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浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品创作的配乐。
配乐是一种通过音乐为影视作品增加视听效果、表达情感、强化剧情等手段的艺术创作。
影视音乐的分类及作用有以下几种：一、背景音乐背景音乐是影视作品中最常见的音乐形式，主要用于营造场景氛围、塑造人物性格以及突出情感色彩。
背景音乐通常以纯音乐的方式呈现，不带有明确的歌词表达，但其旋律、节奏和音色能够鲜明地勾勒出影片的整体氛围，使观众融入剧情中。
二、主题曲主题曲是一部影视作品的代表音乐，它以独特的旋律、歌词和编曲形式，成为影片的象征和标志。
主题曲常常在影片的开头或结尾出现，并与影片的情节和主题紧密联系。
主题曲一般采用歌唱形式，通过歌词表达片子的主旨、人物心理和剧情发展，帮助观众更好地理解和感受影片。
三、插曲插曲是指在影片中穿插的歌曲，用于表达人物情感、推动剧情发展和突出某一场景。
插曲通常以歌唱形式出现，它能够为影片增添动听的音乐元素，使观众能够更加深入地融入到剧情中，共鸣人物的情感。
四、片尾曲片尾曲通常出现在影片的最后阶段，它承接主题曲的情感，回顾和总结影片的情节，为观众提供一个良好的情绪和思考的空间。
片尾曲一般以歌唱形式呈现，通过歌词和旋律来唤起观众对整个影片的回忆和思考。
五、配乐配乐是指影片中出现的除主题曲、插曲、片尾曲之外的其他音乐。
配乐在影片中没有明显的独白和唱法，它能够结合影片具体的场景和情节，通过音乐元素的运用来增强戏剧性和情感表达。
影视音乐在影视作品中起到了以下一些作用：一、营造氛围和增强观影体验影视音乐能够通过音乐元素的运用，如音色、节奏、旋律等，营造出与影片场景相对应的氛围，使观众更好地沉浸在影片中，增强观影体验。
二、表达情感和塑造角色形象影视音乐通过音乐元素的运用表达人物的情感、塑造人物形象，帮助观众更好地理解和体会人物内心的情感世界。
三、推动剧情发展和突出故事重点影视音乐能够与剧情紧密结合，通过节奏、旋律和音色的变化，引导观众关注剧情重点，推动剧情的发展。
音乐欣赏之影视音乐影视音乐是指用于电影、电视剧、游戏等影视作品中的音乐作品。
它通过音乐的形式，为影视作品增加情感色彩、氛围和戏剧性。
本文将介绍音乐欣赏中的影视音乐，包括以下几个章节：1.影视音乐的定义和作用1.1 影视音乐的定义：影视音乐是指用于电影、电视剧、游戏等影视作品中的音乐作品。
1.2 影视音乐的作用：影视音乐有助于塑造情感，增强氛围，提升观众对影视作品的审美体验。
2.影视音乐的分类2.1 原创影视音乐：为特定影视作品而创作的音乐。
2.2 影视配乐：根据影视内容选择现有音乐进行配合的音乐。
2.3 主题曲：用来开场或者结尾的音乐，通常会成为影视作品的代表曲目。
2.4 插曲：在影视剧情中穿插的音乐，用于表达人物情感或者塑造氛围。
3.影视音乐的创作过程3.1 策划：制定影视音乐的创作方向和目标。
3.2 创作：根据影视作品的氛围和内容创作音乐。
3.3 录制：将创作好的音乐进行录制和制作。
3.4 后期制作：进行音乐的混音、修剪和母带处理。
3.5 配乐：将录制和制作好的音乐与影视作品进行配合。
4.影视音乐的典型案例4.1 《星球大战》系列：由约翰·威廉斯创作的配乐，在影视史上具有重要的地位。
4.2 《指环王》系列：由霍华德·肖尔创作的配乐，为整个系列注入了史诗般的氛围。
4.3 《泰坦尼克号》：由詹姆斯·霍纳创作的配乐，成为影史上的经典之作。
4.4 《哈利·波特》系列：由约翰·威廉斯和亚历克斯·奎尔创作的配乐，为影片打下了坚实的音乐基础。
5.影视音乐的版权和使用5.1 版权保护：影视音乐的创作者享有著作权，需要获得合法授权才能使用。
5.2 使用许可：影视音乐的使用需要获得相关许可，具体包括连续剧复制许可，广播剧复制许可等。
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2.许可：指著作权人对他人使用其作品的授权行为。
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在电影、电视剧、纪录片等影视作品中起到配乐或配音效的音乐。
它在影视作品中起到非常重要的作用，能够给影片增添情感、渲染氛围、表达人物内心世界，进一步提升影视作品的艺术效果。
影视音乐可以根据不同的分类标准进行分类，下面将从不同的角度对影视音乐进行分类和介绍。
按照音乐形式和表达方式的差异，可以将影视音乐分为原创音乐和改编音乐两类。
原创音乐是指专门为某部影视作品创作的音乐，根据影片的情节、角色和氛围等特点进行创作。
原创音乐能够突出影片的故事情节，贴合影片的表现手法，塑造出与影片内容相呼应的音乐形象。
改编音乐则是从其他音乐作品中借用和改编而成的音乐，通过对原曲进行重新编排、改变曲调或加入新的元素，使其适应于影视作品的需要。
改编音乐能够借用其他音乐作品已经传达的情感和意境，起到引人入胜的效果。
按照音乐在影视剧中的使用方式，可以将影视音乐分为背景音乐和主题音乐两类。
背景音乐是指在影片中起到配乐和配音效的音乐，它通常以柔和、抒情的方式出现在影片的背景，为影片营造出温馨、悲伤、紧张等不同的情感氛围。
背景音乐的作用是强化影片的表达效果，使观众能够更加深入地理解和感受到影片的情感内涵。
主题音乐则是电影或电视剧中的主题曲，在片头或片尾出现，它通常具有鲜明的旋律和丰富的情感表达，能够迅速激发观众的共鸣。
主题音乐往往能够成为影片的代表，成为观众对影片的印象和记忆。
影视音乐在影视作品中起着举足轻重的作用。
它不仅为影片营造出合适的情感氛围，提升影片的艺术效果，还能够加深影片的主题和情节，使观众更好地理解和感受到影片的内涵。
好的影视音乐能够成为影片的亮点和代表，甚至成为一部影片的经典之作。
对于影视制作人员来说，选择合适的影视音乐至关重要，它直接影响到影片的质量和观众对影片的评价。
影视音乐的概念及分类影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品配乐的音乐。
它是通过音乐的合成、编曲以及音效的处理，为影片或电视剧增加音乐的元素，在情感、氛围和剧情等方面起到强化作用。
影视音乐的分类可以从多个角度进行划分。
首先，从音乐的表现形式上来划分，可以分为原创音乐和改编音乐两种。
原创音乐是指专门为某部影视作品创作的音乐，包括主题曲、插曲等，这些音乐与影视作品的内容和风格紧密相关。
而改编音乐则是将已有的音乐作品改编成影视音乐，用于影片中的配乐。
改编音乐通常是通过重新编曲、加入新的乐器或改变音乐的速度等方式对原始音乐进行改编，以适应电影或电视剧的场景和情感表达。
其次，从音乐在影视作品中的用途来划分，可以分为主题音乐和背景音乐两种。
主题音乐是指用于影视作品的开场、结尾以及片中重要场景的音乐，它往往与影片的主题、情感或人物有着紧密的联系，能够引起观众的共鸣。
背景音乐则是用于衬托影片的氛围、情感和剧情的音乐，它通常在影片的大部分时间内持续存在，起到增强视觉与听觉体验的作用。
再次，从影视音乐的风格和类型来划分，可以分为古典音乐、流行音乐、电子音乐、民族音乐等多种类型。
古典音乐在影视音乐中常常被用于表现高雅、庄重、悲剧等情感，流行音乐则更多地强调活泼、时尚、轻松的氛围。
电子音乐在科幻片或悬疑片中常常被使用，可以带给影片一种未来感或神秘感。
民族音乐则强调本土特色，常常用于展现影片所在地域的文化和风情。
此外，还可以从制作角度进行分类。
影视音乐可以通过乐器演奏或电脑合成等方式制作。
乐器演奏是使用传统乐器进行音乐演奏，通过真实乐器的声音来表现音乐的情感和氛围。
而电脑合成则是利用合成器和电脑技术进行音乐创作和制作，可以模拟各种乐器的声音，同时还具有更大的创作和编辑自由度。
总的来说，影视音乐是为影视作品配乐的音乐，它通过音乐的合成、编曲和音效处理，为影片或电视剧增加音乐元素，以加强作品的情感、氛围和剧情表达。
影视音乐的分类可以从音乐的形式、用途、风格和制作角度进行划分，每种分类都有其独特的特点和应用范围。
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。
伯恩斯坦作曲。
2.故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。
TV《天气预报》主题曲/据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。
音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。
但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。
当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
4.简单的礼物（Simple Gifts）美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻（Snowdreams）这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
6.童年（Childhood Memory）这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
浅谈影视音乐的分类和作用【摘要】影视音乐在电影中扮演着不可替代的重要角色，它可以激发观众情绪、加强氛围和提升影片整体质量。
本文旨在探讨影视音乐的分类及其作用。
影视音乐可分为配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐。
配乐在影视中起着连接情节、表达人物情感、加强戏剧张力的作用，主题音乐则是整部影片的主旋律，具有标志性意义。
影视歌曲能够传达角色情感和推动剧情发展，背景音乐则是营造氛围和增强画面感染力的重要元素。
影视音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，其作用不仅体现在情感表达和氛围营造上，更体现在影片整体品质的提升。
未来，随着影视产业的发展，影视音乐将继续发挥重要作用，为影片增色不少。
【关键词】关键词：影视音乐、分类、配乐、主题音乐、影视歌曲、背景音乐、作用、不可或缺性、发展展望。
1. 引言1.1 影视音乐的重要性影视音乐作为电影、电视剧等影视作品中不可或缺的元素，具有重要的作用和意义。
影视音乐能够为影视作品增添情感色彩，提升观众的观影体验。
通过音乐的引导和点缀，影视作品在情节转折、氛围营造等方面得以加强和丰富，使得观众更容易被吸引和感染。
影视音乐还能够帮助人们更深入地理解影视作品传递的主题和情感，起到强化和印象深刻的作用。
影视音乐所承载的情感和信息能够深深地触动观众的内心，引发共鸣和情感共振。
在影视作品中，音乐既是观众的情感导向器，又是情节和人物性格的有力表达工具。
通过巧妙运用不同类型和风格的音乐，影视创作者能够塑造出独特且丰富的影视世界，为观众带来全新的视听享受。
影视音乐的重要性不容忽视，它是影视作品中的灵魂之音，能够让作品更加生动和感人。
1.2 本文目的本文的目的是探讨影视音乐在电影和电视剧中的分类和作用。
通过详细分析影视音乐的分类，包括配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐，以及它们在影视作品中的具体作用，可以更好地理解影视音乐在电影制作中的重要性。
在这篇文章中，我们将讨论影视音乐的不同类型及其在影视作品中起到的不同作用，旨在揭示影视音乐对于电影和电视剧的重要性和不可或缺性。
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品而创作的音乐作品，它在影视作品中起着至关重要的作用。
影视音乐可以通过音乐表达情感、塑造角色形象、衬托氛围、推动剧情发展、增强观众的观影体验等。
影视音乐的分类可以从不同的角度进行，下面将从音乐类型、作曲家类型以及使用方式三个方面对影视音乐进行分类和讨论。
1. 音乐类型影视音乐的类型可以按照音乐的基本风格进行分类，例如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐等。
不同类型的音乐会给观众带来不同的听觉体验，通过选择不同类型的音乐可以适应不同影视作品的需求。
在历史剧中常常会使用古典音乐来体现历史的庄重和氛围，而在现代都市剧中则会选择流行音乐来增强年轻人的代入感。
2. 作曲家类型影视音乐的作曲家可以按照其专业领域或原创作品的风格进行分类，例如有专门创作影视音乐的作曲家，有作曲家兼音乐制作人等。
不同的作曲家会有不同的创作风格和音乐语言，他们通过音乐的创作和表达能力为影视作品增添个性化的音乐元素。
约翰·威廉斯的作品以其激昂的旋律和细腻的编曲而闻名，他曾创作了《星球大战》、《哈利波特》等经典影视音乐。
3. 使用方式影视音乐的使用方式可以按照其在影视作品中的具体应用进行分类，例如主题曲、插曲、背景音乐等。
主题曲是影视作品中具有代表性的音乐，可以在片头或片尾播放，用以让观众对影视作品产生印象；插曲是在剧情发展的关键时刻出现的音乐，用以突出情感的表达或强调剧情的发展；背景音乐则是在影视作品中起到衬托氛围、推动剧情发展的作用，它常常悄无声息地存在于背景中，但却能够让观众更好地投入到影视作品中。
1. 表达情感影视音乐可以通过旋律、和声、乐器的运用等手法，表达出作品中的情感，帮助观众更好地理解和感受影视作品中的人物情感和故事发展。
悲伤的场面中常常会用柔美的旋律和细腻的音乐来表达人物内心的伤痛和无助；而紧张悬疑的场景中，则会使用节奏紧凑、音乐动感强烈的音乐以增加观众的紧张感和认知。
浅谈影视音乐的分类和作用
影视音乐指的是在电影、电视剧、纪录片、动画片等影视作品中使用的音乐，可以分
为原声音乐和配乐两种类型。
原声音乐指的是影视作品中原本存在的音乐，如现场表演、
背景音乐等。
配乐则是指专门为影视作品而创作的音乐，一般由作曲家根据影片的情节、
场景、角色等所需创作。
影视音乐在影视作品中发挥着重要的作用，可以分为以下几点：
1.氛围烘托：影视音乐能够通过旋律、节奏、和弦等手段来塑造影片的视听效果，营
造出各种情感氛围，使观众更加沉浸在作品中。
例如，在悲剧场景中使用悲伤的音乐可以
加强氛围烘托效果，让观众更加感同身受。
2.情感表达：音乐是感性的语言，能够通过旋律、歌词等表达情感，帮助观众更好地
理解角色的内心世界。
例如，在情感戏中使用经典的情歌可以加强人物之间的感情交流，
使观众更加容易理解剧情。
3.节奏推动：配合节奏明快的音乐能够为影片的节奏感和时序感加速或者减速，推动
剧情的发展和情节的转折。
例如，速度快且律动感强的音乐可以让观众感受到紧张和刺激，真实地感受到影片的动态演进。
4.角色塑造：影视音乐还可以通过旋律、风格等来塑造角色形象，进一步丰富角色的
性格特点。
例如，在动作片中采用硬摇滚风格的音乐，可以为主角创造出冷酷、勇敢、坚
毅的形象。
总之，影视音乐是电影、电视剧等影视作品的重要组成部分，是影视作品中不可或缺
的元素。
它能够通过烘托氛围、表达情感、推动节奏以及塑造角色等手段来赋予作品更加
丰富的内涵和感染力，从而取得更加出色的艺术效果。
音乐剧知识：“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别及其产生背景“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别及其产生背景音乐剧和歌舞剧是两种相似但不完全相同的表演形式。
两者都是音乐、舞蹈和戏剧元素的综合体，但它们之间仍存在一些区别。
本文将探讨“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别及其产生背景。
首先，我们可以从它们的产生背景来比较这两种表演形式。
歌舞剧是20世纪初期，在西方舞台上流行起来的一种新兴表演形式。
这一时期的好莱坞电影经常使用歌舞剧的元素，让音乐、舞蹈和戏剧成为了当时观众所喜爱的一种表演方式。
歌舞剧的传统在20世纪50年代到60年代得到了进一步弘扬，尤其是在百老汇歌舞剧场的演出中，这些戏剧作品成为了当时政治、文化和社会的一部分。
而音乐剧则是在歌舞剧的基础上深化和升华的。
相比于歌舞剧单纯的娱乐性质，音乐剧更具有深刻的社会和文化寓意，更具有情感感染力。
早期的音乐剧，在流行音乐和大众文化的基础上，尝试了更深层次的文化象征、哲学和政治探讨，让音乐剧产生了更多的教育和启迪作用。
从发展历程上看，音乐剧成为了歌舞剧的一种高质量升级。
其次，我们可以从它们的表演形式与创作特点来比较这两种表演形式。
歌舞剧以音乐为基础，通过唱腔、舞蹈和戏剧节目来表现。
而音乐剧则更加融合三者之间的关系，通过剧本和歌曲来表达情感、人物与故事的内涵。
音乐剧的剧本和完整的音乐节目紧密结合，让每个人物和情节都可以通过唱腔来深刻表现，并且能更好地传达人物心理与情感。
除此之外，音乐剧的创作和制作也更为复杂和高成本，因为它包含着更多细节要素。
音乐剧不仅有精彩的歌舞场面，还需要精心构建的场景、服装和照明来协同完成。
各方面的配合与协作是必不可少的，因此音乐剧的创作时间较长，制作成本也较高。
但这也在一定程度上保证了音乐剧作品的专业性和精品性。
综合来看，“音乐剧”与“歌舞剧”之间的区别存在于多个方面，不但涉及产生背景、表演形式，还存在于创作特点、专业度和价值内涵等多个方面。
这种区别来源于它们在不同时间、不同文化背景下的生长，反映了不同历史时期文化艺术发展的时代特征。
歌舞剧与影视音乐
——以《歌舞青春》为例
摘要：对于一部卓越的音乐剧来讲，扣人心弦的故事情节或许使它有蓬勃的生命力，演员高超的演技或许使它更显丰满，能够拥有撑起一部音乐剧灵魂的力量的元素却只有音乐。
随着科技与艺术的发展，从歌剧到舞台歌舞剧再到歌舞剧被搬上大银幕，每一步都是巨大的飞跃。
可以说，一部优秀的歌舞剧是从现代艺术与艺术史碰撞的火花中产生的，是与歌舞剧的发展历程与其本身的思想感情不可分割的。
关键词：歌舞剧影视音乐歌舞青春故事情节
一、电影与影视音乐的起源
电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。
电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。
电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
二、歌剧与音乐剧
如果说《猫》、《剧院魅影》和《西区故事》等中国观众耳熟能详的音乐剧是以情节和唱段取胜，那么根据同名电影改编的原版美国迪士尼音乐剧《歌舞青春》，则是以扑面而来的偶像气息和热力四射的场面称霸一时。
和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术的观点，认为音乐和戏剧应融合为一。
但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。
在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。
在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
在《歌舞青春》这部青春作品中，音乐和舞蹈无疑是其中的重头戏。
故事中的男女主角，在一次又一次的同台表演中，感情越来越深。
他们的恋爱快乐并那么美好。
《歌舞青春》这部影片,看似只是青春逼人再加上好听的音乐,其实却有让人蠢蠢欲动的超能力。
三、歌舞青春部分片段音乐细节赏析
新年舞会上的对唱为电影拉开了序幕，就像歌曲的旋律一样，故事自然放入展开，由一开始的紧张舒缓，逐渐深情而饱满。
例如，我注意到，新年晚会上的歌曲，两人登台后，只有特洛伊独唱的第一部分是只有钢琴伴奏的，这让人听起来生涩而孤单，而凯碧欧拉开口时，伴奏就加入了出钢琴伴奏之外鼓点旋律，而两人合唱时伴奏就更加丰富，鼓点的运用和金属乐器以及钢琴旋律将气氛烘托到一个和谐的极致。
而歌词就像是在叙述这个故事的发展一样，起到承上启下得作用。
全新的旅程已经展开，没有谁会预料得到，就像紧接着凯碧欧拉的转学一样，这是她全新生活的开始，也是特洛伊的。
凯碧欧拉转到东高中的第一天是紧张而不安的，巧遇特洛伊带动了情节的发展，就像是钢琴的独弹遇到了跳动的鼓点。
特洛伊作为东高中篮球队野猫队的队长，所有人都只关心他的篮球生涯，他是父母的骄傲也是校园的风云人物，没有人知道他会唱歌，或者换句话说，谁在乎他会不会唱歌？而我们也从凯碧欧拉和她母亲得对话种发现，在原来的生活中，她的身份定位在古怪的数学天才这个位置上，而她也确实是个天才少女。
天才少女遇到篮球小子，看似不可能的组合却是最完美的组合。
我一直觉得特洛伊在没有遇到凯碧欧拉之前生活的乐曲应该是像野猫队训练时的那首曲子一样，以篮球的弹跳声作为伴奏,节奏激情迅速。
从欣赏角度来说，我喜欢那样的旋律，尤其是配合上画面以后，快节奏的气氛让人心潮澎湃。
从特洛伊的角度来分析，当他发现自己无法安心训练时这种节奏感也烘托出了他内心的慌乱。
而凯碧欧拉在没有邂逅特洛伊之前属于她的歌曲更像是后面当她发现特洛伊对着队友说他不在乎她的时候那样的风格，回到一个人的孤单寂寞，独白似的喃语，矛盾的心情和不被其他人理解的心事，而这种感觉在她发现自己并不被特洛伊重视之后，我在歌曲中似乎又听出了女孩子特有的敏感，这让人更加怅然若失。
影片中的所有音乐都是美妙的，无论是特洛伊和凯碧欧拉之间唯美浪漫的爱情之歌，还是不那么令人喜欢的夏培和雷恩兄妹欢快愉悦的爵士小调，他们的歌声都是有魅力的，那种音乐独有的感染力表现在当你听到这首歌，你可以完全沉寂在这支曲子所要表现的氛围中而忘记喜恶的情绪。
同时你也可以感受到歌者是在用心诠释歌曲的内涵，举手投足，一颦一笑。
这种旋律的欣赏是任何人无法抵挡的诱惑。
音乐世界的魅力也许就在这里，在这个世界里，我们更真实的表达内心的渴望，没有掩饰，克服胆怯，唱出我们最想让她，他或他们最想听到得话。
音乐就是有旋律的语言，每首歌曲里都有一个动人的故事。
四、从《歌舞青春》到西方音乐
从整个西方音乐发展历史的角度来看，《歌舞青春》只是从古至今璀璨的西方音乐史长河中一颗不起眼的沙子；但是从《歌舞青春》这部歌舞剧本身来看，它却反映了西方音乐发展到一定时代和历史阶段的产物的一切显著的特征。
尤其它作为一部收到交口称赞的音乐剧，《歌舞青春》以其洋溢的青春热情和积极的价值观备受喜爱，其情节与音乐的完美结合更体现出高度的艺术性和强烈的感召力。
简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂——Gabriella，这个普通的女孩在放声高歌时闪耀得如此自信；Troy，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦；至于Ryan和Sharpy，一点点小坏也是那么可爱的……
充满活力的body,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。
年轻的一切都在展现，有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。
让我们不有自主的认为：我们的青春，本就该这么明亮。
不是吗？。
