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目录一、音乐是听觉的艺术，时间的艺术，情感的艺术 (1)二、什么是音乐欣赏? (1)三、音乐的基本要素 (1)四、音乐常用体裁 (1)五、声乐演唱形式 (1)六、器乐演奏形式 (2)七、理解音乐的内容、情绪和形象 (2)八、弦乐器 (2)九、铜管乐器 (2)十、钢琴 (2)十一、交响乐 (3)十二、音乐与电影 (3)十三、吹管乐器 (4)十四、拉弦乐器 (4)十五、弹拨乐器 (5)十六、打击乐器 (5)十七、民乐合奏 (5)十八、中央民族乐团在年维也纳金色大厅三次演出 (5)十九、新民乐 (6)二十、中西音乐交流 (6)二十一、音乐常用体裁 (6)二十二、人声的分类: (7)二十三、声乐的演唱方法 (7)二十四、歌曲体裁 (7)二十五、民歌 (7)二十六、蒙古族民歌特点 (7)二十七、艺术歌曲 (8)二十八、中国流行音乐发展阶段( —四个阶段) (10)二十九、流行行音乐的特点： (11)三十、歌剧 (12)三十一、什么是音乐剧？ (12)三十二、音乐剧的特征 (12)三十三、音乐剧与歌剧不同 (12)三十四、音乐剧的分类 (12)三十五、芭蕾舞剧 (13)三十六、芭蕾舞剧艺术特点 (13)一、音乐是听觉的艺术，时间的艺术，情感的艺术音乐不可能象造型艺术那样妙惟肖再现生活中的视觉形象，也不可能象文学，戏剧那样按照一定情节发展的具体事件。
音乐具有一种特殊的表现力，他是在不断运动中揭示艺术形象，表达各种细致复杂的、千差万别的、非语言可以形容的人物性格、感情状态和艺术境界。
音乐不但具有审美、娱乐、教育等功能，而且在开发智力、医疗乃至对动、植物生长等方面都具有一定的作用。
(音乐的作用)二、什么是音乐欣赏?音乐欣赏是欣赏者以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式和其它辅助手段(为阅读、分析乐谱和理解有关背景材料等)来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。
三、音乐的基本要素种要素中，旋律是最重要的，它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
音乐欣赏的技巧音乐是一种艺术形式，它通过声音的组合来传达情感、表达思想和传递信息。
音乐欣赏是一种与音乐互动、倾听和理解的过程。
但是，对于很多人来说，如何正确地欣赏音乐并获得最大的享受却是一个挑战。
本文将为你介绍几种音乐欣赏的技巧，帮助你提高你的音乐欣赏水平。
第一，了解音乐的背景和历史。
音乐是社会、文化和历史环境的产物，它与特定时代和地点紧密相关。
了解音乐作品的时代背景、创作背景和作曲家的生平经历，可以帮助我们更好地理解音乐的含义和情感表达。
例如，著名的巴赫合唱曲《圣马太受难曲》是为宗教仪式而创作的，了解这一背景可以帮助我们更好地欣赏其中蕴含的宗教情感。
第二，学会识别不同的乐器和声部。
音乐由不同的乐器和声部组成，每个乐器和声部都有自己独特的音色和表现力。
学会辨别不同的乐器和声部，可以帮助我们更好地听清每个音符的来源和贡献。
例如，在交响乐中，小提琴、大提琴和管弦乐队的弦乐器通常承担主旋律，而铜管乐器则负责奏出威严的声音。
第三，培养音乐的感知能力。
通过有意识地倾听音乐，我们可以培养对音乐细节的敏感度和理解力。
要注意音乐的节奏、旋律、和声、构成和表现技巧等方面。
试着感受不同的音符、音程和音符之间的关系，以及音乐的动态变化和情感起伏。
对于即兴演奏的音乐，尝试感受每个乐手的即兴发挥，捕捉其中的瞬间灵感。
第四，纯净无扰的环境对音乐欣赏非常重要。
找一个安静的地方，远离嘈杂的环境和干扰。
关闭电视、手机和其他可能干扰你欣赏音乐的设备。
创造一个舒适、放松的环境，让自己专注于音乐，并全身心地投入到音乐的世界中。
第五，多样化地聆听不同类型的音乐。
音乐有许多不同的类型和风格，如古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。
尝试欣赏不同的音乐类型，拓宽自己的音乐视野。
每一种类型的音乐都有独特的音乐语言和表现方式，通过接触多样的音乐，我们可以更好地理解和欣赏每一种类型的音乐。
第六，与其他人分享你的音乐体验。
音乐是一种社交活动，可以通过与他人分享自己的音乐体验来丰富音乐的乐趣。
《音乐欣赏》心得体会《音乐欣赏》心得体会1在大学里，我选修了音乐欣赏。
我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐潜移默化的影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。
让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王。
它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。
或悠扬，或沉稳，或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。
钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。
音乐欣赏：品味与鉴赏音乐，作为一种艺术形式，通过声音的组合和情感的传递，为我们提供了一种独特的审美体验。
音乐欣赏，即品味与鉴赏音乐的过程，不仅是对音乐的感知和理解，更是一种文化修养和情感体验的体现。
一、音乐欣赏的准备1. 了解音乐类型：不同类型的音乐有不同的风格和特点，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
了解音乐类型有助于更好地欣赏音乐的独特魅力。
2. 聆听经典作品：选择一些经典的音乐作品进行聆听，通过反复品味，逐步形成对音乐的审美观。
3. 学习基础知识：了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等，有助于更好地理解音乐作品。
二、音乐欣赏的过程1. 感官体验：聆听音乐时，调动听觉、视觉、嗅觉、触觉等多种感官，使自己完全沉浸在音乐所营造的氛围中。
2. 情感共鸣：尝试理解音乐所表达的情感，与创作者产生共鸣。
有时，一首歌可能引发我们对过去、现在的思考，或是对未来的憧憬。
3. 品味细节：关注音乐的旋律、节奏、和声等细节，品味音乐的独特韵味。
4. 欣赏背景：选择一个安静的环境来欣赏音乐，避免外界干扰。
同时，关掉不相关的节目，全神贯注地品味音乐。
5. 比较欣赏：将不同的音乐作品进行比较，发现它们之间的差异，从而更好地理解音乐的多样性。
三、音乐欣赏的提升1. 提升审美：通过不断地欣赏音乐，逐渐提升自己的审美水平，形成独特的音乐审美观。
2. 培养情感：音乐能够传递情感，通过欣赏音乐，培养自己的情感体验，丰富精神世界。
3. 分享交流：与他人分享自己的音乐欣赏体验，交流对不同音乐作品的看法，可以获得更多的启示。
4. 提升音乐素养：阅读音乐理论书籍，参加音乐讲座和培训，提升自己的音乐素养，从而更好地欣赏音乐。
总的来说，音乐欣赏是一种个性化的体验过程，每个人都有自己的理解和感受。
但通过了解音乐类型、聆听经典作品、学习基础知识、调动感官、情感共鸣、品味细节等步骤，我们可以更好地欣赏音乐，提升自己的审美水平，丰富精神世界。
同时，我们还可以通过提升审美、培养情感、分享交流、提升音乐素养等方式，使音乐欣赏更加深入和全面。
音乐欣赏基本知识音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。
以下是由店铺整理关于音乐欣赏基本知识的内容，希望大家喜欢!一、音乐欣赏必备要素1、必备的人文素养音乐作为一种艺术，作为一种社会意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活。
它孕育在世界各民族的文化土壤之中，但却又在不同的地理、历史自然环境中生长，于是不同的文化背景便产生了各具特色，多姿多彩的音乐艺术。
所以可以这样说，音乐是作为一种文化现象存在的。
欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。
欣赏中国音乐，需要了解：1) 音乐与历史中国是一个具有几千年历史的文明古国，几千年的悠久传统一直延续并发展，这使得中国民族音乐形成了自己独特的艺术风格，同时也积累了大量的艺术品种。
2) 音乐与地理中国地大物博，复杂多样的自然地理环境为各民族的民间民俗多样性提供了生长的土壤，同时，也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。
3) 音乐与社会中国是一个拥有着56个少数民族的多民族国家。
人口众多，各地的历史、宗教、语言以及习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐自然也各具特色。
4) 音乐与文化我国几千年的文化有着丰厚的遗产，各类文化间互相渗透，互相影响，内在联系十分紧密。
传统文化的美学追求与内在的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术所表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”，创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。
欣赏西方音乐，需要了解：西方文化背景与特征1) 西方音乐与__文明的渊源关系。
教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也对音乐采取了严格限制的态度，这就使得中世纪音乐用了上千年的漫长时间才得以完成。
2) __的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐新的文化意义。
即：人文主义和个人主义的思想。
作曲家个人的创作形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。
音乐音乐欣赏音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它能够传递情感、唤起回忆、带来愉悦体验。
音乐欣赏作为一种艺术活动，不仅可以让我们放松身心，还能够丰富我们的审美情趣。
在本文中，我将分享一些关于音乐欣赏的重要概念和技巧，帮助读者更好地欣赏音乐。
音乐欣赏的基本概念首先，我们来了解一些音乐欣赏的基本概念。
音乐欣赏并不仅仅是简单地听歌，它包含了对音乐的理解、感知和赏析。
以下是几个重要的概念：1. 音乐元素：音乐由多个元素组成，包括旋律、和声、节奏、音色等。
理解这些元素有助于我们更好地欣赏音乐。
2. 音乐风格：不同的音乐有不同的风格，如古典音乐、流行音乐和民族音乐等。
了解不同风格的音乐有助于我们对音乐的欣赏和区分。
3. 音乐表达：音乐可以通过旋律、和声和节奏等手段来表达情感和意义。
深入理解音乐背后的表达方式，可以增强我们对音乐的感受和理解。
音乐欣赏的技巧掌握一些音乐欣赏的技巧，可以帮助我们更好地欣赏音乐，提升欣赏体验。
以下是几种常用的技巧：1. 有意识地倾听：在欣赏音乐时，我们可以有意识地聚焦于音乐本身，尽量消除外界干扰。
闭上眼睛，静静地聆听音乐，专注于音乐所传达的情感和意境。
2. 多样化的音乐体验：尝试接触不同风格的音乐，比如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。
通过多样的音乐体验，我们可以拓宽音乐视野，增强对音乐的欣赏能力。
3. 学习音乐知识：通过学习音乐知识，我们可以深入了解音乐的内涵和历史背景。
了解作曲家、音乐家和音乐作品的背景故事，可以让我们更好地理解和欣赏音乐。
4. 交流分享：和他人分享自己的音乐欣赏体验，可以激发对音乐的更深层次思考。
参加音乐会、音乐节或加入音乐欣赏小组，与他人一起交流分享音乐之美，可以丰富我们的音乐欣赏经验。
音乐欣赏的益处音乐欣赏不仅仅是一种娱乐活动，它还有许多益处。
以下是一些音乐欣赏对我们的益处：1. 放松身心：音乐的旋律和和声可以缓解压力，放松我们的身心。
听一些轻松柔和的音乐，有助于舒缓情绪和放松紧绷的神经。
精心整理
音乐欣赏的作用
音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲，促进德、智、体、美全面发展，在培养学生茁壮成长的过程，起着潜移默化的作用。
那么音乐欣赏起到哪些功能？
（一）健康的音乐，能陶冶情操，培养高尚的品德，有助于身心发展。
想象力的培养就是在记忆的基础上，让学生展开想象的翅膀，进入音乐境界，并使之深化。
音乐具有德育的特性，因此不能忽视音乐的社会作用和教育作用。
好的音乐可以提高学生道德情操、思想境界，鼓舞他们向着美好的理想迈进。
精心整理。
什么是音乐欣赏入门吧来源：是什么意思作者：什么叫时间：2008-04-17 问题：什么是音乐欣赏？音乐欣赏是什么意思？音乐欣赏与音乐批评是听众对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动。
音乐欣赏，是一种再创造。
在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。
音乐批评，则是在欣赏的基础上进一步对作品科学的分析和评价。
两者之间有着密切的联系，但又各有其特点。
和其他的艺术欣赏活动一样，音乐欣赏也是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，也有一个由浅入深的反复过程。
但音乐欣赏又有自己的特点，这就是它比其它艺术更需要听众主观方面的配合。
音乐是具有多种层次的复杂艺术。
从其具体形态来看，它表现为用感官可直接接受的音响及形式，与形式凝合在一起的内容首先以情感与情绪表现出来，在这种情感及情绪的后面又包含了作曲家对现实的选择、认识以及态度，使其成为一个和谐的艺术品，作曲家使用了一系列比拟、暗示、象征、联想的方法，并保持其结构的有机完整性。
这样在欣赏音乐时，听众不能不经历一个与作曲家相反的过程，即要通过已存在的客观音响，由表及里来理解、认识作品的内涵和艺术家的心灵（可参阅第三章中的两个图）。
显而易见，没有良好的乐感和相应的知识结构以及对音乐所具有的再创造能力，是不可能很好地完成这一过程的。
音乐欣赏很重要的一个特点就是它的主观色彩。
由于音乐首先诉之于情感，而情感的激发必然有强烈的主观性。
这样，就产生两种后果：①作品中所表现出来的感情被听众接受并作为自己的感情体验，而却又难以用具体的概念来表达清楚，往往就"只可意会，不可言传"。
②由于同样类型的情感可以有不同来源，这样每个听众可以根据自己当时的心境、生活经验、知识水平作出各不相同的联想，产生相当不一致的感受和认识，即使对标题音乐的理解也可出现相当大的分歧。
对音乐的欣赏不能停留于对感情的体验，还必须立足于探索作曲家之何以会产生这种情感的心理基础与其客观原因。
★少⼉兴趣频道为⼤家整理的⾳乐教学：⾳乐欣赏的特点，供⼤家参考。
更多阅读请查看本站频道！⾳乐教学：⾳乐欣赏的特点⾳乐欣赏的范围通常包括两⼤部分，⼀是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱；⼆是器乐中的合奏、独奏、重奏、齐奏等。
要想完整地欣赏⼀部⾳乐作品，就要认真研究⾳乐欣赏的基本规律，提⾼相应的知识⽔平和鉴赏能⼒，从⽽达到预期的欣赏效果。
⼀、⾳乐欣赏的特点 欣赏是⼈们对⾳乐美的感受和理解，是⼀种审美活动，同时也是⾳乐作品发挥和实现其社会功能的纽带和桥梁。
⾳乐欣赏虽然具有和其他艺术欣赏相同的规律，如潜移默化、寓教于乐等，但它还有着与其他完成艺术欣赏不同的特点。
⾳乐欣赏靠听觉来完成对⾳乐形象的感觉与理解。
⾳乐欣赏⾸先强调听觉的主动性。
马克思说过：“对于⾮⾳乐的⽿朵，再美的⾳乐也没有意义。
”可见欣赏⾳乐⾸先要具有“⾳乐的⽿朵”。
⾳乐欣赏的过程表明：⾳乐通过⾃⾝的声⾳运动，作⽤于⼈们的听觉器官，使⼈产⽣情绪的感染和激动，进⽽感受和理解到⾳乐所揭⽰的思想内容，从中受到启迪和教益。
欣赏⾳乐作品不能象读⽂学作品和观赏绘画、雕塑那么细致，⼀般只能从总的情绪和意境上结合⾃⼰的阅历和联想去理解它。
⾳乐形象是靠有组织的声⾳塑造起来的，是可以被⼈们所认识的，好的艺术形象往往是准确、鲜明、⽣动⽽完整的，它不仅有明确的表现意义，⽽且具有积极、⾼尚的社会价值和美学价值。
我们在衡量⼀⾸⾳乐作品的优劣，不仅要看它是否好听，同时还要看它是否准确鲜明地塑造出⾳乐形象，是否获得积极的社会效果。
因此，听觉是感受⾳乐形象的基础，感受⾳乐形象、理解⾳乐内容是听觉的归宿。
第⼆、⾳乐形象虽然具有感情化和性格化的稳定性，但仍有被演绎的可能，这是⾳乐欣赏的第⼆个特点。
⾳乐作品虽不象绘画那样给⼈提供明确的现象，但可使⼈相当清晰地感受到它是什么样的感情，什么样的性格，⼀部⾳乐作品，⼀般都有着各⾃特定的感情和性格。
因此不仅⾳乐创作者、表演者袄具有⾼尚的情怀和较⾼的⽂化素质，同时要求欣赏者也要具备⼀定的艺术修养，才能圆满地完成⾳乐欣赏的整个过程。
什么是音乐欣赏?音乐欣赏的基本方
式
音乐欣赏就是音乐鉴赏，本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。
基本方式：
1、对音乐音响的辨别能力
这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。
2、对音乐音响的感受能力
音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。
3、对音乐的注意力和记忆力
音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。
扩展资料
欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感
情相互交融、发生共鸣的过程主要表现在以下两点。
1、准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。
有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。
2、紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。
良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。
参考资料来源：百度百科-音乐鉴赏。
音乐欣赏的三个阶段：1.官能的欣赏：主要满足于悦耳、好听。
（初级阶段）2.感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。
（中级阶段）3.理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。
（高级阶段）声乐演唱的方法：1.美声唱法2.民族唱法3.通俗唱法《黄河大合唱》冼星海（1905-1945年），广东番禺人，人民音乐家。
《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作品，该作品完成于1939年3月。
《黄河大合唱》的时代意义：它是著名音乐家冼星海创作的一首大型音乐作品，这部作品以宏大的气势，饱满的热情，铿锵的节奏以及富于变化的艺术手法，表现了中国人民在抗战时期英勇不屈，团结一心，勇于抗击日本侵略者的英雄气概，听后使人无不心潮澎湃，热血沸腾，备受鼓舞，使我们更加的感受到了中华民族在困境中历经磨难，不屈不挠，而又自强不息的那种伟大而又坚强的精神，说明了伟大的中国人民是压不垮，打不败的英雄人民。
民族器乐的分类：1.吹管乐器：我国吹管乐器大部分属于木管性质，声音较响亮，色彩较鲜明，能够演奏流畅的旋律，在民乐合奏中占有重要的地位，常用来演奏主旋律，也常常用于独奏。
吹管乐器可分为三类：无簧哨的吹管乐器、带哨的吹管乐器、簧管乐器。
2.拉弦乐器：我国的拉弦乐器种类繁多，形制各异，都是在胡琴的基础上衍生发展起来的。
常用的有大小不同的二胡、高胡、中胡、大胡、板胡、京胡、坠胡、四胡、粤胡、革胡等。
拉弦乐器音色柔和优美，擅长于演奏歌唱性的旋律，技巧复杂细腻，表现力很强，适应性广，因而有广泛的应用范围，是民族乐队中的主要组成部分。
4.弹弦乐器：是指用手指弹奏，用拨子拨奏，以及用琴扦击弦演奏的弦乐器。
弦乐器的音色大都清脆明亮，擅长于演奏活泼跳跃的旋律，节奏表现力很强，是民族器乐中的重要组成部分。
5.打击乐器：是我国民间器乐合奏的形式之一，其特点是活跃气氛，增强音乐表现力。
主要有鼓、锣、钹等。
唢呐曲《百鸟朝凤》“唢呐”原是流传波斯、阿拉伯一带的乐器，明朝时期传入我国，其名称最早见载于明朝。
音乐欣赏名词解释
音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来感受、理解和评价音乐的过程。
它是一种主观的体验，涉及到个人对音乐的情感、审美和认知。
首先，音乐欣赏涉及到对音乐的感受和情感体验。
音乐有着独特的情感表达能力，能够唤起人们的情感。
音乐欣赏可以使人们体验到音乐传达的情感，如快乐、悲伤、激动等。
通过聆听音乐，人们可以与音乐产生共鸣，并且对音乐中表达的情感进行领略和体会。
其次，音乐欣赏还涉及到音乐的审美体验。
音乐作为一种艺术形式，具有美的属性。
音乐欣赏要求人们用美学的眼光来审视音乐作品，欣赏作品中的音乐语言、音乐结构、和声和旋律等方面的美感。
音乐欣赏中的审美体验可以丰富个人的审美情趣和培养音乐欣赏能力。
此外，音乐欣赏还涉及到对音乐的认知。
音乐是一种艺术形式，它有着丰富的文化背景和历史渊源。
音乐欣赏需要人们对不同风格的音乐进行辨别和理解，认识到音乐作品中的艺术手法和风格特点。
对音乐的认知还包括对音乐创作背景、作曲家和演奏者的了解，这些知识可以帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
综上所述，音乐欣赏是一种主观的体验，它涉及到个人对音乐的感受、审美和认知。
通过音乐欣赏，人们可以感受音乐的情感表达，欣赏其美感，认识到音乐的文化背景和艺术特点。
音
乐欣赏不仅可以带给人们愉悦和享受，还能够提升音乐欣赏能力和文化素养。
因此，音乐欣赏是一种重要的艺术体验和文化活动。
音乐欣赏—什么是音乐欣赏音乐欣赏—什么是音乐欣赏音乐欣赏—什么是音乐欣赏什么是音乐欣赏？对这个问题，似乎很容易回答：音乐欣赏就是音乐。
确实，听就是欣赏的俗称，一般人都是这样用的。
我们常说："去听音乐会，""请你听听这段音乐"，却很少有人文绉绉地说："去欣赏音乐会，"和"请你欣赏这段音乐。
""听"在这里和"欣赏"是同义词，面且用得更为普遍。
不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。
欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。
要求有所不同。
音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。
它是音乐作品与表演的最后的归宿。
无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。
一位美国音乐学家默赛尔说得好："音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。
"可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。
有一些现代派的音乐家喜欢谈什么"超前意识"，似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧，将来总有一天群众会理解它。
其实这种观点只不过是一种自我安慰，他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。
就连十二音体系的创始人勋伯格也说："用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其它目的。
话说回来，做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易，这里面的学问也真不少。
首先，他必须具备理解音乐的知识和能力，也说是说，他必须善于掌握音乐这个审美客体，懂得它是怎样构成的，构成音乐的要素是什么，作曲家是怎样运用这些要素来表现的，演奏家又是怎样加以再创造的，不同体裁不同流派的音乐各有什么特色，对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉，等等，都是我们掌握音乐时所应该具备的知识，只有这样，才能够培养起我们的欣赏能力。
音乐欣赏与鉴赏音乐是一种拥有独特魅力的艺术形式，能够触动人的情感，传递深刻的思想和情感。
音乐欣赏与鉴赏是指通过对音乐作品的审美欣赏和深入理解，以及对音乐的结构、表达和演绎方式的分析和评价。
本文将从音乐的欣赏重点、鉴赏的基本要素和方法三个方面进行论述。
一、音乐欣赏的重点音乐欣赏是指通过对音乐作品的主观体验和情感共鸣来感受音乐的美妙。
它是一种享受，也是一种追求。
音乐作品的欣赏重点主要包括以下几个方面：1.音乐的情感表达：音乐是艺术家内心情感的体现，通过音乐作品可以感受到作曲家的喜怒哀乐、悲欢离合等情感。
欣赏者在聆听音乐时，要用自己的感情去感受并理解音乐所传达的情感，从而更好地融入到音乐中。
2.音乐的艺术结构：音乐作品的结构是指作曲家在创作过程中所使用的形式和形式演变规律。
通过对音乐结构的把握和理解，能够更好地欣赏音乐作品的艺术内涵和构思。
3.音乐的演绎方式：不同的演奏者或指挥家对同一首音乐作品的演绎方式可能会带来截然不同的效果。
因此，欣赏者可通过比较不同演绎版本来深入体验音乐作品不同的演绎风格和韵味。
二、音乐鉴赏的基本要素鉴赏是音乐理论与美学的结合，通过对音乐作品的分析和评价，探究作品的内在艺术价值。
音乐鉴赏需要具备以下几个基本要素：1.音乐的构成要素：音乐作品由旋律、和声、节奏、动态、音色等要素构成。
鉴赏者要仔细分析这些要素在作品中的应用与变化，并理解它们对音乐作品整体结构和效果的影响。
2.音乐的风格特点：不同的音乐作品和作曲家都具备独特的风格特点。
鉴赏者在欣赏时应该发现并分析音乐作品所属的风格流派，并理解其形成的背景和影响。
3.音乐的演绎技巧：音乐作品在演绎过程中，演奏者的技巧和表现力对作品的演绎与呈现起着重要作用。
鉴赏者可以从演奏者的技巧和表现中发现音乐作品更深层次的艺术价值。
三、音乐鉴赏的方法为了更好地进行音乐的鉴赏，需要掌握一些方法和技巧：1.多听多比较：通过听取不同风格、不同演绎的音乐作品，对比分析，了解其异同之处，从而提高对音乐作品的鉴赏能力。
第二章古典音乐之美古典音乐中，本质理性的一面表现在曲式结构、和声对位的严谨精致；感性的一面是在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度上。
古典音乐是人类普遍的理想与美的观念.它有匀称的形式之美、风格的健康之美，音乐的典雅之美。
许多古典音乐还会给人以崇高、神圣之感的美，似乎这些只有在古典音乐中才能找得到！第一节音乐中的古典主义时期古典主义乐派主要流行于18 世纪下半夜——19 世纪上半夜。
这一时期的作曲家已不满足于巴洛克时期的复调音乐风格了，他们的主要手法是以主调音乐的创作为主。
注意音乐之间的主题的对比与展开，充分发挥旋律、节奏、音色等的作用。
其主要成就在于确立了交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等的题材形式。
对后来各个流派的音乐创作产生了重要的影响。
以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
一、交响乐之父—海顿（奥地利1732-1809）海顿的音乐犹如淡彩墨画。
他一生当中创作了大量的交响乐作品。
《惊愕交响曲》《告别交响曲》最为有名。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
（海顿是现德国国歌的曲作者）。
欣赏音乐：《F大调第四十七弦乐四重奏》第一乐章《小夜曲》欣赏提示：这首小夜曲色彩明朗，采用轻快的漫步节奏，旋律优美流畅、典雅，表现了无忧无虑的意境，娓娓动听。
二、音乐神童——莫扎特（奥地利）（1756-1791）莫扎特的音乐是感觉的艺术！莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
他在短促的一生中共创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏等，共七十五部作品。
欣赏音乐：弦乐四重奏《G大调弦乐小夜曲》欣赏提示：乐曲分为四个小乐章，好似一部小型的交响曲。
乐曲主体精神饱满、清新欢唱，副部主题旋律优美，蕴含着一种自得其乐的情绪。
乐曲的结束部分短小精湛。
第二节交响音乐初探交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
其共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性；音乐也具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
一、交响曲的各个时期1、早期的交响曲：由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。
2、古典时期的交响曲：18世纪，规范的交响曲式。
3、浪漫主义时期交响曲：19世纪以后的交响曲，更加完善。
4、现代的交响曲： 20世纪，进行各种探索及创新。
二、交响曲第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式。
第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等是一种多乐章的器乐曲的体裁。
三、中国的交响曲始于20世纪40年代，具有鲜明的标题性及浓郁的民族风格，著名的作品有：王云阶的第二交响曲《抗日战争》，丁善德的《长征》交响曲，施咏康的第一交响曲《东方的曙光》，罗忠熔的第二交响曲《在烈火中永生》，陈培勋的第二交响曲《清明祭》等。
第三节命运的勇士—贝多芬（1770-1827）生平简介：出生在德国波恩。
信仰共和国，从上英雄。
作有大量具有时代气息的优秀作品，如：第三《英雄交响曲》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱交响曲》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。
他是集古典大成，开浪漫先河的伟大的作曲家。
指挥大师——伯恩斯坦（1918－1990）伯恩斯坦是美国著名的指挥家兼作曲家。
享有纽约交响乐团桂冠的指挥家称号。
伯恩斯坦的指挥风格理智而直率，并富有时代精神，能够把自己对音乐的理解和感受，全部表现在音乐中。
第四节抒情的浪漫乐派一、特征：从19世纪20世纪初形成的。
浪漫乐派的作曲家们极力赞扬同理性相对立的想象和联想，并把他们看作是艺术之源泉。
他们热爱大自然，沉醉于个人的幻想世界里，用夸张、离奇、虚构的手法抒发个人的愿望和情感。
在浪漫乐派作曲家的手中，创造了一种以幻想性、主观性、自传性和内心刻划为主要特点的音乐风格。
在题材上也相继诞生了标题交响曲、交响诗、间奏曲、音乐会序曲、狂想曲、随想曲、叙事曲和声乐套曲以及各种艺术歌曲.二、歌曲之王——舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家。
舒伯特以歌曲创作为主，作品是以“自我感受”为出发点，强调内心的情感抒发。
一生共创作了600多首歌曲；其中《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》等歌曲和声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊女》最为出色；器乐曲《b小调未完成交响曲》最为有名。
三、艺术歌曲•艺术歌曲起源于18-19世纪的欧洲。
它历经了一个很长的孕育、发展时期。
艺术歌曲属创作歌曲中的一种体裁。
在长期的音乐实践中，人们已赋予它特定的涵义，主要是由以下几个特点决定的。
1、艺术歌曲的歌词思想深邃,表情细腻,意韵内敛，诗意盎然。
通常取自著名诗篇，文学性很强。
2、艺术歌曲的旋律力求体现诗歌的美感，词曲结合贴切，结构严谨而不单调。
3、艺术歌曲伴奏写法精细，关键是节奏、和声、织体等方面都起着展现环境、渲染气氛、补充形象、揭示人物内心情感的能动作用，是歌曲中不可缺少的部分。
4、艺术歌曲它的演唱很注重科学性，一般都用美声唱法。
要求演唱者需有良好的演唱技巧与艺术修养。
四、歌曲的结构1、分节歌形式：分节歌指多段歌词用同一曲调演唱。
用同一曲调写多段歌词，但每段段落曲调略作变化，叫变化分节歌。
2、通谱歌形式：根据数段歌词内容的区别而分别用不同曲调歌唱的歌曲。
歌词内容大多富于戏剧性或叙事性，情节变化较多，各段诗句的格式也往往不一致。
曲调随着歌词内容的发展变化而进化，或按照音乐主题作自由的变奏处理，或各段音乐的主题互相对比，手法多样，高潮常较突出。
五、歌曲欣赏1、《小夜曲》莱尔斯塔勃诗（德国）•欣赏提示：这首《小夜曲》是以爱情为题材创作的。
•在抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，情绪比较激动，形成全曲的高潮。
最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。
注意：乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
2、《菩提树》•《菩提树》是舒伯特所作声乐套曲《冬之旅》二十四首歌中的第五首。
•这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，在宁静中给人以流浪人悲哀的感受。
3、歌曲欣赏《野玫瑰》•舒伯特以民歌的风格和结构写的这首歌。
歌曲表现了草坪上野玫瑰的纯洁可爱，和攀折野玫瑰的少年的轻浮粗暴。
•全曲以分节歌的形式写成，轻快活泼，但每段将近结束时的延长音使人们感到作者一丝忧虑的情绪。
第三章赤诚的民族乐派第一节一、民族乐派的特点：这一乐派是已表现民族感情为准则，以引用民族体裁为主要手段，由此而形成了音乐创作与音乐风格上民族主义性质，音乐史上把这一创作思想成为民族乐派。
民族乐派不是独立存在着，而是包容与浪漫乐派之中的。
然而不同的是，他们更倾向于民族性，他们往往把视野投向民族间音乐、并在此基础上建立自己的音乐风格。
作曲家为了表现本民族的伟大和对国家的热爱，在创作中就会自然的以自己本民族的音乐为基础，以表达本民族人民的思想感情和民族情绪。
同时，也表现了作曲家本人对祖国对人民的爱 .二、民族乐派的主要代表人斯美塔那(挪威)的代表作：交响诗套曲《我的祖国》格林卡俄罗斯音乐之父的主要作品：歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。
”爱德华·格里格（挪威）的代表作：《培尔·金特》组曲安东尼·德沃夏克（捷克）的代表作：e小调第九交响曲《自新大陆》《幽默曲》《母亲教我的歌》鲍罗丁（俄国）的代表作：交响诗《在中亚西亚草原上》第二节朦胧的印象乐派及现代音乐的反叛一、印象乐派的特点及其代表人这一流派的音乐家他们并不是通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
印象乐派音乐的主要代表人：法国的德彪西和拉威尔。
二、现代音乐的种类及主要代表人物1、新古典主义：新古典主义音乐流派是将自律论音乐美学当作其理论上的指导原则，竭力维护音乐自律的信条，反对用音乐表现任何音乐之外的事物。
这个流派的典型口号是“回到古典音乐中去”.主要代表人物：斯特拉文斯基（美籍俄国作曲家）主要作品：：器乐曲《火鸟》舞剧《春之祭》等作品。
2、表现主义主要代表人：勋伯格（奥地利）。
风格特点：勋伯格指出：“艺术价值所要求的可理解性并非仅仅为了理性上的满足，同时也是为了情感上的满足。
然而，无论创作者要激发的情绪是什么，他的想法一定要表达出来。
”他认为艺术的本质与人的情感是密切相关的。
、 50年代以来的各种类型音乐“偶然音乐”约翰。
凯奇（美国）钢琴曲《4’33”》“机遇音乐”斯托克豪森（德国）机遇音乐《钢琴曲XI》，“概念音乐”《一周间》“具体音乐”皮尔。
舍费尔（德国）第三节中国后现代音乐及作曲家在80年代中国乐坛的“新潮音乐”中,有许多作曲家以其深厚的功底和对西方现代作曲技法的灵活驾驭,创作出了很多带有泥土气息的作品.这一点反映出在创作视野中他们开始有意识地关注中国的传统的民族文化,用“象征”的手法,把一些古老的民族文化发掘出来,并赋予它们新的内涵.瞿小松、郭文景、谭盾、许舒亚等等。
第三章歌剧、音乐剧简介⏹第一节歌剧片段欣赏⏹歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一、法国歌剧的骄子——比才（1838~1875）⏹《卡门》、《阿莱城的姑娘》是他歌剧中最为有名的两部。
在音乐中，他把鲜明的民族色彩和法国喜歌剧传统的表现手法很好的融为一体。
二、伟大的歌剧作曲家—威尔第（1813－1901 ）意大利⏹《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
