美学概论 第四讲 形式美和艺术美

浅谈形式美与艺术美形式美与艺术美是艺术领域中两个重要而又紧密相关的概念。

形式美指的是作品的外在形式或形态，也就是作品视觉上的美感；而艺术美则包含了形式美的基础上更深层次的内涵，艺术家通过作品传达情感、表达思想、探讨人生等等。

本文将从相关理论、实例分析等方面浅谈形式美与艺术美。

形式美是艺术作品表现力的一种重要方式。

形式美关注作品的视觉效果，通过各种艺术元素的运用，如线条、色彩、形状、质感等，来创造视觉上的和谐与美感。

形式美的追求并不仅仅是外在的表现，还是对于观者情感的引导与控制。

例如，在绘画中，画家常常通过运用适当的色彩和线条表现方式来营造特定的氛围，以引起观者的共鸣。

因此，形式美可以理解为艺术家通过物质形式对感官的挑逗与激发，以达到对人的审美心理的感染和启发。

形式美的追求也是艺术家对于技巧的不断探索和创新。

然而，艺术美则更加注重作品的内涵和意义。

艺术家通过作品表达自己的情感、思想和主题，旨在引起观者的思考与共鸣。

艺术美是一种文化的积淀和表达，是艺术家与观者之间的沟通桥梁。

例如，在文学作品中，作家通过生动的人物形象、丰富的背景描写和逼真的情感刻画，深入探讨人类情感与人生困境，以此引发读者对于生活的思考与感悟。

艺术美与形式美不是孤立存在的，形式美是对于艺术美的一种表现形式，艺术美则更加注重作品背后的思想与情感。

尽管形式美与艺术美有其独特的特点，但二者又密不可分。

形式美是艺术的一个重要方面，它形成了艺术品的基本品质。

艺术家在创作过程中往往会运用形式美的手段来传达艺术美的内容。

形式美是艺术家与观者之间沟通的一种语言，是表达艺术美的媒介和载体。

艺术美则在形式美的基础上更加注重作品所表达的情感和意义，以此引导观者的审美体验。

形式美和艺术美互为依存，相辅相成。

总之，形式美与艺术美是艺术领域中的两个重要概念。

形式美强调作品的外在形式和视觉效果，通过艺术元素的运用创造美感；而艺术美更注重作品的内涵和意义，通过情感和思想的表达传达艺术家的观点和观念。

艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。

形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。

形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。

艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。

首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。

色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。

艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。

例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。

而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。

其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。

艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。

这种构图方式使作品更具有张力和美感。

再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。

线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。

艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。

例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。

最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。

形状是指物体在空间中的外形。

艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。

例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。

总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。

艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。

美术作品的艺术美、形式美[使用说明]一、依据学习目标，进行快速、高效预习。

二、按照互动要求，积极思维，充分讨论，展示到位。

[学习目标]一、准确掌握美术作品的艺术美与形式美的基本内容，提高鉴赏美术作品艺术美与形式美的能力。

二、通过小组自主合作探究学习，探究美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

三、激情投入,体验艺术之美。

一、【自主学习】要求：依据课本内容进行快速、高效预习，思考以下问题：以下两幅作品的形式美是怎样体现的？它包含哪些内容？《雄视》《米洛斯的阿芙洛蒂特》二、【合作探究】鉴赏以下作品，探究应该怎样从作品的形象、形式分析以及时代背景、作者情况等方面去理解作品的艺术美和形式美？《春雪》《夜巡》三、【当堂检测】1.左图为国的作者作品《》2.下列哪幅作品属于战争题材（）A.《艾普色姆的赛马》B.《血衣》C.《今天》D.《撒平妇女》3.右图雕塑作品的名称是四、【知识拓展】1.“三远法”宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”即所谓“三远”，而他的《早春图》则综合体现了传统山水的创作理念。

“高远”：“自山下而仰山颠，谓之高远。

”也有一种说法叫做“虫视”，倒有些故意把自己放在低、处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再适合不过了。

“深远”：“自山前而窥山后，谓之深远。

”说白了就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。

至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。

“平远”：自近山而望远山，谓之平远。

视平线处在画面的中间或者是中部偏上的位置。

元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。

平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。

中国山水画构图都是采用“三远法”构图，将相隔千里的景物巧妙的组织在一起，使画面具有一定的充实感。

形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

特征指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

形式美是一种具有相对独立性的审美对象。

它与美的形式之间有质的区别。

美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。

形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。

美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。

而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。

其次，形式美和美的形式存在方式不同。

美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。

形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

构成因素形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。

色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。

各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。

色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。

色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。

如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。

怎么理解美术作品的艺术美和形式美美术作品是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术作品自身的美。

也就是说，美术作品有着美术作品是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术作品自身的美。

也就是说，美术作品有着自身的艺术美和形式美。

以下是店铺整理的怎么理解美术作品的艺术美和形式美，希望能够帮到大家。

什么是美术作品的艺术美“艺术形象”是采用艺术手段表现出来的形象，由于采用的语言与手段不同，产生的艺术形象也不同。

比如，具象艺术由于运用的是具象的语言和手段，其艺术形象就完全区别于意向艺术与抽象艺术。

艺术形象的创造过程一般经过两个阶段，首先是形象的构思阶段。

艺术家搜集形象，并按照形象思维的规律和具体作品的需要来构成意象中的形象。

其次是艺术形象的物质体现，即艺术家的意象中的形象通过相应的物质手段具体实现出来，被人们具体地感知到。

其实，艺术形象就是艺术家通过艺术语言和相应物质手段表达的自己的思想、情感和观念的物质化显现。

在此，“艺术形象”不是单指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了意象、抽象艺术形式在内的美术作品所塑造出来的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，存在于整个美术作品之中。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

艺术美强调的是艺术独立于现实的自身所特有的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本就看不到，它是由美术作品集中提示出来的。

什么是美术作品的形式美美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美。

其本身具有独立的审美价值。

“形式”一词在这儿有两方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子;二是指形体或形态借助艺术的语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

也可以理解为艺术表现的手法与技巧。

形式美是物理形态的美，是可以通过我们的感官感觉到的。

如音乐的形式美是通过声音的音质、音色、音量和时间的长短来体现的。

艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。

它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。

“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。

变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。

从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。

变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

多样统一是客观事物本身所具有的特性。

事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。

这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。

多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。

所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

论形式美与艺术美艺术美和形式美美，在生活中广泛存在着。

探讨形式美的法则，是所有设计学科共同的课题。

设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。

究竟什么是艺术美与形式美？本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。

1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象，具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。

社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。

失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。

形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。

任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。

这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。

人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后，就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括，逐渐认识了形式美的法则，并依照这个法则进行美的创造，在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中，人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。

形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。

所以说形式美的根源是生活实践。

艺术美就是艺术形象之美。

人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。

艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。

形象性是艺术美的首要特征。

艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。