《卡门》读后感
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歌舞剧卡门的观后感歌舞剧卡门的观后感(通用13篇)认真观看完一部影视作品以后,一定有不少感悟吧,这时候,最关键的观后感怎么能落下!那么你真的懂得怎么写观后感吗?下面是小编收集整理的歌舞剧卡门的观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
歌舞剧卡门的观后感篇1这个学期,我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。
这也是我除了在艺术鉴赏课上外第一次接触歌剧,第一次欣赏西方歌剧。
我很感兴趣!歌剧《卡门》完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调,四二拍子,回旋曲式。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来,主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》,我想很多人都会有一些感想。
现在,我就谈一谈我的观后感:《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风,斗牛士之歌与命运主题。
第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。
第二首斗牛士之歌活泼明亮,取材于西班牙的舞曲,点出了自由主题。
第三首命运主题旋律低沉凝重,有如说话的平板腔调,时常以顽固的低音主题重现。
卡门代表爱情的本质,正如她的出场歌Habanera 的歌词所说,自由狂野,变动不居,有如吉普赛女郎,或是叛逆小鸟,没人能捕捉她,驯服她,限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲,卡门被斗牛士所吸引,斗牛士的音乐一扬起,她的心就随之起舞。
歌剧卡门观后感500字
近日,我有幸观看了改编自法国作家梅里美《卡门》的歌剧《卡门》。
其充沛的情感和精美的唱腔吸引了我,让我在听完之后充满了感慨和思考。
《卡门》讲述了一个叫做卡门的女人,她因人生遭遇和命运的捉弄而叛逆又孤独。
在她的人生旅程中,她与多个男人谈过恋爱,最终选择了一个名叫多纳·何塞的士兵。
卡门与多纳·何塞之间的感情令所有人无法预料,最终这一场狂热焚身的爱情使得多纳·何塞为了守护她而背负起了罪恶。
在表演的过程中,观众可以看到主人公卡门的神秘气质。
她的魅力不仅在于她的美貌,更在于她的自由和坚毅,她的不妥协和不屈不挠的性格。
著名的男中音歌唱家罗穆兰托为主角多纳·何塞带来了出色的表演,将主角的矛盾不安和狂热沉浸地体现出来。
观众不难被拉入到剧情里面,随着主角一起被卡门的美貌和活力所吸引。
人们常说,歌剧是一种高雅艺术,这些高雅的唱腔背后蕴含着人生的矛盾和生命的意义。
我也将这段经历中注重细节、强调精神内涵的表现方式汲取为一份人生启迪。
生活总是让我们感到疑惑和无助,但歌剧强调表现主人公的坚毅和不屈不挠的精神,如同卡门般,对未来充满了希望和勇气。
唯有站立在人生高峰之巅,才能看到真正的自己与向往的未来。
总的来说,《卡门》是一部扣人心弦、情感充沛的歌剧作品。
在这部作品的秀丽画面中,影响人的并不是某个具体的画面或者也唱腔,而是那种让人心有所感的态度和情感。
这也是歌剧创作的一大魅力所在,让人们在繁杂的瞬间停歇下来,聆听心灵的呼吸。
《卡门》读后感《卡门》读后感《卡门》读后感1暑假我读了一本书,名为《卡门》。
卡门可以说是一个悲剧性的人物,她死在爱他的人的刀下。
读这本书时我感到激动、震惊,又在激动和震惊中追逐着这位放荡的波希米亚姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水,愿意奔向哪里就奔向哪里。
她狂放到了荒唐和邪恶的地步:她由于讨厌一个女工夸耀自己有钱,竟然用刀子在那位女工的脸上划了十字。
她行骗、劫物,随心所欲地取笑人、捉弄人。
她可以为自己所爱的人而献出一切,又可以随随便便的抛弃他,就像扔掉一块破布。
她不顾一切地帮朋友反抗死亡的命运,但同时又专横地把他拉上了一条罪恶的道路——当强盗。
是的,她又像一股惊心动魄的祸水,把动乱和牺牲带到它流经的地方。
但是,多少年来,读者并没有把卡门当做一个批判的对象,相反,卡门这个故事被改编成话剧而广为流传。
我也被卡门深深地吸引住了,这是因为卡门的所作所为恰恰与当时那个伪善的社会相对立,我不断感到卡门对当时社会束缚的突破,感到她从逆反中向上的最求。
她对深深爱她、而她已经不再爱的人说:“继续爱你,这不可能。
和你一起生活,我不愿意。
”她是多么真实的人。
对于卡门来说,理想和自由远远高于生命,她轻抛生命来追求理想和生命的性格,她的行为、为人,正如作者描写的一样:她的每一个缺点总有一个优点作为陪衬,而这个优点在对照之下,变得格外显著。
通过《卡门》这本书我懂得了一个道理,自己的理想必须追求,就如卡门一样。
心所向,持以恒。
《卡门》读后感2假期里,我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。
梅里美的小说非常好看,借用流行的字眼,就是很有“刺激性”。
一个半世纪以来,始终受到广大读者的青睐。
他和雨果、巴尔扎克是同时代人,在当时的文坛上也是齐名的。
不过,从作品的数量和深度来看,如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话,那么梅里美的小说就是“精品小屋”了。
梅里美的小说篇幅不长,数量又不多,就反映社会的深度和广度,也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品,但依然显示了永恒的艺术魅力,成为“梅里美现象”。
卡门歌剧观后感引言作为一位音乐爱好者,我对歌剧一直都充满了浓厚的兴趣。
近日,我有幸观看了著名的法国歌剧《卡门》,心中升起了对这部作品的浓厚兴趣。
在此,我将向大家分享我对《卡门》的观后感。
歌剧精彩的故事情节首先值得一提的是,《卡门》的故事情节十分精彩。
故事以情欲、背叛和复仇为主线,展现了卡门这个性感、独立的女性角色与冷酷、傲慢的军官多纳何之间的纠缠与斗争。
剧中的人物形象鲜明,他们的情感纠葛引发了我对他们命运的关注。
出色的音乐表现此外,《卡门》的音乐表现也是令人难忘的。
整部歌剧中,那些动听的旋律和戏剧性的音效让我沉浸于剧情之中。
特别是卡门的歌曲,她婀娜多姿的舞蹈和迷人的嗓音使人拍案叫绝。
同时,剧中配乐的运用非常巧妙,通过不同的乐器和音调的组合,营造出了不同场景的氛围,增强了观众的观剧体验。
精心设计的舞台布景在观赏《卡门》的时候,我被精心设计的舞台布景所折服。
舞台布景采用了现代化的手法,通过灯光和道具的运用实现了场景的转换。
在一处情感紧张的场景,舞台上布置了红色的背景和火焰似的灯光,使剧情更加紧凑。
而另一处舞台上,则是展示了卡门的私密空间,用柔和的灯光和温暖的色调营造出一个充满神秘感的场景。
这些精心设计的布景给观众带来了强烈的观赏感。
深刻的主题意义最后,我想谈谈《卡门》给我留下的深刻主题意义。
通过多纳何和卡门两个主要人物之间的复杂关系,歌剧探讨了爱情、自由和命运等重要主题。
《卡门》通过展示卡门的反叛和多纳何的执着,引发了我对命运的思考。
同时,歌剧中对社会地位和传统道德的挑战也令人深思。
这些主题意义使我在观看《卡门》后对人生的追求产生了更多的思考。
总结总体而言,观看《卡门》是一次很棒的体验。
故事情节精彩以及对爱情、自由和命运等主题的探讨让我深受触动。
精心设计的舞台布景和出色的音乐表现为整个观剧过程增添了一层层的魅力。
我相信这部经典的歌剧将继续在人们心中留下深刻的印象。
我期待着未来再次欣赏到这样的经典之作。
2024年歌剧卡门观后感《卡门》是由法国作曲家乔治·比才创作的一部歌剧,于1875年首演。
以西班牙为背景,描绘了一个充满激情与欲望的故事。
2024年,我有幸观看了这部经典的歌剧,并被其深深地打动和感动。
以下是我对《卡门》的观后感。
首先,我要盛赞这次演出中出色的演员阵容和精湛的演技。
歌剧需要演员具备优秀的唱功和演技,而这一点在这次演出中得到了完美地呈现。
主要角色卡门由女演员扮演,她们通过婀娜多姿的舞姿和饱满的嗓音,将卡门的独立和放荡完美地展现出来。
男主角唐·何塞的角色有着复杂的情感变化,而男演员们则通过精湛的演技和情感表达,将唐·何塞的内心世界展现得淋漓尽致。
整个演员阵容都充满活力和激情,让我仿佛置身于歌剧的世界中。
其次,我要赞美这次演出中精心设计的舞美和服装。
这部歌剧的舞台设计十分出众,通过灯光和道具的运用,将西班牙的浪漫和激情表现得淋漓尽致。
舞台上的布景和装饰物都非常考究,给人一种恢弘而华丽的感觉。
而演员们的服装也非常漂亮,展现出了西班牙风情的同时,也各具特色,让观众们仿佛穿越到了19世纪的西班牙。
除了演员和舞美,这次演出中的音乐也是令人难以忘怀的。
《卡门》的音乐是浪漫主义音乐的代表作,它融合了多种音乐元素,既有西班牙的色彩浓厚的旋律,又兼具法国歌剧的华丽和优雅。
演员们的歌唱技巧和表达能力,使得音乐更具感染力和表现力。
我被歌剧中的那些动人的旋律所深深吸引,仿佛音乐将我们带到了一个激情与欲望交织的世界。
但是,除了愉悦和赞美,观看《卡门》也给我带来了一些思考和反思。
这部歌剧所描绘的故事中,包含着人性的黑暗面和社会的阴暗现实。
卡门和唐·何塞的爱情故事中,既有激情与欲望的追逐,也有背叛和死亡的暗示。
这让我深思人性中的复杂和矛盾,以及追求自由和欲望所带来的代价。
《卡门》引起了我对人性和社会的深入思考,也让我更加珍惜自由和平静的生活。
总体而言,观看《卡门》是一次难忘的经历。
《卡门》读后感《卡门》是法国作家普罗斯佩·梅里美所著的小说,这本小说以法国19世纪社会的浮华与道德沦丧为背景,描述了一个贵族爵位的卡门与一名低下出身的工匠女儿卡门西塞一段激情而悲剧的恋情,被誉为法国文学史上的经典之作。
在读完这本小说后,我深深地被卡门和卡门西塞的爱情、梅里美富有哲理的写作手法以及对人性的深刻思考所感动。
在小说中,卡门和卡门西塞间的爱情是一个极其舒适有魅力的组合,他们的关系从一开始便呈现出火热、充满了激情的特性。
虽然两人在性格上有着完全不同的地方,但最终却陷入了互相迷恋的境地。
梅里美在小说中打破了人们对于爱情的一些偏见和传统观念,他指出了冲动和欲望时常会动摇人本身的信念,判定人们抉择所作的重要和值得的决策和选项,并剖析了人们在爱情面前的弱点和不足之处。
除了爱情这一主题,梅里美在小说中也呈现出了对于19世纪法国上层社会的深入关注,并以独到而短暂的描写展示了贵族们的生活样貌。
他们是虚度年华的逸乐主义者,喜欢自欺欺人而又刻意遗忘对于实际的思考。
小说中的人物性格十分丰满,个个都有着独具特色的印象,他们的身份和行为、言谈举止都相互映照,从而合理而又有力的突出了小说中的主题。
梅里美优秀的借口和对于哲学和思辨的深入思考,同样也被深切地反映在其作品的形式之中。
他的写作风格自然凝练,语言含蓄但又极富生动性。
在小说中,他也巧妙地运用了象征的意义,在人物以及情节的处理上面都有着恰到好处的概括和深刻的见解。
例如,他通过写卡门西塞与卡门交谈的方式,展示了女性的独立性、自由性和对于男性统治性的不屈从;通过对于卡门爵士在不同场景下的心理活动刻画,突出了贵族特有的优越感。
读完《卡门》后,我对于人性和情感都有了更深刻的了解和认识。
在现实社会中,我们会遇到各种各样惊奇、扭曲和复杂的情况,而通过这本小说所深刻反映出的人性,在人生道路上也能够更加安然且谨慎地走好每一步。
在小说中,每一个人物都具有自己的一番过往和内心世界,在人们需要寻找、般匿、顺从和欺骗的时候,每一个人都要明白自己的心意才能够在生活中植根深烂固。
歌剧《卡门》观后感1500作为一位观众,最近去看了歌剧《卡门》,这是一部源自法国作家普罗斯佩·梅赛贝的小说《卡门》改编的歌剧,整体感觉非常震撼和感人。
故事讲述了卡门这位女主角从一个乐观自由的吉普赛女孩逐渐堕落为不择手段、挑逗男人的女人,而且由于一个墨西哥男子多纳·何塞的爱情,最后成了悲剧。
整部作品的情节动人,虽然看上去描绘的是一个凄婉的爱情故事,但其中也不乏色彩斑斓、快节奏的场景,在德拉库斯伊的音乐下,整个故事更显现出深刻内涵和寓意。
对于我来说,歌剧《卡门》是我观看过的最棒的歌剧之一,它带给我了很多感悟。
例如,卡门在歌剧中勇敢地向自己追求自由的生活,毫不妥协的个性,让我深深地感受到了追求自由的重要性。
另外一方面,当她迷失自我,深陷困境的时候,我也能够感受到她内心的矛盾和挣扎。
除此之外,歌剧《卡门》中的配乐、舞蹈和视觉效果都非常出色,其中第二幕中卡门和尼古拉斯·科斯特伯多饰演的多纳·何塞之间的对唱、舞蹈是我印象最深刻的部分。
他们的嗓音清晰、悦耳,而且情感真挚,让观众感受到他们之间的爱慕之情与情感纠葛。
另外一个令人难忘的元素是歌剧中的舞蹈,尤其是身着华丽服装的舞蹈团队,在音乐和舞蹈的结合下,展现出罗曼蒂克和热情的气息,非常有感染力。
作为一部歌剧,最重要的是它何以在很多年后依然受到如此多的欢迎和喜爱。
歌剧《卡门》延续并体现了人类不断追求美好、自由、崇高的精神,这是永恒不变的主题。
进入新时代后,我们更应该推崇前人智慧和艺术上的创新元素,同时还应该表扬在工业、经济、文化方面的进步和成就,为以后的人类进步打下良好的基础。
总的来说,歌剧《卡门》是一部具有深远意义和不朽艺术价值的作品,不仅仅是因为其动人的表演、精妙的音乐,更因为它所代表的文化,它给观众带来了深刻的思考,是一部让人流连忘返的不朽杰作。
对于爱好艺术和文化的我来说,这是一次至高无上的享受和启发。
卡门观后感1500《卡门》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的歌剧,于1875年首演。
这部歌剧根据梅里美的小说《卡门》改编,讲述了一个法军军官与一位具有独立自主精神的吉普赛女郎卡门之间的纠葛故事。
我有幸观看了这部歌剧的演出,以下是我个人的观后感。
首先,我被《卡门》中浓厚的情感所吸引。
整个歌剧充满了激烈的欲望、爱恨情仇和冲突。
主人公卡门是一个充满魅力和野性的女性形象,她勇于追求自己的自由和爱情,不顾一切地追求内心的欲望。
她的坚决和果敢给人留下了深刻的印象。
其次,我对《卡门》中的音乐表现力赞叹不已。
乔治·比才以其独特的音乐风格融合了西班牙民谣、情歌和古典音乐,创作出了一系列富有激情和感染力的音乐作品。
其中最著名的莫过于卡门的咏叹调《Habañera》和才男主角多尼约的《友谊之花》。
这些音乐旋律优美动听,曲调悠扬,使人沉浸其中,难以忘怀。
此外,《卡门》中的舞蹈和舞台表演也给我留下了深刻的印象。
整个演出中,舞者们的动作鲜明流畅,展示了西班牙舞蹈的独特魅力。
舞台设计简洁大方,通过场景的变换和道具的运用,将观众带入了一个异国风情的世界。
不仅如此,我认为《卡门》中所展现的人性和社会问题也值得我们深思。
卡门是一个独立自主的女性形象,她勇敢地追求自己的梦想和欲望,不同于传统以男性为中心的故事情节。
她的形象突破了社会对女性的束缚,成为了一个具有强烈性别意识的角色。
而男主角多尼约则是一个复杂的形象,他既有着坚定的信仰和责任感,又被卡门的吸引力所迷惑。
这些角色的塑造引发了观众对于性别角色和社会规范的思考。
最后,我认为《卡门》所传达的主题之一是人性中的诱惑和冲突。
卡门的魅力和吸引力引发了男性角色们的欲望,导致了他们之间的纠葛和激烈的情感冲突。
这种诱惑与冲突的主题贯穿于整个歌剧,使得观众对人性的复杂和多变性有了更深的认识。
总的来说,观看《卡门》这部歌剧给我留下了深刻的印象。
从情感的表达到音乐的演绎,从舞台的设计到人性的呈现,这部歌剧充满了艺术的魅力和文化的内涵。
《卡门》观后感1000字《卡门》观后感电影《卡门》讲述了一个不为人知的爱情故事,老一辈的知名词曲作家何洛与他的故事被改编成电影,在2021年得以上映。
本片在影视领域极具争议性,一方面是因为这是一部“翻拍”版的电影,另一方面是因为这部电影将一个有数百年历史的歌剧转化成电影的方式引起了很多争议。
电影中主要有三个人物,分别是卡门和她所爱的两个男人,唐荷西和埃斯卡米洛,他们的生命轨迹相互交错。
电影是以“女性主义”为主题,提出了关于女性权利、身份认同和自我价值的问题。
本文将以自己的理解,对这部电影进行评价和总结。
作为一名音乐爱好者,电影中的音乐元素令人印象深刻。
每一首音乐都和剧情融为一体,给观众带来了视觉和听觉上的双重享受。
尤其是电影中的音乐,将原作中的经典音乐与现代流行音乐相结合,使整个故事增加了许多现代元素,给人耳目一新的感觉。
最令人印象深刻的,当属非金属音乐家的唐荷西。
这个灵魂深处饱含电吉他风格的男人,深情且又狂野。
电影中挑选的歌曲作为最流行的流行曲在这里受到了很好的表现,这让观众体验到了他深刻的音乐内涵,感受到了歌曲真正的伟大与与生俱来的美感。
另一个让观众印象深刻的角色就是法国女孩卡门。
卡门完美地平衡了爱情和自由之间的矛盾。
她想摆脱传统的束缚和贞洁规则,追求男人的自由、美好和快乐。
这种精神使她成为了一个受欢迎的人物,它比传统的美好女人更具吸引力和意义。
在她的角色中有很多值得考虑的因素,其中包括社会问题和女性权利。
电影表现了一些社会问题,特别是针对女性。
卡门的父亲和其他人试图控制她的性行为,但不同的是,卡门并不想接受这些规则或婚姻,因为她想享受自己的权利和自由。
电影中的许多情节可以引起人们对自由和自由意志确立的思考与沉淀。
最后,我还要讲述一下我所得到的启示和思考。
电影时常将角色塑造成一种“反叛者”的形象。
这种反叛并不是针对传统的规则和框架,而是针对本性、个性和权利。
卡门和唐荷西的特殊关系所显示的爱情,也让我深刻了解到女性角色和身份的意义。
《卡门》阅读感想当阅读文章了一本名篇后,此次阅读文章让你有什么样的感受呢?现在是时候写一篇读后感好好地纪录一下了。
赶紧来参照阅读感想怎么写的吧,下列是我用心梳理的《卡门》阅读感想,仅作参考,期待可以协助到大伙儿。
《卡门》阅读感想1暑期读了了一本书,名叫《卡门》。
伦尼能够说成一个悲剧的角色,她死想和你在一起他的人的刀下。
读这本书时我觉得兴奋、吃惊,又在兴奋和吃惊中追求着这名浪荡的波希米亚女孩的各种各样独特的观念和个人行为。
伦尼像一股不愿墨守陈规的水流,想要冲向哪儿就冲向哪儿。
她狂放到荒诞和邪惡的程度:她因为反感一个女职工炫耀自身富有,居然用小刀在这位女职工的脸部划了十字。
她诈骗、劫物,无拘无束地嘲笑人、整人。
她能够给自己所最爱的人而献上一切,又可以轻易的抛下他,如同丢掉一块碎布。
她不顾一切地帮盆友抵抗身亡的运势,但另外又蛮横地把他拉到了一条罪孽的路面——当劫匪。
是的,她又像一股激动人心的红颜祸水,把动荡和放弃送到它流过的地区。
可是,数年,阅读者并沒有把伦尼作为一个抨击的目标,反过来,伦尼这个故事被改写成舞台剧而广为人知。
因为我被伦尼深深吸引了,这是由于伦尼的行为刚好与那时候那一个虚伪的社会发展相对性立,我持续觉得伦尼对那时候社会发展拘束的提升,觉得她从叛逆中往上的追求。
她对狠狠爱她、而她早已不会再最爱的人说:“再次爱着你,这不太可能。
和你一起日常生活,我不想。
”她是多么的真正的人。
针对伦尼而言,理想化和随意远远地高过性命,她轻抛性命来追求梦想和性命的性情,她的个人行为、为人正直,如同创作者描绘的一样:她的每一个缺陷总有一个优势做为衬托,而这一优势在对比下,越来越分外明显。
根据《卡门》这本书我明白了一个大道理,自身的理想化务必追求完美,就如伦尼一样。
心所往,持以恒。
《卡门》阅读感想2暑假里,我看完了法国文学家梅里美的经典作品——《卡门》。
梅里美的小说集十分漂亮,使用时兴的关键字,便是很有“刺激”。
一个半个世纪至今,自始至终遭受广大读者的亲睐。
《卡门》读后感《卡门》读后感1 暑假我读了一本书,名为《卡门》。
卡门可以说是一个悲剧性的人物,她死在爱他的人的刀下。
读这本书时我感到激动、震惊,又在激动和震惊中追逐着这位放荡的波希米亚姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水,愿意奔向哪里就奔向哪里。
她狂放到了荒唐和邪恶的地步:她由于讨厌一个女工夸耀自己有钱,竟然用刀子在那位女工的脸上划了十字。
她行骗、劫物,随心所欲地取笑人、捉弄人。
她可以为自己所爱的人而献出一切,又可以随随便便的抛弃他,就像扔掉一块破布。
她不顾一切地帮朋友反抗死亡的命运,但同时又专横地把他拉上了一条罪恶的道路——当强盗。
是的,她又像一股惊心动魄的祸水,把动乱和牺牲带到它流经的地方。
但是,多少年来,读者并没有把卡门当做一个批判的对象,相反,卡门这个故事被改编成话剧而广为流传。
我也被卡门深深地吸引住了,这是因为卡门的所作所为恰恰与当时那个伪善的社会相对立,我不断感到卡门对当时社会束缚的突破,感到她从逆反中向上的最求。
她对深深爱她、而她已经不再爱的人说:“继续爱你,这不可能。
和你一起生活,我不愿意。
”她是多么真实的人。
对于卡门来说,理想和自由远远高于生命,她轻抛生命来追求理想和生命的性格,她的行为、为人,正如作者描写的一样:她的每一个缺点总有一个优点作为陪衬,而这个优点在对照之下,变得格外显著。
通过《卡门》这本书我懂得了一个道理,自己的理想必须追求,就如卡门一样。
心所向,持以恒。
《卡门》读后感2 假期里,我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。
梅里美的小说非常好看,借用流行的字眼,就是很有“刺激性”。
一个半世纪以来,始终受到广大读者的青睐。
他和雨果、巴尔扎克是同时代人,在当时的文坛上也是齐名的。
不过,从作品的数量和深度来看,如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话,那么梅里美的小说就是“精品小屋”了。
梅里美的小说篇幅不长,数量又不多,就反映社会的深度和广度,也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品,但依然显示了永恒的艺术魅力,成为“梅里美现象”。
他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇小说,就跻身于不朽作家之列,其中自然有他的独到之处。
仅就《卡门》而言,847年一发表,便成为经典之作,而经比才作曲的歌剧《卡门》,又成为西方歌剧的经典。
我看梅里美的小说所产生的印象,大致可借用《卡门》中这样一段话来描述:“晚祷的钟声敲响后几分钟,一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。
没有一个男人敢混进她们当中。
晚祷钟声一响,说明天已经黑了,钟敲到最后一下,全体妇女便脱衣入水,于是一片欢声笑语,闹得不亦乐乎。
男人眼睛睁得大大的,从堤岸高处欣赏这些浴女,却看不到什么。
但暗蓝色的河水上,影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩,只要略微思索,就不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景……”这种印象,既不像看雨果《悲惨世界》那样真切,也不像看巴尔扎克的《人间喜剧》那样清晰,而是朦朦胧胧,望见那白影憧憧的浴女,恍若狩猎女神和仙女们在沐浴。
也可以说,就仿佛在异常的时间、异常的地点,如同神话一般,又不是神话,而是发生在人生的边缘。
不必通读梅里美的全部小说,只需看这本选集就不难发现,这些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市,也不是人群密集的场所,虽不能说与世隔绝,却也是化外之地,是社会力量几乎辐射不到的边缘。
《熊人洛奇》的圣诞故事,就发生在当时显得十分遥远而陌生的立陶宛。
再如马铁奥大义灭亲,科隆巴设计复仇,全是科西嘉人所作所为;须知科西嘉岛不久前才从意大利拼入法国版图,全岛自成一统,有自己的语言,文化和习俗,有一种独特的科西嘉精神,是法兰西文明的化外之地,连岛上的法国本土人也是归入四等公民的外国人,读。
岛上大部分覆盖着荒野丛林,高山峻岭遍布,还受着原始的强力控制。
原始的强力,这正是梅里美所偏爱的。
他在《伊勒的维纳斯》中写道:“强力,哪怕体现在邪恶的欲望中,也总能引起我们的惊叹和不由自主的欣赏。
”不过,性格的原始动力,在现代文明社会中已不复存在,只有到社会的边缘、时空的边缘去寻觅了。
梅里美的第一篇小说,就写了马铁奥这样一个传奇式人物。
他住在强盗出没的丛林边缘,浑身涌动着江湖义气,什么问题都以刀枪解决,是一个受绿林好汉敬重,连军警也不敢招惹的豪杰。
可是,偏偏他的独根苗儿,他寄以极大希望的儿子为贪图一块金表,成了被军警追捕而受伤的一个强盗。
马铁奥得知内情,既新奇又神气,对现代社会中过着平庸生活的人们,恰恰富有刺激性的诱惑。
文学批判家博兰克丝就谈到,梅里美十分厌恶一些作家为娱乐公众,剖析在自己身上泛滥的半真半假的感情,“漫无节制地满足庸俗群众的低级趣味的好奇心理”,他有意向流行的趣味挑战,选取和现代文明社会尽可能没有联系的题材。
梅里美不愿像巴尔扎克那样通过描述周围生活的边缘去寻觅稀有现象,寻找具有发聋振聩的冲击力,能使多愁善感的市民热血沸腾的奇人奇事。
他沿着这种取向,舍弃规矩自成方圆,又塑造了科隆巴、卡门这两个神话般的女性形象。
科隆巴是个村野的姑娘,但是拿小说结尾时一个农妇的话来说:“那个姑娘美极了,但我敢说她有一双毒眼。
”而这双毒眼,正是她那颗复仇女神的心的窗口。
她一生仿佛只有一个目的:为父报仇,除掉仇家。
为此她千方百计让她哥哥奥索一个退役的军官就范,终于借奥索之手,打死仇家的两个儿子;最后连承受不了打击而疯了的.仇家她也不放过,亲自去看他受痛苦折磨的可怜相。
在科隆巴看来,社会、法律、文明、道德,全都毫无意义,她一生只干了一件大事,然后是生是死就无所谓了。
这种性格的原始动力,比生命还重要,谁敢碰一碰就要倒霉,甚至可能同归于尽。
与科隆巴带有野性的美不同,卡门的美带有一种邪性。
“她笑的时候,谁都会神魂颠倒”。
美色和她的巫术、狡诈都是她的武器。
她靠美色将唐何塞拉下水,成为强盗和杀人犯。
唐何塞骂她是“妖精”,她也说自己是“魔鬼”——“不许我做什么我立刻就做”。
她不再爱唐何塞时,唐何塞怎么哀求,甚至拔出刀来威胁也没用,她绝不改口或求饶,连中两刀,一声不吭地倒下了。
卡门不择手段,蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚:“宁可把整个城市烧掉,也不愿去做一天牢”。
哪怕拼了性命,她也要维护个性的自由,保持自我的本色。
梅里美笔下这些人物,根本不负任何使命,与世人所诠释的命运无关;他们处于人事的边缘,游离于社会之外,犹如荒野的芜草、丛林的杂木,随生随灭。
他们生也好,死也好,无所谓悲剧不悲剧,无所谓逻辑不逻辑,无所谓意义不意义,不能以常人常理去判断。
他们有的只是亡命的冲腾勃发,以及生命所呈现的眩目的光彩。
梅里美这些故事的结尾,都是鲜血淋淋的场面,冷酷无情的毁灭,如新郎阿尔封斯被维纳斯勒死,熊人洛奇在新婚之夜将新娘撕烂;《科隆巴》《卡门》中有多少人惨死……然而,梅里美并没有把这种悲剧题材写成悲剧,至少没有写成真正意义上的悲剧,的确是其匠心独运之所在。
《卡门》读后感3 因为中考,这个暑假变得特别长。
时间一长,便觉得无所事事,怀念起学校来。
开始觉得闲在家中的自由,比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。
于是在某个冷气开的十足的夏夜,再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。
卡门一直是一个向往自由的女人。
作为一个女人,她是少见的,至少在那个时代是。
毋庸置疑,她是子她的男人的,但她无法忍受被那样的子情,那样的“罗姆”所禁锢。
“‘你知道吗?’她对我说,‘自从你正式成为我的丈夫之后,我对你就没有以前你做我情人时那样强烈了。
我不想被人纠缠,尤其不想听从别人的支配,我所需要的是自由!’”这是卡门对约瑟最初的自由宣言,但约瑟不理解卡门,不理解波西米亚人对自由的向往,“对他们这一民族来说,自由就是一切,他们会为了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”,他到最后也无法把波西米亚人就像生来就有的对自由崇尚溶入自己的生命,这也注定了他和卡门的结局——他们是两个世界的人,他们的相遇也就注定了他们会有这样的结局,或者说他们是两条直线,最多只有一个交点,过了这个交点又是两个世界。
卡门是鸟,而约瑟是一个漂亮的鸟笼。
鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼,但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由卡门没有忘记自己是一只鸟,漂亮鸟笼和飞翔她只能选择其一,她选择的是“自由”“作为我的罗姆,你有权杀死你的罗密,但卡门永远是自由的……”这是卡门最后的自由宣言。
飞翔是自由的主题。
卡门让我想到了一个人。
他疯狂地崇尚着自由,就像卡门一样。
他喜欢大声地喊着“tobetobetobetobetobe!!!!!!!”(tobe是日语中飞翔的意思),他写的文字中充满了“fly”、“sky”、“free”那样的字眼,“自由”这个词作为他生命中所追求的主题而存在在他的眉宇唇齿之间。
虽然他所向往的自由和卡门有所不同,但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在哪里的孩子,那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩子,那个正在宇宙中翱翔着的孩子……他站在海边张开双臂站着,我在他落在深色沙滩上的影子里看到了自由——就刻在那影子上,刻在他的骨髓里。
他的自由是他一直也是永远都在追寻的东西……我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的音乐付出的他的一切,他和我(也许是我们)一样,永远寻找着,所以永远自由着,正是因为找不到,才安心地竭尽全力地去寻找,顶峰之上总是空虚的,所以还是一直持续下去。
“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态,换言之,就是束缚存在在身边的时候,才最能体现出,也最让他感觉到自由,简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。
(层面是属于生活的——“音乐”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的武器)”没有人能找到自由,没有人能理解他人的自由,所以便各自追求各自的自由。
,,天空是飞翔的主题我的自由,我要的自由是什么?一次在电视上听到椎名林檎的《茎》,我听到了自由的声音。
脚步声,弦乐,还有各种不知名的乐器。
海鸥的叫声,扇动的翅膀,大段的贝司。
“秋天的芦苇塘,白色芦苇摇曳,风抚过皮肤带来酒精蒸发般的凉意,翅膀一下一下地扇动着,白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天……”脑海中浮现这样的画面我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。
卡门在追求自由,我也是,也许你也是,他也是,她也是,甚至它也是!小时候是希望长大可以没人管,不被爸妈从起床“烦”到睡觉,其实也就是要自由;现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的,做自己想做的,追求自己想要的,总的说就是可以去完成自己的理想吧!拥有环游世界的梦想的女生,和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生,大家想要的都是自由。
和很多人讨论过“自由”这个词,每个人的自由都是不同的,但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的,是不可能存在的,连星星都是要按照轨道运行的。