宋代文学脉络

宋代文学宋代文学的社会背景（宋代社会的特点）宋代从960-1279 年，共319 年，其中以1127 年为界分为北宋与南宋两个阶段。

政治方面内部政权特别稳定；赵宋王朝的建立，使唐末以来的混乱分裂局面终告结束，基本上实现了中国的统一。

军事和外交对外关系特别软弱；经济方面宋王朝采用重文抑武、崇儒尊道的政策，经济得到一定的恢复与发展，尤其是城市经济高度繁荣。

文化方面在这样的历史背景下，宋代思想文化呈现出儒、释、道三家合流的趋向，并在整合佛道学说的基础上，以儒家思想为本位建立了独具特色的理学，对后世产生了深远影响。

“隆宋”与“盛唐”同为中国文学史上的黄金时期。

宋代文学的文化环境重用文官、学校及科考制度、游乐风气宋代文学的文学形式宋代文学在中国文学发展史上处于转型时期，一方面传统的诗、文和源于民间的词已经高度成熟、定型，另一方面新兴的话本小说、戏剧等叙事文学开始登上文学殿堂，为后世元、明、清文学重心的转移奠定了坚实的基础。

（宋代文学的主要文体是词、诗、文、小说、戏剧，其中词的创作成就最高，诗、文次之，话本小说又次之，戏剧尚处在萌芽状态，成就较差。

）宋代文学的特点：（1）主题上充满了沉甸甸的政治关怀与道德意识，以及强烈的民族意识和悲凉情绪；（2）讲究理趣，好发议论；（3）讲究格律技巧以及法度和用典；（4）浪漫主义精神减少了，现实主义精神得以张扬，恢宏雄健的气概削弱了，而深入细致的钻研精神则大大增强了。

北宋诗坛北宋前期诗坛拟可分为两段而观之。

第一阶段是指在太祖、太宗、真宗三朝（960-1022）六十余年的整个北宋初期，诗坛表现为对晚唐诗风的延续，可称为“唐风笼罩”的时期；第二阶段是指仁宗、英宗两朝（1023-1067）的四十余年，宋诗逐渐形成了自身特有的风调，可称为“宋调初成”的时期。

从诗歌创作的整体风貌看，实可视为唐代诗风尤其是晚唐诗风的延续，半个世纪的宋初诗坛处处体现出唐风笼罩的特点，活跃着白体、晚唐体、西昆体三个主要作家群。

这三派的创作内容及风气是一脉相承的，大都是唱和酬答之作。

白体诗及王禹偁诗宋初的唱和诗风与白体诗宋初文坛盛行的是唱和诗。

于是白居易的元和体便成了时流学习的榜样。

众所周知，白居易一生的诗友前半期是元稹，后半期是刘禹锡。

他们曾写过许多唱和诗，次韵相酬，编篡成集。

两者互相渗透影响，就形成了宋初以小碎篇章互相唱和的白体诗风。

白体诗人的杰出代表是王禹偁。

王禹偁早期学习白诗而不囿于元和体，他关心人民疾苦和积极用世的进取精神，使他突破了元和体的范围，进而学习白居易任谏官时写讽谕诗的诗风。

他政治生涯中的第一次挫折，但同时也是他的诗歌创作发生重大变化，创作力空前旺盛，成就最高的时期。

他自觉地学习白居易新乐府的精神，大量创作了反映现实、爱国爱民的作品，如《畲田词》、《谪居感事》、《金吾》、《秋霖二首》、《感流亡》等，比较深刻地反映和揭露了北宋初期的社会矛盾，有着强烈的时代色彩。

在艺术形式上，他也沿着白居易讽谕诗大都采用古体的传统，通过朴实无华的语言，将自己的感情痛快淋漓地表达出来。

诗风平易自然，作为宋诗在艺术上的显著特征之一的散文化手法，可以说是从他开始的。

也就是说，到北宋中期形成的具有独特风貌的宋诗，在王禹偁的部分作品中已经埋下了一个重要的伏笔。

王禹偁不仅由以诗为应酬手段进而效法白居易的讽谕诗，而且更由白体进而向杜甫集中寻求诗歌艺术的新境界，无论在风格的沉郁方面，抑或字句的锤炼方面，都不是那些应酬唱和之作所可比拟的了，而其中充溢着的对国事民生念念不忘的真情实感，更是得杜诗之精髓。

文学理论思想王禹偁针对入宋之始，文坛上沿袭晚唐五代旧习的“妖艳”、“靡漫”文风，表示了强烈不满，主张“复古”，维护“斯文”.是对文学作品须具有丰实内容的要求，与韩愈、柳宗元文道合一的思想一脉相承，其实质体现了言志、缘情两大诗学思想体系的共存。

在唱和诗风弥漫的宋初诗坛，王禹偁能有意识地革除时弊，向杜甫和白居易学习，在宋代诗歌发展上，无疑是有功绩的。

晚唐体稍后于白体诗人活跃于宋初诗坛上的是晚唐体诗人。

这一派诗人继承晚唐诗风，推崇贾岛、姚合等人，故称晚唐体晚唐体代表作家简介潘阆他的诗风比较平淡自然，不事雕琢，并不和贾岛之以清奇僻苦为主者完全一致.魏野（960-1019）诗风冲淡闲逸，胸次不俗。

林逋（967-1028）其诗风格清淡，意趣高远。

林逋和魏野是当时名声最大的隐逸诗人。

学习晚唐体最逼真的是九僧,九僧中当以惠崇为代表，他工诗善画，和其他八位僧人以及林逋、寇准、杨亿、刘筠等都有诗文来往。

九僧的风格除受贾岛的影响外，王维、孟浩然和刘长卿诸家对他们也有一定的先导作用。

这群诗僧都善于以字句精炼的五言律诗描绘山水风物和幽雅的生活环境，其他则非其所长。

晚唐诗派中唯一的高官是寇准。

其诗乃含思凄惋，绰有晚唐之致。

然骨韵特高，终非凡艳所可比。

晚唐体总体艺术风格1．从艺术手法上看，善于在精巧构思中描摹自然景物。

既不同于西昆体的轻白描而重用事，又有别于白体末流的过于浅俗平易。

2．从内容上看，精于写景，多流连山水、逍遥泉石之作。

3．从艺术境界上看，小中见巧，诗风寒寞，诗境狭小。

他们喜作五律，崇尚白描，少用典故，但并不忽视炼字炼句。

由于苦吟，所以常有沁人心脾的佳句，而且往往在两联对句上见出功夫。

但他们生活积累不足，意境较狭，往往沉溺于用小巧细碎的笔法来描摹景物，或者发抒清苦幽僻的个人性情，变化不多，波澜很少，所以等到西昆体勃兴后，这一派的势力便相形见绌了。

西昆体与晚唐体基本同时活跃于宋初诗坛的另一个诗派是西昆体。

这一诗派的形成，是以《西昆酬唱集》为标志的。

《西昆酬唱集》是宋初唱和诗风发展到顶点的必然产物。

西昆诗人的创作目的仍与宋初承袭元和体的风气相同，是为了唱和消遣，其写作方法则是以从历代的文籍中“挹其芳润”为能。

西昆诗人崇高精丽繁缛诗风，追求用典的贴切，属对的工巧，音节的和婉，以师法李商隐为主，兼学唐彦谦。

李商隐和唐彦谦都是学习杜甫而有成就的晚唐诗人，但西昆派却迥避老杜的沉郁博大，而片面追求李商隐的雕采巧丽和唐彦谦的韵律铿锵。

这不但反映了他们创作思想的实质，而且也决定了他们不可能大有成就。

西昆体的特色1．创作内容狭窄。

总不外是受诏修书，宫廷游宴，或者是描摹物态，流连光景。

2．专工律诗。

西昆诗人主要学习李商隐诗的艺术成就。

毕竟西昆诗人的生活遭际及所处的社会环境与处在凄风苦雨、动荡不安的晚唐时期的李商隐有着太大的反差，因而他们的诗作往往得李诗之形式而缺乏李诗那样真实深刻的内容，即使写忧患悲愁，也难免为赋新诗强说愁之浮浅做作。

不过，这种华美典丽的艺术风格在一定程度上反映了北宋前期统一帝国的堂皇气象，另一方面其对诗歌艺术形式美的着意追求，也为宋初诗坛注入较为高层的审美意绪，并成为以追求艺术形式美为主要特征之一的北宋中期以后形成的具有有独特风貌的宋诗的构成因素之一。

另一方面，西昆体流连光景，空洞无物的诗歌内容，既不能明道致用，配合中央集权的措施，更好地宣传儒家思想，巩固封建王朝，也不能借以反映现实，作为文人士子参政议政，推动政治的改良和社会发展的工具，所以虽然风行一时，却不免招致非难和批评，这对西昆体诗人及其后进不能不产生一定的警示作用。

同时，西昆派本身在创作上专事模仿的弱点也不免成为社会上讽刺的对象，“宋调初成”的仁宗、英宗朝革新诗坛北宋文学复古运动的重要组成部分的诗歌复古运动，由于脱胎于这样的文化土壤，因而一改宋初诗坛唐风笼罩的状况，形成了自己的独有风貌：一方面对北宋初期诗坛而言体现出浓厚的复古意识，另一方面对远古传统而言又显示出强烈的创新态势，并非泥古不化，比如对骚雅传统的恢复就与此前骚雅传统本身大有不同。

正是这种复古与创新的激烈冲突和特殊缠结，孕就了既力图恢复儒家诗学传统反映社会内容又旨在别辟诗学新径一扫前代诗风的具有独特风貌的宋诗的出现。

从这一意义上，北宋时期的诗歌复古运动的开始，也就是文学史意义上的宋诗的形成的开始。

在这一力倡风骚，建构“宋调”的诗人群中，欧阳修无疑具有尤为重要的作用和地位。

集重臣、学者、诗人于一身的欧阳修是北宋文学复古运动的典型代表，以他为首的诗人群在北宋诗歌复古运动中占据着主流地位。

作为这一主流的助流和辅翼，以范仲淹等人为代表的名臣诗人与以邵雍等人为代表的理学诗派分别从政治价值方面与哲学理性方面进行了单向的推进和扩展。

以上是北宋前期诗坛第二阶段的大致轮廓。

发展条件社会时尚对诗的普遍重视，是宋诗得以深入发展的重要条件和基础。

其次，各种文学形式的相互融汇和借鉴也是宋诗兴盛的一个重要因素。

作为北宋文学复古的组成部分，诗歌复古始终与古文运动紧密相联，古文的创作方法和原则对诗歌创作产生了极大的影响，“以文为诗”甚至成为宋诗的一个最显著的特点。

再次，宋代文化的特点造就了宋诗的独特面貌。

表现在诗歌创作上，便是其强烈的政治社会意识、对人生的深刻思索和对国计民生的强烈关注。

因此，诗歌对于宋人来说，已不再是穷愁中的一种抚慰，畅达时的一种点缀，而是与他们浓烈的政治社会意识紧密交融在一起。

政治社会意识在诗创作中的多角度多侧面的表现，使政治议论和人生思考成为贯串于整个宋诗史的一个重要特征。

所谓“理趣”，所谓“议论化”，所谓“散文化”，即是针对这一点而言。

而这，也就成为宋诗的最基本特征。

欧阳修的诗歌创作欧阳修诗歌创作理论1．重视诗歌的美刺劝戒作用，反对无病呻吟。

诗歌的产生，必由于触事感物而发，要具有美善刺恶的内容，从而表达出作者揄扬怨愤、哀乐喜怒的感情。

2．主张诗歌语言平易充实，反对怪诞奇涩。

3．“诗穷而后工”说。

诗人的境遇愈是穷困，触事感物的面就愈广阔，生活体验和现实感受就愈深刻，在创作上就能够“写人情之难言”，因而愈穷则愈工。

欧阳修诗歌创作内容1．关注国计民生欧阳修的诗歌体现了自己的政治抱负和对国家时事、人民疾苦的关切。

2．对日常家居生活琐细物象的描绘欧阳修的诗歌创作，一方面反映了大量的社会事件和明确的政治主张这类重大主题，另一方面体现了他对日常生活中幽细琐碎的具体事物的敏感细致的观察和表现兴趣。

他对具体事物的描摹，也绝不仅仅是局限于细事琐物本身，而往往通过物象到意象的升华，形成广阔的思维涵盖面，从中发现阔大的襟怀、宏肆的议论。

即使是短小的绝句诗，欧阳修诗也极多地显现出浓郁的理性色彩其深广内蕴及其对苏诗的直接启示，呈现出宋诗及宋诗主要特征形成的一条重要线索。

只不过欧阳修诗中尚较含蕴的表现在苏轼诗中更为发露、畅达、淋漓尽致。

欧阳修诗歌创作艺术特色1．欧阳修的近体诗创作欧阳修的近体诗富于情韵，清新自然，摆脱了西昆派的雕琢之弊，而重返唐贤之境，尤其接近大历诸子.2．欧阳修的古体诗创作比起近体来，欧阳修的古体诗更有特色和成就。

其五古用韵变化较少；七古用韵多变，善于随着情感变化而调换韵脚，句型错落，而长篇巨制，往往能融铸叙事，写景、咏物、抒情为一炉，与韩愈的手法相类似，3．“以文为诗”的创作倾向及诗史意义欧诗学韩，已为共识。