下载文档原格式
交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时，就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
交响乐团（管弦乐团）按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。
小提琴：在古典乐团中，小提琴占有着重要的地位，可谓是乐团中的灵魂。
如果说钢琴是乐器之王的话，那小提琴必然是乐器王后了，可想人们对于小提琴有多么的喜爱，已到达封后的地步。
小提琴的声音演奏好了是异常优美、动听的，通常小提琴的声音可以起到良好的抒情作用。
中提琴：从外形和演奏方法上来说和小提琴是基本相同的，区别在于中提琴要比小提琴的体积略微大些，而且音色也有明显区别，中提琴的声音更偏厚实和温暖，听起来更加丰满。
相比之下，小提琴更突出高频，而中提琴更侧重中频段的表现，两者偏重不一。
大提琴：比前两种提琴的体积都要大的多，需要坐着演奏，不像小提琴和中提琴那样轻巧可以架在脖子处。
多数情况也是通过弓弦来演奏，现在也有用手指弹拨大提琴来演奏的，与中提琴相比，大提琴的声音更加丰满低沉，偏重次中音和低音频段。
大提琴所表达的情感则更为复杂，有时候更多些伤感的一面。
倍低音提琴也称倍大提琴，是提琴家族中体积最大，声音最低的，一般在管弦乐队中负责最低音的部分。
由于它的体积，也只能是坐着演奏，通过弓弦来改变它的音高。
虽然倍低音提琴在乐队中并不起眼，不像小提琴那么的“高调”，但是也不能缺少它，它可以使整个音乐更加饱满。
吉他:可能是大家生活中见得最多，也是最熟悉的乐器。
在街头经常能看到有人拿着一把吉他自弹自唱。
相对电吉他来说，往往称这种吉他为木吉他或民谣吉他，它的声音比较轻柔、舒缓，而且不像电吉他那么容易让人躁动，用它演绎清新风格的音乐比较多。
主要通过手指拨动琴弦发声，比较简单，比较容易上手。
吉他是离我们生活最近的乐器。
贝斯:也是摇滚乐中不可少的一部分，而且在很多爵士音乐中也有同样的地位。
其实贝斯的声音主要是负责低音部分的，相对吉他来说，它的琴弦更粗，声音也更加低沉，演奏起来也比较容易上手。
但在许多音乐中，往往听不到贝斯的声音，它经常会被鼓声所掩盖，其实它不比吉他逊色，有时候也能将气氛烘托起来，是摇滚乐中的必备角色之一。
小号当之无愧是铜管乐器家族中音域最高的乐器，经常可以在军乐队中见到，它基本以负责主旋律和高坑的声音部分。
多数用磷铜管制造而成，小号的演奏也是通过手指和嘴的配合而使其发声。
铜管乐器对于乐手的肺活量都是有严格要求的，如果没有良好的气力，是绝对吹不好的。
短号的音域和小号是同等的，一般常出现在英式铜管乐团之中，英式铜管乐团不采用小号，而是用短号替之，也同样拥有高音音域。
短号的外形上增加了更多的弯曲，使得它演奏出的声音也更加柔和圆润，转音也更为顺畅。
它和小号一样，也是担当主旋律的角色。
长号，顾名思义，当然是铜管乐器中最长的。
通过滑管来改变号身的长度，从而改变音高，演奏出不同声调的曲目。
长号的音色表现相对全面，多以高亢、辉煌、庄严壮丽展现于世人面前。
呈现出一种威力四射的感觉。
当缓慢演奏时，长号又能展现出温柔委婉的一面，这也是长号所具备的两面音色。
圆号虽然管身错综复杂，但最终呈现在人们面前的还是一个圆形的，而且它的喇叭口也很大，很宽。
圆号的声音表现力也是比较全面的，忽而嘹亮，忽而柔和，可谓是刚柔并进的乐器。
它的声音也可以和乐团中的其他乐器很好的融合在一起，共同编织出美妙的乐章。
大号是铜管乐器当中中音域最低的乐器，是整个乐队中的基础部分。
它的声音浑厚而饱满，低沉而震撼，将音乐中的磅礴气势一一展现出来。
演奏这种乐器更需要一定的功底，不是经过反复练习，不可能演奏得非常精彩。
它和小号成为乐队中明显的呼应，一高一低，各司其职，将美妙的音乐释放出来。
管风琴属于一种宗教的乐器，一般小剧场里是见不到的，由于它的体积庞大，造价昂贵，因此只有在大型剧场中才会设置有管风琴。
它的声音和它的体积一样，气势如虹，同样呈现出庄重的声音效果。
通过铜制或木制音管而发声。
作为一种良好的和声乐器，管风琴在乐队也是扮演着独一无二的角色。
钢琴是大家最熟悉的乐器，因此也不用过多的介绍，没有听过钢琴声音的朋友几乎是不存在的。
贵为乐器中王者的钢琴，在音色表现方面更是全面。
黑白的琴键，敲击出一首首美妙的声音，流传世人。
手风琴说出来大家都知道，但它并不像钢琴、吉他那么主流，演奏的人相对来说比较少。
一般乐手都是将其背在胸前，双手演奏。
它可以作为独奏乐器，也可以作为伴奏乐器，而且细分的话，还有键钮式的手风琴，还有键盘式的手风琴。
虽然外形不一样，但演奏方法基本相同。
手风琴的音色也比较宏大，声音表现力也比较突出。
电子琴也被称作电子键盘，看起来和简易钢琴有些相似，但是它其中有半导体集成电路，可放大声音信号，通过扬声器发声。
由于拥有效果器的辅配，使得电子键盘的音色更为丰富多彩。
可模拟多种自然声，效果声，在流行和摇滚乐队中，电子键盘起到了润色的作用，将整个音乐的气氛都烘托起来，营造出一种神秘的意境。
定音鼓
定音鼓包含三个部分，鼓面、鼓桶和鼓槌，通过鼓槌敲击鼓面来发声，由于鼓的大小不同，构造不同，因而敲击出的声音也有所不同，有清脆的，也有低沉的。
早先的定音鼓鼓面是由动物皮革制作，现今有了塑胶鼓面；鼓桶也由铜制的进化为比较轻型的纤维材料。
演奏定音鼓主要是通过敲击发声，现今的定音鼓则用脚踏板控制音高，高端一些的乐器还可以通过脚踏板制造出滑音的效果，演奏方法多样，根据曲目需要而定。
木琴是一种音域较高，音色清脆的打击乐器，主要由音条、琴架、共鸣、打棰几部分组成。
音条多为红木或硬质的木制材料，琴架多为金属材质，共鸣筒则是长短不同的薄铝管，打棰则是一对勺型的小木棰。
通过组合敲击出不同的音符，可独奏也可伴奏，声音清脆嘹亮。
三角铁是一种很简单的打击乐器，在乐团演奏音乐时，一些重要片段，需要用三角铁来提升气氛，让整个音乐升华。
通过金属棒敲击三角钢条发出的声音，一种极具穿透力，荡气回肠的声音，清脆的同时，也十分的悠扬。
是一种良好的伴奏打击乐器。
