艺术作品欣赏艺术作品欣赏是美术教学中不可或缺的一环。
通过欣赏不同时期、不同风格的艺术作品，可以启发学生对艺术的热爱和理解，提高他们的审美情感。
在教学中，可以选择一些具有代表性的艺术作品，让学生自由欣赏，并结合作品的讲解内容，引导学生发表自己的见解和感受。
2. 创作体验美术作品的创作是小学美术教学中的重要环节。
在教学中，可以采用不同的创作形式和材料，如绘画、雕塑、手工等，让学生通过实际动手操作，感受创作的乐趣。
老师可以根据学生的个性特点和兴趣爱好，给予适当的引导和启发，引导学生进行自由创作。
3. 艺术表现形式多样化在美术教学的过程中，可以多样化艺术表现形式，如绘画、雕塑、手工、摄影等，让学生有更多的选择空间，培养他们对艺术表现的多样性认识和理解。
通过多样化的艺术表现形式，可以更好地满足学生的个性发展需求，激发他们对美术学习的兴趣。
4. 艺术教学资源的利用美术教学资源的丰富度对于多元化教学策略的实施至关重要。
教师可以利用校内外的资源，如美术馆、画廊、博物馆等，为学生提供更广阔的艺术视野，拓展他们的世界观和审美情感。
利用多媒体技术和网络资源，也可以为学生提供更多元化的美术教学体验。
小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略研究1. 引言1.1 研究背景小学美术教学是培养学生审美情感、想象力和创造力的重要阵地。
在传统的美术教学中，学生普遍存在创新能力不足的问题。
随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的人开始关注小学美术教学中如何有效激发学生的创新能力。
研究发现，小学生具有较强的好奇心、求知欲和创造力，但在传统的美术教学中往往受到束缚，缺乏发挥空间。
如何针对小学生的特点设计相应的教学策略，激发他们的创新能力成为当前美术教学中亟待解决的问题。
通过深入研究小学生创新能力特点，探索激发学生创新能力的教学策略，利用教学资源培养学生创新能力，开展实践活动促进学生创新能力发展等方面的研究，可以更好地促进小学美术教学的发展，培养学生的综合素养和创新思维能力。
对小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略进行深入研究具有十分重要的意义。
1.2 研究意义小学美术教学是培养学生艺术修养和审美情趣、激发学生创新能力的重要途径。
在当今社会，创新能力已经成为一种重要的竞争力量，对学生未来的发展起着至关重要的作用。
而小学阶段是学生形成学习基础和思维方式的关键时期，通过美术教学可以培养学生的创新思维和创造力，为其未来学习和生活奠定坚实基础。
本研究旨在探究如何在小学美术教学中有效激发学生的创新能力，为教师提供有效的教学策略和方法。
通过深入研究小学生的创新特点和心理发展特点，探索如何更好地引导学生进行创新思维的训练和培养，以及如何利用教学资源和开展实践活动促进学生创新能力的发展。
通过评估教学效果和提出建议，为小学美术教学的改进提供参考依据，进一步推动学生创新能力的培养和发展。
1.3 研究目的研究目的是通过深入了解小学生创新能力的特点，探索适合小学美术教学的激发学生创新能力的教学策略，进而利用教学资源和开展实践活动培养学生的创新能力。
通过评估教学效果和提出建议，旨在提高小学生的创新能力，促进他们在美术领域的发展。
研究的目的还在于总结研究成果，为未来的相关研究提供借鉴和指导，最终对小学美术教学产生积极的启示，使学生更加积极主动地参与美术学习，提高他们的创造力和艺术修养，为其未来发展奠定良好的基础。
第1篇摘要：美术课作为一门培养学生审美情趣、提高审美能力的重要课程，在我国基础教育体系中占据着重要地位。
本文通过对美术课教学实践的观察和分析，探讨美术课教学中的问题，提出相应的改进措施，以期为美术教育的发展提供参考。
关键词：美术课；教学实践；问题；改进措施一、引言美术课教学是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。
在我国，美术教育已经取得了长足的发展，但仍存在一些问题。
本文通过对美术课教学实践的观察和分析，探讨美术课教学中的问题，并提出相应的改进措施。
二、美术课教学实践中的问题1. 教学目标不明确部分教师在教学过程中，对教学目标的认识不够清晰，导致教学内容的安排和教学方法的选择不符合学生的实际需求。
2. 教学方法单一一些教师习惯于传统的教学模式，即以教师讲解为主，学生被动接受。
这种单一的教学方法限制了学生的创造性思维和自主学习能力的发展。
3. 教学评价不合理部分教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程和方法的评价。
这种评价方式不利于激发学生的学习兴趣，也不利于培养学生的创新精神。
4. 教学资源匮乏一些学校的美术教学资源匮乏，如教材、教具、场地等，导致美术教学效果不佳。
5. 教师专业素养不足部分教师对美术教学的认识不够深入，缺乏专业素养，导致教学质量难以提高。
三、美术课教学改进措施1. 明确教学目标教师应根据学生的年龄特点、兴趣爱好和认知水平，制定合理的教学目标。
同时，要关注学生的全面发展，注重培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。
2. 丰富教学方法教师应采用多种教学方法，如启发式教学、探究式教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维。
3. 合理评价学生教师应关注学生的学习过程，注重对学生学习方法的评价，鼓励学生自主探究，培养学生的创新精神。
4. 拓展教学资源学校应加大对美术教学资源的投入，完善教材、教具、场地等设施，为学生提供良好的学习环境。
5. 提高教师专业素养教师应积极参加专业培训，提高自身的专业素养，不断丰富教学经验，提高教学质量。
美术课堂教学创新研究美术课堂教学是培养学生审美情趣和创造力的重要环节，同时也是学生接触艺术的重要途径。
如何在美术课堂教学中进行创新研究，提高学生的综合素质和艺术修养，已经成为当前美术教育的热点问题。
本文将就美术课堂教学创新进行研究，探讨有效的教学方法和手段，希望能够对美术课堂教学的改革和提升起到一定的推动作用。
一、美术课堂教学现状及存在的问题美术课堂教学一直以来存在着一些问题，主要表现在以下几个方面：1.学生学习兴趣不高：美术课程内容大多是以技法和形式的传授为主，缺少趣味性和启发性，导致学生学习兴趣不高，对于美术的理解和欣赏度不够。
2.教学手段陈旧：目前美术教学仍然停留在传统的教学手段上，缺乏现代化的教学手段和方法，课堂教学内容缺乏活力和创新。
3.学生综合素质培养不足：美术教育应该是一个综合素质培养的过程，但是现实情况是美术教育过于注重技巧的传授，忽略了学生综合素质的培养。
以上问题的存在，使得美术课堂的教学效果受到了影响，也催生了对美术课堂教学进行创新的需求。
二、美术课堂教学创新的重要性美术课堂教学的创新对于提高教学质量、激发学生学习兴趣、促进学生综合素质的培养具有重要的意义。
通过美术课堂教学的创新可以提高教学质量，使得美术教育更加符合学生的实际需求。
创新教学方法，可以激发学生的学习兴趣，使得学生在愉悦的氛围中更好地掌握知识和技能。
美术课堂教学的创新可以激发学生的学习兴趣，激发学生的创造力。
美术课堂教学的创新可以让学生在学习过程中更好地发挥自己的主动性和创造性，帮助学生形成独立思考的能力。
成为促进学生综合素质的培养。
美术教育的意义在于培养学生的审美情趣、创造力和综合素质，而美术课堂教学的创新可以更好地实现这一目标，使得学生在学习美术的同时获得更多的综合素质的培养。
美术课堂教学的创新对于学生的发展具有非常重要的作用，对于提高美术教育的质量和水平也具有重要的意义。
美术课堂教学的创新主要包括内容创新、方法创新和手段创新等方面，针对美术课堂教学的创新，可以从以下几个方面进行探索：1. 引入跨学科教学：传统的美术教育往往缺乏与其他学科的交叉融合，使得美术教育相对孤立。
中学美术教育中学生创造性人格的培养分析1. 引言1.1 现状分析部分学校的美术教育课程设计过于功利化，过分注重技巧和考试成绩，忽视学生的个性和创造力。
学生在这样的教育环境下往往缺乏对艺术的热情和独特的表达方式。
美术教育资源的分配不均衡，一些学校在师资和教学设施方面存在着明显的欠缺，导致学生无法获得高质量的美术教育。
社会对于美术教育的认知度和重视程度也有待提高，很多人认为美术只是一门副修课，而非重要的学科之一。
当前中学美术教育在学生创造性人格培养方面存在一些问题和挑战。
为了更好地发挥美术教育的作用，需要对现状进行深入分析，并探讨有效的解决方法。
1.2 研究目的研究目的是探讨中学美术教育对学生创造性人格的培养过程中所起到的作用和影响，为教育工作者提供一定的理论指导和实践参考。
通过深入分析美术教育对学生人格特点的塑造和提升，找出培养创造性人格的有效方法和措施，从而促进学生全面发展。
也旨在引起社会对中学美术教育的重视和关注，加强对学生创造性人格发展的关注和支持。
通过本研究，希望能够为美术教育领域的相关研究提供新的思路和启示，为提升中学生创造性人格水平提供理论支撑和实践借鉴，为培养高素质人才做出贡献。
1.3 研究意义美术教育在中学阶段对学生创造性人格的培养具有重要意义。
创造性人格是当前社会所需的重要素质之一，具有独立性、创造性思维和创新意识等特征，对个人的成长和社会的发展都具有积极影响。
中学阶段是学生人格形成的关键时期，通过美术教育可以在学生思维、情感和表达等方面进行全方位的培养，促进学生的创造性人格的形成和发展。
美术教育还可以激发学生的创作潜力，培养他们独立思考和解决问题的能力，提高他们的创新能力和想象力，为未来的个人发展和社会贡献打下良好基础。
深入研究中学美术教育对学生创造性人格的培养意义重大，有助于提高教育质量，促进学生全面发展。
2. 正文2.1 美术教育对学生人格的影响美术教育对学生人格的影响是多方面的，首先美术教育可以帮助学生培养审美情感和审美能力。
美术教育对学生创造力的影响研究近年来，随着我国教育改革的不断深化，对于学生创造力的培养越来越受到关注。
而美术教育作为一种特殊的教育形式，对学生的创造力发展具有重要的影响。
本文将探讨美术教育对学生创造力的影响，并提出相关建议。
首先，美术教育可以激发学生的创造力。
美术课程注重培养学生对于艺术的感知和表达能力，鼓励学生在创作过程中勇于尝试新的想法和形式。
通过学习美术，学生可以培养观察和感知能力，提高对事物的敏感度，从而更加灵活地运用创造性思维去解决问题。
例如，美术课上的绘画作品、手工制作等活动，都会鼓励学生发挥想象力，形成独特的视觉表达，这种创造性思维在日后的学习和工作中都能带来积极的影响。
其次，美术教育可以培养学生的审美能力和艺术素养。
通过学习美术，学生能够接触到不同风格、不同形式的艺术作品，学习到艺术的基本知识和技巧，提高对于美的认知和理解能力。
美术课程还可以培养学生的观察力和想象力，使其能够更加深入地感受艺术作品背后的意境和情感。
这种培养对于学生的创造力非常重要，只有良好的审美能力和艺术素养，学生才能够更好地进行艺术创作，并且在日常生活中更加敏锐地感知和欣赏美。
此外，美术教育还可以培养学生的想象力和表达能力。
美术课程中，学生经常需要通过绘画、雕塑等形式去表达自己的想法和情感。
通过这些创作活动，学生可以锻炼自己的想象力，培养对于形象和视觉表达的能力。
同时，美术教育也强调对于作品的思考和表达，要求学生通过文字或口头阐述，对自己的创作进行解读和评价。
这种表达能力的培养对于学生的创造力发展非常关键，只有能够清晰地表达自己的想法和创意，学生才能够更好地与他人交流和合作。
然而，目前美术教育在我国的发展还存在一些问题。
首先，美术教育资源的不均衡导致了部分地区学生接受美术教育的机会有限，这限制了学生创造力的发展。
其次，美术教育内容过于注重技巧训练，缺乏创造性思维的培养。
传统的美术教育模式往往注重学生对于技法的掌握，而忽视学生的自主创作和创意发展。
浅谈小学美术教学中学生创新意识的培养引言在当今社会，创新被认为是促进社会进步和个人成长的重要能力之一。
而学生时期正是培养创新意识的关键时期。
小学美术教学作为学生创造力和想象力的重要培养环节，发挥着举足轻重的作用。
本文将从小学美术教学的角度，探讨如何培养学生的创新意识。
一、美术教学中的创新意识教育1.激发学生的兴趣学生的学习兴趣是培养创新意识的基础。
在美术教学中，教师可以通过设计富有趣味性和创造性的活动，如绘画比赛、主题展示等，来激发学生的学习兴趣。
同时，教师还应该根据学生的兴趣和特长，提供个性化的教学内容，让学生在学习中能够感受到快乐和成就感。
2.培养学生的观察力和想象力观察力和想象力是创新意识的重要组成部分。
在美术教学中，教师可以通过让学生进行实地考察和生活环境观察，培养学生对事物的观察能力。
同时，教师还可以通过绘画作品的创作，引导学生运用想象力来表现自己的理解和感受。
3.提倡多样化的思维方式创新意识的培养需要学生具备多样化的思维方式。
在美术教学中，教师可以引导学生从不同的角度去观察和理解事物。
例如，通过让学生尝试不同的绘画风格和材料，培养学生的创新思维和探索精神。
二、小学美术教学中培养学生创新意识的方法与策略1.提供充分的自由空间创新需要给学生提供充分的自由空间，让学生能够自由表达自己的想法和创意。
在美术教学中，教师可以设置一些开放性的作业或项目，让学生有更多的选择和创造的空间。
2.鼓励学生的独立思考和独立表达创新意识需要学生具备独立思考和独立表达的能力。
在美术教学中，教师可以通过让学生参与讨论和展示作品的机会，鼓励学生表达自己的观点和创意。
同时，教师还需给予学生积极的反馈和支持，激发学生继续探索和创新的信心。
3.设立合作学习的机会创新需要学生具备合作和协作的能力。
在美术教学中，教师可以设置合作学习的项目或活动，让学生在团队中共同思考和解决问题。
通过与同学的合作，学生能够学会倾听和尊重他人的意见，提高创新能力。
中小学美术教育研究的意义美术教育是中小学教育的重要组成部分，对学生的综合素质发展具有重要意义。
中小学美术教育研究的目的是为了提高美术教学的质量，培养学生的艺术修养和欣赏能力。
在当今社会，中小学美术教育面临诸多挑战和困惑，因此，进行美术教育研究具有重要意义。
首先，中小学美术教育研究有助于提高教学质量。
通过对美术教育的研究，可以发现教学过程中存在的问题和不足，从而针对性地进行改进和优化。
例如，可以研究不同教学方法的有效性，探索适合学生特点和需求的美术教学方式，提供更有针对性的教学方案，提高学生的学习效果。
其次，中小学美术教育研究有助于培养学生的艺术修养和创造能力。
美术教育研究可以促进学生对艺术的理解和欣赏，培养他们的审美能力和创造力。
通过深入研究艺术作品和艺术理论，学生可以获得更广泛的艺术知识，提高自己的艺术修养水平。
此外，美术教育的目标之一是培养学生的创造能力，通过美术教育研究，可以推动创造性教学方法和课程设计，激发学生的创造力和创新精神，培养他们的艺术素养和想象力。
第三，中小学美术教育研究还有助于推动艺术教育和发展。
随着社会的变化和教育观念的更新，对美术教育的需求也在不断发展。
通过研究美术教育的理论基础和教学实践，可以为艺术教育的提供支持和借鉴。
例如，研究美术教学的评估方法和标准，可以指导教师更科学地评价学生的艺术作品和表现，促进教育的公正和客观性。
另外，研究美术教育的课程和教材，可以促进教学内容的更新和改进，适应时代的发展和学生的需求。
最后，中小学美术教育研究还有助于提高教师的教学能力。
教师是美术教育的重要推动者和实施者，通过研究美术教育，可以提高教师的专业素养和教学水平。
通过研究美术教学的最新理论和方法，教师可以提高自己的教学能力，不断更新自己的知识和技能，提供更优质的教育服务。
总之，中小学美术教育研究具有重要的意义，对提高教学质量、培养学生的艺术修养和欣赏能力、推动艺术教育和提高教师的教学能力都有积极的影响。
中小学创造性美术教学研究》成果研究报告创造性美术教学研究课题是针对传统中小学美术教学中存在的培养学生创造能力各种阻碍因素的弊端，从美术本体出发，运用现代教育理念和创造学原理对美术教学进行了改革与探索，从培养学生创造能力角度入手，对原有教材和课程资源进行了改革整合；对美术教学培养学生创造能力的指导思想和原则进行了研究与探讨；对教学方法与学习方法进行了改革与探索。
通过5年多的实验研究，取得了较好效果。
体现在：1、探索了创造性美术教学的指导思想与原则；2、探索出了美术教学中学生创造能力培养的教学方法和学习方法；3、改革、整合了符合素质教育要求的切合学生实际的教学容和课程资源；4、通过教学实验验证，学生的审美能力、美术能力、创新意识和创造能力得到了很大的提高；5、创造性美术教学实验研究所形成的教学方法与学习方法在教育理念上与当前美术课程改革、美术课程标准提出的理念、培养目标一致，具有现实意义。
一、关于美术的本体意义美术，又称造型艺术或视觉艺术。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等领域。
它具有形象性、直观性、可视性的特点。
它涵两个层面，即：对“美”的发现和认识、感悟，从“术”的技术层面去表现和创造美。
因此，“美术”本身就是一种创造。
人们通过美术学习，对造型艺术的基本构成因素（点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等）和将造型元素进行组合成一件完整的作品，运用这种美术语言，表达人们对客观世界的感受和主观意愿的表达，我们把它称为美术创作。
在这个学习过程中，人的情感、动机、观察、思维、想象力、创造能力得到充分的培养和发展。
可以说从美术本体意义上讲，美术是最能激发和强化人的创造欲望，培养和发展人的审美能力和想象力，在知觉基础上构建新形象的创造力，是培养人的创造能力最有效的途径。
二、课题研究与解决的问题1、当前中小学传统美术教学中对学生创造能力培养的阻碍因素美术对人的创造能力的培养和提高是最直接有效的。
但是，在中小学美术教学实践中，我们认为传统的美术教学不能有效地培养学生的创造能力。
它存在于教与学的方式、方法中；存在于现行教材编写体例和教学容中。
从教与学的角度看，美术教学长期以来基本上是以教师传授式为主的教学方式，由于师资、教材容等条件限制，多数教学停留在临摹或“小黑板旅行”上。
学生则是被动的接受式学习，以模仿、临摹为主，以符合教师预先设计的标准和画得“像与不像”为作业评价标准,形成千人一面的窘况，创造能力的培养成了一句空话。
从教材容的编排上看，基本上是专业美术的浓缩，面面俱到，繁、难、偏的容较多，贴近学生生活实际、关注学生对生活的体验和情感、态度、价值观的容较少。
学生在有限的学习时间，很难完成大纲、教材的要求。
随着学习美术专业的加深，大多数学生知难而退，逐渐对美术学习失去兴趣。
许多教学容实际上教师也无法完成，形同虚设。
学生要从美术学习中获得审美能力、兴趣爱好、个性发展、创新意识和创造能力的培养，受到严重的影响和削弱，背离了素质教育的要求。
2、创造性是美术教学的本质（1）创造能力的培养是我国素质教育进行课程改革的必要要求。
同志提出“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。
创造素质是人的各项素质的核心，素质教育的核心是培养创造能力。
九年义务教育阶段的美术教育是培养学生创新精神和实践能力的素质教育。
因此，全面实施素质教育，正常发挥美术教育的功能，就必须对现有的美术课程存在的弊端进行改革。
改革当前美术教育依然存在“以教材为中心、以纯技术为中心、以教师为中心”的旧的传统教与学的方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、扬、发展、提升的过程。
这是非常必须的，也是素质教育的要求。
（2）创造性美术教学的目标创造性美术教学是指通过有利于激发学生创造性思维和创造能力的教学手段，产生新颖独特的、超越原有的教学容和教学方法，形成有社会价值的一种新的教学模式或教学方法。
创造性美术教学的目标是正常发挥美术教育的功能，回归美术的本体意义，改变过去课堂教学以学生的美术作品按教师预先设计标准完成为最终目的的模式，以激发学生的艺术创作灵感，培养学生的创造能力为最终目的。
前者以技能学习为过程，以结果为标准、为评价尺度，过程与结果都是可以预料的；后者以学生的感受为出发点，以启发学生的发散性思维为前提，需要不断调整教学,学习过程和结果是动态的变化的。
创造性美术教学就是要通过具有审美价值的教学容，通过教学方法的改革；通过学生学习的主体性、参与性、自主性、探究性和创造性的多种学习方法，对事物的感受、体验与实践来培养和提高学生的审美能力、创新意识和创造能力。
（3）创造性美术教学的原则性原则性原则是承认创造力是每个个体身上都存在的发展潜力，而不是少数天才才拥有的能力。
在教学活动中，要针对每个学生，面向全体，在发展创造力的目标下，人人处于而平等的地位。
创造性教学要求教师应树立“每个学生都能成功”的信念，通过艰苦细致的努力，使每个学生的创造潜能都能得到充分发挥；相信每个学生身上都蕴涵了无穷的创造潜力，教学应该促进每个学生的创造力得到充分发展。
主体性原则主体性原则是在创造性教学过程中，时刻把学生当作创造的主体，充分尊重他们的主体地位，发挥他们的主观能动作用，把被动接受的学习变为主动探究的创造性学习，并把提高学生的创造力作为教学工作的出发点和归宿。
人的主体性的最高表现形式是创造性，创造性教学的实质就是要发展个体的创造性，而发展人的创造性，则必须要遵循主体性原则。
创造性教学观认为：教学应唤起学生的自我意识、主体意识，使课堂焕发出生命活力，促使学生生动活泼成长，从而塑造学生富于时代精神的个性与自我。
自主性原则自主性原则是在创造性美术教学实验的容选择和教学方式选择必须符合学生的自主性，学生是学习的主体，学生有权选择教学容的学习，参与设计评价指标。
在自主性学习过程中，学生主动性、参与性和探究性会得到极大的发挥，他们不再是知识的容器，被动的接受老师的“喂食”，而是课程的创造者、参与者，与教师一起探索学习容，推动教学进程。
只有当学生真正成为学习的主体时，学生才能形成独立思考、不畏权威、大胆创新的创造品质。
开放性原则开放性原则包括以下容：（1）课程设计的开放性：教学目标、教学容、教学方式、评价指标的制定是师生共同完成的，具有开放性。
（2）教学过程的开放性：教学过程不是教师设计好后严格执行的一个单向性的程序，而是以教师为引导，学生为主体，师生共同推动发展的一个动态的，生动、活泼的，充满创新性和开放性的过程。
（3）教学结果的开放性：学生对作品的感悟体验各不相同，艺术表现也千姿百态，教师应尊重学生的个性，评价标准要多维性和多级性，适应不同个性和差异的学生，让学生的能力、个性充分展示出来。
3、课题研究解决的问题（1）探索创造性美术教学中培养学生能力的教学原则和方法。
（2）改革旧的美术教学方法和学习方法。
（3）改革、整合有利于学习兴趣和培养学生创造能力的教学容。
三、具体措施（一）将现行教材进行改革、整合，突出学习容的趣味性和创造因素1、分成板块把相同或相近的学习容相对集中现行中小学美术教材上的一些相同或相近的容分散在几册上面，缺乏联系和学习的连贯性。
如：初中素描，教材设计了如下课题《铅笔（单线）静物写生——生活用具》、《素描静物临摹——学习用具》、《素描静物写生》等，这一系列课题分别安排在初中1—3册上面，使这一系列容失去了连续性，并且课时少，过分专业化。
显然，这样安排的教学容，学生既不能达到专业技能的要求也不能激发学习兴趣，使教学目标无法实现。
因此，我们对教材容重新调整，从关注学生学习兴趣和培养学生创造能力角度出发，根据美术学习活动方式来划分学习领域：把教材分为绘画与表现、工艺设计与制作、欣赏与评述三大板块；把具有系列性的容相对集中，把学习容与生活实际联系，突出趣味性和创造表现因素。
例如：绘画与表现学习领域，现行教材中以素描作为培养学生造型能力的基础，教学容有：结构素描、结构与比例、构图方法、体面与调子，明暗调子素描的作画步骤等，教学目的是通过从结构素描到明暗调子素描的一系列练习，使学生具有用明暗造型规律去表现出物体的立体感、空间感、真实感。
实际上由于过分专业化的要求和课堂时间短、场地等局限，学生难以完成要求。
改革后的教材从学生的学习出发，不以明暗调子素描作为造型的基础，而代之以线描图像。
线描图像是人从幼儿起就开始运用作为传达手段和造型表现的方法，简单易学，并且可以成为从事各种职业都用得着的工具。
设计构想如下：教学容包括手绘线描的功能，用线描进行描述、记录、说明；线描与表现立体的物体；线条与多视觉表达物体等。
教学目标：使学生能够掌握丰富的线条表达方法，能抓住物象的基本特征，大胆、果断、自信而有个性的表达物象，培养学生观察力和形象思维能力；培养学生对事物的客观分析的基础上，表达自己独立见解、发展个性、培养创新精神。
2、删去繁、难、偏容，降低难度，激发学生学习兴趣现行教材强调学科中心，关注美术专业知识与技能的掌握，在容的安排上是专业美术院校的教学容的微格化，如：绘画中将明暗调子素描，写生的“环境色彩”作为造型的基础，工艺美术中将图案作为设计的基础。
教学容，教学要求都专业化、成人化，脱离了学生实际和教学实际，难以激发学生兴趣。
因此，我们删去教材中繁、难、偏的容，适当降低难度，把对专业技能的“掌握”变为“了解”，增加与学生生活实际相联系的容，使学生在具体情景中掌握知识与技能，将专业知识技能具体化、生活化、趣味化。
如：绘画表现板块中变明暗调子素描为手绘线条图像，突出表现的多样性；变写生环境色彩为色彩搭配，突出主动性与实用性；变木刻版画为吹塑纸版画、纸版画、多种材料对印版画、拓印版画等，突出简易性与创造性。
工艺设计制作板块中删去《图案——纹样的形成》、《平面构成——点线面的排列组合》等专业性过强的容，将这些工艺设计的基本知识完全融合在贴近学生生活实际，趣味性强的容中。
如：《面具的设计与制作》、《吉祥物的设计》、《活泼有趣的帽子》、《美丽的家》、《漂亮的沙发垫》、《设计窗帘》等，注重感受和体验各种材料的特性，合理利用多种材料进行设计与创造活动。
3、加入一些乡土和校本课程我们根据当地的地方特色和学校、学生的实际，开发了一些有利于培养学生创造能力的乡土教材和校本课程，如：《美丽的家乡》、《利用废旧材料设计与制作》、《树叶贴画》、《纸盒家具》、《我们的学校》等，现举例如下：（1）《利用废旧材料设计与制作》在系列工艺设计课中，要求学生用生活中的废旧物品：各种织物、纸类（报纸、画报、包装纸）、塑料制品（塑料瓶、方便面盒）、金属制品、食品（蛋壳、豆类）、木制品（火柴棍、牙签），对它们进行创造性地设计、组合，使废旧物品变成了令人耳目一新、构思奇妙的艺术品，培养了学生的创新意识和创造能力，增强了环保意识，激发了学生美化生活的愿望。
