人教版美术《诗情画意》教案

五年级上册美术教案-9《诗情画意》一、教学目标1.了解中国画艺术中的诗意意蕴，明确诗情画意的基本概念。

2.通过学习古代诗词，培养学生对中国传统文化的理解和兴趣。

3.培养学生的审美能力，以辨识、欣赏和评价艺术品。

4.提高学生的美术技能，培养他们的绘画技能和创造力。

二、教学重难点1. 教学重点•了解中国画艺术中的诗意意蕴，明确诗情画意的基本概念。

•通过选取古代诗词，分析其诗情画意。

2. 教学难点•把握诗情画意的内涵。

•运用色彩和线条表现诗情画意。

三、教学过程1. 导入环节教师介绍本节课的主题：“诗情画意”。

向学生解释什么是诗情画意以及为什么要知道它们的基本概念。

2. 活动1：“诗情画意”概念讲解教师通过PPT、图片等方式向学生解释什么是诗情画意，并举例说明。

并让学生自己尝试用自己的语言解释。

3. 活动2：“水调歌头”画意分析教师向学生介绍中国古代文化名著《红楼梦》中的“水调歌头”，并讲解其中的诗情画意。

同时鼓励学生书写初步的草书字。

4. 活动3：绘制“水调歌头”画学生根据自己理解的“水调歌头”画意，运用所学的美术技能，自由绘制。

5. 活动4：分享画作学生互相分享各自完成的画作并交流自己参与完成画作时的感受。

教师对学生表现进行点评。

6. 活动5：学习使用草书字教师向学生展示草书字，并讲解其背后的文化含义。

让学生了解草书字的发展历程和特点，并指导他们书写。

7. 活动6：用草书字书写自己的名字学生练习草书字的书写，并用其书写自己的名字。

8. 小结通过本节课的学习，让学生了解了“诗情画意”这个美术概念，并通过《水调歌头》的画意分析和自己的绘画，深刻理解了“诗情画意”的内核和文化背景，并提高了美术技能。

四、教学反思“诗情画意”是一个比较抽象的概念，要通过给学生讲解和例子加以说明，才能使学生理解。

在上完本节课后，学生们都非常喜欢用草书字书写自己的名字，他们对课堂上的内容也表现出了浓厚的兴趣。

在今后的教学中，我还需要让学生多多运用画笔创造和竞争，多进行让他们自己选择的话题进行创作。

人教版美术《诗情画意》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解并感受诗情画意的艺术魅力。

培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。

引导学生通过观察、思考、实践，体验诗情画意的创作过程。

1.2 教学内容介绍诗情画意的概念和特点。

分析诗词与绘画的关系，探讨如何将诗词意蕴转化为绘画作品。

1.3 教学方法采用讲解、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与。

1.4 教学步骤1.4.1 导入新课：通过展示经典诗词和对应的绘画作品，引发学生对诗情画意的兴趣。

1.4.2 讲解诗情画意的概念和特点，分析诗词与绘画的关系。

1.4.3 示范如何将诗词意蕴转化为绘画作品，引导学生进行思考和讨论。

1.4.4 学生实践：学生根据自己喜欢的诗词进行绘画创作，尝试表达诗词的意境和情感。

第二章：绘画材料的运用2.1 教学目标让学生了解并掌握常用的绘画材料，如水墨、水彩、素描等。

培养学生对绘画材料的特性和运用方法的认识，提高绘画技巧。

2.2 教学内容介绍常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。

讲解不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。

2.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生亲身体验和掌握绘画材料的运用。

2.4 教学步骤2.4.1 讲解常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。

2.4.2 示范不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。

2.4.3 学生实践：学生根据自己的喜好选择绘画材料，进行实际操作，掌握绘画材料的运用方法。

第三章：线条与形状的表现3.1 教学目标让学生了解并掌握线条和形状在绘画中的表现力。

培养学生运用线条和形状表达情感和意境的能力。

3.2 教学内容讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。

探讨线条和形状在不同绘画材料和技法中的表现力。

3.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生通过实际操作掌握线条和形状的表现技巧。

3.4 教学步骤3.4.1 讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。

4.培养学生的团队协作能力：在评价与展示环节，组织学生互相交流、合作，培养团队精神和沟通能力。
本节课的核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的审美、文化、创新和团队协作能力，为学生的全面发展奠定基础。
三、教学难点与重点
五年级上册美术教案-第9课诗情画意-人教版
1.教学重点
-诗歌与绘画的内在联系：讲解诗歌如何通过文字表达情感和意境，以及如何将这种情感和意境转化为绘画元素，如色彩、线条、构图等。
关于学生小组讨论，我认为这是一个很好的互动和学习方式。学生们在讨论中积极发表自己的观点，相互启发。但同时，我也观察到有些学生在讨论中较为沉默，可能是因为缺乏自信或者不知道如何表达自己的看法。我需要在今后的教学中，更加关注这些学生，鼓励他们大胆地说出自己的想法。
最后，总结回顾环节，学生们对于诗情画意的理解有了明显提升，但我也意识到，仅仅通过一节课的学习，他们可能还无法完全消化和掌握所有知识点。因此，我计划在后续的教学中，继续巩固这些概念，通过更多的练习和创作，让学生们更好地理解和运用诗情画意。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调绘画技法的运用和情感表达的融合这两个重点。对于难点部分，我会通过分析名作和现场示范来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与诗情画意相关的实际问题，如“如何通过颜色来表达诗歌的情感？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。学生将尝试将一首小诗转化为绘画作品，运用所学的技法表达诗中的情感。
2.教学难点
-意境的转化：学生往往难以将抽象的诗歌意境转化为具象的绘画形象，需要教师提供具体的指导方法和示例。
-绘画技法的应用：学生可能在绘画技法的运用上存在困难，如何将所学技巧灵活运用到创作中，需要教师进行个别辅导和示范。

五年级上册美术教案- 9.诗情画意人教版教学内容《诗情画意》是人教版五年级上册美术课程中的一节，旨在引导学生通过欣赏诗歌，感受诗歌中的意境美，进而用绘画的形式表达出来。

本课教学内容包括学习如何将抽象的诗句转化为具象的画面，以及如何运用绘画语言来表现诗中的情感与意境。

教学目标1. 知识与技能：学生能够理解并表达诗歌中的意境，学会将诗歌内容转化为绘画作品。

2. 过程与方法：通过欣赏、讨论与实践，提高学生的审美能力和创造力。

3. 情感态度价值观：培养学生对传统文学艺术的热爱，增强文化自信。

教学难点1. 意境转化：如何引导学生将抽象的诗句转化为具象的画面是本课的教学难点。

2. 情感表达：学生需要学会如何在画作中表达诗中的情感，使之与诗歌相得益彰。

教具学具准备- 教具：课件、投影仪、黑板。

- 学具：画纸、彩笔、水粉等绘画工具。

教学过程1. 导入：通过播放古典音乐和朗诵古诗，营造诗意的氛围，引导学生进入诗歌的意境。

2. 新授：展示与诗歌相匹配的画作，讲解如何将诗句转化为画面，并教授绘画技巧。

3. 实践：学生选择一首自己喜欢的古诗，尝试将其转化为绘画作品。

4. 展示与评价：学生展示自己的作品，并相互评价，教师给予总结性评价。

板书设计- 课题：诗情画意- 教学内容：意境转化、情感表达- 教学难点：意境转化、情感表达- 教学过程：导入、新授、实践、展示与评价作业设计- 作业：选择一首自己喜欢的古诗，将其转化为绘画作品。

课后反思本节课通过将诗歌与绘画相结合，既培养了学生对传统文学艺术的热爱，又提高了学生的审美和创造力。

在教学过程中，要注意引导学生深入理解诗歌的意境，并鼓励他们大胆地表达自己的情感。

课后，教师应反思教学效果，针对学生的反馈进行教学方法的调整，以期在今后的教学中取得更好的效果。

教学难点意境转化：如何引导学生将抽象的诗句转化为具象的画面是本课的教学难点。

意境转化是本节课的核心，也是教学难点所在。

它要求学生不仅理解诗歌的表层意义，更要深入感受其背后的情感和氛围，然后通过绘画这一视觉艺术形式，将这种抽象的感受具象化。

小学美术《诗情画意》教案+教案：《诗情画意》一、教学内容人教版小学美术教材四年级下册第9课《诗情画意》。

本节课主要让学生了解中国山水画的特点，感受山水画的意境，培养学生对中国山水画的兴趣和热爱。

二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的基本特点和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技巧。

2. 通过欣赏和分析山水画作品，培养学生对自然景观的观察和表现能力。

3. 引导学生体验绘画与诗歌相结合的乐趣，培养学生的创新意识和团队合作精神。

三、教学难点与重点重点：掌握中国山水画的基本技法和表现手法。

难点：如何将诗歌的意境融入到绘画作品中。

四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水墨、颜料、毛笔、水桶等。

2. 学具：画纸、画笔、水墨、颜料、毛笔、水桶等。

五、教学过程1. 导入：以一首古诗词《望庐山瀑布》为引子，让学生欣赏山水画作品，引导学生关注山水画的特点和意境。

2. 讲解：介绍中国山水画的起源、发展历程以及基本技法，如线条、墨色、构图等。

3. 示范：教师现场作画，展示山水画的基本步骤和技巧，让学生直观地感受绘画过程。

4. 练习：学生分组合作，根据指定的诗句进行绘画创作，尝试将诗歌的意境融入到绘画作品中。

5. 展示：学生将完成的作品进行展示，相互评价、交流，教师给予点评和指导。

六、板书设计1. 中国山水画的起源和发展历程2. 山水画的基本技法和表现手法3. 诗歌与绘画的结合七、作业设计1. 题目：以“家乡的美”为主题，创作一幅山水画。

2. 要求：运用所学技法，表现出家乡的自然景观，富有诗情画意。

3. 答案：学生作业成果展示，教师点评和指导。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对山水画的兴趣浓厚，课堂气氛活跃。

在练习环节，学生能够积极参与，充分发挥想象力和创造力。

但在技法方面，部分学生还需加强练习和指导。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多关于山水画的作品，进行欣赏和分析，进一步提高审美能力和绘画技巧。

《9 诗情画意》教材版本：人教版（2012）美术五年级上册教学目标：1. 让学生了解诗情画意的含义，理解诗歌与绘画之间的相互关系。

2. 培养学生欣赏诗歌和绘画的能力，提高审美情趣。

3. 引导学生运用绘画表现诗歌的意境，培养学生的想象力和创造力。

4. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。

教学重点：1. 诗歌与绘画之间的相互关系。

2. 绘画表现诗歌意境的方法。

教学难点：1. 诗歌意境的理解。

2. 绘画表现诗歌意境的技巧。

教学准备：1. 诗歌素材。

2. 绘画工具和材料。

3. 多媒体设备。

教学过程：一、导入1. 教师出示一首描绘自然景色的诗歌，引导学生欣赏并感受诗歌的意境。

2. 学生分享自己对诗歌意境的理解和感受。

二、新课内容1. 教师讲解诗情画意的含义，引导学生理解诗歌与绘画之间的相互关系。

2. 教师出示几幅与诗歌意境相符的绘画作品，引导学生欣赏并分析绘画作品如何表现诗歌的意境。

3. 教师讲解绘画表现诗歌意境的方法和技巧，引导学生学习并掌握。

三、实践操作1. 教师出示一首描绘人物的诗歌，引导学生运用绘画表现诗歌的意境。

2. 学生分组讨论，每组选择一首诗歌，并根据诗歌意境进行绘画创作。

3. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 各小组展示自己的绘画作品，并分享创作思路和感受。

2. 教师和其他学生对作品进行评价，给予肯定和建议。

五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调诗歌与绘画之间的相互关系。

2. 学生谈收获和感受，提出对本节课的建议和意见。

3. 教师布置课后作业，要求学生选择一首自己喜欢的诗歌，运用绘画表现诗歌的意境。

教学反思：本节课通过诗歌与绘画的结合，培养了学生的审美情趣和创造力。

在教学过程中，教师要注意引导学生理解诗歌意境，并及时解答学生在绘画过程中遇到的问题。

同时，教师要注重培养学生的合作学习能力和团队协作精神。

在评价学生作品时，要给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。

（2）绘画技法的运用：教授学生如何运用线条、色彩、构图等绘画技法表现诗歌意境。例如，如何运用线条的曲直、粗细、疏密来描绘不同的景物；如何运用色彩冷暖、明暗对比来表达情感；如何通过构图布局使画面具有层次感和空间感。
（3）创意绘画实践：指导学生进行创意绘画实践，将所学知识运用到实际创作中。重点强调学生对诗歌意境的个人理解和独特表达，培养其创意思维和绘画表现力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调如何提炼诗歌意境和绘画技法的运用这两个重点。对于难点部分，我会通过分析案例和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一首古诗的意境及其绘画表现。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画实践。学生将尝试运用所学技法，将讨论的诗歌意境转化为绘画作品。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的绘画作品，分享创作过程中的体验和收获。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“诗情画意在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
在实践活动方面，我发现学生们在绘画创作过程中表现出很高的热情，但部分学生在创新方面仍有待提高。他们更倾向于模仿现成的作品，而不是发挥自己的想象力。因此，我打算在接下来的课程中，加强对学生创意思维的培养，引导他们从不同角度去思考和表现诗歌意境。
最后，关于课程评价，我觉得可以更加多元化。除了作品展示和评价外，还可以增加学生自评和互评环节，让他们在评价过程中学会欣赏他人的优点，发现自己的不足，从而不断提高。

人教版美术五年级上册美术第9课
诗情画意教案
一、教学目标：
知识目标：思考诗与画的关系；
技能目标：学会用绘画的方式表现古诗；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；
二、教学重难点：
教学重点：学会用绘画的方式表现古诗；
教学难点：提升学生的美术作品创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：毛笔、墨水、水彩、宣纸等；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道什么是诗情画意吗？今天就让我们一起去感受它吧。

师：（板书）《诗情画意》；
二、说一说：
师：课件出示国画作品《稼轩词意图》，请同学们认真观看后，结合课文内容说一说，这幅画有哪些特点？它的创作步骤是什么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；。

《诗情画意》教案一、教学目标1. 让学生了解诗与画的密切关系，感受诗中有画、画中有诗的艺术特点。

2. 培养学生运用水墨画表现古诗意境的能力，提高学生的审美情趣和创作水平。

3. 培养学生热爱传统文化，增强民族自豪感。

二、教学内容1. 诗与画的密切关系2. 水墨画的基本技法3. 古诗意境的表现方法三、教学重点与难点1. 教学重点：运用水墨画表现古诗意境。

2. 教学难点：如何巧妙地将诗与画相结合，创作出富有诗意的作品。

四、教学过程1. 导入新课- 向学生介绍诗与画的密切关系，引导学生欣赏一些经典的水墨画作品，感受诗中有画、画中有诗的艺术魅力。

- 提问：你们觉得这些作品美在哪里？它们是如何表现古诗意境的？2. 学习水墨画基本技法- 讲解水墨画的基本技法，如用笔、用墨、用水、构图等。

- 示范如何运用水墨画技法表现古诗意境，如描绘山水、花鸟、人物等。

3. 创作实践- 让学生选择一首自己喜欢的古诗，尝试运用水墨画技法表现古诗意境。

- 在创作过程中，提醒学生注意构图、用笔、用墨等方面的技巧，力求表现出古诗的韵味。

4. 作品展示与评价- 让学生展示自己的作品，相互欣赏、交流，感受诗情画意的魅力。

- 对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足，提出改进建议。

5. 总结与拓展- 总结本节课的学习内容，强调诗与画的密切关系，以及运用水墨画表现古诗意境的方法。

- 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的创作水平，培养审美情趣。

五、教学反思1. 在教学过程中，要注重激发学生的兴趣，让他们充分感受诗情画意的魅力。

2. 注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励他们大胆尝试，勇于表现自己的个性。

3. 针对不同学生的学习水平，给予适当的指导，使他们在原有基础上得到提高。

4. 关注学生的情感态度，培养他们热爱传统文化，增强民族自豪感。

六、教学建议1. 在教学过程中，可以适当引入一些经典的水墨画作品，让学生欣赏、分析，从而提高他们的审美能力。

2. 鼓励学生多阅读古诗，了解古诗的意境和情感，为创作提供更多的灵感。

诗情画意美术教案【篇一：人教版美术《诗情画意》教案】一、教学目标10 《诗情画意》教案1．知识与能力目标：掌握给古诗配画的方法，并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。

2．过程与方法目标：能用灵活多样的手法和构图，色彩的知识来表现诗句，培养学生的造型能力和想象能力。

3．情感与价值目标：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手绘画的过程中，感受诗的画面，品味诗的意境，培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操，并在此过程中培养学生的审美意识。

二、教学重点、难点：运用学过的构图知识，色彩知识，给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。

三、教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。

四、学具准备：纸、笔、颜色。

教学过程：1师生问好！2师：大家喜欢诗吗？人们常说“腹有诗书气自华”，你肚里有多少首诗呢？能吟诵一首吗？生：背诵古诗 ........师：同学闭上眼睛，哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》，并问学生：你仿佛听到了什么，看到了什么？生：仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............师：通过想像，把诗歌从无声的文字，变成鲜活的形象，学生初次感受诗中有画。

2．赏画品诗，发现方法。

师：指导学生欣赏《咏鹅图》，感受诗中有画，画中有诗，充满诗情画意。

并板书课题。

师：大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？又该怎么配呢？我告诉你们们，答案就在书中，只有仔细观察，认真思考才能发现。

（孩子们认真的读诗，看画，交流、讨论。

）让学生发现给诗配画的一些方法：突出重点，恰当构图，合理想像。

这一环节，我把学习的主动权真正的交给了学生，让他们自己思考，感悟，得出结论。

作画布骤：（1）、理解古诗的诗意、诗境。

（2）、构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。

（3）、构图：将想象的画面安排到纸上，画出草图。

（4）、制作：描绘、着色、完成。

3．选诗配画，多样创作师：在掌握方法之后，大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？生：师让学生选一首自己喜欢并熟悉的诗，在反复读，领会的基础上，进行构思，描绘、着色。

人教版美术《诗情画意》教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握诗歌与绘画之间的联系，培养学生对诗情画意的感知和表达能力。

2. 通过欣赏和分析经典诗词及其画作，提高学生对艺术美的鉴赏能力。

3. 引导学生运用绘画表现诗情画意，激发学生的创新意识和实践能力。

4. 培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感。

二、教学内容1. 诗词与绘画的关系2. 经典诗词及其画作的欣赏与分析3. 绘画表现诗情画意的技巧与方法4. 创作实践：以一组诗词为主题进行绘画创作三、教学重点与难点1. 重点：理解诗词与绘画之间的联系，学会欣赏和分析经典诗词及其画作。

2. 难点：如何运用绘画表现诗情画意，创作出具有个性和创意的作品。

四、教学方法1. 讲授法：讲解诗词与绘画的关系，介绍经典诗词及其画作。

2. 欣赏法：组织学生欣赏和分析经典诗词及其画作。

3. 实践法：引导学生进行绘画创作，锻炼学生的实践能力。

4. 讨论法：组织学生交流讨论，提高学生的鉴赏能力和创新能力。

五、教学准备1. 教学课件：包括诗词、画作及其相关资料。

2. 画材：纸张、画笔、水彩、水粉等。

3. 参考书籍：关于诗词、绘画的教材和辅导书。

4. 网络资源：相关诗词、画作的信息和视频。

六、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有诗情画意的画作，引发学生对诗词与绘画关系的思考，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：讲解诗词与绘画之间的联系，阐述诗歌中的意境如何通过绘画来表现。

3. 欣赏：组织学生欣赏经典诗词及其画作，分析其中的诗情画意，引导学生感受艺术的美。

4. 实践：学生分组进行绘画创作，尝试将诗词中的意境转化为绘画作品。

5. 展示：学生展示自己的作品，阐述创作思路和感受，其他同学进行评价。

七、教学评价1. 学生对诗词与绘画关系的理解程度。

2. 学生在欣赏和分析经典诗词及其画作时的表现。

3. 学生在绘画创作中的表现，包括创意、技巧和表现力。

4. 学生对祖国传统文化的热爱程度，以及民族自豪感的体现。

第9课诗情画意（教案）2023-2024学年美术五年级上册人教版一、教学内容本课为《人教版小学美术五年级上册》第9课《诗情画意》。

本课以我国经典古诗词为载体，引导学生通过欣赏、分析、创作等环节，了解和掌握绘画与古诗词相结合的表现手法，培养学生在美术创作中融入文学素养，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

二、教学目标1. 知识与技能：使学生了解绘画与古诗词相结合的表现手法，学会运用线条、色彩等绘画语言表达古诗词的意境。

2. 过程与方法：通过欣赏、分析、创作等环节，培养学生观察、想象、创新的能力。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对古诗词和绘画的兴趣，提高学生的审美情趣和文学素养。

三、教学难点1. 如何引导学生理解古诗词的意境，并将其融入绘画创作中。

2. 如何运用绘画语言表达古诗词的意境，使作品具有诗情画意。

四、教具学具准备1. 教具：多媒体设备、古诗词资料、绘画作品等。

2. 学具：绘画纸张、水彩笔、彩色铅笔等。

五、教学过程1. 导入：通过多媒体展示一幅描绘古诗词意境的绘画作品，引导学生欣赏并感受诗情画意。

2. 新课导入：介绍本课的主题——《诗情画意》，讲解绘画与古诗词相结合的表现手法。

3. 案例分析：展示多幅绘画作品，引导学生分析作品是如何表现古诗词意境的。

4. 实践操作：学生根据自己喜欢的古诗词，进行绘画创作，教师巡回指导。

5. 展示评价：学生展示自己的作品，师生共同评价，给予肯定和建议。

6. 总结拓展：对本课进行总结，引导学生课后继续欣赏和研究绘画与古诗词相结合的作品。

六、板书设计1. 课题：《诗情画意》2. 教学目标：了解绘画与古诗词相结合的表现手法，培养审美情趣和文学素养。

3. 教学难点：理解古诗词意境，运用绘画语言表达。

4. 教学过程：欣赏、分析、创作、展示、评价。

七、作业设计1. 课堂作业：根据自己喜欢的古诗词进行绘画创作。

2. 课后作业：收集并欣赏绘画与古诗词相结合的作品，写一篇欣赏心得。

五年级上册美术教案-第9课诗情画意人教新课标一、教学目标1.了解中国画和诗歌的关系，培养学生欣赏诗歌和绘画的能力；2.教育学生按照规则运用画法，表现画境情感。

二、教学重点1.认识花鸟画需要的基础画法；2.明确画境的特点和运用。

三、教学难点1.学生能够意识到诗歌与绘画之间的联系；2.学生能够独立创作对应的画作。

四、教学过程1.导入新知1）看图猜诗：学生看到一张花鸟画进行简单赏析，然后老师让学生先简单想象，用文字或者语言来描述画面给人的感受，引出这幅画和诗歌的关系。

2）师生互动：“诗有画意，画有诗情”，通过与学生的互动，让学生了解国画和诗歌之间的联系，培养学生对于绘画中所表现出来的情感的理解。

2.讲解新知1）讲解画境运用：老师通过讲解语言/画面的形式，让学生更好地了解什么叫做画境，以及在画境方面的运用。

2）讲解画境的特点和运用：老师通过讲解与画境相关的特点、注意事项，让学生掌握学习画境的技巧，能够技能较为扎实地制作出合格的画作。

3.课后作业1）学生自己创作：老师布置学生自己创作一幅花鸟画，注意标点符号的使用、画笔的运用、画作的构图等基础技巧。

2）学生分享：学生在完成作业之后，老师会让他们简单分享一下自己的创作，让大家都感受到画境带来的情感和魅力。

五、教学反思本课的教育策略是通过了解和培养学生的绘画能力和审美能力，让学生理解和运用画境。

在教学过程中，我也觉得学生在听讲的时候还是不太能够集中注意力，如果可以提供一些更好的互动性，应该会更能引起他们的兴趣和注意力。

而在讲解画境的部分，有些学生写起来还是有点艰难，可能是因为他们没有很好地掌握画境的相关技巧，需要教师督促和重点讲解。

在讲解装饰花鸟画这个部分，由于每个学生的花鸟画不同，所以在教学过程中教师需要给予学生更多的指导和支持。

二、核心素养目标
《第9课诗情画意》教学旨在培养学生的美术学科核心素养。通过本节课的学习，使学生能够：1.提高审美感知能力，深入体会古典诗词中的意境美；2.增强文化理解与认同，了解中国传统文化，尊重并传承经典诗词艺术；3.发展创意实践能力，运用绘画技巧表达诗词意境，勇于创新表现；4.增强图像识读能力，学会分析、解读艺术作品中的文化内涵及审美价值。通过本节课的学习，全面提升学生的美术学科核心素养，为其终身发展奠定基础。
其次，在绘画实践环节，有些同学显得拘谨，不敢大胆表现自己的创意。我觉得这里可能有两个原因：一是他们对绘画技巧还不够熟练，二是担心自己的作品与他人不同。针对这个问题，我打算在接下来的课程中，多给学生一些鼓励和指导，让他们相信自己的独特见解同样具有价值。
此外，小组讨论环节，同学们的表现让我感到很欣慰。他们能够围绕主题展开热烈的讨论，并提出很多有创意的想法。这说明我们的学生在团队合作中，能够发挥自己的优势，相互学习、共同进步。
2.教学难点
（1）诗词意境的深入理解：对于五年级学生来说，古典诗词的意境理解存在一定难度。难点在于如何让学生深入体会诗人的情感，并将其转化为绘画元素。例如，解释《望月怀远》中“海上生明月，天涯共此时”的寓意，需要运用生动的实例和情境创设，帮助学生理解。
（2）绘画技巧的灵活运用：学生在绘画过程中，可能会遇到如何将所学技巧与诗词意境相结合的难点。如如何运用线条和色彩表现出月夜的静谧、诗人的思念等。教师需通过示范、指导等方法，帮助学生突破这一难点。
五、教学反思
今天我们在《诗情画意》这一课中，探讨了如何将古典诗词的意境融入绘画创作。回顾整个教学过程，我觉得有几个地方值得思考。
首先，我发现同学们在理解诗词意境上还存在一些困难。虽然我通过提问和案例分析的方式引导学生，但效果似乎并不理想。或许在今后的教学中，我可以尝试更多生动形象的教学手段，如运用多媒体展示诗词所描绘的场景，让学生更直观地感受诗词的美。

五年级美术《诗情画意》教学设计第一篇：五年级美术《诗情画意》教学设计《诗情画意》教案教学内容：人教版小学美术教科书五年级上册第10课教学目标：1、为熟悉并喜欢的古诗或故古诗中的某一句配画。

2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。

教学重点：通过诗配画的创作，让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。

教学难点：恰当地表现古诗的意境，并了解中国画的构图。

教学具准备：学生准备一到三首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。

师收集了解一至五年级学生学过的古诗，并收集绘制相关绘画作品。

教学过程：一、图片导入，揭示课题。

1、出示四张画家的作品和学生一起欣赏。

（先读诗句再赏画）师提问：你有什么发现？（诗和画之间有什么联系？）学生个别回答。

2、师小结：诗人用诗歌的形式表达自己的感受，而画家则用绘画的方法抒发自己的情感，准确表现了诗中内涵，达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，让我们从诗中从画中体会到了诗中有画画中有诗的意境，感受到了大师作品中的诗情画意，真是美在其中呀！（板书诗情画意）二、传授新知，从意境到构图1、诗情画意是我们中国画的优良传统，历史上曾有很多大画家都喜欢用画来表达诗的意境，请同学们欣赏一幅宋代的名画，你能联想到哪首古诗呢？（出示马远《寒江独钓图》）师：南宋画家马远素有“马一角”之称，他常在画面留出许多空白给观赏者以自由想象的余地。

这幅画在平静的江面上孤舟、老翁在独钓，由于钓者坐船的一端故船尾微微上翘，画面四周皆不着墨迹，只在船边勾出几条淡淡水波纹以示江面，使人联想起江的空旷，意境深远。

2、小组合作，探究方法（画配诗的游戏）师：我这有两幅画，你能学学诗人给他配上一句诗吗？（课件出示两幅画）A、学生思考，个别回答。

课件打出诗句。

B、师提问：你为什么选这句？你是根据什么？ C、学生个别回答，师小结分析。

（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解诗情画意的基本概念。诗情画意是指将诗歌的意境融入绘画创作中，使作品既有画的视觉效果，又有诗的情感内涵。它在中国传统艺术中具有重要地位，体现了文人墨客的审美情趣。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。教材中的《静夜思》配画，展示了如何在画面中捕捉到诗中月光的清冷和思乡之情。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解古诗词与绘画艺术相结合的美感：本节课的核心是让学生领悟诗情画意的意境，理解古诗词所表达的情感如何通过绘画形式表现。例如，通过分析教材中的作品《静夜思》，引导学生体会诗中月夜的宁静与画面的淡雅色调之间的联系。
-掌握不同绘画技法的运用：指导学生运用水墨画、水粉画、线描等技法进行创作，强调每种技法的特点和表现力。如水墨画的晕染效果与线描的清晰轮廓，以及如何选择适合的技法表达诗意。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调绘画技法的运用和诗意情感的表达这两个重点。对于难点部分，我会通过分析教材中的作品和现场示范来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与诗情画意相关的创作主题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画创作实践。学生将尝试运用所学的绘画技法来表达一首指定的古诗意境。
-审美判断与自我评价：学生在评价自己和他人作品时，可能难以从专业角度出发，缺乏有效的评价标准。需要教师引导学生从色彩搭配、构图、技法运用等方面进行深入分析，提高其审美判断能力。
-创新思维与个性化表现：鼓励学生在尊重原诗意境的基础上，发挥个性，进行创新性表现。难点在于如何激发学生的创新意识，使其作品既不失诗的内涵，又具有独特的艺术风格。
其次，在绘画技法方面，学生们的掌握程度参差不齐。有些学生能够熟练运用水墨画、水粉画等技法，而有些学生则显得较为吃力。针对这个问题，我计划在接下来的课程中增加一些绘画技巧的专项训练，让每位学生都能扎实掌握基本技法。

人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课，主要让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法，感受山水画中的诗情画意，培养学生的审美情趣和创造力。

教材内容包括山水画的基本技法、名家的山水画作品欣赏以及创作自己的山水画作品。

二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对绘画工具和材料有一定的了解。

他们在学习过程中善于观察、思考，并能够积极表达自己的情感和想法。

但是，对于山水画的技巧和表现方法，他们可能还比较陌生，需要通过教师的引导和示范来逐步掌握。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。

2.培养学生感受山水画中的诗情画意，提高审美情趣。

3.培养学生的创造力和表达能力，激发学生对美术的热爱。

四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。

2.教学难点：如何表现山水画中的诗情画意，创作出有自己特色的作品。

五. 教学方法采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等，通过教师的讲解和示范，引导学生观察、思考和表达，培养学生的绘画技巧和审美能力。

六. 教学准备1.教师准备：了解山水画的基本技法和名家的山水画作品，准备相关的教学材料和工具。

2.学生准备：带好绘画工具和材料，提前了解一些关于山水画的基本知识。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些山水画的图片，引导学生观察和思考，让学生初步感受山水画中的诗情画意。

2.呈现（10分钟）教师讲解山水画的基本技法，如构图、用笔、用墨等，并通过示范来展示这些技法的具体应用。

3.操练（10分钟）学生按照教师讲解的技法，开始自己的绘画创作。

教师在过程中进行个别指导，帮助学生解决遇到的问题。

4.巩固（5分钟）学生完成自己的作品后，教师学生相互欣赏和评价，让学生在交流中巩固所学知识。

5.拓展（5分钟）教师引导学生思考如何将山水画的技巧运用到其他绘画作品中，提高学生的创作能力。