服饰色彩的借鉴流行色
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1 8DECO饰42006浅析《红楼梦》中的服饰色彩[摘要]:《红楼梦》中的服饰色彩,揭示了红楼人物鲜明的性格特点,反映了当时的服饰文化,同时体现了清代色彩的流行趋势。
从《红楼梦》中的服饰色彩搭配入手,深入地研究红楼梦中的服饰色彩,对我们掌握清代的服饰文化以及把握色彩流行趋势有着重要的指导意义。
[关键词]:红楼梦;服饰;色彩《红楼梦》中频繁出现了服饰及其用料、纹样、色彩等的描写,其品种的繁多、色彩样式的丰富多彩,无不令人惊叹,堪称中国古代小说中的服饰大观园。
在《红楼梦》中色彩扮演着重要的角色,它在不时出现于文中的人物服饰、园林风景、花草树木、日常用品的描写中,甚至于人物的言谈对话中也闪耀着它的夺目光彩。
罗宪敏在《<红楼梦>的景物美》一文中指出,曹雪芹“随美赋彩”的工夫很深,为创造“不似似之”的艺术境界,他经常不写形、只写色,仅通过对色彩的渲染,描绘出景物的殊色异彩,就足以表现其神情气韵并以色显形,引起读者对形的丰富联想。
《红楼梦》中对服饰色彩的描写可谓淋漓尽致,有红色系、绿色系、黄色系、蓝色系、紫色系、黑色系、白色系,每个色系又分出十余种颜色。
黄色类有葱黄、金黄、鹅黄、柳黄以及近似于桔黄的蜜合色;绿色类有葱绿、水绿、柳绿、豆绿、翡翠、松花绿和秋香色;红色类最多,有杏红、银红、桃红、杏子红、水红、海棠红、石榴红、碧玉红、茜红、绛红、玫瑰红、大红再加上似为酒红的血点般大红等十多种;此外还有石青、莲青、藕合、玫瑰紫、荔枝、茄色等。
除此之外,作者还娴熟地利用图案与缝制效果来增添色彩的韵味,令人叹为观止。
任何事物的存在都离不开其特定的时代背景,服饰也不例外。
曹雪芹如此浓墨重彩地描写红楼服饰色彩的纷繁绚丽,这与当时的时代背景以及文化传统是息息相关的。
本文着重从《红楼梦》中的服饰色彩搭配入手,进而揭示此间的内在联系。
一、《红楼梦》服饰色彩搭配范例色彩搭配是一门学问,在服饰穿着中起着重要的作用。
《红楼梦》中写到的色彩搭配的例子有很多,有色彩鲜明的“对比色”搭配、有“素色”搭配、素色与艳丽颜色的搭配等,每种搭配都极其鲜明地表现了《红楼梦》中人物的不同身份地位和当时所处的特定环境场合。
1、北齐自称是木德,尚青2、尚色源于五行学说,历史上很混乱:在王莽篡汉之前,一般采用五行相克说。
夏,木德,色青,商,金德,色白,周,火德,色红,秦,水德,色黑汉,火德,色红,王莽篡汉后为了证明其政权的合法性,采用了刘向父子的五行相生说,并修改汉朝以前诸朝代的德性,虞(土)→夏(金)→商(水)→周(木)→汉(火)颜色也发生改变此后这样排序到元朝:汉(火)→曹魏(土)→晋(金)→北魏(水)→北周(木)→隋(火)→唐(土)→ 后梁(金)→后汉(水)→后周(木)→宋(火)→金(土)→元(金)自元之后,又变为相克说:元(金)→明(火)→清(水)——殷商尚白、西周尚赤,较为可信。
秦王朝崇尚黑色。
汉初尚赤。
到汉武帝时,改尚赤为尚黄。
唐朝和宋朝都尚赤,元代尚白,明代也尚赤。
清代尚黄——南北朝这样的割据时代最为混乱,大家都有自己的说法:南北朝时期,南北分别论德。
南朝的刘宋接替晋朝,金生水,属水德,尚黑。
南齐,水生木,属木德。
梁不愿意晋升火德,沿用南齐的木德。
陈,接续木德,木生火,属火德。
北朝的北魏声称自己是黄帝之后,所以继承土德,尚黄。
但到了孝文帝时,改为水德,理由是北魏传承于晋,金生水。
此后,北魏分裂为东魏和西魏,但都沿用了北魏的水德。
继而,东魏、西魏分别被北齐和北周所取代,按照水生木德原理,北齐、北周皆取木德。
隋朝重新统一中国,由北周德木生出火,属火德,尚赤。
五行与历史各朝代崇尚的颜色夏:木德,尚青色商:金德,尚白色周:火德,尚红色秦:水德,尚黑色西汉:土德,尚黄色新:木德,尚青色东汉:火德,尚红色魏:土德,尚黄色晋:金德,尚白色宋:水德,尚黑色齐:木德,尚青色梁:木德,尚青色陈:火德,尚红色隋:火德,尚红色唐:土德,尚黄色宋:火德,尚红色元:金德,尚白色明:火德,尚红色清:水德,尚黑色民国:木德,尚青色现在:火德,尚赤色。
中国传统色彩在当代服装设计中的应用第一章:引言在中国文化中,有许多传统色彩在服装设计中可以得到应用。
这些色彩不仅充分体现了中国文化的特点,同时也能为现代服装设计注入新的元素,增加设计的时尚感和个性化。
在当代社会中,越来越多的设计师开始关注并应用传统色彩,使得中国传统文化得到了更广泛的传承和发扬。
第二章:中国传统色彩及其含义中国传统色彩包括红、黄、绿、青、蓝、紫等。
这些颜色都具有深厚的文化底蕴和丰富的含义。
1.红色:在中国文化中,红色象征着热情、繁荣和幸福。
红色在婚礼、节日等喜庆场合中广泛应用。
2.黄色:黄色被视为中国的国色,它代表了皇家权力和尊贵。
黄色在皇家宫殿、器皿中经常出现。
3.绿色:绿色通常被视为与草木有关,它代表着生命力和生机。
4.青色:青色被视为成熟和自信的颜色,它与一些文化传统和风俗习惯有关。
5.蓝色:蓝色在中国文化中代表着清澈、澄明、智慧和忠诚。
6.紫色:紫色象征着王权和尊贵,通常在古代的皇帝、贵族和一些重要人物身上被广泛使用。
第三章:中国传统色彩在服装设计中的应用服装设计师通常会运用传统色彩和文化元素来设计出富有中国特色的服装。
以下是几个例子:1.红色的应用:在中国传统文化中,红色是代表着吉祥和喜庆的颜色。
红色的运用可以让服装在视觉上更为鲜亮,更富有活力和热情。
因此,在各种节日庆典和婚礼中,红色衣服被广泛应用。
2.黄色的应用:黄色代表着土地和黄金。
在服装设计中,黄色可以让衣服更具尊贵感和典雅感,尤其是搭配上金色元素,更能彰显服装设计的高贵和华丽。
3.绿色的应用:绿色代表着大自然和生命力量。
在服装设计中,绿色的运用可以让衣服更富有生机和氧气,尤其是条纹或图案款式,更能表达出深深的意义。
4.青色的应用:青色被视为成熟和自信的颜色。
在服装设计中,青色的应用可以给人一种沉静而自信的感觉,展现出设计师的成熟和自信。
5.蓝色的应用:蓝色在中国文化中代表着清澈、澄明、智慧和忠诚。
在服装设计中,蓝色的运用既可以呈现出清澈的感觉,又可以表现出智慧和忠诚的特质。
唐色彩美学
如下是有关唐色彩美学:
唐代服饰风格华贵典雅,色彩明快鲜艳,花纹细腻繁复,喜爱采用明艳的对比色进行搭配,体现了唐代包容开放的时代特征。
唐代的服装颜色的流行色:绯红、绛紫、明黄、青绿。
1.绯红
绯红色是唐时最流行的颜色,且常常与间色的绿进行搭配,形成巨大反差。
这个时代的女子追求个性,就好像我们今天谁都不想撞衫。
绯红色在唐代服装中多作为主色出现,娇艳夺目,热烈的颜色映衬出盛唐的繁华,令人一见难忘。
2.绛紫
紫色一直以来都是贵族专用的颜色。
它艳丽明快,赏心悦目,同时又高贵典雅、不落俗套,为唐代的贵女所喜爱,常被用于服装搭配中。
在唐代,绛紫色常被用于与各种颜色进行搭配。
周昉的《簪花仕女图》中,贵女身着红色长裙,外披紫褐色纱罩衫;上搭朱红色饰有蓝白卷草纹样披。
紫衫、红裙与朱红色披帛,均衡呼应。
3.明黄
在色谱中,黄色明度最高,是作为生命之依的太阳的颜色,明艳张扬,流行一时。
女子服饰中以其为主色,用大红、粉白、墨绿、宝蓝等色彩作为调和,有富丽堂皇、百花争艳之美。
纯净而亮丽的黄色也为佛教所推崇,是佛教的神圣之色,认为其有驱逐邪恶的力量,为袈裟所用。
在唐代高宗时期,认为黄近似于日,日是帝王的象征,禁止官民穿着黄色,把赭黄规定为皇帝常服专用之色。
4.青绿
青绿色作为唐代服装搭配中的流行色,常与朱红、朱黄、白等颜色进行搭配,色与色之间相互对比,交相辉映。
青绿色以其独有的明快清新的色彩表达,展现出唐代的生机与活力。
为什么劝你多穿藏蓝色 5个秋冬配色穿搭公式美极了在各种色彩之中,藏蓝色向来是一股清流,它气质内敛、低调静谧却不失生动,总是透着一股冷静的理性气息,非常有高级感。
关键是藏蓝色对我们亚洲人的肤色极其友好,很显肤白。
在寂静的秋冬,想劝你秋冬多穿“藏蓝色”,因为看完这5个“配色”穿搭公式,相信你一定也会爱上它内敛的气质美。
1.藏蓝色+白色一抹明亮的白,打破藏蓝色的宁静,呈现出一种既含蓄又明媚的矛盾之美,这就是“藏蓝+白色”的美妙之处。
秋冬季选择藏青色小西装外套搭配白色裤子,可以选择灰色马甲作为过渡。
简单的搭配端庄稳重又不失轻盈灵动。
藏式复古麻花针织背心搭配深蓝色百褶裙,白衬衫和小白鞋,整体穿蓝白错落有致,清新的色彩又不失含蓄感,很有气质。
基本款藏蓝色圆领羊毛衫,秋冬最实用,非常适合日常穿。
下装搭配九分钟长的白色牛仔裤,外加一条黑带和短靴。
配色很简单,但是很高级。
也可以换成白裙,换成文艺优雅的风格,也很好看。
2.藏蓝色+黄色充满阳光和活力,黄色在沉闷的秋冬氛围中十分抢眼。
与无声的藏青色搭配,能为整件衣服注入生机与活力。
藏蓝色的马海毛高领毛衣,搭配一条“柠檬黄”的飘逸长裙,瞬间打破蓝色的冷静,整体穿搭立刻变得亮丽起来,但又不会有损藏蓝色的高级感。
色彩明度低一些的“落叶黄”,视觉上的冲击力降低,感觉更柔和,和低调的藏蓝色搭配,整体色调更和谐自然。
深秋时节,挑一件藏蓝色风衣,搭配落叶黄高腰A字裙,内搭以灰色针织开衫作为缓冲,整体配色虽然是“撞色”搭配,但不会显得过分张扬,优雅又很显气质。
3.藏蓝色+焦糖色散发着温暖甜美气息的焦糖色,简直就是为秋冬而生。
乍一看,感觉很温暖。
焦糖色的直筒裤或超短裙,搭配藏青色的高领毛衣,暖色调与冷色调的结合,都充满了复古的甜美温暖气息。
他们是一组很温暖很高档的配色,值得借鉴。
4.藏蓝色+军绿色海军蓝沉稳内敛,军绿色充满活力和力量,外向。
这两种颜色的结合给人一种和谐的美感。
秋天可以穿上一条藏蓝色的缎面裹身裙,搭配军绿色的工装风外套,内搭黑白条纹衫,加上一双紫色帆布鞋,打造时髦优雅又帅气的出街look。
服饰色彩应用实例分析(一)中国流行色协会趋势研究中心自2020年开始,青色系开始大范围流行。
以往绿色系在我们的秋冬服装中,常常以基础的橄榄色系出现;而在新的流行趋势中,绿色更为丰富,是一种生命力与个性体现。
今天我们带来两组特色的服装色彩应用,可以说他们对于绿色的呈现完全处于两种极致的风格,一个是简约、现代,一个则是繁复、华丽。
Lacoste 以高尔夫运动为灵感的运动休闲系列,围绕墨绿、果绿、草绿以及蓝绿色展开。
低明度、中低彩度的深沉墨绿色,结合墨蓝色、白色与浅蓝色,构成邻近色相的对比;以套装与大廓形外套服装保持整体的大色块运用,并进行简约的几何分割,其中白色的应用面积较小,不会使整体对比过于强烈而显得琐碎凌乱。
保持现代简约的运动休闲风格,图案上仍以几何造型为主,墨绿色与格纹图案、深V领针织款式结合提升了整体丰富性,配色上仍然沿用与蓝色的邻近色相组合,只在极小的面积上加入了暖色系橘黄色,作为点睛之笔活跃了整体色彩氛围。
果绿色和薄荷绿是一组极具挑战性的绿色,具有轻龄化和轻盈感的特性。
整身的果绿、薄荷绿,点缀少量黑白,是一种最不会出错的应用。
果绿在与传统棕黄色的组合上颇为亮眼,冷暖对比强烈,此时明度的调节与面积成为关键。
果绿外套与整体棕黄色系的内搭明度差小,作为同样自然色系的两个色彩组合融洽;反观棕黄色与薄荷绿组合具有极高明度对比,面积节奏感的把控显得尤为重要,橙黄色无袖款式内搭浅蓝色长袖衫,为下装薄荷绿的长裙衔接提供了呼应,如果上装换成完整的橙黄色上衣,搭配就显得过于生硬强烈。
另外品牌中还出现了一组梦幻的色彩组合,粉色+绿色的大面积配比在日常中可能并不适用,将粉色面积缩小弱化可以更加实用。
Dries Van Noten秋冬秀场帀来了一场nocturnal glamour为核心的华丽视觉盛旻,魅力、神秘、华丽、派对感,穿着奢华精美的时髦衣服给人深刻印象。
主要的绿色系色彩围绕深沉的油绿、墨绿、鸭绿以及亮丽酸绿色展开。
“服饰色彩”课程教学改革实践摘要:“服饰色彩”作为本科服装设计的一门重要专业基础课程,在教学方面不仅要重视基础知识的掌握,还应结合流行趋势、重视市场信息,使课程知识点与时俱进;同时注重培养学生实践动手能力,使教学与市场贴近,明确学习目的与方向。
本文从教学内容与教学方法两方面着手进行新的尝试。
关键词:服饰色彩;教学改革;创新精神;实践能力进入21世纪,我国服装产业快速发展,2006-2007年近十家国内品牌作品登上国际T形台,业界对高素质服装设计人才需求不断增加。
温州大学服装学院作为培养高素质服装设计人才的专业院校,从服装学院三个专业方向(服装设计、展示设计、服装工程)的重要基础课程之一——“服饰色彩”课程改革研究着手,遵循“厚基础、宽专业”的教学原则,培养具有先进色彩设计理念、扎实动手配色能力的人才,毕业后能在工作岗位上为品牌服装企业解决所面临的色彩问题,真正学以致用。
“服饰色彩”课程以往的教学内容与教学方法中发现了以下的问题:一是色彩基础知识掌握的不扎实,服饰配色环节与国际国内流行色趋势脱节;不太注重培养学生的实践应用能力,未能借鉴品牌服装设计流程中的色彩设计环节进行课题训练,出现纸上谈兵现象。
二是教学方法比较因循守旧,跟不上高速的信息化时代,很难挖掘出学生的专业潜力,不能很好地激发学生的创作才情。
笔者的教改从“服饰色彩”课程教学内容与教学方法两方面着手,落到最实处,解决最基本、最核心的问题。
一、提升教与学质量,积极开展教学内容改革遵循“加强基础、拓宽专业、注重实践、提高能力”的原则,2002年以来,我院一直将“服饰色彩”定为重要的基础课程之一。
课程的教学内容和知识模块的安排都做了相应的调整,课程分成两个阶段:第一阶段“装饰色彩”注重打基础,第二阶段“服饰色彩”突出实践应用。
1、学习色彩科学理论知识,感性与理性的观念切换我校服装学院的学生进入大学后,首先接触的是“服装绘画”与“装饰色彩”等基础课程。
流行配色方案服装文案在时尚界,配色方案是十分重要的设计元素之一。
正确的配色不仅可以增强服装的美感和视觉效果,还可以表现出时尚和品味感。
由于社交媒体等平台的流行,曝光率大大提高,因此设计师们和品牌不断地尝试和创新新的配色方案,以吸引更多的消费者。
在本篇文章中,我们将会讨论一些流行的配色方案和如何将其应用到服装文案中。
黑白配色方案黑白配色方案是一种传统的时尚元素。
这种配色方案通常被用于正式和商务场合,因为它们给人以简洁,正式的印象,同时也非常实用。
黑白配色组合让服装看起来更加简洁、干净和优雅,因此非常适合商务场合的服装文案,例如礼服和商务西装。
为了保证这种配色方案的视觉效果,在文案中可以使用简单的字体和格式来设计。
网红五彩配色方案最近几年,网红五彩配色方案变得越来越受欢迎。
这种配色方案通常包含几种不同的颜色,用以产生视觉上的冲击感。
这种配色方案通常被用于休闲和非正式场合,因为它们给人以年轻,活泼和时尚的感觉。
为了保持这种配色方案的视觉效果,服装文案应该使用更加大胆的字体和颜色,并用亮色调的配色方案来引起人们的关注。
大地色系方案大地色系方案是一种非常流行的配色方案,由于它们的柔和和大地的色调,这种配色方案常用于时尚秋季服装文案的设计中。
大地色系配色方案通常使用棕色、绿色、橙色等日常会见到的颜色,让服装看起来更加自然、稳重和低调。
在文案中,可以使用简单和舒适的字体和格式,并配以中性色,以突出大地色系的柔和和自然。
明亮色系配色方案明亮色系配色方案通常使用具有强烈对比度和饱和度的颜色,例如洋红色、橙色等颜色调。
这种配色方案比其他方案更加活泼、开放和充满活力,在设计方面则可以使服装更加时尚和独特。
在文案中可以使用更加大胆的字体和格式,并用亮色调的配色方案来引起人们的注意,并吸引目光。
小结配色方案是时装设计师的重要工具之一,它可以展现出时尚和品味感,也能够吸引更多消费者的注意力。
在服装文案设计中,正确的配色方案可以加强服装的视觉效果,并使设计师可以向消费者传达其设计意图。
服装色彩搭配口诀大全服装色彩搭配口诀大全具体如下:1.相邻色搭配:相邻色指在色轮上彼此相邻的两种颜色,如红与橙、黄与绿等。
这种搭配显得和谐且温馨,适合新手尝试。
2.对比色搭配:对比色指在色轮上相对的两种颜色,如红与绿、蓝与橙等。
这种搭配具有较强的视觉冲击力,适合有一定色彩搭配经验的人使用。
3.类似色搭配:类似色指色相相近但明度、纯度不同的颜色,如深蓝与浅蓝、深绿与浅绿等。
这种搭配较为低调,适合成熟稳重的场合。
4.分离色搭配:分离色指在色轮上距离较远的两种颜色,如红与紫、黄与蓝等。
这种搭配具有较强的个性,适合追求独特风格的人尝试。
5.单色搭配:单色搭配指整个造型只采用一种颜色,但不同单品之间明度、纯度有所差异。
这种搭配简洁大方,易于搭配。
6.渐变色搭配:渐变色指颜色由浅至深、由明至暗逐渐过渡的搭配。
这种搭配具有层次感,适合喜欢简约时尚的人。
7.图案搭配:图案搭配指将不同图案的单品进行组合。
注意整体造型中主色、辅助色和点缀色的运用,以达到和谐统一的视觉效果。
8.季节性搭配:根据季节选择适合的色彩搭配,如春夏季节可选择明亮、鲜艳的颜色,秋冬季节则可选择沉稳、低调的颜色。
9.个人肤色搭配:根据个人肤色选择合适的颜色搭配。
一般来说,肤色偏白的人适合选择较深的颜色,肤色偏黑的人则适合选择较浅的颜色。
10.场合搭配:根据不同场合选择合适的色彩搭配。
正式场合可选择沉稳、大方的颜色,休闲场合则可尝试较为个性、活泼的颜色。
掌握这些服装色彩搭配的口诀,大家在日常搭配中可以更加得心应手,轻松打造出适合自己的风格。
1。
潮流流行色-魅惑红“魅惑红”是一种富有诱惑力的红色,通常用于彩妆、时装和室内设计中。
在这些领域中,魅惑红被广泛认可为一种代表着热情、活力、自信和诱惑的色彩。
本文将从色彩学、心理学、文化学、设计学等角度对魅惑红进行详细解释。
一、魅惑红的颜色属性魅惑红是一种偏向橙色的深红色,RGB(红绿蓝)三原色的数值为:R: 193,G: 32,B: 48。
其十六进制颜色表示代码为#C12030。
根据HSL(色相、饱和度、亮度)颜色空间计算,魅惑红的色相约为352度,饱和度为75%,亮度为45%。
可以看出,魅惑红主要由红色调组成,且含有较高的饱和度和适中的亮度,使其显得温暖、充满活力和热情。
二、魅惑红的心理效应1. 色彩心理学从色彩心理学的角度来看,魅惑红是一种富有刺激性和强烈情感表达的色彩。
它能够快速引起人们的注意力和共鸣,同时也具备一定的挑战性和激励性。
由于魅惑红与激情、奔放、自信和诱惑等特征紧密相关,因此在彩妆、时装、室内设计等领域中,经常用作突出和强化的色彩。
2. 心理学影响据心理学研究,红色是一种触动人类原始本能和情感的重要色彩之一。
它能够引起人体的生理反应,如加速脉搏、提高血压、增加呼吸等,同时也能够影响人的情绪和行为,如增强自信、提高兴奋、吸引注意力等。
这些效应与红色对人类进化历程中的生存需求紧密相关。
而魅惑红的深沉、饱满的色调,则更能够释放出红色的潜在能量和情感效应,从而调动人的积极因素,提高个人表现和竞争优势。
三、魅惑红的文化象征意义1. 西方文化在西方文化中,红色作为一种典型的“热血”和“激情”的颜色,常被用来表达自信、爱情、激情和欲望等情感。
例如,在西方婚礼中,花儿、红毯、餐巾、蜡烛等均以鲜红色为主要装饰,这是因为红色被认为代表着幸福、美好和完美。
2. 中国文化在中国文化中,红色同样是一种吉祥和喜庆的象征色彩。
传统文化中,红色代表着幸福、繁荣、祥瑞和长寿等富有祝福意义的象征。
例如,新年、结婚、生育等重要场合都少不了红色的装饰和象征性物品。
六种色彩搭配方法
作为一个时尚达人,你知道如何搭配颜色是非常重要的,因为它可以让你的服装更加精致、有品位。
以下是六种常用的色彩搭配方法: 1. 对比色搭配:对比色是指在色轮上完全相对的两种颜色,如红色和绿色,蓝色和橙色等。
这种搭配可以产生强烈的视觉冲击,但需要注意不要过分张扬,不然会显得太过鲜艳。
2. 三色搭配:三色搭配指的是在色轮上相邻的三种颜色,如红-橙-黄、蓝-绿-黄等。
这种搭配可以给人一种柔和、平衡的感觉,非常适合春夏季的服装搭配。
3. 类似色搭配:类似色是指在色轮上靠近的颜色,如紫色和蓝色,红色和橙色等。
这种搭配可以让你的服装更加和谐、自然,适合在秋冬季节穿着。
4. 单色搭配:单色搭配指的是用同一种颜色的不同亮度、深度来搭配,如白色、米色、灰色等。
这种搭配不仅简单又有气质,还适合各种场合。
5. 黑白配:黑白配是最简单的搭配方式,也是最经典、不过时的搭配方式之一。
黑白配可以让你的服装更加优雅、大气,适合各种场合,特别是正式场合。
6. 金属色搭配:金属色搭配是指用金、银、铜等金属颜色来搭配服装。
这种搭配可以让你的服装更加亮眼、有质感,适合晚宴、派对等场合。
以上六种色彩搭配方法,你可以根据不同的场合和自己的喜好来
选择搭配方式,让你的服装更加出彩、有品位。
服饰色彩的借鉴与流行色教学目标:1、通过学习服装色彩的借鉴与重构,让学生能够从自然景观、民族风情、姊妹艺术中借鉴色彩,经过重构运用到服装中去。
2、了解流行色的概念、产生与变化动态、发布形式与应用以及影响色彩流行的因素、流行色的作用。
教学重点:1、服饰色彩的借鉴重构2、流行色的应用3、影像色彩流行的因素教学难点:1、服饰色彩的借鉴重构2、流行色的应用作业:从自然或生活中任选两种事物分别进行色彩的归纳重构和创意重构目录一·服饰色彩的借鉴与重构1·服饰色彩借鉴的灵感来源2·服饰色彩借鉴重构的方法二·服饰色彩与流行色1·流行色的概念2·流行色的产生与变化动态3·流行色的发布形式与应用4·影响色彩流行的因素5·流行色的作用一服饰色彩的借鉴与重构1·服饰色彩借鉴的灵感来源服饰色彩的借鉴一方面来自我们的生活,另一方面来自人的心里感受。
我们可以从一切可以借鉴的视觉素材(如自然景物、传统艺术、民族风情、绘画艺术等)中借鉴色彩的配置关系,并将其重新组合,应用于服饰。
在我们身边,存在着不少的优秀色彩资源,如落日霞辉的灿烂、布达拉宫壁画的辉煌……这一切都可供我们参考,作为我们设计的素材。
设计的关键是要善于从身边最平凡的事物中学会发现。
通过色彩的收集、借鉴与重构,一方面可以积累素材,激发我们的创造灵感,另一方面又可以提高我们的艺术修养和审美意识。
A自然景观的启示自然界为服装配色提供了取之不尽、用之不竭的素材,曾经流行一时的环保色、森林色、宇宙色等,都是让人对自然界客观存在的事物的感性认识与理性分析的结果。
研究大自然中得到的灵感进行服装色彩的构成与搭配,可以有效的帮助设计者打开新的配色思路,摆脱习惯性的配色方法,提高配色技巧。
大自然中的色彩五光十色、变幻无穷,只要我们细心的去观察发现就可以取得意想不到的效果。
B民族风情的启示不同民族间由于文化背景·生活方式·风俗习惯·XX信仰等方面的差异,往往表现不同的审美意识和审美形式,并通过长期的沉淀,形成了各自独具特色的民族风情。
深入分析研究这些复杂的社会现象和社会规律,对于我们进行复转色彩的构思与设计,促使产品适应社会时尚潮流有着十分重要的意义。
我们知道,每个民族都有自己对色彩的独特爱好,比如西班牙民族热情奔放的性格造就他们用色的明朗;欧洲阴冷严酷的自然条件致使日耳曼民族用色的冰冷;绿洲稀少的沙漠民族,其服装喜欢用绿色;东方民族由于视红色为吉利·好运的色彩,所以喜爱红色。
由于各民族独特的用色习惯及图形特点,造就了鲜明的民族特色。
民族风情是启示服装配色的另一重要因素,一方面,通过对民族风情的了解,可以使服装色彩适销对路,满足不同消费者生理与心理方面的需求;另一方面,各具特色的民俗色彩,为我们进行服装色彩构思提供了无限的灵感。
C·姊妹艺术的启示在艺术创意领域中,各种艺术由于其各自的差异而各有其特色,但彼此之间又相互联系·相互影响,想绘画·音乐·电影·建筑·戏曲一级其他工艺美术等,都能为服装色彩的构思带来积极的影响。
从古典绘画到印象派绘画的色彩表现,从蒙德里安的冷抽象到XX斯基的热抽象,都可以从中找到配色美的规律并运用到服装中。
在历届的服装配色中,我们也都能找到姊妹艺术的踪迹。
比如音乐艺术,他与形象化的色调并无太多直接化的关联,但他们之间却存在着通感。
如轻快的音乐容易使人联想到明快的色调;低沉的音乐使人联想到阴暗的色调;黑色,显得深沉·虚无·空洞,好似一切时间的终结,使我们想起了隆重的低音贝斯和声。
但在这沉寂之上,却使其他的音色更显嘹亮······总之,不同的音调以及不同的乐曲,表现出的情感是不同的,由于听觉得来的印象往往可以和视觉得来的印象相沟通,因此,可以将不同的音乐用不同的色彩形象来表现,即通过听觉的联想启发诱导服装配色的构思。
设计服装色彩搭配,也可以从文学语言方面得到启示。
虽然文学语言不具备色彩的可视形象,然而它能使人们产生联想和想象,唤起色彩的美感。
如姹紫嫣红、清新亮丽、桃红柳绿、五彩斑斓等,这些文字表达的色彩意境都可以成为服装配色构思的启示因素。
总之,各类艺术虽然存在着表现形式方面的差异,但对他们的感受都来自人的心灵,其彼此间存在着千丝万缕的联系,服装配色往往可以从各类艺术的相互关联中得到启迪,获得灵感。
2·服装色彩借鉴重构的方法色彩的重构组合可分为两大类:一是归纳重构,一是创意重构。
归纳重构是在遵照原始图片或题材的整体色彩结构的基础上,将复杂的画面概括成几何图形,同时对其色彩进行整合取舍,是最为直接的重构组合形式。
创意重构是以原始图片或题材为依据,通过想象力和创造力。
服装色彩的采集重构组合,是平面重构组合的方法在服装上的延续。
色彩采集的过程是一个发现、过滤及选择的过程,设计者在发现的过程中,寻找契合设计意图的、具有重构价值的色彩素材,有利于开阔设计思路。
二服装色彩与流行色1·流行色的概念流行色,英文名称是fashioncolour,意为合乎时代风尚的颜色,即“时髦色”。
它是指在一定时期和地区内,产品中被大多数消费者所喜爱或采纳的带有倾向性的几种或几组色彩和调和。
他是一个时期、一定社会条件下人们心理活动的产物,同时,他也受到社会政治、经济、文化等因素的冲击·推动与制约。
流行色是与常用色相对而言的。
各个国家和民族,都有自己喜爱的传统色彩,并且相对稳定。
但这些常用色有时也会转变,上升为流行色,而某些流行色在一定时期内也有可能变为常用色。
在每季度推出的流行色中,也常可见到一些长用色的身影。
流行色是服装设计中的一个重要的因素,也是时尚服装的一个重要标志。
2·流行色的产生与变化动态流行色的产生与变化,是不有个别消费者的主观愿望决定的,也不是少数设计师和商家所能操纵的,它的变化动向受到社会经济、科技发展、消费者心理变化、色彩本身的流行规律等多种因素的影响与制约。
服装色彩的流行一般要经过形成期、发展期、高潮期和衰退期四个时期,整个周期大致经历五至七年。
但流行色的周期往往也会随各国、各地区的经济发展、社会购买力的不同而改变。
一般来说,发达国家流行周期短,贫困、落后地区流行周期长。
一个时期的流行色从形成到衰退,具有历史的延续性,一种流行色到了衰退时期,并不表示他从此就销声匿迹,衰退只是表示他的势头减弱,不再是当季流行色。
流行色的变化规律体现在其色相色调的变化上。
从色相方面来看,新流行的色彩往往会与原来的色彩在色相上有一定的变化,色彩常由暖色系向冷色系转换,或者由冷色系向暖色系转换;从色调方面来看,新流行的色彩与原来的色彩存在着明暗、鲜浊的转换。
在社会经济发展平稳的前提下,服装流行色的变化通常是遵循着“暖色调—中性色—无彩色—中性色—冷色调”这样呈现周期变化的规律。
3·流行色的发布形式与应用国际流行色协会与1963年成立后,便开始对该组织成员国进行两次的流行色开的推荐:一次是春夏季色卡,一次是秋冬季色卡。
色卡预测的是一年半以后上市的纺织服装色彩。
为了便于人们理解和接受流行色,流行色卡的发布内容包括主题词、色彩图片及色组三部分。
主题词是流行色卡每一色组灵感来源的说明,其文字要求简洁明了、生动准确、通俗易懂。
通过主题词,能清楚的感受到色调的面貌色彩图片是配合主题词而选用的彩色图片,用以形象的诠释流行色组的灵感。
色组是流行色的主要组成部分。
流行色卡的公布,一般以3-4组颜色组成一个季节即将流行的色彩,每一组由6-7块颜色组成。
这些色块是从色彩图片中归纳概括出来的象征性颜色。
如何应用流行色,是众多厂家和设计师所关注的问题。
新的流行色是在原流行色的基础上,加入新的刺激与魅力而产生的,它迎合着人们的消费心理,也注定将成为新一季流行的主色。
流行色的应用不等于将当季的流行色统统搬到服饰上,找到每一季流行色的主色非常重要。
除了主色再加上色卡衍生色,当季的色彩就会变得非常丰富。
流行色卡的应用可以参照以下方法:将新一季流行色组与上一季流行色组比较,找出其冷暖、明暗、深浅的变化,并将其中最具新鲜感的色彩挑出,然后将这些色彩在色立体中依色相环顺时针方向进行大约45度角的同明度推移,就可以找出富有变化的新一季色彩。
由于色相的变化不是太大,再进行服饰搭配时很容易与上季流行色虽然不同,但其变化未超出色相环20度角明度推移的色彩,不必做大幅度的推移,只需关注它们与最具新鲜感的色彩的搭配。
每季流行色卡中一般都有一组比较严厉的色彩,这组色彩应用于服饰时多以点缀色的形式出现,很少被用作主色,但在一些特定场合或追求个性变化的衣着用色上却是例外。
流行色与常用色保持调和关系也是选色时应当考虑的问题。
一般情况下,常用色不会做太大的明度或彩度变化,只会依据当季流行色做小幅的调整。
清楚的了解流行色的动向与发展趋势,了解流行色在服饰上的应用方法,对于企业的生产与销售起着至关重要的作用。
4·影响色彩流行的因素A社会政治经济文化因素流行色的广泛使用与流传,通科技的进步·经济的发展是分不开的。
社会进步了,人们的物质、文化生活水平提高了,相应地来越重视产品的审美价值,产品更新换代的周期也会缩短。
经济发达地区,产品更换的周期会缩短,相反,落后地区,产品更换的周期会受到购买力的影响而延长。
B人的心理生理因素追求变化是人类的天性,但人们对一件物体感到疲惫时,往往希望有新的事物来替代,以获得新的兴奋感。
对于色彩亦是如此。
这也是为什么新款式总能受到消费者追捧的原因之一。
流行色被认为是“最具心理学特征的时尚现象”。
同时流行色与人的性格、自身因素也有关,比如,美国人性情豪爽,所以多偏好彩度较高的色彩;法国人浪漫、细腻,灰色系更受他们的欢迎;非洲人皮肤黝黑,所以他们在服装上多选用明亮、艳丽的色彩。
C因素自然社会环境服装色彩的流行色也受到自然环境因素的影响。
如夏季气候炎热,人们希望获得凉爽感,因此通常采用清新亮丽的色调;春季大地一片生机,清晰活泼的颜色更符合人们的审美心理。
服装色彩的流行与人们的生活环境也有一定的联系,比如开放地区,流行色更容易获得认可,相反,保守地区流行色传播的速度要慢和的很多。
社会环境是人们生活的空间和背景,服装色彩又是社会生活整体中的局部组成因素。
社会环境受一定社会思潮的影响,又因地区、场合、气氛、文化背景等因素的变化而变化。
在社会环境这个打的空间中,人与社会自始至终都应保持一种和谐的关系,体现在服装色彩上也是如此。
D科学技术因素流行色能在我们生活中产生和流行,是以人类社会的科学技术基础为依托的,新材料的出现催发新产品的诞生,新型技术的应用促进染色技术的发展。