电视剧作概论复习资料

电视艺术概论复习重点精编版MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】电视艺术概论复习重点1引论我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的能力和技巧，在与材料、与对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。

可以说它是一种文化的行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

电视艺术：是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过造塑鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

电视节目的类别：内分法：新闻类教育类文艺类服务类外分法：综艺节目主持人节目受众参与节目平分法：一般型综合型专题型对象型电视艺术分类：电视文学类电视艺术类电视戏剧类电视综艺类问题：为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态由于电视具有传播手段的先进性，服务对象的群众性，以及内容形式的的多样性，使得电视成为传播国内外大事的新闻窗，传播各类文化科学的知识库，以及传播各类文艺节目的百花园。

这样，电视将人类带入了一个高度文明的新世纪——电视文化的新时代首先：电视艺术给电影艺术造成了巨大的威胁再次：电视艺术的发展几乎将戏剧艺术逼上了“绝路”最后：电视艺术给文学这一古老的文化形态带来了巨大的冲击和影响2电视艺术的审美特征兼容性：诸家所长，集于一身电视艺术是兼容性极强的的艺术，它综合各家艺术之所长，集于一身，努力丰富和发展自己，创造了独特的艺术样式，使之具有多元化，多功能，多层次的审美特征。

任何艺术都不是孤立的文化形态，它的发生和发展，都是诸多艺术在综合、沉淀过程中由量变引起质变的飞跃。

因此任何新的艺术样式都流淌着古老艺术的血液，但同时又是独立的、自立门户的艺术品种。

正是在这个意义上，我们有理由认定：电视艺术是迄今为止最具多种艺术兼容美学特质的、独立的艺术新品种。

首先：电视艺术是科学与艺术的兼容其次：电视艺术是时间艺术和空间艺术的兼容再次：电视艺术史诸多艺术元素的兼容还有：电视艺术是多种艺术手段的兼容多样性：尺幅荧屏，大千世界电视艺术的多样性体现在哪些方面？首先：电视艺术题材的多样性其次：电视类别的多样性再次：电视艺术形式的多样性还有：电视艺术风格的多样性另外：电视艺术结构的多样性参与性：屏幕内外情感交融电视艺术的的参与性是由什么决定的？首先：电视的传播共性决定了电视艺术的参与性其次：特殊审美心理决定了电视艺术的参与性再次：特殊表达方式决定了电视艺术的参与性当代性：现代理念，当代意识电视艺术的当代性体现在哪些方面？首先：真正的展现中国社会现实其次：向历史、文化的深层开掘再次：揭示人们心理结构的嬗变3电视艺术的语言系统语言，是人类传递信息，交流思想，表达情感的工具。

电视艺术概论知识点一、1、电视剧的类型及举例①就电视剧的题材而论，有电视现代剧《新星》、《雪野》，电视历史剧《杨家将》、《上党战役》，电视战争剧《高山下的花环》、《凯旋在子夜》，电视传记剧《诸葛亮》、《少帅传奇》，电视爱情剧《小巷情话》、《家风》，儿童电视剧《窗台上的脚印》、《爸爸，我一定来》。

②就电视剧的样式而论，有电视短剧《黄昏的故事》、《水呦，纯洁的水》，电视单元剧《多棱镜》、《吉祥胡同甲5号》，电视系列剧《包公》、《济公》，更有电视小品、电视单本剧，电视连续剧等等。

③就电视剧的风格而论，拥有了电视喜剧《不该将兄吊起来》，电视悲剧《丹姨》，电视悲喜剧《女友》，电视轻喜剧《夏天的故事》，电视歌舞剧《金房子》，戏曲电视剧《喜脉案》，电视政论剧《新闻启示录》，电视纪实据《新岸》，电视报道据《朱伯儒的故事》，电视荒诞剧《虎打武松》，记者电视剧《女记者的画外音》，作家电视剧《今年在这里》。

④90年代以后，除去主旋律电视剧，《渴望》开创了室内剧和伦理剧的先河，《我爱我家》掀起系列剧和情景喜剧的浪潮。

继港台剧《戏说乾隆》之后，《宰相刘罗锅》、《还珠格格》系列大兴戏说之风。

《刑警本色》、《黑洞》反腐加警匪正如火如荼。

《雍正王朝》、《康熙大帝》好评如潮的同时又引起学者们对历史剧的强烈反思和批评，琼瑶的《情深深雨蒙蒙》演绎着永远的言情，还有追求艺术感的《大明宫词》、《橘子红了》。

2、通俗电视剧通俗剧是指以反映世俗的生活、世俗的情感为主的电视剧。

此外，通俗电视剧的称谓还源于与“高雅电视剧”的区别。

①首先，创作目的不同。

通俗剧的创作主要是给大众提供一种消遣和娱乐，故而，并不承担过于沉重的思想内涵和文化意蕴。

高雅电视剧是屏幕上的艺术品，创作目的是通过对自然、历史、社会和人生的深刻反映，使观众更好地把握历史、感受人生，使人的精神生活、情感世界得以净化和升华。

②其次，反映生活不同。

通俗剧，表现的多是男欢女爱、打斗搏杀的内容。

电视艺术概论复习1、人物是电视艺术作品的最主要的表现对象2、音响音响包括自然界的一切声响、人们发出的无意义的声响以及各种机器设备等人工制品所发出的声响。

3、人物语言包括以画外音出现的解说词，也包含画面中人物的语言。

音乐音乐作为一种独立的艺术样式其主要的审美价值就在于能够表达人的情绪和心理4、文学艺术思维（1）文学是电视艺术的母体学性，无论什么类型的电视艺术创作总要首先由一个脚本，然后将这一文学为本转化为屏幕艺术。

正因为如此，电视艺术已经先天的具有了文学性。

（2）文学思维是基本思维。

从事文学艺术创作时总要想到题材、主题、人物、情节、结构、语言这些思维概念，而这些文学概念都是文学创造的，在电视艺术创作中，只要应用了这些概念就是运用了文学思维。

（3）画面语言渗透文学性A.借景抒情B.托物抒情C.叙事抒情D.直接抒情（4）电视艺术借鉴了许多文学的表现手法a象征b隐喻c夸张d对比e烘托5、客观视角这是一种站在旁观者的立场，依据事物的本来面貌来再现社会生活的视角。

具有较强的客观真实性和表现形态的自由性。

6、多角度表现站在创作者或作品中诸多人物的不同角度上，共同阐明同一对象的本质特征。

7、纵向开放结构截取生命长河中的一段，它既无头也无尾。

是依据时间流程缀连而成。

8、细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位9、细节的作用（1）细节可以揭示人物复杂的内心世界（2）细节可以展现人物心灵变化的历程（3）细节可以结构全部作品10、时间的运动节奏短镜头造成快节奏；长镜头造成慢节奏11、意境，就是一部艺术作品给予观众的总体的艺术感受。

情与景的相互交融，形与神的有机结合。

哲理就是电视艺术作品中深沉、含而不露的思想。

12、跳跃思维电视艺术中，思维可以从一个时空跳到另一个时空，中间呈现一种断裂不连贯的形态。

13、画面语言所谓画面语言，主要是指——电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。

电视剧制作概论复习重点1. 制作团队和职责- 制片人：负责项目的策划、拍摄和制作活动的组织和协调。

- 导演：负责指导演员表演和控制整个剧集的艺术风格和节奏。

- 编剧：负责剧本的创作和文学表达。

- 摄影师：负责摄影和录制剧集的图像。

- 剪辑师：负责剪辑和组织剧集的画面和音频。

- 美术指导：负责剧集的美术设计和场景布置。

- 音乐总监：负责剧集的音乐创作和配乐。

- 演员：负责扮演剧集中的角色。

2. 剧本创作和开发- 故事构思：确定剧集的主题和核心故事情节。

- 角色设定：创作各个角色的特点、性格和关系。

- 剧集结构：安排剧集的情节进程和发展。

- 对白创作：创作剧集中的对话和台词。

- 剧本修订：根据导演和制片人的意见对剧本进行修改和完善。

3. 摄影和制作- 摄影设备：选择合适的摄影器材和技术。

- 拍摄场地：选定适合剧集需求的拍摄地点。

- 摄像技术：运用不同的摄像技术创造特定的画面效果。

- 灯光布置：利用灯光营造剧集中不同的氛围和效果。

- 录音技术：选择合适的麦克风和录音设备进行音频录制。

4. 录制和后期制作- 剧集拍摄：根据剧本和导演的要求进行拍摄。

- 后期剪辑：对拍摄素材进行剪辑和组织，制作出最终版剧集。

- 视觉特效：添加视觉特效和后期处理来增强剧集的艺术效果。

- 配乐录制：录制剧集的原创音乐或选择适合的音乐作为配乐。

- 音频剪辑：对剧集中的音频进行修饰和处理。

5. 发行和推广- 发行渠道：选择适合的电视频道或网络平台发行剧集。

- 宣传推广：通过广告、媒体宣传和社交媒体等方式进行剧集推广。

- 策划活动：组织制作方和演员参与宣传活动、发布会等。

以上是电视剧制作的概论复习重点，希望能对你有帮助。

第一章绪论1电视艺术定义：电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

2电视艺术的类别：a)电视文学类——运用电视的技术和艺术手段，在屏幕上营造文学的意境，抒发深沉的思想情感，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。

其中包括：电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学等。

b)电视艺术片类——运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的，着重体现屏幕艺术美的电视艺术作品。

其中包括：电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等。

C)电视剧艺术类——依据戏剧的构成方式，或电影的时空转换，通过电视的传播媒介，制作方式和艺术手段，独立制作的、充分电视化的屏幕艺术作品。

其中包括：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。

d)电视综艺类——以文艺演出为基本构成形态，但经过电视艺术的二度创作，其总体结构、表现方式和艺术手法，均具有电视艺术独特的审美形态，具有电视艺术形式美的艺术作品。

其中包括：电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目等。

e)电视纪实艺术类——运用自然朴实的手法，真实地报道社会生活和人文现象，注重采访拍摄的方式，保持形声一体化的结构形态，记录具有原生态的生活内容。

也就是屏幕上的非虚构的艺术形态。

其主要表现形式有电视纪录片、电视专题片等。

3电视艺术确立的依据：理论依据：从艺术的基本特征和产生的动因出发（1）电视的创造性。

体现在电视可以表达出多样性的、有意义的作品。

电视艺术作品的存在决定了电视艺术观念和体系的存在。

作为一种精神创造活动，从艺术产生“游戏说”的观念上来讲，电视艺术作品是建立在想象力之上的。

（2）电视艺术作品的审美性。

能够使人获得充分地艺术体验。

（3）电视艺术作品的形象性。

1、剧本——一剧之本：剧本是影视剧创作的基础，对整部影视剧的创作起着至关重要的作用。

剧本为导演和其他的再创造者提供作品的思想和艺术两方面的基础，因此剧本决定了影视剧反映生活的深刻度和艺术造诣的高下。

影视剧的主题思想、情节结构在剧本创作阶段就已经形成了，导演在进行创作的时候会按照剧本的主题思想来处理影视剧。

3、剧本的构成：剧本主要由台词和舞台指示组成。

台词主要包括对话、独白、旁白，这些都采用代言体的形式，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。

剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

舞台指示包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作、说话语气及内心活动的描述，对人物的上下场、场景气氛的变换以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求的说明等。

4、剧本的结构：开端、发展、转折、高潮、结局5、剧本的类型：根据剧本的应用范围的不同，可分为话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本、小品剧本等；根据剧本题材的不同，又可分为历史剧、战争剧、生活剧等。

6、小说、戏剧和剧本的区别㈠、小说是四大文学体裁（散文、小说、诗歌、戏剧文学）之一，它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁。

小说以塑造形象、描写环境、讲述故事为主，而剧本是在塑造人物形象、描写环境气氛、讲述故事情节的基础上以指导表演、总体安排为主。

㈡、戏剧文学指供以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台演出用的剧本。

但剧本又不完全等同于戏剧文学，因为随着时代的发展，除了供戏剧表演使用的剧本以外还有电影剧本、电视剧剧本等。

7、剧本的视觉造型性：小说是语言的艺术，小说可以叙述、描写、抒情、议论，可以如同时间停滞了一般去深入描写人物的心理,而这些描写往往是不具有视觉造型性的。

而影视剧是视听的艺术，剧本主要是用画面来讲述故事的，因此剧本应该具有视觉造型性。

8、什么是视觉造型性：剧本的视觉造型性是指观众能够用眼睛捕捉的、演员能够用外形表现出来的特性。

影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。

通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。

下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。

第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。

在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。

2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。

在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。

3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。

有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。

4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。

5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。

好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。

第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。

通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。

2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。

3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。

例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。

4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。

影视概论教程知识点总结一、影视产业的发展历程1. 电影产业的早期发展电影产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的电影还处于无声电影时代，电影作为一种新型的艺术形式迅速发展并成为全球最受欢迎的文化娱乐方式之一。

2. 影视产业的技术进步20世纪初至今，影视产业的发展经历了许多技术革新，包括有声电影的出现、彩色电影的发展、3D技术的应用等，这些技术进步都大大丰富了影视作品的表现形式和观赏方式。

3. 全球化与商业化随着市场经济的发展和全球化的趋势，影视产业已成为一个跨国性、多元化的产业，好莱坞、中国香港和印度宝莱坞等国家和地区的影视产业都有着举足轻重的影响力。

4. 新兴媒体的崛起随着互联网、移动互联网等新兴媒体的兴起，影视产业在传统电影院、电视机之外，还在互联网、手机、平板电脑等新型媒介上进行了新的尝试和发展，形成了全新的观影方式和商业模式。

二、电影艺术的基本元素1. 音频和视觉的结合电影是一种同时结合了音频和视觉元素的艺术形式，音频和视觉元素的完美融合是电影艺术的核心。

2. 剧本、导演和演员电影作为一种叙事艺术，其拍摄制作过程离不开剧本的创作、导演的指导和演员的表演，三者的协调合作对于电影的成败至关重要。

3. 摄影和美术电影中的摄影和美术是创造影片视觉效果的不可或缺的元素，不同的摄影手法和美术设计风格会直接影响观众对于电影的感受和理解。

4. 音乐和声效电影中的音乐和声效是对影片情感和氛围的重要衬托，好的音乐和声效可以有效地增强观众的情感共鸣。

三、电影的类型分类1. 根据内容和题材影片可以根据其内容和题材分为喜剧、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、历史片等不同类型。

2. 根据叙事方式影片也可以根据其叙事方式分为叙事片、抽象片、实验片等类型，这些类型的影片通常会在叙事结构和表现形式上有所突破和创新。

3. 根据受众和市场影片还可以根据其受众和市场分为家庭片、儿童片、成人片、院线片、独立片等不同类型，这些类型的影片通常会更多地考虑受众的喜好和市场的需求。

《电视艺术概论》知识点1.运用内分法，可以将电视节目分作四大类：新闻类、文艺类、教育类、服务类。

2.电视节目的分类方法有内分法、外分法和平分法。

3.电视艺术的语言系统主要由三大类所构成，它们是画面语言、有声语言和造型语言。

4.电视艺术：以电子技术为传播手段，以声化造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕现象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

5.电视语言：凡是能够表达出思想或者感情，并且使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法。

诸如画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字等等都可以构成电视艺术的语言，并且成为电视艺术语言系统中的重要语言元素。

6.画面语言：主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。

其中，主要包括构图、光效、色彩影调等诸多语言表述方式。

7.构图语言：主要是由被摄对象在画面中的位置和空间以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。

8.一幅屏幕画面的主要组成部分是主体、陪体、环境和空白。

9.所谓主体，是指画面中所表现的主要对象。

10.所谓陪体，是指画面中为了突出主体、说明主体，起烘托、陪衬作用的物体。

11.所谓环境，是指由对象周围的人、物和空间构成的画面。

12.光效语言：是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。

13.色彩语言：是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。

色彩同线条、光效、影调相互融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。

14.影调语言：是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次、明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。

影调语言也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛、表达感情的重要语言手段。

15.有声语言：主要是指在电视屏幕上，凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响，总称之为有声语言。

语言表意、音乐表情、音响表真16.人声语言：是指屏幕上的人物在表达思想和感情时所发出的各种声音，诸如言语、啼笑、感喟等等。

影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章:电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制.5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种）、p201蒙太奇手法(三种）。

二、复习要点1、对于基本理论,要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能.（1)声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写(4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入,切出、切入(6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7)声画组合:同步组合、对位组合、对比组合（8）蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇（9）蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇（10）运动摄影: 推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像)机离拍摄对象比较远,画面开阔，景深悠远。

这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力.（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面.它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己.它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。