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立足传统,革故鼎新——访黄梅戏音乐改革先驱时白林先生李峰【摘要】与时白林先生的访谈主要围绕戏曲音乐传统与创新的关系问题展开.时先生回顾了20世纪五六十年代黄梅戏音乐改革的经历,认为创新意识、创作实力、对传统的掌握程度、与演员的合作等都是当时的创作取得成功的必要条件.时先生总结了自己半个多世纪的创作体会和“不重复自己”的创作理念,强调一定要努力跟上时代,同时强调创新不能脱离传统的基础.对于当下戏曲创作不能满足时代需求的问题,时先生认为关键是作品的质量没有上去,没有延续50年代的创新精神和紧跟时代的步伐.时先生也阐述了对黄梅戏的传统创腔模式、黄梅戏的“流派”、[平词]等唱腔形式的来历和演变等问题的看法.【期刊名称】《民族艺术研究》【年(卷),期】2017(030)003【总页数】7页(P15-21)【关键词】黄梅戏;戏曲音乐;戏曲音乐革新;时白林【作者】李峰【作者单位】广东省外语艺术职业学院广东广州 510503【正文语种】中文【中图分类】J60520世纪80年代后戏曲音乐创作呈现整体下滑趋势，黄梅戏音乐的创作也进步缓慢，大部分新戏的音乐都未给世人留下深刻印象，更谈不上有优秀唱段广为传唱。
与这种状况形成鲜明对比的是20世纪五十年代戏曲电影《天仙配》《女驸马》上映时的万人空巷，和两部戏里一些唱段的万众传唱、经年不辍。
带着对这种巨大“历史反差”的疑惑，笔者登门向黄梅戏著名作曲家时白林先生求教。
时白林先生已届九十岁高龄，在半个多世纪的艺术生涯里他创作了大量黄梅戏的经典唱段，对黄梅戏音乐的开拓与发展做出了巨大贡献，《天仙配》《女驸马》等作品中处处留有他独特的创作印记。
这次访谈主要围绕黄梅戏音乐的创新问题展开。
时老先生回顾当年，解析现状，总结在长期创作实践中得出的深刻体会，对戏曲音乐的创新发展提出了一系列高瞻远瞩的见解。
下面把时先生与笔者交谈的主要内容整理出来，与关心戏曲音乐的朋友们共享。
李峰（以下略称“李”）：时老师您好！十分高兴再次见到您！我们先从黄梅戏在20世纪五六十年代的发展说起。
我的戏剧情结徐炳孚【期刊名称】《黄梅戏艺术》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】2页(P60-61)【作者】徐炳孚【作者单位】【正文语种】中文我1932年出生于舜帝故里，历史厚重、人杰地灵的山东诸城，今年78岁了。
青年时代我就读于青岛师范学校，读书期间酷爱音乐、戏剧，曾多次参加学校的演出活动。
记得曾经在师生同台演出的话剧《雷雨》中饰演二少爷周冲，还曾在由丁西林编剧的《压迫》里反串女角。
不久我参加了部队，先是在鲁中南军区，后又随军南下至福建厦门，参加了炮击金门岛战役。
1958年春，我从南京军械技术学校转业到地方，来到长江边的安徽名城————安庆，分配在安庆专区黄梅戏剧团从事戏曲工作。
该团后改为安庆市黄梅戏二团。
当时安庆专区黄梅戏剧团刚成立不久，是从所属十三个县级专业剧团中选拔一批优秀骨干组建起来的实验性剧团。
安庆地委和行署领导对这支队伍十分重视，期待能在全区发挥出新型和深受群众欢迎的示范导向作用。
1959年，组织上决定选派我前往上海戏剧学院首届戏曲编导班进修，准备培养我日后从事黄梅戏编导工作。
上海戏剧学院是中央文化部为全国培养专门人才的高等艺术院校，它的前身是上海市立实验戏剧学校。
当时担任我们首届戏曲编导班班主任工作的是戏剧学院副院长、著名戏剧家吴仞之先生，分管政治思想工作的是学院党委副书记费瑛，授课老师有刘厚生、朱端钧、顾仲彝、陈古虞、刘如曾、徐以礼、陶雄、方传芸、黄沙、周信芳、盖叫天、徐进、马科等。
他们分别从戏剧创作、表导演、戏曲音乐、舞美等方面为大家深入浅出地进行精彩的讲述。
周信芳为京剧麒派艺术创始人，在几十年的舞台生涯中塑造了宋士杰、徐策、肖河、宋江等鲜明的人物形象。
盖叫天有“江南第一武生”和“活武松”之称，在给我们讲课时边讲边做出各种优美的示范身段。
吴仞之副院长为我们开的课是“导演术”，他很认真地说到：“今天，我不怕有人给我扣‘单纯技术’的帽子，因为对导演来说，技术是很重要的，如静引、渡过、暗示、出奇、悬念等等，都是作为一个导演首先要掌握的。
矢志于艺锲而不舍——记安徽省黄梅戏剧院演员俞士伟
杨玉华
【期刊名称】《黄梅戏艺术》
【年(卷),期】1989(000)001
【摘要】当黄梅戏以它独有的风姿,从一个乡间小戏而闻名全国之后,黄梅戏新秀如雨后春笋,不断崛起。
在璀灿的新星群中,有一位观众熟悉、听众喜爱的黄梅戏中年演员,他就是俞士伟。
俞士伟是五十年代末开始戏剧舞台生涯的。
那时他是皖西庐剧团的学员。
不久,他先后在安徽省艺术学校舞蹈系和皖西艺术学校戏剧班学习。
完成学业后,他在演戏的实践中积极加强自我修养,认真观察生活,深入生活,分析人物,体验角色,力争做到每演一个戏,从接受角色开始就必须“我就是”。
正是基于此,俞土伟在六十年代所塑造的《霓红灯下的哨兵》中的童阿
【总页数】6页(P59-64)
【作者】杨玉华
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J825.54
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4.红花自有绿叶扶——记安徽省黄梅戏剧院服装师焦莉 [J], 肖仪
5.一人出名百人出汗——给安徽省黄梅戏剧院青年演员余顺的一封信 [J], 西普生
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走进戏曲解读黄梅——著名黄梅戏表演艺术家黄新德在安庆
图书馆举行讲座
潘英
【期刊名称】《黄梅戏艺术》
【年(卷),期】2012(000)003
【摘要】2012年8月20日上午，著名的黄梅戏表演艺术家黄新德先生，在安庆图书馆为广大读者、同行及戏迷朋友们主讲了一场题为“走进戏曲解读黄梅”的精彩讲座。
【总页数】1页(P71-71)
【作者】潘英
【作者单位】记者
【正文语种】中文
【中图分类】J821.2
【相关文献】
1.逐梦黄梅长袖起舞——记著名黄梅戏表演艺术家杨俊 [J], 董奇;丁艳红;
2.加强戏剧理论研究促进戏曲艺术发展黄梅戏艺术研讨会在安庆举行 [J], 黄旭初
3.学习先辈创业精神发展戏曲艺术事业——安庆市黄梅戏剧院举行著名黄梅戏表演艺术家严凤英诞辰六十周年、王少舫诞辰七十周年纪念会——严凤英、王少舫舞台艺术研讨会同时举行 [J], 梅艺
4.在振兴地方戏上黄梅戏走在前头黄梅戏的繁荣与发展,是和安庆市的努力分不开
的——文化部常务副部长高占祥在观看安庆市为纪念徽班进京二百周年所作的黄梅戏专场汇报演出后的讲话 [J], 邢援朝
5.安庆市黄梅戏艺术剧院／黄梅山庄酒店／《黄梅戏艺术》杂志社联合打造再现十一部传统黄梅戏 [J],
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一朵温馨的小花——改版絮语
黄旭初
【期刊名称】《黄梅戏艺术》
【年(卷),期】1997(000)001
【摘要】《黄梅戏艺术》自今年起对版面进行了改革。
它是一朵温馨的小花,今日以它娇美的姿容开放了。
经过上上下下、方方面面的共同努力,终于结束了“大剧种、小刊物”的长期徘徊,开创了由小开本一跃成为大开本的新局面。
这是安庆市委、市政府落实党的十四届六中全会《决议》,抓住机遇乘势而上的生动体现,在黄梅戏艺术发展史上也是值得留下的闪光的一页。
【总页数】1页(P56-56)
【作者】黄旭初
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G239.2
【相关文献】
1.改版絮语 [J], 徐月娣
2.一朵温馨的小花──关于寝室文化建设的报告 [J], 周冰;
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4.讲好中国军工故事——改版絮语之二 [J], 冀中仁
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复排旧戏造就新人——观再芬黄梅艺术剧院复排大戏后感周密【摘要】2011年6月22日，再芬黄梅艺术剧院复排的大型黄梅戏《孟丽君》在安庆黄梅戏艺术中心上演。
【期刊名称】《黄梅戏艺术》【年(卷),期】2011(000)003【总页数】1页(P64-64)【关键词】艺术中心;黄梅戏;剧院;《孟丽君》【作者】周密【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J825.542011年6月22日，再芬黄梅艺术剧院复排的大型黄梅戏《孟丽君》在安庆黄梅戏艺术中心上演。
著名表演艺术家韩再芬曾主演过的黄梅戏电视连续剧《孟丽君》早在数年前，已经家喻户晓，堪称经典之作。
今天，剧院复排舞台版《孟丽君》，为了推出优秀的后继青年表演人才，该戏选定国家二级演员余淑华担纲主角。
可以说，“孟丽君”这个人物对于演员来说是很难把握的，她不同于以往的传统黄梅戏中大家闺秀的青衣或活泼可爱的花旦，她对父亲的一片孝心以及对爱情的执着追求，令人赞叹，既有着古代女性的矜持与柔情，也有现代女性的坚韧与才干，可以说，她是一位传奇女子，也在是封建社会不可多得的“叛逆”女青年，人物性格的复杂化，增加了表演的难度。
同时，剧中还有大量女扮男装的情节，演员既要模仿小生，又要扮演旦角，跨行演出，展示了余淑华不凡的演技和扎实的基本功。
韩再芬经典的“孟丽君”形象是很难超越的，与她同在一个剧团的余淑华在塑造这个人物时有着得天独厚的优势，但与此同时，也有一种压力。
在看戏之前，因为心中对过去的经典有着很深的烙印，很多观众不免对这位年轻演员暗中捏一把汗。
看了余淑华的演出后，他们又惊喜地发现，她在吸收韩再芬表演优点的同时，更多的是展现自己的特点，她的唱腔如此清丽柔美、韵味十足，动作也落落大方、有张有驰。
一个优秀的演员，在塑造人物上绝不会一味的模仿别人。
在观摩演出之后，我们完全可以看到，余淑华通过自己的理解，演活了属于自己的“孟丽君”！她表现出了“真、善、美”，将自身的优势和对人物的特殊理解结合起来，追求艺术美的价值，真正达到了思想性、艺术性、观赏性的完美统一。
从几个绵延百年的民间班社看怀宁县黄梅戏发展薪火相传张亭【摘要】黄梅戏之乡的怀宁县，在清朝初期就出现了石牌艺人程福香建立黄梅戏班，历练四任班主，绵延一百几十年。
首任班主程福香（1670—1745），原来是弹腔（即徽调）宜庆班武生演员，后弃徽调从怀腔（即黄梅戏），于康熙中晚期创办黄梅戏（时“多多腔”即各种花腔、小调之统称亦是黄梅戏的乳名）小戏班（区别于徽调大戏班）；【期刊名称】《黄梅戏艺术》【年(卷),期】2011(000)003【总页数】3页(P55-57)【关键词】黄梅戏;怀宁县;绵延;班社;民间;清朝初期;武生演员;戏班【作者】张亭【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J825.54黄梅戏之乡的怀宁县，在清朝初期就出现了石牌艺人程福香建立黄梅戏班，历练四任班主，绵延一百几十年。
首任班主程福香（1670-1745），原来是弹腔（即徽调）宜庆班武生演员，后弃徽调从怀腔（即黄梅戏），于康熙中晚期创办黄梅戏（时“多多腔”即各种花腔、小调之统称亦是黄梅戏的乳名）小戏班（区别于徽调大戏班）；第二任班主李明波（系程福香之三子，工小生，因过继舅父为嗣，故而李姓），于雍正末期接替父亲掌班；第三任班主陈郁祥（工小丑），石牌人，于乾隆中期接管师傅李明波的衣箱，担任班主，但仍呼程家班；第四任班主小程福香（工小生，系程福香曾孙）于道光十年前后，继承师傅陈郁祥的衣钵，管理班务。
这时候的程家班演唱的是由“多多腔”演变发展而来的“怀腔”（是因以怀宁语音歌唱念白），其声腔有“七板”（即平词）、“花腔”（即多多腔）两大类，且能演出整本大戏。
时届同治、光绪年间，怀宁民间怀腔小戏班，如雨后春笋破土而出，其中也有多个绵延百年的班社，可谓薪火相传。
石牌王家墩王家怀腔班首任班主王乐富（工生、旦兼擅），在光绪间办“怀腔”班，因吃鸦片烟欠债，于民国十二三年，把衣箱押给了烟馆，戏班停演。
后来，其徒弟王的毛（约生于光绪二十几年，故于1958年）在友人的帮助下，赎回了衣箱，并请师傅王乐富坐班指导，王的毛做了王家班的第二任班主。
黄梅戏在蕲春
陈锦艳
【期刊名称】《黄梅戏艺术》
【年(卷),期】1992(000)003
【摘要】黄梅戏是一个较年轻的剧种,它在蕲春这块土地上扎根只不过三十多年的时间。
就是在这三十多年的时间里,它迅速地取代了汉剧、楚剧等剧种在蕲春的地位,成为蕲春人民大众崇尚的戏曲艺术。
探讨黄梅戏成为蕲春人民如此厚爱艺术的历史,弄清黄梅戏在蕲春人民精神文化生活中的地位和作用,对于今后黄梅戏事业在蕲春的发展,无疑有着很大的指导意义。
【总页数】6页(P63-68)
【作者】陈锦艳
【作者单位】蕲春县文化局工会;主席
【正文语种】中文
【中图分类】J825.54
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1.火爆与冷落--来自蕲春县农村黄梅戏市场的报告 [J], 周振东;吴平;胡伯溪
2.民间戏班的黄梅戏音乐——湖北蕲春县春雷黄梅戏班音乐考察 [J], 何林慧;蔡际洲
3.开拓进取再创辉煌——蕲春县黄梅戏剧团在市场经济大潮中发展、前进 [J], 郑华锐;郑远普
4.大力培养人才振兴蕲春黄梅戏 [J], 张秋宝
5.黄梅戏故乡的情思——记马兰、黄新德在蕲春 [J], 陈福英
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魅力合肥黄梅飘香——记《中国黄梅戏唱腔集萃》首发式暨黄梅戏音乐研讨会为一【期刊名称】《黄梅戏艺术》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】1页(P69)【作者】为一【作者单位】【正文语种】中文会场全景安徽省黄梅戏艺术发展基金会理事长秦德文致辞安徽省黄梅戏艺术发展基金会秘书长许福康等向有关单位赠送《中国黄梅戏唱腔集萃》9月22日，由安徽省文化厅、安徽省黄梅戏艺术发展基金会主办的《中国黄梅戏唱腔集萃》首发式暨黄梅戏音乐研讨会在合肥举行。
安徽省黄梅戏艺术发展基金会理事长秦德文致辞。
他代表基金会，向关心、支持、参与编辑出版《中国黄梅戏唱腔集萃》工作的各级领导、各位嘉宾、各界人士表示衷心的感谢！《中国黄梅戏唱腔集萃》编辑出版历经近3年，于2013年7月正式获批国家“十二五”重点图书规划项目，由苏州大学出版社出版。
全书分上下两卷，共计215万字，每卷附有黄梅戏名家演唱录音CD两张，书中精选中国黄梅戏各历史发展阶段的优秀唱腔633段，声腔类别丰富，涵盖面广，基本上反映了黄梅戏音乐的整体风貌和发展轨迹，是迄今为止规模最大的黄梅戏音乐出版项目，也是最权威、收录作品最多的黄梅戏唱腔集。
既可作为专业黄梅戏工作者的工具书，也可供业余黄梅戏爱好者学习和欣赏。
这套珍贵的黄梅戏音乐文献的出版发行，凸显了安徽省黄梅戏艺术发展基金会一贯奉行的“服务基层、雪中送炭”的做事风格，凝聚了几代黄梅戏艺术工作者集体智慧的结晶，是我国首次大规模整理、编纂黄梅戏唱腔音乐及相关理论，出版意义重大，将对安徽乃至全国的黄梅戏事业发展起到积极推动作用。
音乐是戏曲剧种的最主要标志。
黄梅戏之所以在较短的时间内迅速崛起，蜚声海内外，与其好听、好学、好唱的黄梅戏音乐密切相关。
黄梅戏的声腔有主腔、花腔、彩腔、仙腔、阴司腔等，是在黄梅戏百余年发展的艺术积累中形成的，构成了黄梅戏音乐的基本体系。
之后，在每台剧目的创作中，音乐家们根据不同作品的要求、人物塑造、剧情需要等进行再创作，使黄梅戏声腔、乐队逐步丰富起来。
