桃姐影评

《桃姐》影视作品赏析
曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是黎明和黄昏的星辰”。

看完《桃姐》，我读懂了这句台词的真正内涵。

这部现实主义题材的作品告诉我：生活，即是细微之处见真情。

《桃姐》讲述的是一位名叫钟春桃（桃姐）的仆人，伺候李家上下四代人长达数十年之久。

李家少爷罗杰一向依赖桃姐，年逾四十的他依旧单身，过着“衣来伸手、饭来张口”的生活。

作为仆人，桃姐对他细致入微的关怀，似乎显得天经地义、理所当然。

但当桃姐意外中风后，罗杰才体会到生活的艰难。

他不会买菜，不会烧饭，甚至连洗衣机先接电源还是先放水都搞不清楚。

孤单的他呆坐在那里，一句“没想到桃姐来我们家这么久了”道出了深深的感慨。

影片故事情节非常简单，全片围绕着主仆之间的感情线索展开。

但就是这样一个简单的故事，引发了人们对生活、对世俗的深刻思考。

电影中故事的发展不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系，让观众融入到剧中人物的生活，领悟亲情的温馨与感动。

Roge是一位中产阶级家庭出身的少爷，由在其家工作了60年的仆人桃姐照顾，过着一种衣来伸手，饭来张口的大少爷生活。

影片到这里，两人之间的关系或许就仅限于那种主人与仆人之间的主仆关系。

而突然有一天，桃姐因为病倒而不得不住进了养老院，俩人之间的关系才有了更加微妙的转变。

这也是影片情感发展线索的一个转折点。

这时的Roger也开始审视自己的过去，回忆桃姐对于自己家族所做的奉献。

桃姐勤劳能干，淳朴善良，精心的伺候着少爷Roger的日常生活，饮食起居，对于饮食方面格外挑剔，犹如中国传统贤妻良母的女性形象。

而中风之后的桃姐在老人院里却也表现得倔强坚强，生活自立，所有事情必亲力亲为，从来不麻烦老人院的工作人员。

在对于亲情的渴求方面，桃姐从来都不会有任何奢望。

即使心里希望Roger能来老人院看望自己，嘴里却对Roger说没时间就不要来了，而自己却天天在老人院坐立不安的探着头盼望着“儿子”的到来。

影片中处处散发出的对于人生积极乐观的人生态度。

在影片一开始桃姐上街买菜，回家做饭，吃饭，照顾Roger的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起，如果没有任何观影之前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与Roger是母子关系。

而Roger在大街上搀扶着桃姐，与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看电影，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。

Roger和桃姐的大部分对话都是在饭桌上完成。

从一顿蟹黄开始，Roger只是淡淡的说很久没吃牛舌了，桃姐嘴上说着很久没吃就不要吃了，牵出桃姐对Roger的喜好和健康状况了如指掌，每一顿饭都是用心安排过的。

接下来是在餐馆里吃鱼，完全不对两个人的胃口，却还依然能吃得津津有味，重要的不是吃什么东西，而是和谁在一起吃东西。

再然后是冰箱中冻了很久的牛舌，桃姐住院前做的最后一顿饭，被Roger的同学满怀回忆的抢着吃光，带出了Roger和桃姐几十年的感情，借别人的话来说一些事，远远胜过去平铺直叙，或者娓娓道来。

用乌鸦反哺来形容影片中主仆两人之间的感情很是贴切。

Roger自幼就在桃姐的照顾下成长，并且成年之后做了心脏搭桥手术，幸亏在桃姐的悉心照顾下才很快恢复健康。

而现在桃姐老年之后患有中风，Roger就像桃姐之前照顾自己一样来照顾桃姐，用一颗感恩的心去回报桃姐，演绎了一段主仆情深的亲情佳话。

而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。

所以，影片中关于主仆
二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。

即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。

影片中，我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她，而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。

这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。

影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面。

用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧，只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然，饱含的情感却生动细腻。

可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。

影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。

导演将镜头聚焦到了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。

导演通过最朴实的角度，还原生活的细节，呈现出最真实的感觉，而让观众达到共鸣。

片中的主仆关系，超越亲子关系。

而这种关系的超越，同样源自镜头下对生活细节的无瑕表现，来得合情合理。

当中微妙的情绪变化，甚至是不可言传的，只有体会到生活的本质的时候，或者有相似经历的时候，才能感受到某种催人向上的积极力量。

虽然影片并没有强烈的戏剧冲突，但是观众在观看影片的时候却并没有感到拖沓沉闷。

这就表现出影片对观众的不平凡的冲击。

影片时不时的会抖出一些幽默搞笑的包袱来调节观众的观影气氛。

比如，将穿着朴素的Roger误认为空调修理工和的士司机的桥段，还有桃姐与Roger聊天时恶搞郭富城的桥段等等。

这些幽默元素并非低级庸俗的恶搞形式来取悦观众，而是以一种日常生活化的自然呈现方式出现在电影中，更加生活化。

影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的，导演以客观真实的镜头对老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录，让观众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活生态。

在我看来，《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。

老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常，没有将死亡悲情化，而是将它看做很自然的事情。

桃姐是是幸运的，她遇到了一户好人家，视她为家人，拥有亲如母子般的人间真情。

而老人院的其他老人似乎都是不幸的。

至于气质脱俗、脾气古怪的“老校长”，影片并未交代他具体的背景，但通过各种细节暗示他不凡的出身和旧知识分子的身份，留给观众对于他故事的无尽想象。

影片甚至在他吟咏李商隐《无题》的绵绵愁绪中走向结局，“相见时难别亦难，东风无力百花残……蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的诗句后，是不断叠化的具有象征意味的水泥高墙。

它们阻断桃姐们升天归家之路的同时，亦试图阻断许鞍华们回溯香港往昔幽深岁月的探寻目光，但上面满爬的绿色青藤，却犹如生命顽强的脉搏，标示着这座钢筋水泥森林中，人们正在经历的驻守离开、生老病死，以及曾经经历过的少有所养、老有所依。

除夕的焰火升起在繁华的都市上空，这每年都会到来的热闹，无限笼罩了这个世界。

每年的热闹总会依旧，换的只是热闹之下不同人的落寞或者痛苦。

老人院里那些老人的孤独和这个都市春节的人情繁华，形成了色彩鲜明的美术式对比。

在这对比中，总会有人的泪点在不经意间被碰得遍体鳞伤。

被女儿拒绝赡养的老太太，依然有性要求的坚叔，还有拿错假牙的老头，每天晚上喊着要回家的老太太，这一系列镜头都向我们发出关爱老人的呼吁。

在这里也用到了很多特写的镜头，大都定格在老年人呆滞的表情，更加凸显出老人需要我们的关怀。

而拍摄养老院的大多镜头都是从外面的栅栏格中向内拍的，给我们的感觉就是养老院像一所监狱，它囚禁了老人们的心，而我们年轻一代的关爱或许就是对老人最好的心灵良药。

影片也以含蓄的镜头语言讽刺社会对于老年人关怀的缺失，只是流于形式。

社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人，临走时却又将月饼收回，因为接下来他们还要去另一家老人院。

而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开，因为接下来还有下一波来访的志愿者。

当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候，可想而知，社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。

或许，《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。

看完整个电影，给我映像最深的片段是：桃姐去参加罗杰监制的电影首映，结束之后两个人一起牵手走过街道，有说有笑，桃姐对罗杰说大帅哥，罗杰回了一句大美女，看着更让人心里暖暖的。

看着两个人的背影。

是多么和谐的一幅剪影。

而此时的背景音乐也是缓缓的进入人的心底，如蜻蜓点水般散发出一种淡淡的清香。

影片有着一种做旧的色调，是那种介于彩色和黑白之间的色调。

《桃姐》就是这样一部电影，它给启发，给人震撼，同时也教会人思考与成长。