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美术自学入门教程第一章：美术基础知识1.1 美术的概念与分类美术是一门通过绘画、雕塑、摄影等形式来表达艺术创作的学科。
它可以分为绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术等多个类别。
1.2 美术元素与原理美术创作的基础是美术元素与原理。
美术元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等；美术原理包括平衡、对比、重复、节奏、比例等。
1.3 美术材料与工具美术创作需要使用各种材料和工具，如画笔、颜料、纸张、画布、雕刻刀等。
不同的材料和工具可以帮助艺术家实现不同的效果。
第二章：绘画基础2.1 素描与造型素描是绘画的基础，通过线条和阴影的表现来描绘物体的形状和结构。
造型是将物体的三维形态转化为平面图像的过程。
2.2 色彩理论与调色技巧色彩是绘画中非常重要的元素，它可以表达情感和氛围。
掌握色彩理论和调色技巧可以帮助艺术家运用色彩更加准确地表达自己的意图。
2.3 透视与构图透视是绘画中用来表现空间深度的技巧，通过远近关系和线性变化来营造立体感。
构图是指在画面中安排元素的位置和比例，使画面更加有吸引力和平衡感。
第三章：绘画技法3.1 水彩画技法水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法，它具有透明、柔和、轻盈的特点。
掌握水彩画技法可以创作出独特的效果。
3.2 油画技法油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画技法，它具有浓郁、饱满、立体的特点。
掌握油画技法可以创作出丰富多样的作品。
3.3 素描与速写技巧素描和速写是绘画中常用的技法，通过快速、简洁的线条表现来捕捉事物的形态和特征。
掌握素描和速写技巧可以提高绘画的观察力和表现力。
第四章：美术创作与实践4.1 创作主题与构思美术创作需要有一个明确的主题和构思，艺术家需要思考自己想要表达的内容和情感，并将其转化为具体的艺术作品。
4.2 创作过程与方法艺术创作是一个有序而灵活的过程，包括观察、构图、选材、表现等多个环节。
艺术家需要灵活运用各种方法和技巧来实现自己的创意。
4.3 展示与交流艺术作品创作完成后，艺术家可以选择将其展示给观众或与他人交流。
美术入门基础教程
当我们想要学习绘画时，我们需要一些基础的知识和技能。
以下是一些简单的步骤，可以帮助初学者入门：
1. 准备画材：购买一些基本的画笔、颜料、画布和调色板。
你可以选择油画、水彩或素描等不同的媒介。
2. 学习画笔技巧：学习不同类型的画笔技巧，例如笔触的不同厚度和线条的粗细。
练习画直线、圆圈和斜线，以加强手部协调能力。
3. 学习基本的绘画原理：了解光与阴影、透视和比例等基本原理。
这些原理可以帮助你更好地理解物体的形状和结构。
4. 先从简单的对象开始：练习画一些简单的物体，如水果、鲜花和日常用品。
这些对象具有简单的形状和纹理，适合初学者练习。
5. 观察和练习：观察真实的物体或图片，并试着将其画出来。
这将帮助你提高观察力和绘画技巧。
6. 参加美术课程或研讨会：报名参加一些美术课程或研讨会，可以学习更多的技巧和技巧。
与其他艺术家交流和交流经验，也可以激发你的创作灵感。
7. 练习定期绘画：将绘画作为一种日常的练习，持续不断地提高你的技能。
设置一些小目标，如每天或每周完成一幅画作，
以保持动力和进步。
希望这些基础教程能帮助你入门，让你更加了解绘画并享受其中的乐趣！。
--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
美术基础－色彩教程什么是互补色、邻近色与同类色？颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。
色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。
意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。
例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色，橙色是由红加黄而成，蓝色则补足了三原色；紫色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。
如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。
在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。
而邻近色则正好相反，邻近色之间往往是你中有我，我中有你。
比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。
在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。
同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。
例如，红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。
这些同类色变化多样，千姿百态，在色彩训练中，如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色，那我们的色彩表现力就会越来越强。
如果你能热练地区别和调配出几十种不同的绿色，那么在风景写生时你就能随心所欲地表现出大自然中不同绿色的变化，而不会只用一种单调的绿色去画。
表现其它物体也是如此。
—个人掌握的词汇越多、越丰富，那么他的语言表达能力也就越强、越精彩，绘画也是同样。
所以熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出来，对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。
黑、白、灰色我们曾经说过，无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。
黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。
太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。
黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。
人教版小学美术教案——素描基础入门教程：人教版小学美术教案是一套优秀的美术教学材料，我们今天要介绍的是其中的素描基础入门教程。
素描是绘画基础的核心技能之一，也是美术创作的基础，因此学好素描十分重要。
本教程主要介绍素描的基础知识和技巧，以及逐渐提高学生的素描能力。
一、素描入门1.1素描的基础知识素描是指用钢笔、炭笔、粉笔等制作单色画，以线条表现物体的形态、空间、体积、结构和陰阳关系的一种绘画方式。
素描的特点是线条简练、形态准确、陰影明暗，并且不涂色。
1.2素描的分类素描包括草稿、速写、写生和模型四类：草稿是初步写出物体的轮廓，为后面的描绘打下基础。
速写是考验画家画面把握和表现快速性的过程，它能锻炼画家的记忆力，且具有提高观察能力与造型能力的作用。
写生是就景观或模特进行现场创作，要求画家在物体的真实感和表现技巧之间取得平衡，让学生更好地获得对物体的观察和感受，提高整体造型能力。
模型是指使用人为制造的模型进行绘画，最常用的模型是陶泥人。
1.3素描的常见工具素描的常见绘画工具包括铅笔、炭笔、彩色铅笔等。
其中，铅笔是最常用的工具，也是入门的最佳选择。
1.4素描的基本技巧在进行素描创作时，要掌握以下基本技巧：① 描细节要准确描细节是素描创作中最重要的部分之一，它要求画家在刻画物体的细节时要尽量准确，在线条的处理、卷须、衣物等方面都要注意。
② 守好比例掌握好物体的比例是画家创作素描的基本要求，要求画家对物体的宽度、高度、深度有一个明确的认识，准确掌握每个部分。
③ 表现空间和体积在创作素描时，要把握好物体的空间和体积，通过线条的处理和阴影的表现来突出物体的形态和结构。
二、素描创作要点2.1素描人物素描人物是素描的难点之一，对画家的技能和造型能力都要求很高。
在创作过程中，要注意以下几点：① 必须先画出人物的骨架来描绘人物的骨架是素描人物的第一步，它是画人物的关键。
要注意人体比例的准确性，胳膊、腿的长度和粗细都要刻画清楚。
初中美术水彩画基础教程第一篇范文：初中美术水彩画基础教程水彩画作为一种独特的绘画形式，以其明快、透明、丰富的色彩变化而受到广泛的喜爱。
初中阶段是培养学生美术素养的关键时期，掌握水彩画基础技能对于提高学生的审美能力和创造力具有重要意义。
本教程旨在为广大初中学生提供一套系统、科学的水彩画学习方法，帮助他们在轻松愉快的氛围中掌握水彩画的基本技巧，提高绘画水平。
一、水彩画基本概念及材料1.水彩画的概念水彩画是一种以水为溶剂，运用透明颜料在纸张上作画的绘画形式。
水彩画具有色彩鲜艳、明快、层次丰富、易于掌握等特点，是美术教育中不可或缺的一部分。
2.水彩画材料（1）画纸：选择质地细腻、吸水性好的水彩纸，有利于展现水彩画的透明感和层次感。
（2）画笔：水彩画笔种类繁多，常见的有圆头笔、平头笔、扇形笔等。
初学者可从套装水彩画笔开始练习，逐渐挑选适合自己的画笔。
（3）颜料：水彩颜料分为固体颜料和管装颜料。
固体颜料便于携带和存储，适合初学者；管装颜料色彩丰富，便于调配，适合有一定基础的画家。
（4）调色板：用于调和颜料和水的工具，可用玻璃、塑料等材质制作。
（5）水杯：用于清洗画笔和调色。
二、水彩画基本技巧1.湿画法与干画法（1）湿画法：在纸上先用水打湿画面，再涂抹颜料。
湿画法有利于色彩的融合和过渡，适合表现柔和的色彩效果。
（2）干画法：直接在干的纸上涂抹颜料。
干画法便于勾勒线条和表现细节，适合绘制纹理和立体感较强的物体。
2.色彩调配（1）三原色：红色、蓝色、黄色，其他颜色均可通过这三原色调配而成。
（2）色彩推移：通过在颜料中加入不同比例的水，使颜色由深到浅、由浓到淡。
（3）冷暖色调：暖色调给人温暖、热烈的感觉，冷色调给人宁静、清新的感觉。
掌握冷暖色调的运用，有助于表现画面的氛围和情感。
3.线条与形状（1）线条：水彩画中的线条主要用于勾勒物体轮廓和表现纹理。
线条的粗细、曲直、长短等变化，可以使画面更具表现力。
（2）形状：形状是构成画面的基本元素。
Re:绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》《进入我的思维模式》你不可能从一个比你水平高很多的人那里学到东西，你的老师必须和你的水平一样。
也就是说你的思维必须和你的老师同步。
所以你要学习某种知识，你就必须试图和你的老师拥有一样的思维模式。
下面我提供的是一张思维模式的视觉图。
图一是点状思维模式图二是线状思维模式图三是立体思维模式经常看到一些禅宗思想的辩论，就是到底应该是顿悟还是应该渐悟，究竟是渐悟好还是顿悟好。
每当看到这样的辩论故事我就会一头雾水。
当然我们这里不是讲禅宗，禅宗也不是宗教，这里是要讲一种思维模式和解决问题的方法。
我们不应该学习这种在一个问题上纠缠不休，就象拥有第一种思维模式的人一样。
其实禅宗纠缠不休的思想很容易解决，顿悟就是直接拥有第三种思维模式，立体的多元化的看问题，渐悟就是图二提供的线状思维模式，一步一步走出迷局。
线状思维模式是一种积累的过程，没有线状的积累，你的知识库所能提供的立体素材也就越少，你的顿悟模式也就越小。
所以三种思维模式本身没有优劣之分，你必须同时拥有，才会对你有所帮助。
对于绘画学习，我认为最适用的是第二种模式，就象我们的人生一样，你必须一步一个脚印的走，直到走出去，你才会豁然开朗起来。
立体思维模式是一种图象思维模式，就象突然拥有灵感一样，你如果有过这样的经历，你发现你是突然看到了答案的全部，这种模式只能在头脑中拥有，我们的人生永远是线状的。
其实没有关系，线的累积最终会形成立体空间。
组成线和空间的最小单位就是点。
点是你现在面对的问题。
我们的课程就是用点的方式进行的，对于问题，各个击破。
然后自然的组合成你的绘画技能，直到你可以跳出去，立体的看问题。
好了，现在或许你已经可以理解第一章《从一张旅游地图开始》中我所用的自由联想的思维模式了，这种思维模式最终会对你以后的绘画创作有所帮助，并且在以后的课程中我专门做了自由联想的课程安排。
你也会明白为什么在后面的课程中我会安排初步认识（整体的看问题）和逐一的练习了。
祝你们好运绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》一究竟要从那里开始许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始？二走出迷宫的最好方法我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?有经验的朋友一定会说:从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：倒着看问题。
绘画对于我们来说是一个迷宫,我们走迷宫之前,我们先拿到迷宫的地图,找到我们的目的地,然后寻到我们的出路.然后再在迷宫里探索.在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：明确自己的目的可以更容易到达终点学习绘画的目的是什么呢?真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。
三从开始处开始还是结束处开始我们已经有了一个目标：自由描摹。
现在我们试着再给自己确立一个目标：一位大师，做你心目中的大师。
这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。
如何学习自由描摹，在后面的课程里，我会一点一滴告诉你。
如何学习大师，我必须做出一些强调。
你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。
一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。
当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。
因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。
就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。
你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。
四从临摹照片开始我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。
为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：“过去没有人这样开始啊。
”那好吧，这种方法就从我们开始。
我说明一下我为什么这样安排：一关于从写生开始，西方过去这么做。
写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。
前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。
而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。
所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。
三写生和临摹，东西方大师都这么做。
在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。
在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。
”四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。
文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。
而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。
最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。
（练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题，如何开始你的学习？练习二，找一些大师作品，比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同，什么不同？练习三，找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！）绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》一绘画状态与浮躁心理不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。
绘画状态是什么样子呢？你有没有遇到这种情况，在某个时段，你画的非常好，而在另一个时段，却怎么也画不出好的作品来？我们经常把这种画的好的时段叫做有感觉，而总是画的很好的人就说他是有感觉的人，而且我们经常抱怨自己：为什么我就没有感觉呢？而且这种情况往往会持续很长时间，我就有三年甚至更长时间找不到感觉。
甚至画的东西怎么也超不过最初学画时画的作品。
为什么会有这种情况出现呢？我把它归结为两个原因：一是浮躁心理，二是没有学会进入右脑模式。
关于浮躁，在现在快节奏的时代很容易发生，当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候，我们就很自然的急于求成，这是绘画的大敌。
所以我们首先必须驱除浮躁的心理状态，才能够真正体会到绘画所带来的快乐情绪。
即使你不能够完全去除或控制，至少在学习或者绘画时，你不能有浮躁的心理。
我这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。
要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。
要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。
何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。
最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。
当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。
关于学会进入右脑模式。
什么是右脑模式？如果细致的讲，或许会长篇大论了，这不是我们的目的，我们只拿最有用的部分来对我们有所帮助。
我们的大脑主要由左右脑组成，左脑负责语言逻辑及归纳，而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。
所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。
进入右脑模式以后是什么样子呢？简单来说，就是在不受语言模式干扰的情况下可以更加清晰地感知图象，并忘却时间，而且整个过程会很轻松并且快乐。
如果再深入，我或许会告诉你这和宗教或者瑜珈所追求的冥想状态有关，可以更深层次的感受事物的真象，不需要语言可以立体的多元化的直观的看到事物发生发展的来龙去脉，关键是可以增加图象记忆和在大脑中直接看到构思的图象。
这对绘画很有用哦。
我们对右脑模式只做简单的了解就足够了，就象很多知识只需要简单了解就可以应用，象骑自行车只需要学会保持平衡而不需要学习力学原理一样。
那么有没有什么办法可以让我们自由进入右恼模式的绘画状态呢？答案是：有，你可以随时据有你的绘画感觉。
二进入绘画状态的技术进入绘画状态的技术有很多,我们六项绘画基础技能的前两项就是内外兼修的太极功夫。
如果你希望有专门的练习，我可以介绍一种方式给你：你可以找个舒适的位置坐下来，站着也可以，然后找个有柔柔的光的目标，象月亮，星星或者蜡烛灯光都可以，当然也可以是你要观察的事物。
然后让自己轻轻的放松，看着那里。
这时候头脑或许会有各种念头冒出来，没关系，不要去管它。
你只是安静的看就对了。
如果你能感受到那种入神的感觉，就请你逐渐放大它。
你或许会说：这不是象小时候经常发呆的样子吗？对，就是这种感受。
如果你做到用心专一或者一念不生，你很了不起了，你也许会体验到其他特殊的感受。
即使做不到也不要紧，只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.三绘画的六项最基础也是最根本的技能第一项基本技能:整体观念第二项基本技能:对边线和轮廓的感知第三项基本技能:对阳形与阴形的感知第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用第五项基本技能:画出重量与体积的技巧第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用四简单实用就是真理可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。
我过去对武术技击作过很长时间的研究归纳，发现武术可以最终归纳为攻和防，攻需要可以从任何方向和角度发力，防需要自由移动及轻柔快速地拨挡，加以简单练习和对力量速度的理解，就可以熟练运用。
相反，如果你认为只有按照各种庞大复杂的武术体系以及拳术套路练习才有作用，那么你即使用尽一生的时光，你连一种武术或许都学习不完。
所以当时会有武术冠军被小流氓打的跑到警察局求救的笑话发生。
所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。
传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。
