电影对人类文明进步的价值
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从电影电视看先进文化对社会发展的积极意义电影和电视作为现代社会最重要的文化娱乐形式之一,对于社会的发展和进步具有重要的影响力和积极意义。
先进文化是指蕴含着先进思想、先进价值观和先进艺术风格的文化形式。
通过影视作品,先进文化可以给社会带来以下积极影响:激发人们的创造力和想象力、弘扬先进价值观、促进文化多样化和传播人类的文化遗产。
首先,电影和电视作为一种视觉媒体,可以激发人们的创造力和想象力。
通过丰富多样的影像语言、特效技术和剧情构思,电影和电视作品能够给观众带来身临其境的观影体验。
比如,科幻电影和奇幻电影通过创造出虚拟的世界和人物,激发观众的想象力,让他们超越现实的局限,思考未来可能的发展路径。
这种观影体验不仅能够满足观众对于创新和未知的好奇心,还可以激发人们的创造力和创新思维,促进科技和艺术的发展。
其次,先进文化通过电影和电视作品能够传播并弘扬先进价值观。
电影和电视作品是一种集大众化、娱乐化和艺术化于一体的文化载体,能够通过情节和人物塑造来传递观点和思想。
比如,反映社会问题的纪录片和剧情片可以启发观众思考社会现象、关注社会问题,从而推动社会进步。
同时,优秀的影视作品还可以传递积极的人生哲学和情感体验,引导观众拥有正确的价值观和人生态度,从而提高社会的整体道德水平。
另外,电影和电视作品的传播和互动性,有助于促进文化多样化。
电影和电视作品来自不同文化背景和国家,展现了各种不同的文化特点和审美风格。
通过电影和电视的跨文化交流和互动,不同文化之间可以相互借鉴、学习和交流,促进文化多样性的发展。
这种跨文化的交流和多样性有助于人们更加全面地认识世界,增加对不同文化的尊重和理解,从而进一步促进人类文明的发展和和谐的国际关系。
最后,电影和电视作为先进文化的重要表现形式,可以传播和保护人类的文化遗产。
电影和电视作品是文化艺术的瑰宝,可以通过创作和表演来展示和传承人类的文化遗产。
比如,历史题材的影视作品可以通过还原历史场景、塑造历史人物,让观众了解和感受历史的厚重和文化的传承。
影片的意义与价值影片作为一种艺术形式,通过图像、音频和剧情的结合,向观众传达丰富的情感、思想和故事。
影片的意义与价值深远而丰富,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种有力的沟通工具和文化表达形式。
首先,影片具有娱乐和放松的作用。
在忙碌的生活中,人们往往需要一种方式来放松心情和解压。
影片提供了人们凝视大银幕,陷入故事情节中的机会。
它们吸引我们的注意力,带给我们快乐和喜悦,抚慰并丰富我们的情感。
其次,影片可以成为社会记录的载体。
影片不仅仅是艺术,它也可以成为社会的一面镜子。
通过电影,人们可以了解和认识不同的文化、历史和社会现象。
一些影片以真实的历史事件为背景,以此讲述一个故事,帮助观众更好地理解过去的文化和社会环境。
其他影片则以现实生活为蓝本,展现当代社会的问题和挑战。
通过这种方式,影片成为了社会记录的重要载体,帮助我们了解和思考人类经历的各种事件和经历。
此外,影片也是一种表达与传达思想的方式。
许多影片通过丰富的剧情、复杂的人物关系和深入的主题探讨,向观众传递深刻的思想和价值观。
它们可能探讨道德、社会正义、个人成长、人性等主题,引发观众对于这些问题的深思。
一些影片以寓言或隐喻的方式,呈现对于现实世界的批判或评论。
通过这些深刻的思考和讨论,影片引导观众思考和反思自己的生活和价值观。
此外,影片也具有教育的意义与价值。
一些影片以故事的形式呈现知识和教育内容,向观众传递各种各样的知识。
它们可以是历史题材的影片,向观众传授历史知识;也可以是科幻题材的影片,展示科学和技术的前沿;还可以是纪录片,向观众讲述自然、人类和文化等各种领域的知识。
通过这种方式,影片在潜移默化中教育观众,拓宽他们的视野和知识储备。
最后,影片作为一种艺术形式,也具有审美的意义和价值。
影片可以通过优秀的拍摄技术、美丽的画面和音乐来给观众带来美的享受。
一部好的影片可以唤起观众内心的共鸣,引起观众对美的感悟和欣赏。
它们可能通过精湛的摄影和音乐,创造出令人叹为观止的画面和音效。
影片的社会价值与意义影片作为一种重要的文化产品,不仅是娱乐工具,更是一种传递社会价值观念和意义的媒介。
电影作为其中之一,通过艺术表达的方式,向观众传递深刻的社会价值与意义。
首先,电影作为一种大众文化形式,具有深远的影响力。
它可以通过展现故事情节和人物形象,让观众产生共鸣,引发情感共鸣。
一部优秀的影片往往能够触动人心,引发观众对社会问题的思考,从而塑造公民意识。
例如,近年来上映的一些社会题材电影,如《我不是药神》、《战狼2》等,以其真实的情节和鲜明的人物塑造,引发了观众对现实问题的关注和反思。
这些电影所传递的社会价值和意义,鼓励观众勇敢追求正义、关爱他人、反思社会问题等,对于社会的进步和发展起到了积极的推动作用。
其次,电影作为一种艺术表现形式,能够通过视觉和听觉的双重感知,将复杂的社会议题和思想内核转化为影像艺术的形式,增强信息的传递和理解。
一部具有深度的影片不仅能够带给观众观影的快感,更能够激发观众的思考和审美体验。
例如,导演本·奥德里克的电影作品《千钧一发》以其独特的视觉效果和令人震撼的情节,表达了关于人性、自由意志和道德问题的思考。
这样的影片能够引发观众对于人类存在的意义和价值的探索,从而激发思考和讨论。
再者,电影还可以通过表现社会现象和人物命运,突显社会问题和价值观念,引起社会的关注和讨论。
一部有影响力的电影往往能够唤起观众对于社会问题的敏感性,激发社会的关注和反思。
例如,导演徐克的电影《无极》通过反映权力与利益的斗争,揭示了人性的贪婪和道德的沦丧,引发了观众对于社会道德观念和价值取向的思考和讨论。
这样的影片能够在引起观众情感共鸣的同时,唤起社会的思考和改变。
此外,电影也能够通过刻画人物形象和故事情节,传递人道主义精神和人性关怀。
一部具有深度的影片往往能够通过对人物的描绘和情节的发展,让观众感受到人性的美好与尊严。
例如,导演朱塞佩·托纳多雷的电影《天堂电影院》通过对二战时期的人性温情的呈现,以及对友情、爱情和艺术的追求,传递出对于人性的尊重和关怀。
电影文化的影响与启示电影文化是世界文化的一部分,它对当今社会产生着举足轻重的影响。
无论是电影的故事情节、角色塑造、审美标准、音乐设计,还是影片制作、发行、营销等等,它们都在推动着时代的进步和社会的变迁。
那么,在电影文化的影响之下,我们可以从哪些方面发现有意义的启示呢?一、电影文化显现着社会多元化电影是表现社会生活的重要艺术形式,电影中所体现的几乎包罗万象的世界,无论是从题材、观众群体、题材风格等方面,都能够展现当代社会的多元复杂性。
在电影中,人们可以看到不同种族、文化、宗教的人们之间是如何生活的,以及他们面临的各种难题和机遇。
这让我们对于不同文化背景和生活方式的困惑和迷惑得到了更好的认识。
同时,不同文化间的交流也因此变得更加深入,富有意义。
二、电影文化推动着人类创新电影作为一门电影制作艺术,电影工作者们以自己的自由创意、技巧、创新和意向,投入到电影制作中。
无论在前期的编剧构思、摄影策略、剪辑、音效等后期制作环节,甚至到影片地推广、上映、排片等营销环节,每一个环节都需要用到创意的构思来达成最终的成功。
这让电影成为了一个创意产业的重要组成部分。
同时,对于电影制作中采纳的各种技术创新方法和新型材料的运用,也推动了工业技术的进步和创新,对于文化和经济的发展起到了重要的推动作用。
三、电影文化塑造了不同的审美标准电影是一种集体艺术,对观众的审美标准产生着重要的影响。
影片中的演员、故事情节、事物颜色、服装、讲话技巧等,都是会对观众的五官、听觉给予深刻的印象。
因而,电影作为一种文化形态,无疑引领着不同的审美风格。
不同地域和年龄段的观众对于电影中的话语、衣服、音乐等审美方面的内容有着自己的偏好,同时,也随着时间的变迁、生活经验的积累,观众的审美标准亦会发生着变化和影响。
综上所述,美丽的电影世界让人们可以瞥见不同的文化、历史、和人性。
同时,电影也推动着社会多元化、人类创新和审美标准的多样化。
或许,电影不仅是一种文化形态,还是我们生活中不可或缺的一部分。
电影艺术对社会文化的影响与思考电影艺术作为一种流行文化形式,对社会文化产生了广泛而深远的影响。
它不仅是娱乐工具,更是一种思想的传递和交流方式。
通过电影,人们可以了解不同文化背景、观念和价值观,扩宽视野、增加知识,同时也对社会和个人产生了深刻的思考和影响。
首先,电影艺术对社会文化产生影响的一个重要方面是传递文化价值观。
电影可以通过故事情节、角色塑造等方式,传达社会对一些价值观念的认同或批判。
例如,一些电影通过展示冲突、平等和正义的主题来强调社会的公正与平等,从而促进社会进步;另一些电影则通过描绘反社会行为的后果来警示观众不要违反道德和法律。
这种传递文化价值观的方式使观众在欣赏电影的同时也思考自己的价值取向。
其次,电影艺术对社会文化产生影响的另一个方面是开拓观众的视野。
通过电影,观众可以了解到不同国家、文化和历史的背景,增强跨文化交流的能力。
例如,一些外国电影能够帮助观众了解其他国家的文化习俗和社会状况,加深对其他国家的认识和理解。
同时,电影还能够反映和展示社会中的一些潜在问题和挑战,帮助观众更好地认识和思考。
通过观看电影,观众能够拓宽思维领域,理解和尊重不同的观点和生活方式。
此外,电影艺术也对观众的情感和情绪产生影响。
一部优秀的电影可以让观众沉浸其中,产生共鸣和情感共鸣。
电影中的人物形象、故事情节和音乐等要素能够引起观众的情感共鸣,让观众在欣赏电影的过程中感受到喜悦、悲伤、愤怒等各种情绪。
这种情感共鸣有助于观众理解和感受电影所表达的主题和情感,以及对社会问题的思考和反思。
同时,电影还可以成为人们减压的一种方式,帮助他们排解压力和情绪。
最后,电影艺术对社会文化的影响也体现在对观众的思考与启发上。
一些优秀的电影作品不仅给观众带来快乐和情感共鸣,还能够通过故事情节和人物塑造引发观众的思考和启发。
这种思考和启发可以是对我们生活中的问题和挑战的思考,也可以是对人性、社会问题、道德伦理等更广泛的议题的思考。
通过观看电影,观众能够从中获得更多的感悟和认识,有助于他们在现实生活中更好地处理问题和面对挑战。
电影文化价值电影是一种重要的艺术形式,通过图像、音响、剧本等多元素的综合运用,向观众传递信息、表达情感和探索人类生活的意义。
电影不仅仅是一种娱乐方式,更是一种具有深远文化价值的艺术形式。
本文将从电影的影响力、文化交流以及电影对社会的影响等方面,探讨电影的文化价值。
一、电影的影响力电影作为一种全球性的文化媒体,具有巨大的影响力。
首先,电影具有跨越国界的能力。
通过电影,观众可以了解到来自世界各地的文化、历史、价值观等信息。
例如,好莱坞电影在世界范围内都有极大的影响力,它们不仅塑造了西方文化的形象,也成为了其他国家发展本土电影产业的借鉴。
其次,电影具有持久的影响力。
一部经典电影可以影响观众的思考方式、审美情趣,甚至对社会产生深远的影响。
例如,《肖申克的救赎》这部电影被广泛认为是史上最伟大的电影之一,它不仅引发了观众对人性、正义的思考,还成为了文化的象征,对后来的影片产生了深远的影响。
二、电影的文化交流电影作为一种全球性的艺术形式,在不同文化之间起到了极为重要的桥梁作用。
首先,电影可以促进文化的传播和交流。
通过电影,观众可以了解到来自世界各地的文化元素,例如不同国家的风俗习惯、历史背景、审美观等。
同时,电影也可以传递文化价值观,推动社会进步和文明交流。
例如好莱坞电影在世界范围内的流行,不仅为观众提供了娱乐享受,更为世界各国的电影制作创造了广阔的市场和交流机会。
其次,电影可以打破文化壁垒。
通过电影,观众可以超越语言和地理的限制,感受到不同文化之间的情感共鸣。
例如,一部好的电影即使不用字幕,也能通过图像和情节向观众传达出深刻的情感和故事。
三、电影对社会的影响电影作为一种大众艺术形式,对社会产生了广泛的影响。
首先,电影具有启发思考的能力。
优秀的电影作品往往能够引发观众对社会现象、人性等问题的思考,并鼓励他们积极参与社会进步和改革。
例如,《少年派的奇幻漂流》这部电影通过对人类信仰和生存意义的探讨,引发了广泛的议论和深入的思考。
电影对于文化的影响如何?电影是一种重要的艺术形式,能够影响人们的思想和价值观,同时也是文化交流的重要方式。
那么,电影对于文化的影响有哪些呢?在本文中,我们将分别探讨电影的文化意义、电影的文化传播和电影的文化保护。
一、电影的文化意义电影作为一种重要的文化形式,在各种意义上都有着深刻的文化意义。
首先,电影作为一种艺术形式,可以帮助人们去探索自己的内心,表达自己的想法和感受。
其次,电影能够通过艺术手段去表现历史、文学和社会生活等各种文化元素,进而传递不同文化间的价值观念,促进文化交流和融合。
其次,电影作为一种大众文化,能够反映当代社会和文化现象,让人们更深入地了解不同国家、不同社会间的差异,增进对多元文化的理解和包容。
此外,作为娱乐产业的重要组成部分,电影对于传统文化和新兴文化都有着深刻的影响,不断拓展着人们的文化视野和审美范畴。
二、电影的文化传播电影作为文化元素,有着重要的文化传播作用。
一方面,电影能够帮助人们了解多样文化,促进不同文化间的交流和融合。
另一方面,电影通过商业模式,不断向不同地区输出文化,进行文化传播。
在这个过程中,电影行业的市场化、差异化和国际化趋势明显,国际大片对本土电影的竞争也愈加激烈,这也促进了文化的多样性和发展。
此外,电影产业在维护自身权益的同时,也能够达到一定程度上的文化传播和推广,例如中国经典电影制作和文化的传播。
三、电影的文化保护电影作为文化遗产的一部分,有着维护和保护的重要意义。
与其他文化遗产一样,电影也要承担保护文化瑰宝、避免人类文化遭受破坏的重要任务。
在电影保护方面,对于古老的电影作品的保护和修复,以及对于新的优良电影创作的支持和推广,都是非常重要的。
此外,电影作品的保护也需要加强版权保护体系的建立,打击侵权行为,防止电影作品遭盗版,从而保护电影的创作权益和传承价值。
总结:电影在文化方面所发挥的作用是非常重要的,电影作品不仅是一种艺术形式,而且也是文化交流和融合的桥梁。
电影的教育与文化价值电影是一种具有独特魅力的艺术形式,它时刻影响着我们的生活。
电影不仅仅是娱乐,更是一种有着深刻教育和文化价值的媒体工具。
从电影中,我们可以学到许多知识,体验到不同的文化,甚至改变我们的思维方式。
首先,电影作为一种教育工具,可以向观众传递各种知识和信息。
许多优秀的纪录片通过影像的方式展示了现实世界中的各种现象和事件,让观众更深入地了解不同领域的知识。
比如,在自然界的纪录片中,我们可以了解到大自然的奇妙景色、荒野动物的生活习性,以及环境保护的重要性。
在历史题材的电影中,我们可以感受到历史事件的真实性和人物的生动性,深入了解历史的发展和演变过程。
其次,电影作为一种文化表达形式,可以展示并传递不同国家和民族的文化特色。
每个国家和民族都有独特的文化传统和艺术表达方式。
通过电影,我们可以了解到各个国家的风土人情、历史传承和民族精神。
比如,中国的功夫电影向观众展示了中国武术的精彩之处,印度的宝莱坞电影则展现了印度文化的热情和多彩。
通过观看这些电影,我们能够增进对其他文化的理解和尊重,促进不同文化之间的交流与融合。
另外,电影还能够激发观众的思考和审美能力,促进个人的成长与人格的塑造。
电影中的剧情、角色和情感生动地展示了人生的各种现实和可能性,引发观众对人生意义和价值的思考。
一部好的电影常常能够引起观众的共鸣,让观众在情感上得到满足或启发。
例如,导演伍迪·艾伦的电影《罗马假日》让观众感受到了爱情的浪漫和人生的美好,同时也陷入对现实和幻想世界之间的思考。
除了以上的教育和文化价值,电影还具有娱乐和推动社会进步的作用。
正是因为电影的普及和影响力,我们才有机会欣赏到来自不同国家和地区的各类电影作品,拓宽我们的视野和审美观。
电影作为一种大众娱乐形式,能够给观众带来欢乐和放松,缓解压力,提升生活品质。
与此同时,电影还能通过揭示社会问题、呼吁公平正义等方式推动社会进步和社会意识的觉醒。
总之,电影作为一门复杂多元的艺术形式,承载了丰富的教育与文化价值。
电影对人类文明进步的价值电影以其投射在幕布上的光影和传送出来的声音在我们面前展现了一个活灵活现的、神奇而又壮观的世界。
这个世界是如此逼真,又是如此虚幻。
人们已经习惯于把电影看成是一种“神话故事”。
因为,电影的诞生和它飞速发展的历史本身简直就是一个神话故事。
哪怕我们是从科学的眼光来看待“电影自身的故事”,它也比最不可思议的神话故事还要不可思议,比最神奇的神话故事还要神奇。
电影从诞生之初就是科学技术的产物。
电影的历史就是一个长长的虽然坎坷但却不可逆转地走向技术完善和艺术完美的故事。
在这一过程中,充满了杰出人物的伟大技术发现和天才的艺术创造。
我们必须说,电影创造了比古希腊的《荷马史诗》和中国的《女娲补天》不知要神奇多少倍的现代神话。
但是,如果我们在此话锋一转,来讨论电影对人类文明发展的革命性意义,我们就必须说,尽管它尚未成为一个显而易见的事实,但是,对它做出某种预期,已经不像过去那么困难了,特别是,考虑到电影数字技术的迅猛发展,这种前景甚至变得昭然若揭了。
电影数字技术是一个革命性的因而也是一种挑战性的因素,最大的挑战就是对于我们的电影观念和电影概念的挑战,也就是20世纪90年代中期很多人都提到但却并不准备实行的电影的重新定义问题。
麦茨在1973年就提出,“我把电影和电视这两样东西看作一种语言;如果非要把它们当作两种不同的语言来对待,那么,人们势必把用机械方法获取影像这一特点分为摄影影像和电子扫描影像”,他的“电影———电视”的定义是:用机械方法获取的多元的活动影像。
①不同的语言相互之间存有着超出常识所能想像的非常复杂的逻辑关系,它们之间往往不是逻辑学意义上的排他性关系,而常常是包容关系,在这个意义上,电影包含了电视②。
美国学者莫纳科也提出:“到了1980年,情况已经变得很清楚,我们所谓的电影,与我们所熟悉的录像和电视,不再可能截然分开了。
时至今日应当把它们看作是一个统一体的组成部分,我们确实需要一个能够包括影片和录像带的新词汇。
”③在这里,我们要郑重提出电影的全新定义:电影是以镜头形式呈现的,可以配有声音效果,并具有画面性质和深度感(或立体感)的活动影像;是一种专门纪录或制作表面现象(现实表象和意识表象)的异质综合性媒介,即以纪录社会现象和自然现象片段为起点和基础,传递信息,制造效果的媒介。
这是一种具有纪录与合成双重属性的媒介。
我们知道,电影和电视的拍摄方式主要有两种:一种是光-化学成像方式,一种是光-电子成像方式,在电子成像方式中又可分为两种:光-模拟成像方式与光-数字成像方式。
光-电子-数字成像方式已成涵盖光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式之势,并终将取而代之,这一点虽然已经没有怀疑者了,但是毕竟还要有一个过程。
总之,广义的电影是一种双频媒介(videoandaudio)。
按照罗兰巴特的说法是一种异质性综合媒介系统。
在我们看来,这个定义里面还包含了要求电影进行重新命名的问题。
重新定义和重新命名的必然结果是,电影学研究必须大大地拓展自己的学术视野。
这就是我们已经说过的电影的新概念与新版图。
电影的新概念,必须是电影的本体论概念,正是电影的本体论概念才能产生电影的全新版图、全新新疆域和全新视野。
很显然,这是一种广义的电影观,这种电影观要求我们冲破现有的看起来相当坚固的不同的行政区隔(如广电与邮电等不同的管理机构)、媒介区隔(电影、电视、网络与手机)和空间(资源存放在不同的地域)区隔。
这种区隔是遮蔽我们的观察眼光、学术视野和研究思路的极其顽固的壁垒,但是,这种区隔将被打破的趋势看来已毫无疑问。
我们清楚地知道,这种广义的电影观,肯定会使很多人感到不快和不便,但是,我们相信,这仅仅暂时性的。
我们可以简单回顾一下人类媒介的历史,人类使用语言有几万年的历史,使用文字有几千年的历史,使用电影才有100多年,使用数字技术只有几十年。
电影的发展有充足多的发展时间。
我们有理由相信,轰然崩塌的仅仅百余年来建立起来的一个辉煌帝国的华丽外壳,而我们随后所拥有的却会是有更长久生命历程的、渗透进我们每个人的生命、与我们形影不离、血肉相连、兼容并包的一个庞大帝国。
这个庞大帝国,将要开启人类文明的新时代,书写人类文明的新篇章。
我们甚至愿意把它称之为人类的第二文明。
从广义的电影概念出发,我们可以说,电影技术已经经历了三个阶段,即电影、电视和计算机。
影院电影(开始于1895年12月28日,巴黎)是影像与声音技术的初级阶段;电视(开始于1936年11月2日,伦敦)是影像与声音技术的中级阶段;计算机互联网(开始于1991年,美国)则是影像与声音技术的高级阶段。
很清楚,在这三种方式和渠道中传输的影像与声音信息的质量是不同的,但是,影像和声音的本体则是相同的。
正是在这一发展中,显示出了电影本体论的四个里程碑,即蒙太奇(Montage)、长镜头(LongTake)、意识流镜头(ConsciousStreamShot)和合成镜头(CompositeShot)。
当下,正是电影合成镜头大行其道的阶段,这一点只要我们稍加注意就不难发现,美国影片《阿凡达》(2010年)和《美国队长》(2011年)等影片都是杰出的例证。
接下来,我们还能看到,电影文化已经有和将要有的三大进程,即电影的艺术化进程、语言化进程和“全思化”进程。
电影的艺术化进程已经完成。
电影的语言化进程正在进行之中。
我们看到,语言化进程包含了三个阶段,即命名阶段(1910年)、考察阶段(1964年)和开始阶段(1995年)。
完成这一进程主要取决于三个条件:第一,形成电影的组织化的单元库,即数字技术条件下的电影多层分节及反复使用。
实现这一点有赖于相关软件的进一步开发。
我们可以期待的是,用不了多久,人们就能开发出一种软件或一套软件,能够把一部已经拍好的影片的人物形象、动作轨迹、背景内容、景别样式、运动模式、影调光线等分离出来,分门别类编入数据库,以便在日后持续地提取和使用。
实际上,今天流行的视频编辑软件已经部分地提供了这样的“数据模板”,例如苹果公司开发的iMovie软件,就已经把片头、片花、特效等“样式”做了预置,以供批量使用。
第二,电影作品及电影单元的随身携带、即时提取,这有赖于正在兴起“云计算”及视频信息的网络搜索技术的进一步发展。
第三,电影单元可用于个体与个体之间的一对多,多对多的自由的交互传递的技术。
这些条件在20世纪70、80年代的人们看来,无异于天方夜谭或痴人说梦。
但是在今天,任何不拒绝感受鲜活时代的人,都能听见它坚定不移地走进我们生活的清晰的足音。
在这种情况下,电影的形态将呈现出前所未有的异彩纷呈、绚丽多姿的发展就一点儿也不令人感到奇怪了。
现在,我们至少可以列举出的就有七大形态,即,故事片(Feature)、资料片(Documentary)、节目片(Program)、广告片(Advertisement)、论述片(Dis-course)、抒情片(Lyrical)和虚拟现实(VirtualReal-ity)④。
总之,电影学和电影美学都需要进行新的拓展和表述,电影史也需要重新书写和改写,这应当被视为电影史及电影学术史的重大里程碑事件。
这里我们可以用已经有或可能有的五本具有标志性的著作标明电影史及电影学术史的分期,它们是《电影是什么?》(1958年,巴赞)、《电影作为艺术》(1932年,爱因汉姆)、《电影作为语言》,(1968年,麦茨)、《电影作为电影》,(1993年,帕金斯)、《电影作为文化》(应有的)。
“电影是什么”应当被视为巴赞这位伟大的电影批评家对于电影的“天问”,而接下来已有或应当有的著作则代表了时代的回答。
正是在这一进程中,电影的概念才会持续更新;它促使我们进一步认识到,电影将成为人类文明发展的革命性利器,书写出人类文明的最新篇章。
我们之所以把以电影为标志的文明称之为第二文明(即麦克卢汉所说的电子文明),是为了区别于以往的第一文明(印刷文明)。
这一区分的重大意义在于,中华民族的伟大复兴必须在这一进程中有所作为才有可能实现。
这一进程给中国文化产业(当然包括电影产业)留下了无限的商机,同时,还给中国的学者和学子们的学术创造性留下了千载难逢的历史性契机。
1967年,德里达发表了他的《文字学》一书,这本震惊世界的著作既是一部战书,又是一种预言,尖锐批判了西方哲学和文化传统的逻各斯中心主义,即语音中心主义(其实就是语言中心主义),高扬文字的伟大作用;更重要的是,德里达的文字概念包含了电影。
他将文字视为颠覆西方逻各斯传统的利器,并且第一次把电影视为未来崭新“文字”的重要形式。
作为广义文字的一个分支,电影这种特殊的意指媒介,将成为未来人类普遍意指实践最理想的方式⑤。
尽管如此,德里达仍然似乎有点胆怯地预言:“未来已经在望,但是无法预知。
展望未来,危险重重。
”可以肯定地说,2012年的今天,情况已经完全不同了。
电影已经成为一种用现代化技术装备起来的可以说是最先进的信息储存载体。
电影以其纪录性的声画媒介大容量地、完整地纪录信息。
电影的纪录性在诞生之日就受到空前的重视,如果说弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922年)笨拙地封存了古老人类的生活经验的话,互联网时代的海量视频则记录着从世界图景到个体生活的详细境况。
电影的纪录和呈现功能使其成为语言文字之后并不排斥语言文字而是将其包含于其中的最先进、最高效、最完整的媒介手段。
电影数字对于语言文字涵盖而不拒绝,协同而不压制。
这是毫无疑问的。
对于电影数字可能压抑语言文字的担忧,是没有任何根据的。
如果说语言与文字使得可见的和可想的以抽象符号形式完成了信息的传输,那么,电影与数字则使得可见的和可想的,以见和想的形式交互传输。
我们还要期待的则是,电影将要迈出的是跨过其电影仓颉造字时代的决定性一步。
电影不同于语言和文字,其纪录性(相对于文字的指示性)和模拟性(相对于文字的离散性)决定了它不是一种抽象的符号,它具有多向度、立体化和完整性的特点。
这一特点的重大意义,几乎还没有显示出来。
但就在前不久,美国斯坦福大学电脑科学系博士吴义仁与几名创制出“光场摄影”技术,2011年10月20日Lytro公司把这一技术市场化,推出了具有革命意义的光场相机产品。
与普通相机通过透镜把三维空间的景象转化并纪录在二维平面上不同,光场技术追踪不同光束在不同距离的物体上的落点(反射点),从而形成一个包含海量立体空间信息的数据库,数据库文件可以顺利地转化为二维的图片,也还可以用先进的虚拟程序构造和还原立体的形象空间。
这种图片摄影术在未来演变为活动摄影术,几乎是板上钉钉的事。
类似技术在“求真”和“求全”的维度上进一步强化了影像的纪录和呈现优势,对于人类历史的完整保存和人类经验的重构具有革命性的意义。
这种技术宛若一种空间、情境和事件的真正的现象学还原,这种现象学还原意义非凡。