2019年现代舞形体表演视频

110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。

自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。

自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。

此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。

2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。

该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。

3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。

4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。

5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈是一门综合性强、技巧性高的艺术表现形式，具有独特的美感和魅力。

要成为一
名出色的舞者，必须掌握舞蹈的基本功训练。

1.姿势训练
舞蹈中最基本的动作就是站立姿势，它的正确性直接影响后续动作的完成度。

所以，
要求舞蹈者保证身体直立，脚平行分开与肩同宽，脚底紧贴地面，腹部收紧，背部挺直，
头部平直无歪斜。

2.肌肉训练
良好的肌肉控制能力是舞蹈表现的重要因素。

舞蹈家要进行大量的肌肉训练，使肌肉
组织得到充分的锻炼，增强肌肉的弹性和韧性，从而更好地完成各种动作。

3.柔韧性训练
柔韧性是舞蹈表现的关键因素之一。

训练应注重拉筋和其他柔韧性训练方法，如瑜伽、普拉提等，这些训练可以帮助舞者更好地完成高难度的动作。

4.平衡训练
在舞蹈过程中，舞者需要不断调整身体平衡，保持稳定的姿态。

平衡训练是必不可少的，训练方式包括单脚站立、单脚跳跃、转身等。

5.节拍训练
音乐节拍对舞蹈的表现具有重要的作用，舞者需要在时刻把握舞蹈节奏，做到音乐与
动作的高度同步。

节拍训练应包括节奏感觉的培养和节拍锻炼。

6.恢复训练
长时间的舞蹈训练容易导致身体疲劳和肌肉拉伤等问题。

舞者需要进行适量的休息和
恢复训练，加强身体保健和康复药物治疗，确保健康的状态下完成演出任务。

在基本功训练的基础上，舞者还需要不断地提高舞蹈技巧和艺术表现能力，这需要舞
者付出大量的心血和时间。

只有精益求精，才能成为一名优秀的舞者。

最新年会搞笑创意节目最新年会搞笑创意节目导语：年会是一次隆重的大型活动，那有哪些有创意的节目可以在年会展露呢？下面是小编为你准备的最新年会搞笑创意节目，希望对你有帮助！一、穿越剧小品“今年流行什么?”这是一直困扰着年会策划人的大问题。

事实上，很多企业也都将穿越剧锁定为今年年会的首选节目。

大家不妨借鉴热门的穿越电视剧《步步惊心》、《宫》改编小品，相信在座的80、90后的员工都会喜欢这样的创意节目。

不过这可需要一定的功力来策划节目，也是前期比较费神。

中期还要彩排。

二、相亲节目今年电视剧最红是穿越剧，那综艺节目呢?当数相亲类节目了，比如湖南卫视《我们约会吧》、浙江卫视《为爱向前冲》、江苏卫视《非诚勿扰》、山东卫视的《爱情来敲门》等等，对此年会节目不妨把这个相亲节目搬上舞台，为企业的单身男女青年做红娘，相信会擦出不少的火花的。

三、开场曲：双重“小苹果”推荐理由：第一次听小苹果的时候：这是儿歌三百首吧。

第二次听：这样的歌也能火起来?第三次听：你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多……筷子兄弟的这首《小苹果》是2014年怎么也动摇不了的“神曲”，也是各家单位年会上必定出现的“嘉宾”。

表演方式：用小苹果开场，气氛还是比较容易被炒热的。

服装方面不用愁，网上有很多“《小苹果》筷子兄弟MV同款”可供购买。

音乐响起，可以从场外跳到场内，台上跳到台下，还可以随机挑选安心坐在座位上的观众一起“小苹果”一下。

当然，作为开场曲，可以供应一下“苹果系列”的小物。

比如舞者到最后拎一筐红富士到台下发一发，或是向四周抛撒一些苹果口味的水果糖。

既是图个热闹，也是讨个平平安安的好彩头。

四、互动游戏：微笑挑战争“萌主”推荐理由：今年有很多“挑战”红了起来。

先是冰桶挑战，接着又是微笑挑战。

在年会现场要是浇冰桶实在是太生猛，还是走“微笑挑战”的温情路线比较切合主题。

“微笑挑战”是去年年底在微信朋友圈里突然流行起来的点名游戏，由感恩节而来，目的是“刷屏朋友圈，用微笑感恩身边所有人”，最后变成了一场群体性的狂欢。

男生单人现代舞教学视频篇一：浅谈中小学男生的舞蹈学习浅谈中小学男生舞蹈的学习摘要：传统观念认为跳舞是女孩子的专利，男孩子学习舞蹈不合适。

其实，舞蹈不仅适合女孩子，而且也适合男孩子。

研究证明学习舞蹈对男孩子有着非常多的好处：不仅可以塑造孩子强壮的体格，而且也有利于男孩子健康人格的形成。

但是男孩子本身的身体和心理特点可能会造成他们舞蹈学习过程中存在不少心理障碍，再加之有的家长的思想观念没有转变，认为男孩子学习舞蹈会变成娘娘腔，不利于孩子今后的发展，所以男孩子在学习舞蹈的道路上遇到的挫折比女孩更多。

本文就目前中小学男生学习舞蹈所遇到的难题惊进行讨论，并提出一些解决的方法，促进中小学男生在舞蹈学习的路上越走越好，越走越稳。

关键词：中小学男生；舞蹈；学习1. 引言当今社会，素质教育越来越受重视，对学生的要求也不是成为传统的满腹经纶的书生，学校和家长力求把孩子培养成德、智、体、美、劳全面发展的五好学生。

当然，随着越来越多的人意识到舞蹈不仅能陶冶孩子的情操，塑造优美的体型，而且能帮助孩子丰富枯燥的学习生活，增进身心健康，促进孩子成为全面发展的合格人才，所以让孩子具备舞蹈能力和舞蹈素养也成了培养孩子的目标。

但是，由于受传统思想观念的束缚，只有很少的男孩子及其家长愿意学习舞蹈，有的男孩子即使走上了学习舞蹈的道路，也面临着多于女孩子数十倍的困难。

2. 男孩子学习舞蹈所遇到的困难2.1家长不支持“男生跳舞，会不会越跳越娘？”这是不少家长都会有的质疑。

曾经有人做过调查，发现竟然有百分之七十三的家长认为现在的男孩子已经普遍缺乏阳刚气概了，如果还让他们学习跳舞，只会越跳越娘娘腔。

大多数家长是不同意让孩子学习舞蹈的。

一名中小学的学生，如果没有父母的支持，特别是经济支持，想学跳舞简直就是天方夜谭，这是中小学男生舞蹈学习上的第一个难题2.2男生存在严重心理障碍2.2.1羞怯，难为情到目前为止，还有很多男孩子认为跳舞是女孩子的专利，男孩子跳舞实在是太别扭了，几乎没有男生愿意主动参加班级里的舞蹈表演，因为他们害怕在公众面前展示自己的舞姿，大多数是被老师“抓壮丁”表演舞蹈。

2024年形体教学论文：表演类形体教学状况与展望引言随着艺术形式的多样化和表演艺术需求的提升，形体教学在表演类专业中的地位日益凸显。

形体教学不仅关乎演员的基本素养，更是塑造角色形象、增强舞台表现力的关键。

本文将详细分析当前表演类形体教学的现状，并展望未来发展的可能性，以期为相关教育和实践提供有价值的参考。

一、表演类形体教学的现状分析1. 教学内容与方法的多样性当前，表演类形体教学涵盖了芭蕾舞、现代舞、民族舞、武术等多个领域，旨在培养学生灵活多变的身体语言。

教学方法也日趋多样，包括传统的师徒传承、小组训练、集体课等，以适应不同学生的需求和特点。

2. 理论与实践相结合的教学模式在形体教学中，理论和实践相辅相成。

教师不仅教授具体的舞蹈和动作技巧，还注重培养学生的艺术感知和表现力。

学生通过反复练习，将理论知识转化为实际能力，逐渐形成独特的表演风格。

3. 教学资源与设施的完善随着教育投入的增加，表演类形体教学所需的资源和设施得到不断改善。

舞蹈室、镜子墙、音响设备等一应俱全，为学生提供了良好的学习环境和条件。

4. 面临的挑战与问题尽管表演类形体教学取得了一定成就，但仍面临一些挑战和问题。

如教学内容与市场需求不完全匹配，部分教学方法过于传统，缺乏创新；教学资源分布不均，部分地区和学校条件有限等。

二、表演类形体教学的未来发展展望1. 教学内容的深化与拓展未来，表演类形体教学将更加注重教学内容的深化和拓展。

一方面，将继续挖掘传统舞蹈和武术的内涵，传承和发扬优秀文化传统；另一方面，将积极引入现代舞蹈、街舞等新兴元素，丰富教学内容，满足学生多样化的学习需求。

2. 教学方法的创新与实践教学方法的创新将是未来形体教学发展的关键。

教师将积极探索更加高效、实用的教学方法，如利用科技手段进行辅助教学，开展线上线下相结合的教学模式，以及引入跨学科的教学理念等。

同时，将注重实践环节的设置，让学生在实践中不断提升自己的形体表演能力。

南艺院发[2000]3号南京艺术学院教师教学工作量计算暂行办法（修订稿）一、教师教学工作量的性质教师教学工作量是对教师在教室、画室、琴房、排练场、工作室、操场等教学场所进行教学实践的量化标准；它是以授课时数为基础，包含教师的辅导、答题、作业批改、考试、命题、阅卷、教研等工作；以课时为工作量的计算单位，每课时为45分钟，每学年专业课按36周计算(包括专业基础课及专业史论课)。

公共文化课按38周计算。

二、教师教学标准工作量的要求不同学科的教师分别按教授和副教授、讲师、助教三个标准档次，其工作量依照本、专科培养方案的总学时数、教职工与学生比例数，综合折算为标准课时的工作量。

1、美术、设计类的专业课及专业基础课（指技能性课程），每周授课均学时为20。

年度标准工作量：教授、副教授：420；讲师：380；助教：320。

具体划分如表一：表一：相关课目列举如下：美术类课程：素描、色彩、中国画、油画（含外出写生）、创作；设计类课程：设计基础、制图、模型、构成基础、表现与技法、计算机图形基础、视觉传达设计、环境艺术设计、服装与染织设计等。

2、音乐、表演类的专业课及专业基础课，年度标准工作量：教授、副教授：400；讲师：380；助教：340。

具体如表二：相关课目列举如下：表演类课程：表演、台词、形体、排练、基训（芭蕾、古典身韵）、民间舞、现代舞等；音乐类课程：钢琴集体课、视唱练耳课、形体、正音、歌剧表演、排练等；传媒类课程：新闻播音、专题播音、艺术播音、节目主持、播音发音、播音基础、广告编辑、文艺编导等；3、音乐个别课，年度标准工作量：教授、副教授：540；讲师：480；助教：400。

具体如表三：4、史论专业课，年度标准工作量：教授、副教授：305；讲师：270；助教：230。

具体划分如表四：相关课目列举如下：史论专业课（指按学科群划分的专业性较强的课程）：音乐类课程：和声、复调、歌曲作法、作品分析、民歌、戏曲等；表演类课程：剧本分析、影视鉴赏、舞蹈欣赏等；传媒类课程：新闻采访学、广告与市场策划、编导理论等；美术类课程：书法史、各类画种史、画论、作品鉴赏等；设计类课程：各类学科专业史、工艺学等。

本科生毕业论文有感于舞蹈《涟漪》的流动之美学生姓名所在专业所在班级申请学位答辩时间目录摘要 (I)1、绪论 (1)2、舞蹈《涟漪》解读 (1)3、舞蹈《涟漪》的动作流动之美、音乐流动之美及意蕴流动之美 (2)3.1动作特点分析 (2)3.2音乐与舞蹈的契合 (2)3.3动作主体的意蕴化追求。

(3)4、舞蹈《涟漪》中所体现出的现代舞中国本土化元素。

(3)4.1舞蹈动作中国古典舞、民间舞元素的运用 (3)4.2舞蹈中的民间舞呼吸方法的运用 (4)4.3舞蹈中民族服饰的运用 (4)结论 (4)鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。

参考文献 . (1)摘要摘要：现代舞源于西方，是人类共同的舞蹈形式，形成于特定的生态环境中，运用特定的思维方式来表现特定的生命状态。

《涟漪》是北京舞蹈学院青年教师、舞蹈家、舞蹈编导高骞的作品，该舞蹈形式为女子群舞的形式，运用舞蹈中柔美的肢体动作语言及不停变化的队形走位将水的灵动表现的淋漓尽致，配合上中国民族风格的音乐极好的将身韵美、形体美展示出来。

本文针对该舞蹈之中的舞蹈创作理念、舞蹈风格、舞蹈动作分析等方面做阐述，以分析该舞蹈中蕴含的美的思想。

关键词：现代舞；涟漪；流动美有感于舞蹈《涟漪》的流动之美1、绪论现代舞这种舞蹈表演形式出现于西方国家的19世纪末，距现在有100多年的历史，现代舞具有反传统、反技巧的表演特点，可以表达出舞蹈表演者的内心感受。

现代舞将舞蹈者自己的信仰、思想等自我的文化价值观融入到舞蹈表演中，它本身成为了人们对生命的一种表达方式。

舞蹈艺术在自然和文化环境的孕育中，已经发展成为一门艺术语言，用它独特的方式表现着不同地域人们的生活状况。

现代舞，一种开放的舞蹈体系，展现着现代西方国家独特的舞蹈个性，已经发展了百余年，却还看不到发展的尽头。

关于芭蕾舞赏析对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。

下面是店铺整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。

一、芭蕾艺术赏析芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。

广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。

凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。

狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。

芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。

最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。

比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。

这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。

到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。

芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。

当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。

在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。

这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。

随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。

《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。

与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。