观摩全国第六届中小学音乐课心得体会

观摩“第六届全国中小学音乐课现场评选活动”心得体会

贵阳市尚义小学 朱荟凝

2011年11月28-12月2日我有幸去重庆杨家坪中学听了第六届全国中小学音乐课现场评比观摩学习活动，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。这次优质课整个教学改革意识增强，课型特色突出，体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

本次小学组共计20节课，包含了9节唱歌课，9节欣赏课，1节合唱课，1节器乐课（竖笛），涵盖了所有的音乐课型。

综合这次教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：

第一 、教师的音乐基本功

在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养.例如：在五年级音乐课《田野在召唤》中来自厦门市徐欣老师小提琴的演奏达到了很高的水平，这是一节合唱课，有了小提琴担任地面小分队队长（低声部），钢琴担任热气球小分队队长（高声部），引领同学们很快地进入二声部的学习和演唱，并较好地完成了二部合唱。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。还有《赛马》中老师的二胡演奏、《智取威虎山》中老师的京剧演唱水平都显示出教师扎实的基本功。

第二 、备课方面

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师在“备学生”这一环节上尤为突出，因为教师使用的学生都不是自己所教的学生，所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。可见在这堂课的教学活动中老师对于学生可能出现的各种状态作了充分估计，并对各种状态预设了积极的应对，所以才有课堂上的临乱不惊，精彩迭出。

第三 、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用

本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。教学多媒体的使用恰到好处，教案制作、歌谱制作新颖、在学生聆听同时，用图谱展示音乐，给学生更直观的了解音乐。如在《赛马》的导入部分让学生观看蒙古那达慕大会的视频，直观了解大会的活动内容及乐曲的创作背景，营造了良好的学习氛围，启发学生的学习兴趣，为更好地欣赏乐曲埋下伏笔。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如：《梦幻曲》中教师用五彩缤纷的泡泡来开序幕，让学生在优美的音乐中乘着泡泡自由遐想，在不知不觉中被引入轻盈朦胧的梦幻世界。分段欣赏时教师巧妙地引导学生用手掌托起泡泡随音乐起伏，之后课件呈现出泡泡沿着旋律线的音高变化轨迹飞过，有效的视听结合让学生对音乐的感知由感性上升到理性。通过课件中泡泡的轨迹变化引发学生的各乐句间的对比分析，不仅引导学生发现乐曲的音乐美，还引发学生对音乐要素的思考。

第四、专家点评，明晰今后工作思路。

本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还有专家点评。几位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：

（1）教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。 三维目标的设定应注意，情感态度价值观是一个长期积累的目标，过程方法同样也是。目标应简洁干练。《翻身的日子》

（2）备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。

（3）设定的问题应该注意思考老师的问题是否就是学生的问题，避免简单的问题复杂化，在《友谊的回声》中切分音的感受，我们是为了唱歌而学习识谱、知识点，而不是为了学习谱和知识点。《白鸽》中用的很巧妙，通过集体舞动中听，舞中听，学生自然而然学会了演唱；其次，要注意问题的实效性，《白鸽》中得提问：在听音乐时喜欢做什么？《行花街》中有效提问：你喜欢唱哪句就唱哪句，好吗？

（4）对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用；节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

（5）学生的创编部分是否应该有学生独立或是合作完成？所有创编的活动都是老师设计好的，学生基本上都是按照老师的模板去做，教师是否可以放手给学生去创编？创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。

（6）教学应该有生成。

（7）部分教师的教学理念、教学模式有突破和创新，超越教材内容、创造出多样化的课堂。

（8）教学风格幽默可以，但需注意积极正面的幽默。关注低年级的心理特点。

（9）应当注意的教学细节：

避免教师一遍一遍地跟唱；起拍时手势、语言等要干净，不要重复；多媒体画面太花哨，会影响听觉；避免过多专业术语的运用（太成人化）；刚学会歌曲时不要马上用伴奏带；避免和学生太过亲昵的肢体接触；教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境。

总之，在每节课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。我们应该广开思路，把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”，使我们了解每一节课中的优点与不足，从中提升自己的认识与教学水平，不断加强自身音乐方面的专业技能，要与时俱进。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

2011年11月28日—12月2日，我有幸观摩了“第六届全国中小学音乐课现场评选活动（小学组）”，其中比赛课分在29日、30日、1日三天完成，小学组、中学组在不同会场同时进行，每天有七节比赛课，下面将我的心得体会分享如下：

一、数量惊人

31个省、市、自治区派送选手参加，41节比赛课（小学20节），每一节都是经过锻造、打磨而成，更有让人惊叹的唱游、欣赏、器乐、合唱等多形式的课型；听课人数也是数量惊人，4000多人参加观摩，想占据有力位置——抢座，幸亏大学自习课时练习过！

二、地域文化彰显教材特色

花城版的《行花街》、人教版的《现代京剧——智取威虎山》、新疆的维吾尔舞蹈赏析等一系列具有地域特色的音乐课让我记忆犹新。广州的毛晓虹老师用粤语教唱《行花街》时，在场的教师都饶有兴趣地学唱了起来，学生更是完美的完成了这首南粤歌曲；戏曲是音乐课最难完成的部分，但是听过天津付群老师的课后，我深深的为之折服，用简单而富有京韵的锣鼓点完全抓住了孩子们的心，我相信在课堂结束时学生已领略到了京腔的魅力所在。不同的教材、不同地方的音乐文化在重庆交相辉应，而我有幸看到了这盛况，今后，对我在讲解不同地方的音乐文化时有了更好的借鉴和帮助。

开阔了视野 能够杀入决赛的课，都是经过无数次的打磨而成，无论是课堂设计还是教学手段，每一处都显现出独有的特色和魅力。《白鸽》一课以其情景的设置引人入胜、《三只小猪》用其特有的童话色彩让小朋友深刻的记住了音乐主题、《打字机》一课更是让大家看到了积极向上的幽默教学语言的力量，还有“抗干扰”的二声部合唱《田野在召唤》，深邃、通灵的《友谊的回声》等；让我大开眼见的还有各位老师的技能和素养，《现代京剧——智取威虎山》中教师的合成器演奏、《月亮，月光光，月光光》中教师的巴乌演奏、《田野在召唤》中教师的小提琴演奏、《友谊的回声》中教师优美的民歌演唱，这些都为课堂增加了特色，更显示了教师过硬的基本功；活动的最后，各位专家、评委结合课改点评了几节比赛课，太过形式化的课堂、不讲基础知识的课堂、摈弃传统板书的课堂等都是与课改所不符的，王安国教授和吴斌秘书长更从哲学高度阐述了形式与内容间的关系及防止二元对立的教学理念！

学习是无止境的，动力则是内心深处对音乐的执着和热爱，愿音乐与我同行，课改伴我进步！

第六届全国中小学音乐课现场评选活动听课后感(薛晖)

“第六届全国中小学音乐课现场评选活动”于2011年11月29日—12月2日在重庆举行。此次现场评课活动共有小学参赛课20节，初中高中参赛课堂21节。活动分小学和中学两个会场同时进行，本次活动有全国各省4000多大学和中小学音乐教育工作者与会，达到历史新高。本人自始至终观摩了本次活动，且边观摩参赛课边与湖南与会的老师们通过手机短信的方式交流听课后感。在此再次与关注本人空间的音乐教育同行们交流。另需要说明的是，此评课仅带表我个人观点，也仅供老师们探讨。

薛晖听课后感1(中学组第1节):

唱歌课《游击队歌》，重庆。感觉老师给我们“煮了一锅夹生饭”。在老师比较纠结的指导下重点学唱了歌曲的第一部分，从节奏﹑旋律﹑节拍﹑音乐形象等方面较详细分析了音乐表现特点，歌曲第二部分则更像无师自通学会了。虽然老师指导了如何演唱歌曲，但没强化练唱，唱好歌曲的主目标没有达成，学生演唱表现不到位，后面的轮唱﹑加小军鼓伴奏更是欠艺术表现水平了。如果能多让学生整体听听很具艺术表现力的《游击队歌》，激发学生的学习兴趣；如果能将小军鼓的节奏参考表现放到前面聆听歌曲时进行；如果能将教学的重点放到指导学生唱好歌曲，用自己的声音表现出音乐形象，学生的歌曲学习会更快，过程也会更愉快，艺术表现力和感染力会更强。

薛晖听课后感2(中学组第2节): 课题《走向世界的中国“牧童”》，上海。很遗憾的一节课，为学生遗憾。学生有兴趣了解，也值得他们了解的内容被老师略讲了，如，中国有哪些钢琴作品走向了世界，其主要艺术表现特点是什么？有怎样的影响；中国有哪些钢琴家，特别是年轻的，有怎样的艺术成就？等等，而老师将教学的重点﹑将大部分的教学时间放在了一首乐曲的深入剖析。又由于时间关系，教学不得不在学生学习兴趣渐浓时嘎然而止。对于初中学生，我们应该给什么，给到什么程度？值得思考。

薛晖听课后感3(中学组第3节):

课题《海顿老爹和他的九十四交响曲》，福建。该课的主要内容是九十四交响曲欣赏。学生为什么学习兴趣不浓？学生没有学习的基础，学生的兴趣点也不在此。且这些也不一定是初中学生必须了解的内容。老师涛涛不绝的讲解分析乐曲的变奏手法，不时带免强性的学生探讨与创作，加上支离破碎的聆听音乐，音乐教学的有效性﹑音乐课的愉悦性不知体现在哪里？如果该课放到常规音乐课堂，下面没有千人听课，我们的学生能像今天的学生一样坐得住吗？这节课老师没有给学生什么，而学生给了老师面子。但图普的呈现方式和运用效果还是一亮点。

薛晖听课后感4(中学组第4节):

课题《迎春谣》，黑龙江。这是一节以唱歌为主的综合课。这是一节应置于相关文化背景下的歌曲学习课，该课将教学的重点放在了“唱会”歌曲环节，而不是“唱好”歌曲，有些本末倒置。多聆听体验，充分感受朝鲜族歌曲的特点；多演唱表现，指导学生唱出朝鲜族歌曲的风格，这才是教学的重点。不是每首歌曲的学习都要结合识读乐谱的，也不是每首歌曲都适合识谱，在聆听体验中让学生熟悉歌曲也是学生很喜欢的方式。为什么我们的老师喜欢舍简就繁呢？

薛晖听课后感5(小学组第5节):

课题《小伞花》，重庆。教学开始时用歌曲中的典型旋律进行发声练习，同时加入简单的二部合唱，巧妙地强化了顿音的演唱表现，为后面的歌曲表现做了铺垫。综观整个教学过程和效果，感觉教学的重心过于集中于学会歌曲，采用了多种形式﹑花了较多的时间教学生学会歌曲，而在指导学生唱好歌曲方面不够，演唱表现效果不佳。另外，四分附点节奏难点突破方式欠巧妙。