日照市技师学院教案
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1、什么叫做半音？
2、什么叫做等音？
3、基本音级之间的全音半音关系
口诀是什么？
作业及时完成并能认真书写。
个别同学书写要工整。
为什么钢琴的琴键有黑色的或者白
色的？它们是按照怎样的规律整合
到一起的？
一、用文字、数字和符号记录乐曲
的方法，叫做记谱法。
我国现在常用的记谱法有五线谱和
简谱。
二、五线谱
1、五线谱是由五条平行、距离相等
的横线组成的。
线与线之间的部分叫做“间”。
2、加线
五线谱的每条线和间都分别代表一
个固定的音。
位置越高音越高。
反
之则越低。
五线谱的五条线和五个间还不够记
录乐音体系中的所有音级，为了记
录更高或更低的音，还可在五线谱
的上方或下方添加短横线。
检查人数,组
织纪律
指名提问
点评总结
老师举例讲解
其中概念的名
词及含义。
自觉回答
听讲思考。
中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。
而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。
至今已失传！管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。
俗字谱即工尺谱的前身。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。
我国曾用此记录雅乐。
目前仍广泛用与日本和韩国。
方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。
查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
锣鼓经是一种打击乐的曲谱。
又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
工尺谱最晚于晚唐五代已产生。
其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（…1‟）、尺（…2‟）、工（…3‟）、凡（…4‟）、六（…5‟）、五（…6‟）、乙（…7‟）等等。
它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。
工尺谱的节奏符号，称为板眼。
一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。
散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。
中国古代记谱法中国古代记谱法，那可真是咱们老祖宗留下来的宝贝，充满了智慧与韵味。
咱们都知道，音乐这东西，要是光靠口传心授，那难免会走样儿，毕竟每个人的理解和记忆都不一样。
于是，聪明的古人就想出了记谱法，把音乐的旋律、节奏、强弱都记录下来，这样一来，无论过了多少年，后人都能按照谱子演奏出原汁原味的曲子。
要说这记谱法，历史可悠久了，早在先秦时期就有了雏形。
那时候的谱子，虽然简单，但已经能够记录下音乐的基本框架。
到了汉代，记谱法开始逐渐成熟，出现了“声曲折”这种记谱方式，能够更详细地描绘音乐的起伏和变化。
再到后来，唐宋元明清，每个朝代都有新的记谱法诞生，不断完善和发展，让咱们今天能够欣赏到那么多动人的古曲。
在这些记谱法中，最有名的莫过于“工尺谱”了。
这工尺谱啊，就像咱们现在唱歌用的简谱一样，用一些简单的符号来表示不同的音高。
不过呢，它比简谱可要复杂多了，因为除了音高，它还能记录下音乐的节奏、强弱和情感变化。
你想啊，一首曲子，要是只有音高没有节奏和情感，那不就成了一堆干巴巴的音符了吗？工尺谱就能把这些都记录下来，让演奏者能够准确地把握音乐的精髓。
工尺谱的符号啊，看起来就像是一串串的小蝌蚪，密密麻麻地排列在纸上。
可别小看了这些小蝌蚪，它们可是承载着无数古人的智慧和情感呢。
要是你能读懂这些符号，就能听到那些跨越千年的音乐在耳边回响，仿佛能穿越时空，和古人进行一场心灵的对话。
当然了，学工尺谱可不是一件容易的事儿。
你得先认识那些符号，知道它们代表什么音高和节奏；然后还得熟悉各种乐器的演奏技巧，才能把谱子上的音乐准确地演奏出来。
这可得花上不少的时间和精力呢。
不过呢，只要你有心去学，就一定能掌握这门技艺，成为一位真正的音乐大师。
除了工尺谱，中国古代还有很多其他的记谱法，比如“减字谱”、“律吕字谱”等等。
每一种记谱法都有自己独特的魅力和价值，它们共同构成了中国古代音乐的丰富宝库。
这些记谱法啊，就像是咱们老祖宗留给咱们的一把把钥匙，让咱们能够打开那些尘封已久的音乐之门，聆听那些古老而又动人的旋律。
古代记谱法对后世的影响
古代记谱法对后世的影响深远，特别是在音乐领域。
记谱法是一种将音乐音符和音乐元素以符号形式记录下来的系统，它有助于音乐的传承、演奏和创作。
以下是古代记谱法对后世的一些影响：
1.音乐传承与保存：记谱法使得音乐可以被准确而持久地记录下来，有助于音乐作品的传承和保存。
通过谱面，后世的音乐家能够学习、演奏并传承先辈的音乐作品，确保了音乐传统的延续。
2.演奏与表演：记谱法使音乐能够被准确地演奏。
音乐家可以通过谱面阅读乐谱，理解作曲家的意图，达到更加精准的演奏效果。
这也使得不同地域、不同时间的音乐家能够共同演奏相同的作品。
3.创作与发展：记谱法为音乐创作提供了标准的符号系统，使作曲家能够将自己的创意具体表达。
这有助于音乐的不断发展和创新。
作曲家能够在乐谱上记录独特的音乐思想，使其能够被他人理解、学习和演奏。
4.国际标准：随着时间的推移，音乐记谱法逐渐发展成为国际性的标准。
例如，现代西方音乐中使用的五线谱就是一种国际通用的记谱系统，使得世界各地的音乐家能够使用相同的符号来表达音乐。
5.教育体系：记谱法在音乐教育中起到了重要的作用。
学习如何读谱是音乐学习的基础之一，也是培养音乐才能的关键。
通过谱面，学生可以学会如何理解音乐结构、节奏和音高等基本元素。
总体而言，古代记谱法在音乐领域的影响是深远而积极的。
它为音乐的传承、演奏和创作提供了重要的工具，促进了音乐的多样性与发展。
