第6章设计师
6.1复习笔记
考点一：设计师的具体内容★★★
1．定义
设计师是从事设计工作的人，通过教育与阅历，具备设计的知识与理解力，以及设计的才能与技巧，从而成功地完成设计工作，并获得相应报酬的人。
设计师是社会发展到一定历史时期之后，由于分工的需要和专职的可能而出现的一类脑力劳动者。
2．设计作品
设计作品即设计师的作品，是设计师物质生产与精神生产相结合的一种社会产品。
设计师运用自己的专业知识与技能，将构想视觉化、具体化，设计制造一些比现使用的物品更实用、更经济、更美观的物品，例如适用的劳动工具与生活用具、舒适的住所、便利的交通工具，秀丽的城市环境等。
考点二：设计师的历史演变★★★★
1．工匠
（1）定义
①在中国的甲骨文和金文中，“工”字形似斧头和矩尺，存在两种含义：
a．“其形如斤”，工指木工，泛指一切手工制作的人和事。
b．“象人有规矩”，指依照一定规定、法度进行手工制作的人和事。
②我国最早有关百工及制作技艺的著作《周礼·冬官·考工记》中提及“百工”，“百工”即中国手工匠人以及手工行业的总称。
（2）在中国不同朝代的发展
①自殷商开始，历代皆实施工官制度，在中央政府中设立特定的机构和官吏，管理皇家各项工程的设计施工，包括其他手工业生产。
②主管详尽工作的专职官吏，如在建筑方面，《考工记》中称为匠人，唐朝称大匠，从事设计绘图及施工的称都料匠。
专业工匠往往世袭，被封建统治者编为世袭户籍，后代不得转业。
（3）分类
民间的工匠是从农民阶级中分化出来的行业群体，手工匠的技艺涉及各个生产生活领域：
①木匠、铁匠等，从事民间建筑和生产工具设计制造。
②陶匠、竹匠等，从事日用品设计制造和维修。
③织匠、染匠等，从事服饰和日常生活服务业。
④纸匠、画匠、吹匠等，从事文化、信仰和娱乐业。
（4）中国工匠的特征
①手工匠人各行业皆会在传统日期举办仪式，尊奉祖师。
②手工匠人以师徒传承为基础，形成一定范围内较稳定的行业组织，对内论尊卑，对外论交情，行业间有互惠互利、友好往来的行业关系。
③各行的工匠组织皆有自己的行业原则、行业禁忌和行话，如“不得跨行”“不得跳行”
等。
（5）在西方不同时期的发展
①古希腊时期，工匠行列中包括画家和雕塑家，地位卑下。
自由的工匠拥有自己的同业行会，但由于家庭手工业持续的竞争和奴隶制的生产方式，致使众多自由的手工艺人降到非自由人的地位，得到的报酬与奴隶相同。
②随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业内部的分工不断细化。
在古希腊爱琴文化和米洛斯文化的中心克诺索斯，已经产生宝石切割、象牙雕刻等制作工艺。
③古罗马时期，分工更加细致，在制陶和建筑领域中首先有了设计分工的需求和专职的可能，产生了脱离实际生产操作的最早的专业设计师。
a．制陶作坊由于运用了青铜翻模技术，生产达到快速化、标准化、批量化的效果，产生了专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。
b．建筑业由于其本身的复杂性、繁重性，需要众多不同专业的工匠和工人合作完成。
为了保证坚固的质量，一个或少数几个熟知建筑各种建造步骤和善于整体筹划的工匠，事前将制定系统的计划，并且测量、计算应力等，但已不再参与实际的施工建造，因而成为专门的建筑设计师。
④中世纪时期，工匠除了被宫廷、庄园雇佣以外，大都在市镇里设立家庭式手工作坊，成立“手艺行会”。
由于13世纪的工业技术革命，多种纺织机械被发明和使用，推动了纺织业的发展，出现了专门的纺织设计师。
⑤14世纪，一个纺织设计师得到的报酬远超于一个纺织工。
然而，中世纪的工匠与艺术家仍然在“同一阵线”，艺术家是工匠行会的成员，由于其理论基础匮乏，工作都被排斥在作为人文教育科目的“七艺”之外。
（6）影响
①工匠的辛苦劳作为人类社会提供了多样实用的劳动工具与生活用具，促使社会生产力不断地向前发展。
因此，社会分工不断细分，为专业设计师的出现提供了必要的社会条件。
②手工工匠通过长期的生产实践，积累了充足的设计制作知识与经验，并且为专业设计师的出现提供了必要的物质技术条件。
③中国古代工匠创造了辉煌灿烂的古代设计文化。
在近代以前，中国的手工业始终在世界上遥遥领先。
许多伟大的设计创造在公元1～18世纪期间先后传播到欧洲和其他地区，倍受当地人们的喜爱，有的成为后来世界上先进设计与科技的先导。
2．美术家兼设计师
（1）文艺复兴时期
工艺和艺术在观念上有了划分，产生了艺术家作为学者和科学家的观念。
艺术家韦罗基奥等皆是从工匠作坊中开启他们的艺术生涯。
切利尼的《自传》则详细叙述了他从普通工匠发展成为艺术家的不凡经历。
（2）16世纪前期
在意大利和德国从事设计和装饰的主要为金匠、画家和版刻家。
大约1530年之后，画家、雕刻家和建筑师成为新的主要的设计力量，如拉斐尔、罗马诺、米开朗琪罗和瓦萨里。
由于他们满足客户的需求而培养了专门的设计师，并设立了多个固定的行会组织，继而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式，带来了十分深远的影响。
（3）17世纪路易十四时期
从皇家家具制造厂总监勒布伦及其同事的挂毯设计中，可以较清楚地认识当时的设计过程：勒布伦完成整体设计的初稿以后，交给擅长花边、动物、花草图案的设计师进行细部设计，再由第三级工匠机械性地将整幅设计准备好提供织造。
（4）18世纪
建筑师在设计领域比画家和雕塑家更积极，不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师，比如意大利的布伦纳和丹麦的阿比尔高等。
设计师的职业身份不是唯一的，也不是永久性的。
然而，不论谁在设计领域超群出众，他们的存在均会促进新型设计师职业的发展。
（5）1735年
英国的荷加斯在伦敦的圣马丁路建立了一所设计学校，该校被视为皇家学院的前身。
1753年，法国巴舍利耶在万塞纳瓷厂为学徒成立了设计学校。
这些非官方或半官方的设计学校的产生，使新的设计教育方法得以传播，并更推动了设计师的职业化过程。
经历了种种激烈的设计改革与现代化运动之后，设计名师辈山，开创了设计的新纪元。
3．专业设计师
（1）不同时期的发展
①1851年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯为自己的商行进行“美术加技术”的工艺设计，提倡“艺术与工艺运动”，因此被誉为“现代设计之父”。
德意志制造联盟达成了与工业的密切联系。
贝伦斯是其中最早的驻厂工业设计师之一，设计成就非凡，且培养了诸多现代设计运动的泰斗，如格罗皮乌斯、勒柯布西耶。
②1915年，英国建立了设计与工业协会。
首先实施了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。
1919年，美国设计师西内尔首先建立了自己的设计事务所。
③第二次世界大战以后，由于社会、经济与技术的快速发展，为设计师提供了大展宏图的机会设计师的作用与价值得到社会的普遍认可。
同时，设计师的工作也变得更繁杂，需要更多不同专业人士的支持与协作。
④如今，设计师在更注重、挖掘人们真实需求的同时，不再仅是消费者兴趣与消费潮流的消极的跟随者，而是向更积极、主动的消费趣味指引者、潮流开创者的方向转变。
设计师的角色向文化型、智慧型、管理型的高层次发展。
设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推进力量。
（2）在各国的境况
①在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作往往被认为是科学性和研究性的工作：
a．德国乌尔姆设计学院的艺术课程被数学、社会学、人机工程学等课程替代。
b．美国设计师蒂格在设计波音707的室内时，需要使用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果。
c．英国皇家艺术学院设立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。
②在意大利，设计师更多地被认为是“艺术家”，设计师的职业比在其他任何地方都要流行，这里的氛围热烈、开放、不因循守旧，他们有更多的自由去创造、去探索。
原因包括：a．他们往往最初被当作是一个建筑师，甚至是一个独立的艺术家来训练。
b．意大利有激进的先锋设计运动。
③在法国，设计师的境况比较为难。
1987年全法国仅有300名工业设计师左右。
在1983年纯化法语的运动中，单词design被禁用，取而代之一个词义不当的La stylique（风格化），这使法国设计师备感委屈。
实际上，除了时装、雪铁龙汽车和一些厨房电器以外，法国在高品质消费品方面的优秀设计非常稀少。
④在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在20世纪五六十年代得到了巨大的国际声誉。
70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，由此工业设计师的教育从工艺与装饰美术教育中区分出来。
