人像摄影中的单灯布光
- 格式:doc
- 大小:46.00 KB
- 文档页数:8
人像摄影常用布光方法
人像摄影是摄影中非常重要的一部分,而布光是人像摄影中最重要的环节之一。
下面是人像摄影常用的布光方法:
1. 自然光
自然光是最常见的一种光线,它可以通过窗户、门口等自然光源进入室内。
使用自然光拍摄人像可以营造出自然、柔和的氛围,但是需要注意光线的方向和强度,避免出现阴影。
2. 灯光
灯光是人像摄影中最常用的一种光线,可以通过闪光灯、灯泡等人工光源进行照明。
使用灯光可以控制光线的方向、强度和色温,营造出多种不同的氛围和效果。
3. 线性光
线性光是一种光线方向非常明显的光线,可以通过灯光的反射或折射产生。
使用线性光可以突出人物的轮廓和线条,营造出强烈的立体感和层次感。
4. 散射光
散射光是一种非常柔和的光线,可以通过灯光的弱化或遮挡产生。
使用散射光可以营造出柔和、温暖的氛围,适合拍摄婚纱、家庭等场景。
5. 反光板
反光板是一种可以反射光线的工具,可以通过反射光线来调整光线的方向和强度。
使用反光板可以控制光线的方向和强度,避免出现阴影和过度曝光。
以上就是人像摄影常用的布光方法,不同的光线可以营造出不同的效果和氛围,需要根据拍摄场景和要求来选择合适的光线。
布光灯[从单灯离轴法练习棚内布光]大家都知道,摄影,就是“用光绘图”。
我们在棚内或室内拍摄可以使用各种可以控制光的方向、强度和更加灵活性的灯及各式灯罩。
但是,精彩的照片并不一定需要复杂的灯位或多么牛的灯光设备。
在这篇文章中,给大家介绍通过不断的光位选择,使用单灯来进行室内人像创作。
当然这只是一篇基础的文章或许会对摄影初学者的创作有一些帮助。
当我在学生时代时,室内拍摄也是从学习单灯拍摄来打基础的,这也是一份很大的收获,当然练习单灯拍摄也并不需要多么复杂的空间,只要室内封闭性好就可以,也可以在自己家里可以用黑色的帘子来作为窗户的窗帘隔光。
你只需要用一个单一的照明光源,并不需要多贵或多复杂的灯具(其实简单的外拍灯也是可以的,这里只是交给大家一个理论)。
在室内运用一个单一的光源是一个很有趣味性和价值的过程,对于任何摄影师要在在同一个场景下看出主题是如何变化的,看一个单一的光轴围绕一个主题不断的移动会产生什么样的效果,并且合理的利用到自己的创作中。
这就是本文的重点。
1、轴光线首先我们将开始用单一的光源加上一个雷达罩(圆形灯罩)对一个普通的白色背景进行曝光。
即使像这样的一个非常简单的拍摄,通过改变光的位置,就可以产生不同的光影效果,在下面的讲述中会一一给大家道明。
此图像拍摄时使用的是光轴上的光源突出主体轮廓光,隐藏皮肤缺陷光直接放置在模特的前面,相机与光源在同一轴线上。
这是一个非常流行且大众化的拍摄方法,这种效果与在相机上装上一个环形闪光灯产生的效果较相似。
在过去的十年中,这种拍摄风格却成为流行于时尚广告中的拍摄方法,特别是那些在酒店房间或其它空间较小的地方。
它还能表现突出主体轮廓,削弱隐藏在皮肤上的缺陷。
2、离轴光在接下来的拍摄中,我们来逐步移动光源的位置,我们首先移动约15至20度的角度。
现在可以清楚地看到模特脸部亮部与暗部形成鲜明对比。
是不是很平坦的照明。
我们开始拿起模型的鼻子和下巴被完全冲走了在轴线上的灯光设置的阴影中。
黑白人像摄影的用光高调高调人像摄影作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分,加上少量的深灰影调。
在拍摄高调黑白作品时,为了达到明亮通透的效果,通常情况在拍摄时所采用的灯具较多,或者少量的灯加若干块反光板进行照明。
在拍摄高调人像作品时,光比不宜过大,在1:1到1:4之间为宜,这样采光可以使高光区域至暗部区域保留更多的细节和层次。
图1图1 在这张照片中采用了600w/s闪光灯加柔光伞作为主灯以为柔和的光线从相机左上方对人物进行整体照明,使人物达到明亮通透的效果。
从人物较暗的一面加了一块漫射反光板,对人物进行均匀柔和的补光,从而使整体明暗过渡自然。
在人物周围悬挂了几盏球体灯,但其强度较低,所以对人物的受光并没有产生明显的影响。
在人物后方左右两侧分别放置了两盏加有柔光箱的400w/s背景闪光灯,用于均匀的照明背景。
图2图2 在拍摄这张照片时,从相机右上方较高的位置放置了一盏1000w/s的闪光灯加反光伞作为主灯对人物进行整体照明,使人物整体通亮(光比1:2)。
在人物后方用两盏加有柔光箱的600w/s闪光灯作为背景灯均匀地打亮背景。
另外在人物后方用两盏加了柔光箱的400w/s闪光灯对人物轮廓进行照明,使人物轮廓鲜明。
中灰调中灰调则是画面中绝大部分以中灰为主,再配合少量的白、浅灰或黑,多灯或单灯拍摄,各有各的韵味。
在拍摄时灯具采用量相对高调作品要少一些,一般情况下包括主灯、修饰灯、背景灯等不超过四盏。
在布光时要注意光亮区和深暗区的比例不可过大,一般情况下各占一半。
打光时采用中等的光比进行拍摄,1:4到1:16之间为宜。
这样的采光可以使画面中从高光到暗部的层次细腻,变化丰富。
图3图3 多灯中灰调。
在拍摄这张作品时,从相机左上方用了一盏加有硬光反光伞的600w/s闪光灯对人物进行照明,从而突出人物的立体感。
在靠近相机的位置放置了一盏加有柔光箱的300w/s闪光灯作为辅助光,但是这盏灯的强度很弱,作用时在不影响整体立体感的情况下对人物暗部补光。
人像摄影中的单灯与多灯善用闪灯就能扩大拍摄范围,但到底该怎么买,才能符合需求?买了该怎么用,才能拍得与众不同?若要使用两颗以上的闪灯,又有什么有趣的变化?下面就让店铺为大家介绍一下怎么从一颗闪灯到多颗闪灯,解放创作的光线封印,从中思考如何架构自己的闪灯系统。
人像摄影中的单灯熟悉闪灯系统,从单灯开始相信绝大多数的摄影玩家,利用单灯拍摄作品时,或多或少会因为外接闪灯的出力、范围、光质等问题,受到不少限制,这些问题透过单一外拍灯都可以解决。
但有更多需要特殊效果的灯光,就需要不止一支闪灯(光源)来支援。
当然,多灯拍摄的处理上,绝对比单灯更为复杂,但想要进入这个更具弹性的创作世界,还是要先从熟悉单灯开始。
阴天环境中,我们常会利用单灯制造方向性的光源,透过适当的阴影让 Model的五官显得较为立体。
范例照拍摄时,稍减 EV 让背景稍为曝光不足,采用高角度单灯,将光线汇集在画面中央的人物,更能将目光集中。
主灯:影像的主基调以往使用单灯拍摄时,通常只会强调光源方向、出力,但在引入多灯技法之前,我们要先介绍「主灯」的概念。
所谓主灯,就是决定主体曝光的光源,广义来说,也是将影像定调的主要光源,用来创造气氛、营造主体的灯光。
也就是当多灯环境中,就算其它的效果灯光都没有开时,这一颗灯拍摄的效果,就已经具备最终作品的雏形。
主灯虽然经常是所有光源中出力最强的光源,但并非绝对,所以在建构主灯概念时,千万不要将出力强弱当作判断依据。
说起来,大家最常运用的主灯,就是自然太阳光,我们常戏说:太阳是出力超大、光质稳定的好灯,可惜不能随意调整位置,只能配合它的时间。
以这个概念来看,其实探讨主灯时,可以暂时把闪灯先摆到一边。
例如我们利用自然光拍摄时最常用的顺光,就是将日光视为正面偏高的主灯;而寻找角度用日光拍摄,或是利用离机闪灯,制造林布兰、侧光的光源,绝大多数也都属于主灯的用法。
副灯:影像的效果光至于近来大家爱用的逆光、侧逆光,有时则很难界定属于主灯或副灯(效果灯),完全要看拍摄作品想要呈现的效果。
人像摄影---眼神光研究我一直感觉,人像摄影中,眼神光很重要,有时候现场不具备条件,只有靠后期来解决了。
后期怎样为人像加上眼神光,这是这个小讲座的最终目的,我们所有的研究,都是为了一个问题:怎样添加,添加的大小、位置、形状等。
更多的还是要靠实践,希望对大家有帮助人像摄影眼神方向有人认为拍人像有漂亮的模特就一定出好作品,确实是这样,材料不好,做不出好东西。
开个玩笑。
优质的模特是人像摄影必不可少的,事实上,人像拍摄不会因为有了漂亮的模特就变得简单了;特别是女性人像,摄影中要注意的环节太多了,模特的POSE、照片中的色彩、作品的构图表现、模特特征的美化、照像机机位的选择、不同焦距镜头的运用等等,以及化妆、造型、服装、背景、灯光、影调等相关的因素,缺一不可,但其中最重要,是模特的眼神方向,如果忽视了最直接表现人像特质的眼神方向,以上的努力都是徒劳。
俗话说:回眸一笑百媚i生,这就是说眼神方向起到了决定的作用。
眼神的表现十分讲究细节,比如说:据研究显示,表现女人最“媚”的眼神方向是“眼珠的边缘要靠近眼角的内侧或外侧”。
为了加强“妩媚”的效果。
如今的一些有经验的专业模特都是在眼睛上做文章,除了眼睫毛、眼影的运用,还扩展到隐形眼镜的运用。
一种隐形眼镜可以扩大瞳孔效果的,来表现大瞳孔的“妩媚”效果;还有用不同颜色的隐形眼镜来取得不同的眼睛颜色。
可见,科技也是为女人的美而不断取得进步。
我们来看看眼神。
由于相机机位的不同,最终作品中模特眼神的方向也不同,眼神有直、俯、仰等多种表现方式:这一组是模特正面的眼神。
正面的眼神就是相机在模特正面拍的。
正面的眼神也有直、俯、仰等多种表现方式:左边的模特是正面直视镜头的,表现出了最直接的情绪感受。
中间的模特是正面俯视的,表现的情绪和直视镜头有所不同;右边的模特是正面仰视的,表现的情绪又不一般。
再来看侧面,相机的机位在模特的侧面拍的。
侧面的人像也有平视、俯视和仰视的眼神:这三幅作品是也侧面平视、俯视和仰视的眼神:可以看出,眼睛直视镜头,有很强的情绪感应,但缺少含蓄。
人体摄影技法讲座一——冷暖光源的运用二十几年前,人体摄影是欲说还休的话题;十几年前,人体摄影是“展览会上的图画”;几年前,人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女;而现在,人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时,其摄影技法的学习更显得迫在眉睫;商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人,大家千万不要错过;一、窗前的Angel用途:个人委托相机:富士S2镜头:60mm曝光:f 3.5 1/90秒照明:窗外自然光两盏钨丝灯场地:影棚数码相机中多种色温模式的选择,大大方便了摄影师对画面的基调控制;钨丝灯源可以使肤色细腻柔和,略微偏暖,更增添几分性感;由于使用灯光模式,使得窗外的光线变得偏蓝,整个画面更具戏剧效果;贴心提示:1.钨丝灯的照度需略低于窗外的自然光,多少有些逆光效果,使整个躯体边缘有高光出现,表现出肌肤的光洁感;2.左侧的灯光略强于右侧的灯光,避免用光太平,才能体现人物的立体感;二、蓝色浪漫用途:个人委托相机:富士S2镜头:60mm曝光:f 3.5 1/60秒照明:环形灯管日光灯场地:摄影棚道具:白布用日光灯和环形灯作光源,可有三种色温选择:正常色温相机调至日光灯模式、肤色偏绿用日光模式和整体偏蓝用钨丝灯模式选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉;上下左右都有光源,使得光线十分均匀平整,减少了层次,却突出了画面的洁净感;作者心语:十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证,再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册; 那时无论如何也不会想到,十几年后的今天,我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地,拍摄的人体摄影作品总数多达上万张,顾客人数上千;随着数码相机的高度普及,普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津,而艺术人体摄影因其技术性强,专业水准要求高,则将一直受到重视;同时,人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力; 这类消费群体可分为两个年龄段; 18~25岁,主要以大学生为主,她们大多观念极为开放,消费往往很冲动,且回头率很高;我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客; 25~40岁,主要以白领、成功人士居多;她们都有很好的学历与事业背景,且有很雄厚的经济基础;她们更重视自己形象,非常希望一次成功的拍摄能成为一生的珍藏,所以如果能赢得她们的信任,价位并不是问题; 除了如上所述的个人委托、私人收藏用途之外,各类广告,如护肤、瘦身、内衣、香水、spa乃至汽车、房产等等也都越来越多地选用人体摄影为创意风格; 由此可预见,人体摄影的创作已不仅仅是一种单纯的艺术行为,更潜在着广泛而深远的商业前景;贴心提示:环形灯管有序的排列既可作背景,也可以作光源,一举两得;技法讲座二——巧用自然光一、阴霾中的暖玉用途:spa温泉度假村广告相机:6x4.5镜头:50mm胶片:柯达E100vs曝光:f22 1/2秒照明:自然光阴阴的天气提供了非常好的漫散射光源,使人体的明暗部都有很好的质感表现;没有特别去打灯或补光,既为了表现漂亮的质感,也为了不破坏这种自然的气氛;天气虽不能控制,但却可以选择;为了体现小瀑布泻下的感觉,惟有放慢快门速度;我用数码相机预拍,发现即便是光圈收到最小f22也没法得到理想的慢速度,最后只好将偏振镜当作灰度镜用,才使得速度降到了1/2秒;作者心语:感谢美丽的女孩星星天生的偏棕色的皮肤,化妆师仅仅帮她涂了些护肤水就显现出我们想要的肤色效果;那天温度很低,她冷得直发抖,却也没有一丝怨意,真是个很敬业、很出色的模特;二、暖暖的阳光用途:摄影师自己收藏相机:135数码相机600万像素光圈:f2.8速度:1/250秒光源:自然光反光板二、暖暖的阳光用途:摄影师自己收藏相机:135数码相机600万像素光圈:f2.8速度:1/250秒光源:自然光反光板拍摄这幅作品时,并不需要刻画太多的细节,所以不需要把暗部全部打亮;而完全不补光则反差太大,也不是我想要的;以天光为主光,用一块亚光的白色反光板来补光,看起来就刚刚好;我个人比较喜欢简约的用光,说白了就是能省则省;可以不补光就直接拍,能用反光板就不用灯光,可用一盏灯就不必用两盏灯……有的朋友也许会问:那么到底是用灯多好还是用灯少好呢其实用光不在于多寡,达到想要的画面效果才是最终的目的;比如,曾有一位日本摄影师在外景光线非常好的情况下还用了八盏闪光灯补光,因为他追求整个画面中各个细节的高度清晰,所以要为画面中每个细节补偿到近乎相等照度;这复杂布光的结果是为了画面色调均匀,物像清晰直白;作者心语:如果手边没有那么大的反光板也没关系,只要找两个人扯上一块白色的床单,也可以得到接近反光板的效果;其实除了白床单,我还用过普通白纸、KT板、硫酸纸甚至是穿白衣服的人来反光;人体摄影技法讲座三——侧逆光的运用A.舞姿用途:书籍插图委托人:海容天天模特:海容天天相机:宾得6 x 7镜头:90mm光源:闪光灯曝光: f11 1/60秒背景:中灰背景纸将灯具放在一侧偏后的位置,灯头略向前转, 使所拍摄对象处于侧逆光之中; 侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中,而这种隐没可以恰到好处地让人体作品产生一种含蓄的韵味;舒展的动势有利于侧逆光的表现;相反,比较收紧的动作一般不太适宜使用侧逆光; 在这幅作品中,扬起的手臂很好地平衡了整体的构图关系,并使光影更加生动;B.金色的麦穗用途:杂志封面委托人:杂志社模特:海容天天相机:宾得6 x 7镜头: 90mm光源:闪光灯曝光: f11 1/60秒背景:中灰背景纸光从左后侧照过来,照亮了麦穗和一小部分肢体,而左侧几乎只剩下单纯的剪影,剪影与麦穗形成了简与繁,暗与明,曲与直,糙与润等等对比关系;就道具而言,除了对画面起到装饰作用外,也有益于模特调整动势;大多数人站在镜头前会显得手足无措,而手中的道具可以帮助她们变化出更多的更协调的动作;摄影师感言:人体有着极为丰富多变的线条,人的不同角度会表现出完全不同的线条,尤其逆光和侧逆光的用光方式更强调线条,不同的线条,对画面的整体感觉会有不同的影响;“惜光如金”也是侧逆光拍摄的主要特点,谨慎地调整受光部分与暗影部分的关系才能拍摄出优美的画面;人体摄影技法讲座四——单灯技法A.优美的曲线用途:书籍插图模特:海容天天相机:宾得6 x 7镜头:90mm光源:闪光灯曝光: f11、1/60秒背景:中灰背景纸背景光源: 闪光灯道具: 花卉人体摄影技法讲座五——道具的运用作品:飘动用途:个人创作模特:海容天天相机:宾得6 x 7镜头: 105mm曝光: f11、1/30秒道具: 纱飘动拍摄之初就设定了飘逸灵动的主题;为了表现动感,我们使用了风扇,但风扇只能将纱和发稍吹起,却不能让纱按照我们期望的方向飞扬,达到我想要的线条弧度;最后还是要人拉起纱的末端才拍出了飘动的感觉;纱是很多摄影师拍摄人体经常使用的饰物,如果在使用上不花心思就会显得滥俗;一般来说,纱的使用方法无非裹来裹去或遮遮掩掩,但在拍摄这组照片时,我希望通过飘起的纱传递整个画面的灵动意境;可以想象,如果仅仅是将纱披在或是裹在模特身上,这将会是一张平庸之作;选用饰物时,重要的是它的造型、色泽或质感,而不是它原本的功用;所以日常生活中几乎所有物品都可以用来装饰模特——只要你用得合理;作品:面具用途:书籍插图模特:海容天天相机:宾得6 x 7镜头:90mm曝光: f8、1/30秒道具: 工艺品面具面具在这张照片中道具有两大基本功用,一是平衡和点缀画面;二是暗喻;模特飞扬的头发和迷醉的神态,虽然已是很到位,但若没有这个随意摆放的面具,画面就会平淡空洞很多;面具有较强的装饰性,拿在手里,放在头上都会拍出不错的片子;这次我选择把它摆在模特的发梢,方向基本和人物相颠倒;首先,因为人物的头部在画面的右侧偏下,放在左上方的面具恰好起到了与之呼应的作用;再者,颠倒并略有倾斜的摆放角度强化了头发的走势,增加了整体画面的韵律感;至于面具加人体所象征的假象与真理、虚荣与本质、麻木与冲动、冷艳与温情……很难用文字来界定;照片有多耐看,往往取决于它留给观者的想象空间有多大,画面的内容是有限的,而好的作品可以拓展观者的无限想象;有时候道具的合理运用就像是为这个想象空间开启的一扇窗;这幅作品主要突出模特身体的形体美,所以并没有把她的头部构入画面, 这样画面更简洁完整;用光单纯,只用一支主光灯,一支背景灯;一般来说, 用灯越多, 画面会越平, 而简简单单的一支灯却能达到十分复杂深邃的光影效果;道理很简单,光与影是相互比较出来的,没有了暗影,也就难以表现光感;试想这幅作品如果右侧再用一支灯打亮,那么躯干的形体感将被大大削弱,画面一定会变得苍白无趣;人像摄影更着重于人物形象的刻画,用光时往往要注意五官的细节表现,比如五官和神态,而人体摄影的用光则可以忽略这些细节,更着重于整体的光影关系;作者心语:海容天生有演员的面孔、模特的身材,同时又是一个拥有深厚功底和灵性的作家;她的文字作品视角独特,语言方式奇特灵动;上面的两组照片是她与我合作用于其新书里的图片;这次合作于她于我都是一次非常愉快的经历;B.持花肖像用途:书籍插图模特:海容天天相机:宾得6 x 7镜头: 90mm光源:闪光灯曝光: f11、1/60秒背景:中灰背景纸背景光源: 闪光灯道具: 花卉摄影作品并不需要面面俱到的记录,有取舍,有主次,才有好看的画面;这幅作品并不想着意刻画模特的五官,把脸庞概括成一个剪影,五官完全曝光不足也无妨;中灰色背景纸在背景灯的照射下产生有序的明暗渐变,可以恰到好处地衬托出人物的外轮廓线;单灯拍摄最关键之处在于灯位,灯位决定光影,光影决定画面;常常看到一些摄影教材制定出“规范”的灯位及角度,我并不提倡这种做法,因为摄影创作是很灵活主观的事, 如果按图索骥必然会犯教条的错误;这里图示所画出的灯位,只是相对于这幅作品的灯位,模特的角度动势不同,灯位自然也要变化,而变化的最终目的就是要用光影塑造出最完美的画面;人体摄影技法讲座六——道具的运用2作品:严肃与性感之间用途:个人宣传模特:茜茜相机:尼康D100镜头: 60mm曝光组合: f2.8、1/60秒饰品: 眼镜、职员证那天茜茜一下班就直接来到影棚,戴着眼镜,穿着职业装,挂着职员证,一副典型的职业女性形象;我所了解的茜茜是个性感并且思想前卫的姑娘,但眼前身着职业装的她,同时又有着职业女性特有的严肃干练,这种迷人的混合气质深深吸引了我;有评论家说:“人体艺术的本质在于消除了人在社会中的身份特征”;但我却反其道而行之,刻意运用眼镜、职员证作为道具暗示被摄者的身份特征,将这种充满戏剧性的对比表现出来;作品:日常生活一瞥用途:个人宣传模特:Mary相机:尼康FM2镜头:90mm光源:闪光灯曝光组合: f8、1/60秒饰品: 健身背心一件普通背心中规中矩的穿在一个女孩身上,普通的简直没必要按下快门;这件背心若是完全脱掉,也不过是很老套的拍法,而这种“犹抱琵琶半遮面”的感觉才最有艺术魅力;在决定了最佳机位之后,选择按下快门的最佳时间成了关键中的关键;大师布勒松所谓“决定性瞬间”,我在这儿将其简单地理解为“恰到好处”;健身背心的作用其实就是为这大胆的“瞬间”找一个理由;人体摄影技法讲座七——饰物的运用作品:热情与冷静之间用途:个人宣传模特:茜茜相机:尼康D100镜头: 60mm光源:自制冷光源曝光组合: f2.8 1/60s饰品: 玫红色围巾在这幅作品中主要饰物是玫红色的围巾;选择使用它关键是因为它随意的围法对重点部位的自然遮挡;对很多拍人体的顾客来说,“循序渐进”是个比较容易接受的拍摄方法;如果一开始就从完全暴露的开始拍摄,顾客很容易因为紧张而表现得不自然;所以,开始的时候摄影师通常会选择一些饰物来对重点部位进行遮挡;如果饰物选择不当,使顾客过于留意饰物的遮挡作用,这样拍出来的照片仍难免僵硬呆板;解决这个问题的方法就是让饰物出现得合理,这样它的位置和动势就会很自然,顾客也会放松下来;作品:戴金属项链的Mary用途:个人宣传模特:Mary相机:尼康FM2镜头:85mm光源:闪光灯曝光组合: f8 1/60s饰品: 金属链及金属手镯模特佩戴的金属链及金属手镯,在这幅作品中主要起到对比和象征的作用;项链和手镯泛着金属独有的坚硬、锐利、冰冷的光泽,和模特柔软、细腻、温暖的肌肤形成鲜明的对比;当冰冷的金属贴着女孩青春的肌肤,摄影师没有当作“朽木枯石”来拍摄,那么观者又怎会当作“朽木枯石”来看呢人体摄影中的道具饰物的使用有时能够表达画面中只能意会难以言传的意境;人体摄影技法讲座八——环境的选择作品:温泉spa用途:spa温泉宣传模特:晓晴相机:宾得6×7镜头:105mm光源:午后日光加反光板曝光组合:f8 1/60s环境的选择有两个先决因素,首先是主题的需要,其次是画面的需要;这是一张为spa温泉拍的商业摄影,环境可以很鲜明地反映出这一主题;外景环境,最重要的是选择机位和最佳时间段;机位决定主体与环境在画面中的关系,好的机位才能使画面主次分明,井然有序;而时间段则决定光线的强弱,方向和角度,决定了画面的风格气氛;这张照片在下午3点左右拍摄,是因为这个时间段的阳光相对比较柔和,而拍摄的方向又与机位呈逆光关系,角度也非常适合;逆光可以在人物的身上照射出一圈光边,这样就很容易让人物从环境中突出出来;人物与环境浑然天成,又有很明显的主次关系;作品:窗前的琳达用途:个人委托模特:琳达相机:尼康FM2镜头:24-50mm光源:窗外自然光加钨丝灯补光曝光组合:f3.5 1/30s人体摄影要根据其不同的风格选择不同的环境背景;自然主义风格的作品通常会将被摄者置于浴室、卧房等环境中,为裸体的出现找一个合理的解释;所以,一扇窗,一张床都是拍摄人体作品特别常用的环境;床非常适合模特摆很多变化的动势,窗除了装饰作用,更提供了很好的自然光源;在一个真实环境中拍摄人体作品,背景的取舍非常重要;如果忽略背景只注意人物,在取景上将环境切碎,造成构图不完整,那么环境甚至会破坏整个画面;更多摄影技巧,欢迎访问:http://.fotosay。
人像摄影中的单灯布光(一)
图01-用单灯塑造特
殊的艺术气氛
在人像摄影中,单灯的运用别具一格。
它以
其简洁的光影语言,丰富多彩的变化而受到摄影师们
关注。
摄影师在什么情况下用单灯拍摄人像?单灯人
像摄影中怎样通过灯光的光质、光亮、光位以及色温、
光比的变化来控制画面、表现主题,突出、美化主体,
怎样用单灯拍出不同影调的画面?本章将就以上问
题进行分析阐述。
一、人像摄影中使用单灯的主要因素
在人像摄影中我们经常看到一些专业摄影师只用一盏灯光就能拍出非常出色的照片,很多商业人像摄影师也用单灯拍照的方法拍摄,但所拍出的照片效果不一。
这主要是部分摄影师由于用光基本功较差,对用光艺术理解不够,不能做到有的放矢、合理用光造成的。
在哪些情况下我们可用单灯拍照呢?
1. 塑造特殊的艺术气氛时可以用单灯:在人像摄影画面中被摄人物总是生活在特定的环境气氛中,要想表现或再现被摄人物所在的生存环境和艺术空间,灯光是一个主要因素,(如图01)被摄人物是一个舞蹈家,在表现她时摄影师有意地根据她的工作环境营造了一个舞台式的艺术空间,合理地运用单灯,表现了舞蹈家的精神面貌和生存环境。
2. 表现特定的主题时可以用单灯:人像摄影中摄影师往往要根据不同的主题和被摄者的气质类型来决定用光。
如我们要表现被摄者的清纯、朴素等气质和主题时我们的用光就要简单一些,这时我们就可以用单灯顺光或前侧光位来表现被摄者(如图02)。
3. 为了形成独特的艺术风格时可以用单灯:所谓独特的艺术风格就是指那些比较成熟的人像摄影艺术家,在长期的摄影艺术创作中习惯地运用某种摄影语言方式表现被摄人物。
如大家熟悉的摄影师段和平、徐伟就是运用单灯形成自己摄影风格的典范。
4. 为了突出主体线条和特征可以用单灯:为了表现被摄人物形体中比较美的和表现被摄人物本质特征的线条或体块,掩饰有缺陷的和不重要的部分形体,常常运用单灯去勾画表现被摄人物(如图03)。
5. 初学摄影用光的摄影师和影室灯光只有一盏时:初学人像摄影的摄影师在运用灯光时一般不要贪多,最好是先学会用一盏灯练习看光,用一盏灯拍摄被摄者,再循序渐进,直到能用一盏灯拍出多盏灯的效果,或是用多盏灯拍出一盏灯的效果。
在人像摄影中如果我们因种种原因只有一盏灯可用,摄影师只好用单灯拍照了。
人像摄影中的单灯布光(二)
二、单灯人像摄影中灯光的控制与运用方法
单灯人像摄影中,画面效果的好坏,摄影师对灯光控制水平是关键,摄影师只有在明确主题,了解被摄对象,理解用光目的的前提下从以下几个方面加以合理控制,才能拍出比较完美的人像摄影照片。
1. 光质的控制
单灯人像摄影中摄影师对光质的控制直接影响画面效果,摄影师在确定灯光的光质时一般要考虑的因素有:(1)人物所处的空间环境。
(2)被摄体的肌理与质感表现的需要。
(3)画面的明暗影调和反差。
(4)画面的主题内容、被摄者的气质与情感。
(5)胶片的品质与特性。
(6)画面形式与风格。
(如图04)运用柔性光质充分表现被摄人物的肌肤质感、如果用硬性光就无法表现出女性肌肤的细微变化和质感。
2. 光位的控制
单灯人像摄影中摄影师对光位的控制非常重要,首先控制画面的影调变化光位是关键的,影调越高灯位角度越小,影调越低灯位角度越大。
第二、光位的变化直接影响被摄者形体的表现,灯位高人物显瘦,灯位平人物显胖。
第三、灯位的变化直接影响被摄体立体感、空间感的表现。
一般情况下灯位越正立体感越差,灯位侧逆立体感、空间感增强。
第四、灯位的变化也影响艺术空间的塑造,如我们要塑造早晚的艺术空间时光位要低,而要塑造中午的艺术空间时灯位处于被摄者头顶。
灯位的变化还对画面的其它因素产生或多或少的影响,摄影师应多观察,多研究,切莫概念用光,对光位的变化产生的画面效果变化视而不见(如图05、图06)。
3. 灯光强度的控制
灯光强度对画面艺术气氛的塑造是我们要考虑到的因素。
灯光强度不同,画面的色彩表现不?样,灯光越强画面色彩明度越高,反之色彩明度、饱和度越低;灯光强度不同光圈不同,画面景深和清晰范围不同;灯光强度不同曝光量不同。
用单灯拍人像时摄影师应善用灯光的强度变化来达到不同的情感,创造不同的画面效果。
4. 灯光色温的控制
灯光色温的变化对画面色彩的变化、艺术空间的塑造、人物情感的表达都是致
关重要的。
在商业人像摄影中灯光的色温变化也是丰富拍摄套系,增加选片率的重要手段之一。
(如图07 、 08)同一被摄者不同色温的单灯拍出不同的画面效果。
5. 单灯人像的光比控制
单灯人像的光比是可以控制的。
首先可以采取使用反光板的办法控制光比,其次可以用降低亮面亮度,相对提高暗面亮度,增加曝光,控制反差。
光比对画面情感表现、被摄体的塑造都是很重要的。
上一页下一页
人像摄影中的单灯布光(三)
三、人像摄影中单灯拍摄不同影调的方法
根据主题内容和被摄对象表现的需要,用单灯拍出不同影调的照片,是我们摄影师经常遇到的问题,下面我们就一起来看一看用单灯拍摄不同类型影调的方法。
1. 单灯高调人像拍摄方法
用单灯拍摄高调相对的难度要大一些,如果不是特殊情况一般少用单灯拍摄高调照片但是只要我们对画面灯光等元素控制得到位,用单灯同样可以拍出较好的高调照片,具体的拍摄中应注意如下几个方面的问题:
(1)选择浅淡的背景、服饰、道具构成高调画面。
(2)运用柔性光拍摄,一般少用硬性光。
(3)调整灯光的光位,以靠相机的光位照射被摄者,如果用其它光位容易产生深暗的投影.
(4)取景构图以小范围的特写较易控制,大范围的全景构图用单灯拍高调有难度。
(5)在确定曝光量时最好过曝0.5级左右,这样拍出的照片较好,(如图09)。
2. 单灯一般调人像的拍摄方法
单灯一般调人像也就是通常说的中灰影调人像,它以单灯人像摄影的变化较多,明暗层次较丰富,立体感强,空间感强为特点,受到专业摄影师喜爱(如图10)。
在拍摄单灯
一般调人像时应注意如下几个方面的问题:
(1)在选择画面构成元素时应首先考虑物体固有影调反差,其之间的反差过大,超出胶
片和CCD的记录能力时就会损失部分影调层次和质感。
(2)在确定灯位时一定要注意由于灯位的微妙变化产生的被摄者面部等形体的变化。
灯
位变化时还要考虑艺术气氛、空间感、立体感的变化。
(3)根据形体和艺术气氛表现的需要来确定灯光的光质,在一般调人像中光质是多变的,
没有一定之规,只要相对地运用到合适就好。
(4)在确定灯光色温时一般要考虑的因素有画面的整体色调、画面艺术气氛的塑造,如
我们要表现一种温馨的艺术气氛就可以用低色温的灯光,用日光片拍摄。
(5)在确定曝光量时最好是用反射式测光法分别测出亮部的曝光量和暗部曝光量再折衷
曝光。
3. 单灯低调人像摄影
单灯低调人像摄影是在实际工作中运用较多的,它适合在大景别中勾画和突出主体,适合表现成熟、深远、厚重等画面效果。
在具体拍摄中应注意如下几个方面的问题:
(1)要注意画面主题、被摄对象是否适合用低调表现,如果被摄者较成熟,修养深厚可
以用低调表现,如果被摄者是一个清纯少女就不适合用低调表现。
(2)单灯低调人像的光位一般是在侧逆光位,如果场景较大也可以用顺光位
和前侧光位。
(3)低调单灯人像摄影曝光时可在准确曝光量的基础上欠曝0.5级左右(如图11)。
对于单灯人像摄影我们既不能把它看得太简单,又不能把它看得太复杂,任何事情都一样,如果我们要用单灯人像作为我们的摄影艺术风格,那就需要我们很长时间的甚至是用毕生的精力去研究。
如果我们只是想用单灯拍出顾客满意的照片,按照本章讲的去做也许对你会有所帮助。