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金庸的小说塑造了很多个性鲜明的人物形象比如郭靖，杨过，张无忌，韦小宝，也创造了很多爱情故事比如郭靖与黄蓉，杨过与小龙女，同时金庸小说里还蕴藏了更为深刻的哲学思想，而这些哲学思想正好体现了是中国传统的文化思想与国民习性。
下面我们来一一具体分析。
金庸小说里唯一有关联的就属射雕三部曲，射雕三部曲其实也是英雄三部曲，这三部小说里面描述的都是英雄人物，都是大侠，先说说《射雕英雄传》。
这是一部气势恢宏的巨作，里面的武有武的精彩，侠有侠的感人，情有情的魅力。
金庸的武侠思想在这部著作里得到了最好的体现，那就是宣扬一种反侵略，反投降的基本立场，宣扬一种朴素的爱国主义，深沉的人道主义。
一个人的所作所为正确与否是以是否造福于民为标准的。
英雄的出现就是为了救民于水火中，这就是一种侠义的精神。
《神雕侠侣》可以说是一部爱情百科全书，里面的爱情之美，爱情之壮，爱情之甜蜜，爱情之悲苦都写到登峰造极的地步，特别是杨过与小龙女的爱情在曲曲折折之后最终走到了一起，在经历血雨腥风的江湖后最终归于平淡，“平平淡淡才是真”，两人为国为民后就告别群雄携手归隐。
《神雕侠侣》里最感人的一段莫过于杨过与小龙女十六年后相见的那一刹那，经历十六年的漫长等待，杨过成熟了，从一个玩世不恭的少年成为了一个真正懂得爱情的男人。
《倚天屠龙记》里的张无忌其实算不上一个合格的英雄。
他既没有英雄气概，又没有政治才能，在爱情上又是拖泥带水，唯一的强处就是武功高强，可以说张无忌是政治与爱情上是无能的。
这部小说最感人的不在于男女之间的爱情，更多的是在于男子与男子间的情义，张三丰对张翠山，谢逊对张翠山父子，武当七侠间的兄弟情谊都在这部小说里得到了很好的体现。
张无忌虽不是英雄，但我们反而觉得他更为亲近，更为可爱，因为他跟我们普通人一样，有一样的缺点，有一样的无奈，他可以做我们的朋友，而且是那种善良的，又可以帮助我们的朋友。
《天龙八部》是金庸小说里篇幅最长的两部小说之一，这部小说结构宏伟，人物众多。
⾦庸⼩说和古龙⼩说最⼤的区别是什么？古龙的优秀作品，是⾦庸的两倍。
⾦庸所有武侠⼩说，原稿本来就很不错，⼜经过反复修改，就像天然美⼥再去整容，全部都耐看。
只可惜，⾦庸封笔太早，只留下15部武侠作品。
1.《碧⾎剑》、2.《越⼥剑》、3.《鸳鸯⼑》、4.《⽩马啸西风》、5.《书剑恩仇录》、6.《连城诀》、7.《雪⼭飞狐》、8.《飞狐外传》、9.《侠客⾏》、10.《倚天屠龙记》、11.《笑傲江湖》、12.《天龙⼋部》、13《射雕英雄传》、14.《神雕侠侣》、15.《⿅⿍记》。
古龙作品多达66部，由于内容质量参差不齐，读者对古龙的评价，⽐⾦庸复杂得多。
从时间维度来看，古龙有摸索期、巅峰期和震荡期三个阶段。
摸索期(1965年以前)，基本没有佳作；巅峰期(1965年-1975年)，基本全是佳作；震荡期(1975年以后)，佳作有⼀半左右。
从读者⼝碑来看，古龙有15部作品被全盘否定，有21部作品争议性很⼤，有30部作品得到⼀致好评。
〔⼀〕古龙被全盘否定作品。
1.《苍穹神剑》、2.《⽉异星邪》、3.《湘妃剑》、4.《剑毒梅⾹》、5.《神君别传》、6.《孤星传》、7.《失魂引》、8.《游侠录》9.《彩环曲》、10《残⾦缺⽟》、11.《剑客⾏》、12《剑⽓书⾹》、13.《午夜兰花》、14.《剑神⼀笑》、15.《怒剑狂花》。
古龙早期作品被全盘否定，这个好理解，那时候，古龙还没有形成⾃⼰的风格，只是⽣硬地模仿⾦庸、司马翎等⼈，⽽且还模仿得不好。
《午夜兰花》很遗憾，既是古龙后期作品，还背靠《楚留⾹传奇》这棵⼤树，却写得⾮常糟糕。
《剑神⼀笑》也⼀样，既是古龙后期作品，也背靠《陆⼩凤传奇》这颗⼤树，写得也是乱七⼋糟。
《怒剑狂花》虽然署名为古龙晚期作品，因为⼤部分由丁情代笔，被读者全盘否定了，在情理之中。
〔⼆〕古龙争议性作品。
1.《⽩⽟⽼虎》。
争议原因：这部作品，有⼈给满分，也有⼈给低分。
从布局来看，这部作品不亚于《多情剑客⽆情剑》和《天龙⼋部》，由于古龙好酒贪杯⽽偷懒，早早就收尾了，成了古龙烂尾作品中的最⼤遗憾。
金庸小说的特点飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳！从金庸最经典十四部小说来个上帝视角，可以发现：1.金庸的主角都是大侠，具有“侠之大者，为国为民”的意境；而古龙的主角基本是都是浪荡子，实在是逍遥自在…… 2.金庸的主角出生都是逐步成长，武功开始并不是很高，都是机缘巧合之下，成为一代高手；而古龙的主角，基本上都和“孙悟空”一样，或者你一开始不知道，到最后才知道谁是谁（阿飞——白飞飞之子……）。
武功也是尽在不言中，谁也不知道李寻欢怎么出刀的。
只看见别人喉咙上已经钉上了一把飞刀。
而金庸的呢？比如降龙十八掌，就巧妙运用了《易经》，不仅是声香味俱全，用我看过的一句话说“外加奉送菜谱”。
3.金庸的主角都是大智若愚，而古龙就喜欢利用西方的福尔摩斯的侦探学，各个都是聪明绝顶。
4.金庸笔下的女子，爱牺牲，可以为了爱情不顾一切；而古龙笔下的女子要不就各个是蛇蝎心肠（强烈怀疑是否对我们女子有歧视……），要不就各个温柔可人（完全是两种极端）。
5.金庸笔下的女子聪明绝顶，比男子要聪明许多（黄蓉、赵敏、霍青桐……）。
而古龙笔下女子要不就是武功平平，要不就是最大BOSS（水母、石观音、上官小仙、林仙儿……）。
6.最后我们看看武打场面：金庸喜欢把如何制敌胜敌一招一式、一板一眼正面描写出来；可是古龙不同，他喜欢运用侧面描写，漫天杀气开始，过程和结果还是靠别人口述…… 我们再看看其他一些方面： 1.线索：任何故事都有个线索，为了什么而什么。
金庸基本上是：神兵利器、武功秘籍、藏宝图……古龙的大都是因为一个奇案或者是一个阴谋而开始，等水落石出了，一切也就结束了。
2.金庸是一个善于描写经典场面的高手：郭靖带兵攻打大金、杨过在襄阳决战金轮法王、张无忌一人在光明顶决战六大门派、赵敏将六大门派围剿、令狐冲遇到任盈盈、韦小宝油嘴滑舌骗遍天下……古龙比较喜欢出其不意地让你吓个大跳：某某某被抓去了，然后BOSS大笑，以为计谋得逞，看得我们心惊，然后某某某指认出谁是BOSS，然后就出现下面的话：“你什么时候知道是我？”然后一点一滴揭开迷雾……“你来了”、“我来了”、“你的刀呢？”、“刀在”，然后貌似“手中无刀、心中有刀”的话出现……。
为国为民侠之大者——品读金庸之《射雕英雄传》阅读过程如果说我心目中有一个偶像的话，那就只能是金庸金大侠了。
金庸是新派武侠小说最杰出的代表作家，被普遍誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”。
天下武侠作者奇多，繁星满天，唯有金庸才是侠之大者，众星拱月。
金庸的武侠小说是二十世纪中国文学的辉煌。
这不是说他的作品拥有众多读者，而是说他的作品是博大精深的，将中国文化的方方面面，或者说，将中国传统诗意的一面，表现得淋漓尽致。
生活于现代的中国人，通过他的作品，得以与传统相连接，寻找到一丝苍凉而温馨的归宿之感。
《射雕英雄传》是金庸最受欢迎的作品之一，也是读者心目中"中国之魂"的最好的载体。
所以，它一发表，便真正确立了金庸武林至尊的地位。
《金庸武侠小说鉴赏宝典》中写到金庸的《射雕英雄传》时说：“《射雕英雄传》一出，那是真正的全城轰动。
金庸此时无人敢与争霸，武林至尊的宝座名分终于定下，再没有人怀疑，金庸便是武侠小说作家中的真命天子。
”曹正文先生称赞此书说：“高山大海，千军万马，笔掀波澜，气势逼人，山水为之动色，日月为之惨淡，可谓古今罕见。
”《射雕英雄传》在当时引起的轰动是巨大的，当时曼谷的读者等不及的要看《射雕英雄传》的新章节，报馆通过电报拍发武侠小说，这在报业史上是破天荒的举动。
它倒不一定是金庸最好的作品，但却是金庸最重要的作品。
不仅仅是因为它里面写到的人物有个性，情节很精彩，文字最漂亮。
最重要的，是这部作品中充溢着"有所担当，敢于担当"的风骨。
铁肩担道义，这是中国老百姓最崇尚的英雄品质，也是金庸最心仪的人格理想。
他把这种英雄品质和人格理想，借着气势磅礴的《射雕英雄传》，尽情抒发，倾诉无遗。
我最早接触《射雕英雄传》是在六岁的时候。
我还清楚的记得，那时村里的电视机很少，还是黑白的14英寸的，我很高兴我家那时就有一台，夏天，乡邻们忙完了农活，就聚在我家的场院里，围着我家搬在外面的电视机观看节目，我清楚的记得我第一次认真的观看电视节目而没有捣乱，就是电视剧《射雕英雄传》吸引了我，《射雕英雄传》给我的第一印象就是那时看到的郭靖和周伯通结拜的镜头。
书荒必备：推荐古龙小说中的十部精品古龙并非传统意义上的武侠小说作家，他在自己的小说，尤其是中后期的小说创作中，融入了纯文学的理念和实践，将武侠、推理、悬疑、言情等类型文学创作和人性与社会的书写共冶一炉，于是成就了别开生面的气象和全面突破的创意。
第一部：《欢乐英雄》，古龙后期基调最明亮的作品。
谁说英雄是痛苦的？我们的英雄就是欢乐的。
古龙开宗明义为这部小说点出了主基调，而且他在整部小说的结构中将这个主基调贯彻始终。
这部小说知名度似乎不大，但是这部小说的艺术水准和审美价值绝对可以称为古龙后期的巅峰之作，也担得起古龙在创新突破上卓有成效的扛鼎之作。
对人性的凝练，对武侠文化的改造，对社会即是江湖的论述，都达到了前无古人后无来者的高度，仅仅是这一部小说就将那些追风之作全面碾压。
可以这样论定，没有古龙这部小说，江湖就还是曾经的江湖，武侠小说就还是旧时的模样。
有了这部小说，武侠小说与纯文学的鸿沟得到填埋，人性的温暖，社会的力量，在这部小说中深度集结，惊艳释放。
富贵山庄曾经很富贵，但是到了王动的时期，不仅不富贵，而且一日三餐都成了一个天大的问题。
江湖生涯居然与寻常人家的生活如此一致，这不能不说是一种返璞归真后的清醒和戏谑。
这是哀而不伤的清醒，这也是苦中作乐的戏谑，与芸芸众生中的我们何其相似，又何其贴近。
欢乐英雄老电影剧照王动是富贵山庄的少主人，他背后隐藏着很多不为普通人所知的秘密，他身上呈现着太多接近普通人生活的特征。
他遇到了几个朋友，这些朋友与他一样都是江湖人，也都是普通人。
他们的喜怒哀乐尽显寻常人的本色，即便是他们不同寻常的遭遇也和普通人的世界没有遥远的距离。
郭大路，燕七，林太平，他们就在紫陌红尘之中，他们就是紫陌红尘中的你我。
这部小说，有寻常的生活，有每个人都会遇到的社会尴尬，当然也有爱情，有热血，有悬疑，有推理，有阴谋，有救赎，虽然篇幅不大，格局不大，但是绝对是清明上河图式的作品。
故事很古龙，情节很古龙，意境很古龙，语言很古龙。
为什么说「金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志」展开全文原题：新角度谈《英雄志》作者：谢烟客声明：本文为作者个人意见，不代表本公号立场混迹武侠江湖的，都知道“江湖”上流传着这样一句话：“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志。
”近代武侠小说从民国发轫，到上世纪七八十年代达于巅峰。
金庸成为近代武侠的集大成者，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”一举奠定江湖地位。
古龙另辟蹊径，用天马行空的散句，饱含新意的结构和思想塑造了另类的大侠，如果把金庸比作少林正宗的话，古龙就是独孤求败这样的奇人，两者交相辉映，成为武侠史上的双壁。
当金庸先生写完《鹿鼎记》搁笔的时候，曾经感慨，天下的武侠至此已经被写尽了，后人很难再有新意，言下颇有“独孤求败”之意。
确实，无论是哪一种侠客，只要能想到的，就能在金庸的小说里找到原型。
甚至出现了韦小宝式的反武侠。
然而，十多年后《英雄志》横空出世，再次走出了武侠的一条新道路。
一谈《英雄志》历史背景的选取跟传统的武侠文学一样，《英雄志》的故事也发生在中国古代。
它截取了明中叶几十年的时间作为整个故事的时间维度。
它不同于传统武侠之处在于《英雄志》中的历史背景既具体又虚化，既真又假。
金庸先生精通中国历史，善于挑选作品的历史背景。
在他的作品中，只有《笑傲江湖》、《连城诀》等几部小说是完全虚化了历史背景，亦完全超脱了历史赋予人物的具体性的。
在《笑傲江湖》里，没有《天龙八部》和《射雕》三部曲那样尖锐的民族矛盾，令狐冲生来就不曾背负乔峰、郭靖那样的国仇家恨，故而对令狐冲这个人物的塑造始终停留在隐士的级别，而未能上升为“国士”的境界。
这是历史背景对于一部武侠作品的决定性影响，它决定了这个侠士在读者心目中的上限：令狐冲讨人喜欢，却很少有人认为他能比肩乔峰、郭靖。
超脱历史固然可以写出心中更为纯粹的武侠，但是没有了历史厚重感和时代感的加持，失去历史作为整个舞台的烘托，作品很难将中国人心目中的那份侠义精神演绎得淋漓尽致。
孙晓在背景的选取上，很好的继承了前辈们的传统，又独具匠心，使之不落窠臼。
港台武侠小说的比较——以金庸、古龙作品为例温志豪汉语言1202 20120702826【摘要】武侠小说是中国通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。
自20世纪50年代兴起的港台新派武侠小说是中国当代武侠小说艺术的高峰，尤以金庸、梁羽生和古龙最为出名，其影响力至今无人能及。
本文主要以金庸和古龙为例比较香港与台湾武侠小说。
【关键字】武侠小说金庸古龙港台武侠思想背景影视改编比较最早的具有武侠小说色彩的作品可以追溯到司马迁《史记》里的《游侠列传》。
一般认为，中国最早的武侠小说是唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》等古典文学作品。
明清时期小说的蓬勃发展也是武侠小说的一个繁荣时期，如清代《三侠五义》、《儿女英雄传评话》等，它们奠定了武侠小说的基本形式和模式。
武侠小说最辉煌灿烂的时期是20世纪50年代出现的港台新派武侠小说，香港武侠小说家金庸、梁羽生，台湾武侠小说家古龙，都是武侠小说文坛上最具盛名的作家。
香港和台湾的武侠小说内容丰富，各具特色，是当代武侠小说里的两大派系。
一、武侠观香港武侠小说的武侠观，强调的是“为国为民，民族大义”的侠义观。
“侠义”这个词一直是贯穿在金庸的小说当中。
“侠”在中国有着悠久的历史，它曾在辞海中被注释为“扶弱抑强，见义勇为的人”。
同“侠”一样，“义”在中国也由来已久。
孔子就曾在《中庸》中写道“义者，宜也”。
在众多小说角色当中，郭靖是最能代表金庸武侠小说“侠义”的形象，他正直朴素，豪爽大方，更重要的是他的一生都是保卫国家保卫人民，最终誓与襄阳共存亡，正是：侠之大者，为国为民。
金庸的小说当中，无不充斥着家仇国恨，民族国家情感深厚。
与香港武侠小说相反的是，古龙的台湾武侠小说更加强调个人的爱恨情仇以及内心对于个性的解放和自由的追求。
如《小李飞刀》的李寻欢、《楚留香传奇》的楚留香、《陆小凤传奇》里的西门吹雪，无不都是成名已久的江湖英雄，他们大都生活在盛世之中，没有战乱，很少涉及民族国家问题，更多地是儿女情仇，追求潇洒不羁的生活。
古龙的英雄和金庸的英雄有何不同◎六神磊磊不管金庸的成就多么高，古龙总是有固定的庞大粉丝群，他的英雄总是有人喜欢。
前几天在南方某城，一顿火锅上，有个老局长开心了，开始背诵《圆月弯刀》，没错，是背！看他那个架势，恨不得从楔子一直背到尾声。
金庸的小说那么牛，你怎么还是忘不了古龙的英雄呢？他们到底有什么不一样？我们随便聊几点。
一古龙的英雄孤独。
金庸的英雄们是不太孤独的。
他们从小有玩伴，有老师，有长辈。
他们有经常跑的街巷，有常买的小吃，有常去钻的山洞，去玩水、扔石头的小河。
在表面上，金庸会把主人公从小发配到很偏远的地方去，去蒙古的，去东海的孤岛的，但我们并不觉得他们很孤独。
甚至张无忌被发配到北极去了，我们也没觉得他有多孤独，金庸也依然给他配齐了一个完整的生活圈子，有爸爸，有妈妈，有义父，有玩伴（火猴，修改后的版本才取消了这个角色）。
而且他们还有观众。
他们有完整的成长史，像是《爸爸去哪儿》里的童星，被人围观簇拥，演几段戏，就可以向镜头招招手。
金庸的英雄不大会真的无助。
他们再怎么被小伙伴和偏心的师长们欺负、孤立，也总会有一个人诚心对他好。
小杨过有郭靖对他好，小张无忌有义父对他好，小令狐冲有师娘对他好，小狄云有师妹对他好。
可是古龙的英雄没有这些。
他们是真的自小孤独、寂寥，生活在无助和恐惧中。
像阿飞说的：“我是在荒野中长大的，风、雪、霜、雨，都是我最大的敌人。
”其实不一定是荒野，哪怕他们生长在闹市里，也依然是孤独的，就像穿过村庄的狼，人烟再密集，它仍然是孤独恐惧的。
用鲁迅的话说，热闹是他们的，我什么也没有。
长大后，英雄们成名了，有钱了，也还是孤独。
楚留香整天被三个女孩子围着，让我当年嫉妒得要死，可你总感觉他内心还是孤独的。
二古龙的英雄沉默。
他们不说话，不表达，不52倾诉。
刀和剑是他们讲话的唯一方式。
他们的心理问题很多，精神负担很重。
阿飞动不动打寒战，孟星魂杀了人就呕吐，可他们就是不倾诉。
他们还不分辨。
金庸的英雄被冤枉了要分辨半天，《倚天屠龙记》里，有一章专门叫“蒙冤不白愁欲狂”，你看一愁就愁了整整一章，古龙的英雄不大会这样：阿飞：“包袱并不在你手上。
大侠的家国情怀与游侠的潇洒自由——以金庸与古龙例对比港台武侠小说学院：班级：学号：姓名：目录：一、引言 (3)二、人物塑造的含蓄与外露 (3)（一）大侠的成长与高手的寂寥 (3)（二）人物内在的矛盾 (4)（三）侠客年龄层次 (5)三、精神内涵 (5)（一）个群关系处理不同 (5)（二）故事背景：历史再现与时空虚构 (6)（三）情节主线不同 (6)四、创作形式 (7)（一）语言风格：古典雅丽与简炼灵动 (7)（二）文体改进 (8)五、小结港台武侠小说的对比 (9)[摘要]金庸、古龙与梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。
七十年代初，金庸封闭后，古龙更是以“接班人”的身份出任了《明报》撰稿人。
但金庸与古龙的武侠小说有着各自明显的特征，这很大程度与他们的文化背景有关。
本文通过分析金庸、古龙对笔下主角的塑造，对比二人作品中的人物性格以及作品表达的思想内涵，从而对比港台武侠小说。
[关键词]金庸、古龙、主角塑造、精神内涵、港台文学一、引言从上世纪50年代，武侠小说在经历了梁羽生的开拓之后，终于在金庸手中发展到顶峰，无论是小说结构、人物塑造、情节模式都已经成熟。
就在读者认为“金庸之后无可看武侠小说”之时，出现了武坛怪才古龙。
古龙不仅以“求新、求变、求突破”的口号叫嚣武坛，更以坚实的创作超越了梁羽生而问鼎武坛，成功在金庸归隐后挑起武侠小说的大梁，并把他与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。
在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金庸封笔，尽管古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的《明报》武侠撰稿人，但读者不难发现，古龙与金庸的武侠小说在人物塑造、情节模式、语言风格等多方面都有明显区别。
有人说，这是因为金庸以写武侠为副业，每部作品都能够得到精心的设计和修改；而古龙以武侠小说为生计，往往在很短的时间内一气呵成。
我认为上述原因虽对作品精致度有一定影响，但并不足以造成两人作品在多个方面的差异。
对比二人的人生经历，金庸虽后居香港，但他早年的求学经历和社会责任感早已把他与国家的命运紧紧相连，在五四新文化精神的影响下，他笔下的不少人物也都带有明显的民族精神和社会责任感；而古龙少年时的不幸遭遇所形成的狂放、热情而又孤独、古怪的性格使他成为武侠界的奇人、怪才；台湾的“孤儿”地位和“孤儿”文化，也对他笔下侠客的孤独、寂寞的情绪有很大影响。
但另一方面，台湾的地缘环境，也让他接触到更多西方文学，并尝试将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠小说，使中外经典熔铸一炉。
本文通过分析金庸、古龙对笔下主角的塑造，对比二人作品中的人物性格以及作品表达的思想内涵，从而对比港台武侠小说。
二、人物塑造的含蓄与外露“人在江湖，身不由己。
”金庸与古龙笔下的任务都是在艰苦的环境下仍不屈不挠，不懈奋斗的任务，他们都在重重的矛盾与夹缝中做人，却始终保持着自己的心中的正义和尊严。
（一）大侠的成长与高手的寂寥不过在塑造人物形象时，他们又是有所不同的。
金庸的作品一开头出现的往往不是主人公，只有随着故事情节的不断渗入，主人公才由远及近，逐渐突显；并且他们刚出场时大多是“一张白纸”，在不断的磨砺中才得以日趋成熟，成就大业，最后成为一代大师，受人尊敬。
《射雕英雄传》中的郭靖，《笑傲江湖》中德令狐冲，《神雕侠侣》的杨过都是这种类型。
《射雕英雄传》一开篇对郭靖父母与杨康父母的相识、结拜、分散进行了非常详尽的叙述，对小郭靖的生存环境和成长经历进行了丰富的描写。
在这里，作者以足够的耐心，几条线并举，多角度同时切入，多个性同时塑造，故事情节慢慢推进，逐步增进读者感知人物性格与情感变化的心理强度，补足读者感受，从中体现出的文化陋习、人性丑恶、人间真情所需的心理变化时间，不懂声色地让人幡然醒悟，意识到显示环境的美好与悲哀，世俗人生的幸福与无奈。
这种人物塑造方式正体现出了中国传统的中庸之道，它对读者的情感定位是有节奏的，缓慢的，从而能被绝大多数人所接受。
而古龙笔下的人物一出场便是高手，是强者，一出场无论是武功还是江湖经验都是几近顶尖，他们寻求的是理解。
萧十一郎总爱哼一首歌：“暮春三月，羊欢草长，天寒地冻，问谁饲狼？人心怜羊，狼心独怆，天心难测，世情如霜。
”这是强者的悲哀与寂寞。
也许与古龙饱经风霜的经历和孤僻古怪的性格有关，他笔下的人物往往显得性格孤僻，行为怪异。
在社会多元化的生存空间中，人们越来越感到孤独，人们对自我价值的存在越来越感到恐慌。
这就形成了现代社会的孤独感和寂寞感。
而古龙小说反映的正是这种现代意识和现代情绪。
古龙笔下的英雄人物无不是侠肝义胆的武林高手，他们笑傲江湖，为自身人格的价值，为弱者的权利，不惜以生命相搏，以热血来演绎生命的辉煌，然而最后他们又同是那样的孤独和寂寞。
在《三少爷的剑》一书中，燕十三的沉剑是因为放眼江湖没有知音和对手的孤独和寂寞；而谢晓峰隐藏身份的逃避，是对江湖恩怨和纷争的厌倦，以及没有知音的深深寂寞。
杀手孟星魂这样总结：你是否了解一个人，并不在于见面的多少，有时就算追随你一生的人，你也未必了解他。
这些主人公的伤感寂寞，无不体现了现代人精神的孤独和无奈。
从这里我们可以感受到金庸、古龙不同的含蓄与外露。
个人认为，在人物的塑造上，金庸是技高一筹的。
郭靖开始的愚钝与日后的成就看似矛盾，但当我们注意到他与生俱来的正直、勇往直前的一面时，这一切又显得水到渠成。
这种本性中的善与蕴藏在深处的精神、道德内涵很容易使读者产生共鸣。
而古龙笔下的英雄们的性格基本上是定性的，缺乏发展。
这些形象仅仅是作者主观意念的外化，难以被大众所接受，甚至渐渐变得概念化、格式化，这与金庸道德观的内蕴显然有着一定的差别。
（二）人物内在的矛盾另一方面，在挖掘人物内在的复杂性上，金庸更注重人物内在的合理性和统一性，他笔下的人物仿佛挣脱了作者的创作模式，置身于一个具体的、特定的环境中。
韦小宝不学无术、油腔滑调，在任何一种道德标准去衡量他，他都是一个流氓，但是读者并不讨厌他，反而觉得他可爱，其奥妙在于金庸善于利用环境的冲突些人和事的不定性，并作为情节进一步发展的伏笔。
而古龙，也许是迫于对作品出产率的追求，他在克服人物概念化、公式化的缺陷时有点矫枉过正了，尤其是他后期的作品，人物形象过于复杂，都具有“一半魔鬼，一半天使”的矛盾性格，危步于道德的悬索之上，但由于客观环境与人物命运的驱动力表现不够，作者的主观色彩过于浓厚，就必然造成人物举止的虚幻。
这也是为什么大多数人认为金庸小说比古龙小说深厚的原因之一。
（三）侠客年龄层次换一个角度，比较金庸、古龙的武侠小说的侠客年龄，我们可以看出，中老年侠客在金庸的小说中占据极为重要的地位。
小说中，年轻的主人公所有的困境几乎都是在中老年侠客的帮助下解决的，他们得到后辈的尊敬。
此外，如上一部分所言，小说中年轻的主人公都有一个成长的过程，最后在壮年或中年阶段达到武功和江湖经验的顶峰，如郭靖、十六年后的神雕大侠以及乔峰。
这不仅体现了金庸作品人物层次的丰富性，也体现了他相对传统、保守的价值观与道德观。
与金庸不同，古龙作品中的侠客绝大部分是年轻人，其年龄一般不超过三十岁，如楚留香、萧十一郎、陆小凤。
他们是江湖的新生力量，一出场无论是武功还是江湖经验都是几近顶尖，并且他们很少受到中老年侠客的帮助，他们是真正的青年游侠。
这体现的是古龙抛弃过去，力求创新的精神。
三、精神内涵传统的侠义精神往往充满着浪漫的激情：轻生命，重信诺，锄强扶弱，惩恶扬善。
新派武侠小说的主力金庸与古龙，在继承传统侠义精神的基础上，为其加入了现代生活的内涵，形成各种思想的矛盾符合，使武侠小说在精神内涵上得到提升。
在创作的过程中，由于人生经历、价值观与道德观的不同，金庸与古龙的作品中所反映的精神内涵也各有侧重，本文将从以下几个方面进行对比：（一）个群关系处理不同金庸的小说强调个人一直与群体意识的统一，这也是他作品中五四精神与传统文化结合的主要表现。
五四精神强调个性自由，传统文化宣扬群体意识。
金庸作品中的主人公既拥有侠的自由个性，又具有强烈的民族精神和忧患意识。
他们无拘无束，快意恩仇，而一旦涉及民族大义又会勇担大任。
郭靖与襄阳城共存亡，萧峰以死相拼阻止宋、辽开战，石破天勇赴侠客岛力挽武林浩劫。
他们成为真正的侠之大者，也成为中年文化的最好代表。
这看似矛盾的两者，在金庸笔下达到了完美的统一：“侠”的精神体现了做人济世的尊严和作为生命个体自由布局、至情至性的本质。
所以，金庸把是否拥有民族大义的这种宽广的胸怀作为判断大侠的标准，所谓“为国为民，侠之大者”。
这种标准，既走出了君君臣臣的框架，又没有忽视武侠问题固有的自由不羁的精神，而是追求一种建立在保持独立人格与个体自由基础上的爱国主义。
而在古龙笔下的侠客则恰恰相反，他们的激动、愁苦、拼杀大多是为了个人的情感或恩怨，有许多“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。
”的滋味和少年好斗的成分；很少涉及国家兴亡、民族大义。
移花宫公主的血屠武林归根到底不过是因为难以释怀对江枫的爱恨，萧十一郎九死一生同样不过是因为保护心仪的沈壁君。
古龙更重视人作为独立的个体存在的价值及人与人之间的平等和尊重。
当楚留香戳穿无花的阴谋时，他说：“我只能揭穿你的秘密，并不能制裁你，世界上没有一个人有权利夺去别人的生命。
”西门吹雪和叶孤城是仇敌，但是，“仇恨并不是一种绝对的情感，仇恨的意识中也包含了理解与尊重。
”对人性的了悟以及在这了悟后的宽恕，这种境界，正是古龙最推崇的，这种无视现实功利的高贵精神，闪动着理想主义和浪漫主义的光芒，象征着人的独立与自由。
（二）故事背景：历史再现与时空虚构在金庸的作品中，历史的还原是作品不可或缺的股价。
他的小说注重联系国家民族的兴亡与动荡，给故事建立一个真实的历史环境，以历史的真实烘托人物的精神内涵。
金庸虽重历史的再现，但他关注的并不是真实的历史，而是在某种历史环境中“人存在的可能性”。
他的作品也不在于呈现某个历史片段，而在于理解、分析、考察在这一历史漩涡中的人的行为、态度，给人以真实的人生体验和对人生深刻的思考。
在这一点上，古龙则自行其路，他不写“江山”，只写“江湖”。
在众多武侠小说大家中，古龙是一位笑傲武林“江湖”的怪才。
他的作品自成一格，没有任何历史背景，不受任何约束，更不注重历史因素对人的影响，他抛开所有历史环境与时空限制，仅凭感性的笔触直探现实人生。
因此，古龙的武侠小说具有强烈的浪漫主义色彩。
诡秘的江湖，奇异的武林，本就是一个充满神秘的地方。
但古龙小说所透露的浪漫主义气息是那色彩样鲜明，是那样别具一格，是那样独树一帜，形成了明显区别于其他武侠作家的标志。
通常是一会儿“杏花烟雨江南”，一会儿塞外冰天雪地，场景变换奇快，环境离奇古怪，衬托出人物和故事异常的浪漫色彩。
《圆月弯刀》，一开始，读者会误以为那是在写一个有关狐仙鬼神与人的神话故事，直到最后才恍然大悟，原来那也还是写武林和江湖，只不过描写了神奇诡秘的魔教罢了。
