绘画一单元第三课形的空间及质感

受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
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10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

第1课：形的魅力教学目标：1. 通过系统的教学活动，使学生深入理解形状在美术创作中的核心地位，掌握形状的基础概念及多样性，同时学会灵活运用各种形状来构建富有艺术感的画面。

2. 通过实践操作，使学生能够初步感受到造型元素——形状的魅力，并尝试自主运用构成原理进行创作，从而体会到创作的乐趣与成就感。

教学重点与难点：1. 深入理解形状的概念及其多样性。

2. 熟练掌握并应用各种形状来构建画面。

教学工具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水等。

教学过程：一、导入阶段：1. 展示多种平面形状供学生欣赏，并引导学生对形状进行分类与归纳。

2. 引入课题：“形的魅力”，明确本节课的学习目标。

二、发展阶段：1. 深入剖析“形的魅力”的特点，通过展示各种形状，引导学生发现其中的规律，并总结形状在美术作品中的重要性。

2. 对形状进行详细分类，包括几何形（如三角形、正方形等）与自由形（如随手画的形状），使学生对形状有更为全面的认识。

3. 分析形状的特点，包括规则形（如几何形、几何直线形等）与不规则形（如不规则形、自由直线形等），帮助学生理解并应用不同形状的特点。

三、拓展阶段：1. 组织小组讨论，探讨如何运用各种形状构建画面，培养学生的创新思维与实际操作能力。

2. 教师进行制作步骤的示范，确保学生明确操作步骤。

四、实践作业：要求学生设计并制作一幅画作，旨在将所学知识付诸实践，提升操作能力。

五、练习与辅导：学生在练习过程中，教师应巡回辅导，及时解答学生的疑问，确保教学质量。

六、作品展示与评述：1. 组织小组内展示，鼓励学生对作品进行相互评述，培养批判性思维。

2. 邀请学生展示并评述自己的作品，提升自我认识与表达能力。

七、整理与收拾：要求学生整理好自己的桌面，培养良好的学习习惯与生活态度。

八、教学延伸与拓展：引导学生思考形状在其他创作领域的应用，如装饰像框等，以拓展学生的视野与创造力。

《形的空间及质感》教案执教：孙兴召（赣榆城南高中）一、课题：湘版高二美术教材第三课《形的空间及质感》二、教学目标:1、情感目标：通过学习让学生感受带给我们的美感，树立空间审美意识；2、技能目标：通过学习，让学生基本掌握在平面上表现三度空间的基本技能。

三、教学重点难点：如何在平面上表现三度空间四、教具：相关图片、多媒体教学设备、课件五、学具：课本、笔记本、铅笔、素描纸、橡皮擦等六、教学理念：运用感知教学让学生的注意力集中到思考问题中来。

用问题来刺激学生的求知欲，在有强烈求知欲的前提下，学生的学习积极性就高，学习的效果也就会很好。

七、课时分配：两课时八、教学过程：第一课时（一）新课导入：（课件放映）《一篮苹果》（塞尚）欣赏作品，分组讨论：画家从哪几个方面画出苹果？这幅作品给你的感觉是什么？学生研究讨论、解答教师总结：1、色彩2、特征3、体积4、空间总结导课——《形的空间及质感》（板书）（二）教师简述并示范：空间及体积概念（课件播放）在二维空间中创造有立体的三维空间的效果（三）学生自主学习：●自主学习教材14——16页，分组研讨并自我创作：1、教材中采用哪些表现方法表现出画面的空间及体积？2、分别采用以上几种方法画出作品来。

3、学生分组展示作品并阐述几种绘画方法。

教师总结：1、遮挡2、结构转折变化3、光影4、透视（课件展示几种绘画方法）●教师对照作品简述透视的种类并欣赏作品（课件展示作品）●观察图片，分组比较讨论：这几种方法哪种方法比较容易表现出画面的空间及体积？小组讨论分组比赛阐述教师小结：光影造型（四）实践尝试：运用光影变化表现出空间及体积（五）欣赏学习教材17页，认识艺术家采用不同的表现方法表现出空间。

（六）实践创新：依据教材几种方法创作出一幅作品，表现出画面较强的（七）小结（八）板书（略）。

高二美术绘画教案中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：一.组织教学：二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

背光部：1> 明暗交界限 2> 深灰面 3> 反光 4> 投影
－－－－－－－－－ －－－素描 作品－－－－－ －－－－－－－－－
－－－－－－－－－ －－－素描 作品－－－－－ －－－－－－－－－
埃舍尔 M.C.Escher 〔1898-1972〕荷兰艺术家
埃舍尔把自己为一个“图形艺术家〞，他专门从事于木版 画和平版画。
－－－－－－－ 透视也是塑造体积的重要元素 －－－ －－－－－
－－－－－－－－ 光影 是体积必不可少的条件 －－－－ －－－－－
－－－－－－ －－ 素描 是光影表现的根本形式 －－－－－－－－－－
一种可分为： 1〕构造素描； 2〕调子素描。 另一种分为： 1〕现实主义素描；
2〕超现实主义素描〔又叫设计描〕。 素描光影关系主要包括二大局部：受光部：1> 高光 2> 淡灰面
三个面就可以在纸上围合成一个简单的空间。
空间以什么形式存在－－－－－－－－－－－
空间以体积的形式存在
画面中物体体积的形成需要调动多方面的因素
比方形状转折、起伏，前后的空间，以及对形体的肌理、质感等因素。
体积的表现
主要包含三个方面的因素：1〕线条、调子〔明暗关系〕； 2〕透视； 3〕光影。
－－－－－ 线条、调子是塑造体积的重要元素 －－－－－－－
－－－－－ 埃舍尔传世名作 －－－－－ －－－－－－－－－－
－－－－－ 埃舍尔传世名作 －－－－－ －－－－－－－－－－
－－－－－ 埃舍尔传世名作 －－－－－ －－－－－－－－－－
－－－－－ 埃舍尔传世名作 －－－－－ －－－－－－－－－－
－－－－－ 埃舍尔传世名作 －－－－－ －－－－－－－－－－
－ －－－－－ －－－－－ 篆刻作品 －－－－－ －－－－－－－－－－

湘美版高中美术教案形的空间及质感—材料质感的
表现
形的空间及质感
————材料质感的表现
一、基本说明：
1、模块：高中美术绘画
2、年级：高二年级
3、所用教材版本：湖南美术出版社
4、所属章节：第一单元第三课
5、学时数：45 分钟（教室授课）
二、教学设计：
1、教学目标：
知识目标：通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

能力目标：了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

情感目标：培养学生的创新精神和合作意识。

2、教材内容分析：
A 本课出自湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术绘画系列第一单元《绘画中的形》第三课《形的空间及质感》，本课时为第二课时材料及质感的表现。

形体中的空间
空间指的是一种围合 。
三个面就可以在纸上围合成一个简单的空间。
空间以什么形式存在
空间以体积的形式存在.
画一画
画面中物体体积的形成需要调动多方面的因素
比如形状转折、起伏，前后的空间等因素。
形体结构的转折有时是方的，有时是圆的
线条是塑造体积的重要元素
中国线描
西方素描结构 人物像
焦 点 透 视
《千里江山图》王希孟 （北宋）
透视也是塑造体积的重要元素
焦点透视 静止眼光，一个视点，表现幅 度有限度。
散点透视 多视点，不受空间限制，时空跨 度、表现幅度自由随意
《密得哈尼斯林阴道》（荷兰）梅思德 霍贝玛
《长江万里图》（局部）（中国画）（现代）张大千
《帷幔》 达芬奇
光影 是体积必不可少的条件
《密得哈尼斯林阴道》（荷兰）梅思德 霍贝玛
画面呈现“近大远小”的透视规律
达芬奇 《最后的晚餐》
散点透视
《长江万里图》（局部）（中国画）（现代）张大千
画家观察点不是固定
在一个地方，也不受固定 视域的限制，而是根据需 要，移动着立足点进行观 察，凡各个不同立足点上 所看到的东西。都可组织 进自己的画面上来。
二中学生作品：
学生作品：
《手持球面镜》版画 1935
埃舍尔 （1898-1972）荷兰艺术家
唤起观赏者无穷的遐想，现实中的不可 能在画面中变得合情合理。在这个不可能的 世界里充满了矛盾的空间，体现出艺术家不 同的审美观最终给我们带来新鲜的视觉感受。
素描 是光影表现的基本形式
素描光影关系主要包括二大部分：受光部：1、高光 2、淡灰面 背光部：1、 明暗交界线 2、 深灰面 3、反光 4、 投影

湘版普通高中美术课程标准实验教科书绘画第一单元第三课形的空间及质感课时：1课时授课对象：高二教学目标：知识与技能：空间形态的三维处理方式了解，并通过练习初步掌握，精神空间的理解，能在作业练习中有所表达。

过程与方法：在教师启发引导和直观演示下，学生通过感悟、讨论、实践等，能把南湖红船的形与空间正确表达。

情感态度与价值观：以嘉兴红色题材作为练习内容，培养学生深入观察生活的习惯，要求学生能把“红船精神”融入到作品中，体会“红船精神”。

教学重点、难点：重点：能初步掌握三维空间的表现方法。

难点：对精神内涵的把握及其表现。

教具准备：多媒体设备、学生作业纸、铅笔、橡皮教学过程：一、回顾展示上节课同学作业，并作简要点评。

二、导入新课：板书《形的空间处理》三、新授：1、三维空间中形的表现——图例《南湖红船》（一）教师讲解作品中空间表达的方式学生体会感悟（二）造型时运用几何观察法，教师演示讲解2、三维空间中精神内涵的表现（一）请学生一起诵读“红船精神”（二）教师与学生一起感悟作品的精神内涵：天空的朝霞和南湖水域的宽阔平静体现了包容平和又朝气的主调，红船向东，船头微微向上仰起增加了作品的精神力量。

四、作业练习1、教师演示，分步讲解，学生同步临摹2、教师下堂指导（一）强调几何观察法的运用，分析船体结构帮助学生理解造型规律。

（二）突出红船精神在画面中表现，如船头造型时略向上，加强透视，线条要挺拔有力以增强饱满的精神张力。

（三）教师把部分学生作业展示，肯定优点，指出不足。

（四）教师将部分学生作业投影到屏幕上作现场修改。

五、总结本课以红船为题材进行练习，能够让同学在增进绘画技能的同时，深刻体验情感因素在作画过程中的特殊运用。

六年级上册第一单元知识总结一、文艺与美术1.艺术的定义和分类艺术是人类精神文明的表现，包括文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种形式。

美术是艺术的一种形式，包括绘画、雕塑、书法等。

2.绘画的基本要素绘画的基本要素包括线条、色彩、形状、质地、明暗和透视等。

通过这些要素的运用，画面才能表现出立体感和美感。

3.绘画的分类和表现形式绘画可以根据材料和表现形式分为油画、水彩画、素描等。

而在表现形式上，绘画可以是写实的、抽象的、装饰性的等。

4.绘画作品的鉴赏欣赏绘画作品要注重作者的构图技巧、色彩运用、意境表达等方面。

同时也要了解作品背后的历史和文化背景。

二、美术常识与版画1.版画的定义和发展版画是一种利用木版、铜版或石版等材料，通过刻刀、蚀刻等手法在版面上进行艺术创作的技艺。

它的发展历史悠久，是古代文明的重要艺术形式之一。

2.版画的表现形式和特点版画有凹版画、凸版画和平版画等表现形式。

它的特点是可以进行多次印刷，每次印刷的效果都相同，因此常被用于印制书籍、画册等。

3.版画的分类和鉴赏版画可以分为木刻、铜版画、丝网版画等。

在鉴赏时，需要注意版画作品的线条、层次、比例、色彩等要素。

4.版画技法和创作流程版画的制作需要掌握刀法、块法、印法等技巧，同时需要具备艺术感悟和创作能力。

创作流程包括构思、制版、印刷等环节。

三、绘画表现手法与技法1.绘画作品的表现手法绘画中常见的表现手法包括写实、写意、抽象、装饰等。

不同的表现手法会带给观者不同的情感和体验。

2.绘画的技法和方法绘画技法包括笔墨、水彩、油画、素描等。

在绘画过程中，要掌握好画笔的用法、色彩的搭配、线条的表现等技巧。

3.创作中的构图和造型构图是绘画作品的整体布局和结构，要注重画面的平衡、比例和节奏。

造型则是绘画对象的表现形式，需要把握好形态和质感。

4.透视和光影的表现透视是绘画中表现深度和空间感的重要手法，需要掌握透视原理和透视方法。

而光影则是绘画的灵魂，通过对光影的把握可以使画面更加生动。

湘美版绘画《形的空间及质感》教案及教学反思一、前言《形的空间及质感》是湘美版绘画教材中的一篇重要教材，它是绘画课程中的重要组成部分，也是学习者掌握绘画基础知识、提高绘画水平的必修课程。

本文将介绍该教材的教学方法和教学反思，以供教师和学生参考。

二、教学目标该教材的教学目标是：掌握形的空间和质感的表现方法，能够观察和感受物体的形态和材质，理解它们在空间中的位置和相对关系，掌握运用素材语言表现物体三维感的技巧和方法。

三、教学内容1.形的空间形是指物体的外形轮廓，空间是指物体所在的位置和所占据的空间。

教学内容包括以下方面：•观察和感受物体形态，把握物体的外形轮廓，掌握简化物体的基本方法；•学习计算和确定物体在空间中的位置和相对关系，加强对透视原理的理解；•掌握多种表现物体空间的技巧和方法，如虚实分明、光影变化等。

2.质感质感是指物体所具有的材质性质，如硬度、柔软度、光滑度、粗糙度等。

教学内容包括以下方面：•观察和感受物体的质感，理解和把握物体的表面特征；•学习表现不同材质的技巧和方法，如金属、玻璃、绸布、皮革等；•掌握描绘材质质感的技巧和方法，加强对色彩和灰度的掌握。

四、教学方法1.案例教学通过案例教学的方式，学习者可以更加深入地了解形的空间和质感的表现方法。

教师可以通过举一反三的方法，引导学生发现和总结规律，加深对知识点的理解和应用。

2.形式多样的讲解为了吸引学生的注意力，教师可以采用多种形式的讲解，如幻灯片、视频等方式，以加深对知识的理解。

3.实践操作绘画是需要实践的，教师可以通过实践操作的方式，让学生深入地掌握绘画技能。

教师可以组织实践性课程或让学生完成实践作业，并及时对学生的作业进行评估和指导。

五、教学反思《形的空间及质感》教材虽然难度较大，但是教学效果非常显著。

教师应该在教学时掌握以下要点：1.注重基础知识的讲解学习者需要在学习绘画之前，掌握一定的基础知识。

因此，在教学时教师应该注重基础知识的讲解，让学生理解和掌握这些知识。

教学目标能够掌握绘画中表现空间的基本透视方法与明暗表现的基本技能，并理解艺术家巧妙运用各种表现方式、方法创造出的各种视觉形象；在了解艺术家为了表达主观意图而采用的各种空间处理方式的基础上，能运用打破常规的思维方式，去构建新的视觉形象，养成创新意识；通过借鉴或摹习的方式创作一张能反映一定个性与空间感的绘画作品，提高对绘画中体积、空间、明暗、质感的表现能力和审美能力.教学活动分析本课的“活动建议”中包含两个层次的学习活动目标。

第一个活动侧重于表现绘画作品空间效果的透视方法及明暗表现的手法；第二个活动在前一活动的基础上，突出对材质的运用及表现，并要求学生能打破常规思维方式，通过各学科知识的综合运用，创造出富有个性特点的绘画作品。

活动一：在这一活动中教师应把握两个活动目的，其一旨在通过静物写生，提高学生绘画造型的基本技能；其二在于培养学生对绘画的空间表现及材质运用的实践能力，让学生通过借鉴及模仿教材中范例作品的表现风格来获得学习绘画的乐趣。

活动二：要求学生能够综合所学知识与技能，在教材中各种空间创意作品的启示下，尝试创作能体现个人主观意识并带有空间意味的绘画作品。

本活动的开展及实施过程中，教师应启发并鼓励学生利用艺术通感，综合所掌握的各科知识，主动且大胆地进行多种尝试，宜采用较为宽松的评价标准，让学生树立对学习绘画表现的信心。

教学基本思路为了能让学生创作出具有空间感、体积感和质感的作品，首先可以让学生阅读教材中对常规空间的阐述，通过分析理解教材范例中对常规空间及非常规空间的各种表现方法，然后在实践中掌握一定的绘画空间表现的方法。

接下来，借助多媒体等电教手段及教师精辟的讲解，让学生直观地了解绘画中物象的空间感、体积感和质感的形成原因，并在前一学习活动的基础上根据自己的喜好尝试多种不同表现空间的绘画方法。

最后，通过研究性学习，重点理解绘画中不同的质感所表达的不同含义，拓展绘画表现的思维方式，从不同笔触的尝试练习和不同材质的综合运用中获得绘画的乐趣，以此培养学生的创新意识。

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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
不同材料的表现效果
常见的几种素描工具是我们探索绘画材料特性的基础，比较一下炭 笔、擦笔和铅笔绘制的不同效果。
2020年9月28日
16
绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
2020年9月28日
绘画
H.
画面中艺术家运用铅 笔的笔触组织与线条的变 化，形成了一种并不常见 的肌理效果。
6
画家运用极 其细腻的笔触， 生动地刻画了物 体上深浅不一的 固有色调和丰富 的材质肌理，使 我们感受到真实 可信的质感。
2020年9月28日
绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
墙的素描 （美国）罗伯特·罗姆
7
欣赏与练习
尝试使用素描的方式来 表现你身边常见的东西：一 片树叶，一片羽毛，一张揉 皱的纸……注意物体质感的 表达。
学 生 作 业
2020年9月28日
绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
学 生 作 业
18
2020年9月28日
绘画
学生作业
第一单元 第三课 形的空间及质感
学生作业
19
欣赏与练习
尝试用不同的材料 进行组合，创作一幅强 调材料感的作品。
2020年9月28日
绘画
粗麻布与红色 综合材料 （意大利）阿尔伯特·布雷
20
第一单元 第三课 形的空间及质感
2020年9月28日
绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
学生作品
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静物简笔画教案图文一、教学内容本节课选自《基础美术教育教材》第三单元“简笔画”章节，详细内容为静物简笔画的学习与创作。

通过本章的学习，学生能够掌握静物的观察方法，运用线条和简单图形概括表现静物的形态、质感、空间关系等。

二、教学目标1. 让学生掌握静物简笔画的基本技巧，提高绘画表现能力。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，能够独立完成静物简笔画的创作。

3. 增强学生对美术学科的兴趣和热爱，培养审美情趣。

三、教学难点与重点教学难点：静物的形态、质感、空间关系的表现。

教学重点：观察方法、线条运用、简单图形概括。

四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范画、静物图片。

学具：铅笔、橡皮、画纸、画板。

五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）展示一组静物图片，引导学生观察并说出它们的共同特点。

2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍静物的观察方法：整体观察、局部观察、细节观察。

（2）讲解线条的运用：直线、曲线、折线。

（3）示范简单图形概括：圆形、方形、三角形。

3. 示范讲解（10分钟）（1）教师现场示范，边示范边讲解。

（2）学生跟随示范，进行实践。

4. 随堂练习（20分钟）（1）学生根据所学知识，独立完成一幅静物简笔画。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 作业展示与评价（10分钟）（1）学生将自己的作品展示在黑板上。

六、板书设计1. 板书静物简笔画2. 板书内容：（1）观察方法：整体观察、局部观察、细节观察。

（2）线条运用：直线、曲线、折线。

（3）简单图形概括：圆形、方形、三角形。

七、作业设计1. 作业题目：以静物为主题，创作一幅简笔画。

2. 答案：（1）线条流畅，形态准确。

（2）质感、空间关系表现恰当。

（3）创意新颖，富有个性。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的掌握情况，教学效果，以及需要改进的地方。

2. 拓展延伸：（1）鼓励学生多观察生活中的静物，进行创作。

（2）组织静物简笔画比赛，提高学生的绘画兴趣。