享受创作
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享受谢幕时观众给予的肯定和掌声……这就是舞台独有的魅力和魔
我希望自己能够在舞台上一直
无论任何角色,无论戏轻戏
直不离开表演,这就是我
广西壮族自治区成立三十周年
《布洛陀河》讲述了一个生活在大
不畏挫折努力进取,最后
陆玲很感慨《布洛陀河》的主创团队和电影厂的领导能够把这部电影的女主角交给当时从未接触过表演,还是
一个全新的领域。
“我发现自己
我愿意选择演员作为我一生的
陆玲饰演过各种角色。
而
己的第一部作品就是电影
没思考过配角的问题。
但而文艺作品里的中年女性角色不再占据主导地位,演配角是必然要面临的实情。
对此,陆玲很坦然也很平和,“因为我热爱的是表演本身而非主角光环,只是主角的戏份能够有更多的表演篇幅和空间让我可以更尽情地发挥。
而现在步入中年就要面临演配角的现实,但这丝毫不影响我对表演的热爱。
从学习表演的第一天我们就牢记老师的教诲‘角色没有大小之分’,只要角色有意思,无论好人坏人,我都会用最饱满的热情去塑造角色,我享受创作的过程和表演的快乐。
”
在陆玲看来,从事表演这么多年,一切都在成长。
“演技方面自不必说,肯定是越来越熟练。
除此之外,随着年龄的增长、阅历的丰富,对于角色的把握上也更加丰满立体。
老话说‘演戏就是演阅历’就是这个道理。
这些年,我的心态也越来越沉稳平和,不再有年轻时候的心浮气躁,不再怨天尤人,不再牢骚抱怨,对于每一个相遇的角色,都珍惜善待,认认真真、安安心心地和她共处每一段或短或长的时光。
”。
醉书生分享写作的三重境界:陶醉、沉浸、痴迷作为一个醉心于写作的书生,我愿与各位分享写作的三重境界:陶醉、沉浸和痴迷。
这三种境界是我多年来对写作的感悟和体验,希望能给大家带来一些启发和思考。
一、陶醉陶醉是写作的最初境界,也是最为轻松愉悦的状态。
当我们沉浸在自己的创作中,忘却一切外界的干扰,心无旁骛地表达内心的思想和情感时,我们就陶醉于写作之中。
这种陶醉使我们感到愉悦和满足,让我们与自我产生深层的连接。
在陶醉中,我们的思维得到解放,创意和想象力得到释放,从而创造出独特而有魅力的作品。
二、沉浸沉浸是写作的进阶境界,也是对写作更深入理解和探索的阶段。
在沉浸中,我们不仅仅是陶醉于写作的过程,更是深入研究和思考写作的技巧和原理。
我们会主动研究各种写作技巧,探索不同的写作风格和结构,以提升自己的写作水平。
我们也会借鉴他人的作品和经验,不断积累和吸收新的灵感和知识,使自己的作品更加丰富和深入人心。
三、痴迷痴迷是写作的最高境界,也是对写作最为投入和执着的状态。
当我们对写作充满热情和追求,甚至超越对其他事物的热爱和追求时,我们就达到了痴迷的境界。
痴迷意味着我们无论在何时何地都无法抑制写作的冲动和欲望,无论遇到多大的困难和挑战都能坚持不懈地创作下去。
痴迷使我们的作品具有强大的生命力和感染力,能够触动读者的内心和情感。
总而言之,陶醉、沉浸和痴迷是写作的三重境界,每一重境界都有其独特的意义和价值。
无论是初次踏入写作之门的新手,还是经验丰富的作家,我们都可以在这三种境界中找到属于自己的进步和突破。
让我们共同享受写作的快乐,不断追求更高的境界,创作出更加优秀和有影响力的作品。
10个艺术疗愈小妙招艺术疗愈是一种通过参与创作艺术作品来缓解压力、减轻焦虑、提升情绪的疗愈方式。
它可以帮助我们表达内心的情感,寻找平衡与和谐。
无论你是专业艺术家还是完全没有艺术基础的人,以下的10个艺术疗愈小妙招都可以帮助你享受创作的乐趣,并从中得到心灵的滋养。
1. 绘画与涂鸦绘画是一种非常常见的艺术疗愈方式。
你可以使用颜料、铅笔、彩色铅笔、水彩等各种材料来表达自己的情感。
不需要担心作品的技术水平,只需随心所欲地在纸上或画板上涂鸦,随着画笔在画布上的滑动,你会感受到一种解放和舒缓。
2. 手工艺品制作手工艺品制作可以让你专注于细节,从而放松身心。
你可以尝试编织、剪纸、折纸、陶艺等各种手工制作技巧。
通过亲手制作一件艺术品,你将感受到成就感和满足感,同时也能够培养耐心和专注力。
3. 音乐创作音乐有着独特的力量,它可以直接触动我们的情感。
你可以尝试弹奏乐器、创作歌曲、编曲等方式来表达自己的情感。
哼唱一首旋律,弹奏一段简单的和弦,或者随意敲击一些乐器,都可以帮助你释放内心的压力和情感。
4. 书写与诗歌书写是一种非常私人化的艺术疗愈方式。
你可以写日记、写信、写诗等。
通过文字的表达,你可以记录下内心的感受和思考,也可以将自己的情感转化为美丽的诗句。
这样的创作过程不仅可以帮助你释放情绪,还可以提升你的写作能力。
5. 摄影与拍摄摄影是一种非常具有创造力的艺术形式。
你可以用相机记录下你所见到的美丽景色、有趣的事物或者自己的生活瞬间。
通过观察和捕捉,你可以更加敏锐地感受到周围的美好,从而提升自己的幸福感。
6. 舞蹈与表演舞蹈和表演是一种身体与艺术的结合。
通过舞蹈和表演,你可以尽情地释放自己的情感和能量。
跳起舞蹈、模仿动物、表演一个小剧场,都可以帮助你在艺术中找到快乐和平衡。
7. 雕塑与立体艺术雕塑与立体艺术是一种将创作带入三维空间的方式。
你可以使用黏土、木材、石膏等材料来创作自己的雕塑作品。
通过触摸和塑造,你可以感受到材料的质感和形态的变化,同时也可以表达自己的内心情感。
有关创作的名言1. "创作是一种探索,是对未知世界的探索。
" - 通过创作,我们可以探索自己内心深处的想法和感受,也可以探索外部世界的未知领域。
2. "创作是一种表达,是将内心的情感和思想通过艺术形式传递给他人。
" - 创作可以让我们将自己的情感和思想以一种独特的方式表达出来,让他人感受到我们的内心世界。
3. "创作是一种挑战,是对自己能力和想象力的挑战。
" - 创作需要我们不断地尝试和探索,挑战自己的能力和想象力,从而不断提高自己的创作水平。
4. "创作是一种享受,是享受创作过程中的乐趣和成果带来的满足感。
" - 创作可以让我们感受到创作过程中的乐趣和成果带来的满足感,让我们享受到创作的快乐。
5. "创作是一种思考,是对生活和世界的思考。
" - 创作需要我们思考生活和世界,从中汲取灵感和创作素材,同时也可以通过创作来表达自己对生活和世界的思考。
6. "创作是一种探索自我,是对自己内心世界的探索。
" - 创作可以让我们更好地了解自己的内心世界,发现自己的潜力和特点,从而更好地塑造自己的人格。
7. "创作是一种传承,是将自己的创作精神和文化遗产传承下去。
" - 创作可以让我们将自己的创作精神和文化遗产传承下去,让后人继续发扬光大。
8. "创作是一种探索未来,是对未来世界的探索和构想。
" - 创作可以让我们探索未来世界的可能性,构想未来的发展方向和趋势。
9. "创作是一种反思,是对自己和社会的反思。
" - 创作可以让我们反思自己和社会,发现问题和不足,从而更好地改进和提高。
10. "创作是一种自由,是自由表达自己的想法和情感。
" - 创作可以让我们自由地表达自己的想法和情感,不受任何限制和束缚。
马伯庸:享受写作作者:常小仙来源:《意林绘阅读》2019年第10期阅读分享:作者从标题就点明了此文的中心立意,“享受”这个关键词像一根针,串联起马伯庸写作的点点滴滴。
马伯庸为什么能成为备受欢迎的作家?为什么能写出他人写不出的故事?作者则从马伯庸对写作心态的变化,对写作的热情着手,也给了喜爱写作的同学一些启发。
(特约教师:福建省泉州市泉港五中?刘江平)6月27日,网剧《长安十二时辰》开播。
马伯庸激动地发了条微博,写道“老泪纵流”。
作为《长安十二时辰》的原著作者,他没想到此剧能这么火。
关注此剧的人——喜欢甲胄的,在研究甲胄的造型;喜欢服饰的,在探讨服饰的设计;考据建筑、道具、史实的,更是从中解读出无限乐趣。
马伯庸本名马力,诨号“马亲王”,这个外号源自他早年加入的一个论坛,里面的人都自封国王、骑士、法师……他去得晚,没得选,只好挑了个“亲王”。
马伯庸真正走上写作道路是在 1999年。
当时他在上海外国语大学读市场营销,第一次上网,就闯入了一个神奇的世界。
他发现很多自己熟知的动漫,竟然有人把它们写成了同人小说,这让他大开眼界。
那个年代上网还很贵,作为穷学生的他,差不多要攒一个星期的早餐钱才能去上一小时网。
所以他每次都带一张软盘过去,把小说下载下来,带回学校机房慢慢读。
有一次,他打开软盘,发现小说只剩了一半,另一半全都损坏了。
他非常沮丧,不小心碰到键盘敲了一串字,没想到竟然和前文连上了。
他突然生出一个念头——如果自己接着写,这个故事不就能继续了?破除了对写作的敬畏心后,马伯庸一发而不可收,开始在机房写故事,每周上网时,把它贴到网上去,下一周再过来看网友的评价。
这种方法现在看来非常原始,但当时的马伯庸特别享受。
参加工作后,马伯庸也没有放弃写作的爱好。
在重庆当销售时,马伯庸不去逛街,而是趴在办公室写《殷商舰队玛雅征服史》;写《笔冢随录》时,他坐在北京亦庄的工厂里,身边是热火朝天的生产线;他曾得到一个绝佳的工位,任何人路过他那儿都看不到他在干吗,他猫在那里敲完了《破案:〈孔雀东南飞〉》和《风雨〈洛神赋〉》。
享受创作过程得到满意结果的说说1、我们每个人都是一个聪明的创造家,只是因为生活的各种繁复事件让我们都深深陷入了各种迷茫的境地,不如现在就放松兴趣,带上你的孩子,开始做一件手工作品然后发在朋友圈吧,这样你会收获到不一样的快乐。
2、和孩子们一起做的,手工,豆子画,棒棒哒,好看的画,裱起来贴在班里的墙上,真的很不错。
3、手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力,好与坏先不说,至少我专心致志地去竭力完成,过程虽然很辛苦,但我很有成就感。
4、废弃纸板反利用,麻绳加石头和孩子们一起做的手工装饰画,令我非常满意。
5、昨天和孩子们一起做的手工!看着还不错!分享给大家!6、和孩子们一起做的手工,每一个都是真心。
7、晚上和妈妈一起动手做了图二这套迷你小沙发,沙发旁边放着姐姐做的她说是棒棒糖,作为点缀。
和孩子一起做手工,培养孩子和我的动手能力,增进亲子之间的感情。
8、家长和孩子一起完成,两个孩子一条鱼。
虽然我们做的有点慢,就完成了正面的鱼鳞,背面的没做,但是孩子在制作的过程中还是很高兴的。
虽然他有时候在帮倒忙,但总体来说看着还不错吧。
9、力求完美,用心努力,坚持就会成功。
10、家长和孩子一起完成,两个孩子一条鱼。
虽然我们做的有点慢,就完成了正面的鱼鳞,背面的没有做,但是孩子在制作的过程中还是很高兴的。
虽然他有时候在帮倒忙。
两个孩子一条鱼。
呵呵,看着还不错吧。
11、纯手工打造就,用心做好这一笼!12、遥想上一次和孩子们一起做手工已经是两年半以前的中秋节了,怀念那时的美好。
还记得那次结束后,一个小朋友害羞的送我一枝自己做的花,我问她:为什么送给我呀?她说:因为你上次教的很好,我很满意,谢谢你。
那多纸花我在一次断舍离时丢失了,每想起都觉得有点可惜啊。
独立做手工的文案短句
1. 手工,让生活更有温度。
2. 用心创作,手工艺品独一无二。
3. 独立制作,展现个性与品味。
4. 手工艺品,传递爱与关怀。
5. 用手创造,享受手工的乐趣。
6. 独立做手工,让生活更加丰富多彩。
7. 手工艺品,展现个人的独特魅力。
8. 用心制作,手工艺品更具品质。
9. 独立创作,展示自己的才华与创意。
10. 手工艺品,让生活更加精致与美好。
11. 用手打造,让每个作品都充满心意。
12. 独立做手工,体验创造的快乐。
13. 手工艺品,是生活中的小幸福。
14. 用心制作,手工艺品更具收藏价值。
15. 独立创作,展现个人的独特风格。
16. 手工艺品,是对细节的追求与呵护。
17. 用手创造,让每个作品都有故事。
18. 独立做手工,享受创作的自由与乐趣。
19. 手工艺品,是对生活的热爱与表达。
20. 用心制作,手工艺品更具纪念意义。
21. 独立创作,展示个人的独特个性。
22. 手工艺品,是对美的追求与呈现。
23. 用手创造,让每个作品都有灵魂。
24. 独立做手工,让生活更加有趣与充实。
在美术课上一起涂鸦的开心时光在美术课上,我们一起涂鸦的开心时光每当我想起美术课上那段开心的时光,心中仿佛充满了彩虹。
那是一个阳光明媚的周五下午,我和同学们一起聚在美术课堂里,享受着自由创作的乐趣。
一进入美术课堂,我就感到了一种无限的自由。
老师宝宝般的笑容让我感觉特别亲切,仿佛是在对我说:“孩子,今天就享受创作的乐趣吧!”于是,我怀着好奇与期待,坐在桌前,提起画笔,准备大展身手。
我挥舞起画笔,心田却迸发出快乐的火花。
我幻想着自己如同一位伟大的画家,纵情地展现我的创作才华,画出一个个独特而绚丽的画面。
画笔在纸上舞动,我仿佛置身在一个五彩斑斓的世界,享受着色彩的洪流。
我的灵感仿佛无穷无尽,想象力也变得丰富起来。
同学们也沉浸在自己的创作乐园中。
有的画出了一片火焰奔涌的海洋,仿佛能听到它的澎湃声音;还有的画出了一群翩翩起舞的彩蝶,仿佛能感受到它们翅膀的轻盈。
我们的作品宛如童话世界中的花朵,在那片彩虹的河流中绽放出无尽的美丽。
时间在快乐中流逝,很快就到了美术课的结束时刻。
当老师宣布时间已到,我们不舍地把画笔放下。
虽然时间短暂,却留下了美好的回忆。
这一次美术课上的涂鸦,不仅仅是一次简单的绘画活动,更是点燃了我们的创作激情和无限遐想的火花。
在那堂课上,我们不仅学习了绘画技巧,更重要的是,我们学会了发挥自己的想象力,培养了对美的感知能力。
回家的路上,我心中依然充满了无尽的喜悦。
这次美术课上的涂鸦经历,让我深深地明白了创作的乐趣与意义。
无论是涂鸦还是绘画,只要充满了热情和想象,无论画出什么,都会成为一幅独一无二的作品,永远流传下去。
现在,每当我的画笔碰触到画纸的那一刻,我就仿佛置身于那个美术课堂。
我的手舞动着,灵魂在歌唱。
我感受到无垠的创作空间,沉浸在自由的海洋中。
就像那天美术课上的涂鸦,给我带来的快乐与自由感一样,成为了我心中永远的美好回忆。
《树叶画》小班美术教案《树叶画》小班美术教案1活动目标:1、享受创作的乐趣。
2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。
3、锻炼小肌肉的活动能力。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备:头饰、黄树叶、塑料袋、场景图、绘画材料以及孩子的已有经验。
活动过程:1、老师扮兔子妈妈,带领小兔子进入主题活动。
师:"孩子们,秋天到了,今天我们一起到大森林里去做游戏,好么?到了大森林里,请你们注意看看大森林里都有什么变化?"2、幼儿自由的观察场景图,互相说说小树叶是什么样子的。
孩子们,你们都看到什么了?你觉得小叶子象什么?你喜欢小树叶么?孩子们,你们看,小鹿和大公鸡也来了,她们有这么多袋子,想请我们笑朋友一起动手,把小树叶收到袋子里,请你们一边捡树叶一边数数看,捡了多少片小叶子。
3、师:"孩子们,你们真能干,捡了这么多的小树叶,我知道你们都累了,我们坐到位置上休息一会吧!"孩子们,你们看,我也捡了很多的树叶,可是你们看我的树叶变成什么样子的了?小树叶怎么会变小、变碎了呢?你会把小树叶变小吗?怎么变呢?4、师:"刚才你们想了很多好办法,那我们就来试试看,看看哪种办法最好,能让小树叶很快就变小,我们一起来做吧。
"(幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法,提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口,别让小树叶从袋子里溜出来)5、孩子们,你们真聪明,我看到你们把小树叶都变的很小很小了。
你们手里的小树叶还可以做什么呢?动动脑筋,想想看。
师:"你们猜猜我用小树叶做的是什么?"出示范画,幼儿观察。
你想用小树叶做漂亮的画么?你想做什么呢?这里有一些画画的材料,现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。
6、幼儿用小树叶做画,教师巡回指导。
7、展示、评价幼儿作品。
教学反思:《纲要》中强调:“在活动中要突出幼儿自主性、创造性”,在活动中为幼儿提供了许多树叶,让幼儿根据自己的兴趣和需要任意选择,为他们精心营造了一种宽松、自由的学习氛围,充分体现了开放性的特点。
享受绘画的唯美句子享受绘画的唯美句子:1. 绘画是一种沉浸于色彩与形态之中的奇妙体验,让人仿佛置身于一个充满幻想与创造力的世界。
2. 当我用画笔在画布上挥洒时,我仿佛能够与自己的内心对话,把情感与思绪尽情地表达出来。
3. 绘画是一种无声的语言,它可以传达出我无法用言语表达的情感,让观者感受到我内心的世界。
4. 每一次握着画笔,我都能够感受到一种独特的愉悦与放松,仿佛时间在这一刻停止了流动。
5. 绘画让我感受到了生活的美好,让我更加关注身边的细节,发现平凡中的不平凡。
6. 画笔在画布上的舞动,如同音符在乐谱上跳跃,每一笔都是一种旋律,让我陶醉其中。
7. 绘画是一种自由的表达方式,没有束缚与限制,我可以尽情地创造,展现自己的独特视角。
8. 在绘画的过程中,我可以忘却一切烦恼与压力,全身心地投入到创作中,享受着心灵的宁静。
9. 用画笔描绘出的每一个画面都像是一个故事,让人沉浸其中,引发无尽的联想与遐想。
10. 绘画让我重新认识了世界,让我发现了平凡事物中的美,让我对生活充满了希望与激情。
绘画的唯美之处在于它能够让人感受到无限的想象力和创造力,让我们在现实生活中逃离一切束缚,尽情地展现自己的心灵世界。
每一次握起画笔,我都能够沉浸其中,与色彩与形态对话,用自己的方式去表达内心的情感和思绪。
在绘画的过程中,我感受到了一种独特的愉悦与放松。
时间仿佛在这一刻停止了流动,我完全沉浸在创作的世界中。
每一次的画笔挥洒,都是一种情感的释放,一种心灵的宣泄。
绘画让我能够与自己的内心对话,将复杂的情感用简洁的线条和色彩表达出来。
绘画是一种无声的语言,它能够传达出我无法用言语表达的情感。
每一幅作品都是我内心世界的一部分,它们记录着我的思考、梦想和感悟。
通过绘画,我能够与观者产生一种默契和共鸣,让他们感受到我内心的挣扎、喜悦和希望。
每一次握着画笔,我都能够感受到一种独特的愉悦与放松。
画笔在画布上的舞动,如同音符在乐谱上跳跃,每一笔都是一种旋律,让我陶醉其中。
享受创作
“享受创作”,是杜锡瑞先生为其诗文集《野丝瓜》所作序言的题目。
在此之所以秉承“拿来主义”将其定为本文的标题,是因为由慕名拜访到直面接触,我们已无法为其作一个明确的身份的界定:军人?作家?书法家?美术大师?雕刻家?……这每一个“头衔”加在他身上似乎都很贴切,但,感觉总还是有一点点的不够――不够确切,不够鲜活。
细想起来,正如杜锡瑞自己所说的那样,称他为一个享受创作、享受艺术的人更为贴切。
杜锡瑞爱好广泛,书法、篆刻、雕钮、吹笛、朗诵、写作等均有涉猎,主张艺术家要勇于涉足多条艺术之河。
他的笛子独奏曾多次在省电视台演播并曾被作为石家庄市有线广播开始曲使用多年在省以上报刊
发表文学作品30多万字;书法作品多次参加省、全国以及国外展览并被多家博物馆、纪念馆收藏;巧雕印钮选材奇绝,构思巧妙,曾在亚运艺术节和新加坡及中国美术馆展出,并于1998年被授予“河北省民间工艺美术大师”称号……
曾有朋友劝他,说如果选准一项重点突破,早成全国大师了。
但杜锡瑞对艺术却有着自己的体会,“为文为艺,轻松自然,既不累心,也不累身”:不累心,就是不要太拿自己当回事儿,不要动不动就把自己当成肩负使命、开宗立派的人物,也没有必要张口闭口大谈呕心沥血、毕生追求。
“我就是我,平常人一个,平常心一颗,正如古人所说‘游于艺’而已”。
有了这种心,自不会在参展、评奖、名分、位置等方面过多劳心费神,创作活动便可少受干扰;不累身,就是不要
把创作活动搞得拼死拼活。
要创作就要付出辛苦,没有真凿实千,再好的构思也永远是“海市蜃楼”。
但这种辛苦是乐在其中的,人在从事艺术创作的同时,也在享受着艺术。
享受创作、享受艺术,杜锡瑞不仅仅享受取得艺术成果后的成就感和满是感,而是享受整个的创作过程。
创作的开始就是享受的开始,创作的全过程就是享受的过程。
杜锡瑞创作力求不累身心,同样他的创作活动也没有什么规律可言。
刻章刻累了就铺纸写字;写字时间长了又摆出刀具雕钮;雕钮有了灵感就顺便题诗;高兴了还会朗诵几句诗词,吼几声老歌;还会时不时地抓起笛、箫,吹上几段旧曲子……除了参加一些必要的社会活动,他每天的日程就是这样排得满满的,循环往复,顺其自然。
他说他在这些创作活动中,感
到了充实,感到了艺术的魅力,感到了人生的价值。
杜锡瑞在创作中享受着艺术,他更多的是在享受创作的过程,而正是有了他享受创作过程的过程才给了我们享受其艺术成果的可能,从另一个层面来说,我们也才有了享受创作的机会――享受杜锡瑞的创作。
杜锡瑞的文学作品笔调清馨,自然流畅,没有华丽的词藻堆砌,在平直朴实的文字之间,流露出的却是他浓浓的真情,如山涧溪流、疏梅月影,流人心坎甜甜的,筛落头顶暖暖的;他的书法作品有的雄浑遒劲,有的弱柳扶风,由于此方面的卓越成绩,1990年获“全国自学成才荣誉奖”,2002年被中国书法家协会授予“德艺双馨会员”称号……在他诸多的艺术创作中最让人称奇的还是要属其巧雕作品――各式选材奇绝、构思巧妙的印钮。
走上雕刻印钮之路,杜锡瑞自认是他的一个“计划
外”项目,而它的基础则是雕砚。
“文革”中,外祖父留给杜锡瑞的一方上好的端砚不知被谁摔成了两截儿。
这一摔在他心中下了一个“砚台情结”。
原来总是想买上一方砚台来弥补断砚的遗憾,但昂贵的价格对他这个靠勇舅资助上学的农村孩子最终收起了“奢望”。
80年代初,他托一位朋友从保定易县找来了一块易水砚原料石,又找来两把木工用的凿子和刨刃,买了一盒木刻雕刀、几张砂纸、一盒上光蜡,加上原有的几把篆刻刀,开始了他的凿砚工程。
一个半月以后,在他两手的血泡变成了两手老茧后,一方“龙凤呈祥”砚也问世了。
“当时的高兴劲儿就别提了,这跟得了宝贝的心情还不一样,因为这是自己造了件‘宝贝’。
特别是它圆了我一个砚台梦,解开了那个砚台情结。
”
紧接着,杜锡瑞又用一个半月的时间雕了一方“五龙游天”砚,比那方“处女作”更精彩。
在爱不释手之余,
他开始用绿军挎包背着它,遇到艺术界的朋友便拿出来给人看看,其中不乏炫耀的成分。
然而正是这种“炫耀”将他引上了雕钮的艺术之路。
当时,在河北工艺美术大楼搞装裱的李成行先生见过他雕的砚台和镇纸后,给了“无师自通,非常精彩”的评价。
当1985年冬他又去李成行先生那儿裱字的
时候,李拿出一块寿山石,请他帮人刻一方名章,并在上端雕个钮儿。
推辞不过,杜锡瑞只好在“没有金刚钻”时揽下了这桩“瓷器活儿”。
经过潜心琢磨,精心雕刻,杜锡瑞终于利用半个多月的时间刻好了名章,并模仿家中的一个香插的造型雕了一个象钮儿。
李成行先生对其作品非常满意,并随后向其传达了名章主人的满意与感谢。
就这样,杜锡瑞开始了这项李成行强栽给他的“无心插柳”项目,走上了雕刻印钮之路。
“在雕刻的过程中,我发现巧用
石材的自然纹理,色块儿,雕出的作品往往要比普通一色的作品精彩,尽管有时石材本身并不名贵,但只要是俏色用得绝,完全可以身价百倍。
于是我很快就将雕钮儿定位在巧作上。
”定位有了,杜锡瑞却很快发现搞这样的“绝活”并不容易:那真正是大自然的造化(石料)与作者丰富的艺术想象力和精湛的艺术表现力相结合的天人合一的产物。
料不可多得,作者的才情不可多得,作者的雕刻技艺也不可多得,而这三项又是缺一不可的“选料是‘相石’构思的一部分。
有时‘一见钟情’,当下就可构思成功,而且多为‘绝活’。
有时,感觉石材有用买回了家,但反复‘相石’,一年半载、三年五载甚至长达十年,才最终定稿的也有。
印石天地不大,方寸之间,要想赋予它文化内涵,赋予它人格精神,赋予它令人过目不忘的艺术形像,实在是太难太难了。
自然界当中,适合做这种艺术载体的石头也
太少了。
加之河北省不是印石产地,所见到的石料大都是几经易手,过了筛子又过箩的,好的不多,偶有奇石,多为拣漏儿。
”为了觅得奇石,杜锡瑞开始天南地北地去找原料,买石头。
北京琉璃厂文化街,宫园、潘家园文化市场、内蒙古赤峰、巴林、天津沈阳道、石家庄市以及河北各地市的文房四宝店,都留下了他奔波寻觅的足迹。
在巧雕印钮的创作过程锁,杜锡瑞感到达方面的专著和资料实在太少,想参考借鉴点儿东西部难上加难。
为了让这门艺术得到更长足的发展与提升,他将自己的创作休会和作品照片汇集成册,编著了《印钮巧雕艺术》一书――“因涉措印钮雕刻的不像搞书法、篆刻的人多,这艺术本身也还‘年轻’,还;有很大的发展和提了咱、空间,这需要涉足这门艺术的朋友共同努力,互查交流切磋,尽陕丰富、完善这门艺术的内涵,
使之成为我民族传统文化的瑰宝。
”杜锡瑞决定以这种方式将他的“绝活”大众化了。
编辑/康晓山。