工笔绘出新色彩——陈有吉工笔画赏析

中国名家名作的工笔重彩画鉴赏！王天胜工笔重彩作品工笔重彩画即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

于非闇工笔重彩作品中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。

从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

于非闇《大吉图》64×58cm工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。

从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。

如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。

据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。

在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。

这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。

这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。

无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。

于非闇《花鸟蛱蝶图》98×48cm无论作为一种技法，还是作为一种功能，工笔重彩与重彩都具有丰富的艺术内涵和深刻的文化价值。

它是在中国画历史发展中发挥了重大作用的传统艺术，也是当代中国绘画发展和创新理应继承和转化的重要艺术资源。

28◆黄丹麾（ 北京 ）新 妙悟自然罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。

总的来说，其画风精细严谨，格调优美工致，意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。

罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图，这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减，只取自然景物的最精妙之处，即所谓“剪头去尾，写其精英，不落全相”，其目的在于给观者留下想象的余地和再造的空间。

罗胜利的工笔花鸟画用笔极为精湛，体现出深厚的白描功底和线描造诣。

她的线描汲取书法的用笔技巧，线条力透纸背而又富于变化，注重传达表现对象的情态，这种“以线存形”的“线性”造型手法既注重展示物象的客观真实感，又具备了线条的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩动人”的艺术效果；罗胜利的工笔花鸟画在设色上亦极为讲究，其花鸟画在施色上既有浓重艳丽之美也有淡雅素洁之妙。

很显然，罗胜利并不是一个因循守旧者，她不满足于对宋人工笔花鸟画精髓的承继与赓续，而是大胆地予以解构和创新，着丛中笑 国画 罗胜利力另辟蹊径，自成一家，这主要体现在五个方面 ：其一，她的工笔花鸟画打破了传统花鸟画的“留白”之法，而是以背景色取而代之，这样做的目的是增强视觉冲击力，使作品在色彩上更加丰富，以消解传统工笔花鸟画在设色上的单一与狭隘；其二，她的花鸟画在造型并没有一味使用传统线描因多点透视而形成的平面性，而是积极地将西画中的焦点透视引入其中，进而使画面具有了立体感和空间性；其三，她在题材上也突破了传统工笔花鸟画惯用的花草、禽鸟、走兽、虫鱼等题材，将玉米、公鸡等颇具生活气息的物象植入画面，从而拓展和扩大了工笔花鸟画的表现范畴；其四，她打破花鸟画与山水画的界科局限，将山水画与花鸟画二者整合于同一画面；其五，她善于将设计等因素吸纳到花鸟画的构图之中，使作品更加具有现代性和时尚感。

我格外喜欢《憩》这幅作品。

该作以山水画的格局和意境来描绘群鸟，它们或在水中嬉戏，或在巨石上休憩，鸟类有长有幼，品类和神态不一而足，让人顿生怜爱之情。

浅析当代工笔重彩花鸟画设色作者：胡立华来源：《美术界》 2012年第11期色彩是不可动摇的作为时代多面性的需求之一，它已成为我们绘画中的一个引人注目的关注点，工笔重彩就是在这样的状态下又日益壮大。

对色彩的研究是作为工笔重彩绘画者不能回避的问题。

尤其是工笔重彩花鸟作品的创作，面对着自然界赋予我们的纷繁富丽，萧疏雅意，我们如何取舍，如何提炼，如何通过色彩表现转换我们的感悟已提上日程。

林若熹、江宏伟、贾广健、姚舜熙、张导曦、苏百钧等一批当代中青年工笔重彩花鸟画家从自身的敏锐感受力，从各个不同的视点，将色彩观念融入到工笔重彩花鸟创作中，形成不同的色彩风貌。

如：林若熹的工笔重彩花鸟，是较为典型的点线面构成形式，并通过较纯的色彩将其形式突出化。

是传统工笔重彩技法语言与西方现代设计意识的完美结合，中西方的艺术底蕴成就了他的绘画意象，形成了他的独特风格，将东方的艺术语言、造型方式和西方的形式构成融为一体，将各种因素巧妙地结合起来，创造性的发展了工笔重彩花鸟的语言形式。

在设色上，大胆采用纯度较高的色彩与黑白色直接对比，色彩效果强烈。

并通过现代综合材料的运用，制造出色彩肌理，使传统笔墨和肌理在画面上有了新的突破，从整体上看，装饰色彩效果十分鲜明。

他的画既讲究色彩构成的美即色块的安排，又根据需要来赋彩，既不绝对服从“随类赋彩”，又不以光彩变化为依据，而是以客观的对象为基础，凭借多年的色彩经验积累及色彩感受引发出来的“因情赋彩”，“情”的成份融入色彩赋色中极具色彩感召力和感染力。

色彩具有其自身的美感，通过色彩对比，色彩关系的组合实现特殊的视觉快感，这是色彩的特殊功能，是任何别的东西所不能替代的。

林若熹的色彩表现独创性是建立在中西色彩观念之上的创新，具有时代感。

如《微风》这幅画中，他以黑色的竹子把画面切割成大大小小的酱紫色的四边形，黑色给人以稳重感，其中又以金黄色的小鸟点缀，金黄色与粉紫色是对比色，形成冷暖对比，又有竹节上的粉灰色与黑色竹子一起起到调和作用。

工笔花鸟是中国画中重要的艺术表现形式，从史料记载以及出土情况上看，花鸟画自唐代开始分科，五代、北宋花鸟画趋于成熟，尤其是宋代院体花鸟画是工笔花鸟画的巅峰。

宋代郭若虚评五代花鸟画家黄筌、徐熙为“黄徐体异”。

“黄家”花鸟为工笔花鸟，多写奇珍异兽，笔格精细，赋色柔丽，人称“黄家富贵”。

而徐熙多貌汀花野竹、花果禽鱼。

沈括有言，徐熙之画：“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。

”后人称之为“徐熙野逸”。

黄、徐后，花鸟画遂分两派，而工笔花鸟画即是延续着“黄家”之传统，其精神内涵也并未与之背离。

传统工笔画色彩观蕴含着深厚的哲学内涵，与儒家、道家、佛家思想有着深厚的联系。

典型的就是五行与五色，古人“在‘目生其明’而‘首见黑白’这一阴阳互为的基础上，把色彩与天道自然运动的五行法则联系起来。

并根据春夏秋冬自然万象之变而据五行说选择服饰、食物、车马、住所的变化，从而形成五色学说”。

[1]东方属木，为青色，所以在工笔艺术中，就以青色表现叶子的颜色，这不仅是中国古人仰观宇宙之结果，而且表现出古人对艺术永恒存在状态的追求。

随着文人画的发展，工笔花鸟画虽然一度受到冷落，但在80年代，随着工笔画浪潮的来临，中国工笔花鸟画逐渐受到关注，并在传统的设色基础上吸收了西方科学色彩表现形式从而焕发了新的生命力。

就当前而言，工笔花鸟画还可以继续挖掘传统，吸收西方科学色彩观，以多维度进行创新。

中国传统工笔花鸟画有着严格的形似格法，但是随着西方现代派“先锋性”探索精神的传入，中国当代工笔画呈现出多元化审美倾向。

一方面，我国当代工笔花鸟画对色彩的选择足够大胆，并且敢于突破，这也给我国当代工笔花鸟画赋予了更多时代的气息；另一方面，我国当代工笔花鸟画在色彩搭配的时候，也不受传统的限制，敢于将两种看似互相冲突的颜色放在一起，让工笔花鸟画的色彩具有更加强烈的视觉冲击力，也表现了一种别样的艺术之美。

同时，当代工笔画将水墨写意手法融入到工笔花鸟的设色方法之中，将诗意的表现方式与严格的法度进行结合，创作出了清新逸远的审美新境界（图1）。