第5讲 好莱坞戏剧化与类型电影共25页

20世纪六七十年代，好莱坞电影走向新局面。
特点：1、受到欧洲电影的深刻影响。
《邦妮和克莱德》，美国现代电影的里程碑。同时具有惊险片、 警匪片、传记片、喜剧片、公路片等特点，融入欧洲艺术电 影风格。
2、完全突破旧好莱坞戏剧化电影美学风格的束缚，强调向自 然真实靠拢。
为故事开辟广阔的社会背景，使其具有社会批判价值，并将 其融入纪实性结构之中，人物主人公具有更加复杂的精神世 界，实景拍摄。
▪ 代表作品：《异形》、《猫人》、《吸血鬼》等
▪ 历史：
• 默片时代：《卡里加里博士》1920、《吸血鬼诺斯费拉 杜》1922
• 20世纪30年代：低成本恐怖片高潮 《吸血鬼》1931
•
《木乃伊实》例1932
• 20世纪70年代：高成本恐怖片高潮 《大白鲨》1975 《侏罗纪公园》1993
2023年11月6日星期一
2023年11月6日星期一
24
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
思考问题
▪ 全片的第一个镜头是什么，有无意义？ ▪ 《杀》片中的结尾共展现了三个不同的场景，分别
是什么？各自表达了怎样的意义？ ▪ 影片的主题是什么？举例说明具体表现 。 ▪ 举一个对你印象最深的细节，说明理由。 ▪ 此片使你想起以前看过的哪些片子？
类型电影特征：
▪ 这套价值体系可以在电影中被“操纵”，从而 有解决这一冲突的可能，而解决的结果往往 是和当时社会的主流文化的价值取向、社会 心理相一致的。
▪ 这套价值体系也是在不断调整中继承和延续 的。（为了适应社会价值观念和社会心理的 改变。）
2023年11月6日星期一
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》

• 20世纪70年代：高成本恐怖片高潮 《大白鲨》1975 《侏罗纪公园》1993
2017年5月22日星期一
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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恐怖片
《大白鲨》
2017年5月22日星期一
《木乃伊》1999
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
2017年5月22日星期一
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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思考问题
全片的第一个镜头是什么，有无意义？ 《杀》片中的结尾共展现了三个不同的场景，分别 是什么？各自表达了怎样的意义？ 影片的主题是什么？举例说明具体表现 。 举一个对你印象最深的细节，说明理由。 此片使你想起以前看过的哪些片子？
2017年5月22日星期一 23
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
娜塔莉-波特曼（Natalie Portman）
1981年出生于以色列的耶路撒冷。11岁时，她在一家比 萨店被一名模特星探所发现，但她却选择了演员生涯。 1994年，12岁的娜塔莉从2000名候选者中脱颖而出，成 功演绎了《这个杀手不太冷》，随着影片的大获成功，娜塔 莉一举成为最受瞩目的新星之一。《这个杀手不太冷》是被 誉为“奥黛丽-赫本第二”的娜塔莉-波特曼的银幕处女作。 其主要代表作有《这个杀手不太冷》、《盗火线》、舞台剧 《Everyone Says I Love You》、《星战前传1：魅影危 机》、《星战前传2：克隆人的战争》等。
代表作 • 勃斯比*伯克莱 《第42街》 实例 • 弗雷德*艾斯蒂尔 《高帽》、《巡回演出团》 • 金*凯利 《雨中曲》

第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔1〕神话叙事结构 远古神话永恒的象征意味和现代深层心理学
对潜意识和梦境的重新发现有着惊人的相似， 成千上万的面孔后面一个单独的英雄浮现出 来，这就是所有神话的原型。 坎贝尔?千面英雄?
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔2〕经典叙事结构 故事中的事件是围绕着谜和解觅的根本结构来
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔3〕叙事电影的经典符码
戏剧化电影具有明显的开端、开展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
经典好莱坞系统——“表达的程序性格式〞： 它根本上由摄影、场面调度特别是剪辑方
面的常规惯例组成，其目的在于把虚构的事 件、人物和时空自然地粘合在一起加以流畅 地展现，并最终给予观众貌似真实之感。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
“连续性剪辑〞中最重要的效果就是将镜头切 换的瞬间抹去，使观影者无法觉察镜头的转 换，完全被故事和人物吸引，根本没有时机 去疑心影象的真伪和觉察影片人为化的表达。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推 进情节，并往往采取“强化〞的方法，使冲 突锋利剧烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的 戏剧性去感染观众。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、 偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和 戏剧性情境。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所
面，即戏剧化的故事结构、类型化的人物形 象和自然流畅的连续性剪辑。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔3〕叙事电影的经典符码 根据戏剧冲突的原那么，人物形象被确立

• （二）西部片的特征 • 1、公式化的故事叙事 • ①取材开拓西部时期的神话、传奇和真实 故事（拓荒与立法、拓荒者与印第安人等 之间的故事）； • ②强调故事结构和戏剧冲突； • ③叙事模式：孤胆英雄（牛仔、警察）对 抗恶势力（匪徒、不法商人），最终取得 胜利。
• 2、定型化的人物类型
• • • • • • • • ①正面人物 A、代表正义和法制的牛仔； B、代表文明的淑女； C、英雄的盟友和支持者； ②反面人物 A 亡命歹徒 B 不法商人 ③中间人物
• （2）电影观众的审美心理诉求。
• 一方面包括对于观众接受心理的研究，另一方面 也包括对于观众深层集体心理的研究。 • ①电影观众个体接受心理：观众心理中存在着保 守性与变异性两种相反相成的倾向。 • ②电影观众深层集体心理：好莱坞研究大多数观 众的心理与思想，研究他们的欲望与需求，通过 类型电影制造的“白日梦”，使广大观众的“集 体无意识”得到宣泄，使广大观众的“深层集体 心理”在类型电影制造的虚幻梦境中得到宽慰与 安抚。
“影戏”时代。你觉得合理吗？为什么？
• 3、戏剧化电影的主要特点 • （1）故事主题温情化。 • （2）情节设置模式化。 • （3）矛盾冲突戏剧化。 • （4）人物塑造类型化。 • （5）影像风格唯美化。
贰、类型电影理论
• 1、类型电影的定义
• （1）广义类型电影：类型电影并没有地域 或时代的限制，泛指按照各种不同类型或 样式的规定要求制作出来的影片，强调影 片创作上的规范化、程式化和模式化。 • （2）狭义类型电影：类型电影主要是指三 四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片 制作方式与创作方式。
们所要思考的课题。
• 张艺谋的《三枪拍案惊奇》（2009年）：把《血迷宫》的故事搬到中 国西部荒漠，增加了影片的神秘感，由孙红雷、小沈阳、闫妮主演。

当然这份成功不单有加斯莫自己的功劳，也离不 开市场环境的支撑。在1990年代初期，一批低 成本电影，曾凭借出色的原创剧本创造了很好的 票房，如昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》 （1994），罗伯特·罗德里格兹的《杀手悲歌》、 凯文·史密斯的《疯狂店员》（1994）等，从而 催热了原创剧本的市场。
而最近几年，因为美国经济不景气，好莱坞电影 的融资也遭遇一些问题，大制片厂不断缩减制片 数量，将投资越来越集中到少数大片上去，并多 改编成功的漫画、小说等。原创剧本的市场被大 幅挤压。据统计，1995年，好莱坞市场上卖出 了173个原创剧本，而2010年，只有55个。 剧本分析师
当编剧们的剧本通过自己投稿或是经纪人递交给 制片厂之后，最先读到它们的将是剧本分析师， 这些按件计费的分析师看似地位卑微，但却左右 着编剧们的命运。他们就像是好莱坞的卫兵。每 一个递交给好莱坞电影公司的剧本都要经过他们 的分析和总结。因为繁忙的制片人是无暇看完冗 长的剧本的。而剧本分析师要负责把剧本中的故 事和核心元素用简短的话总结出来，并给出是否 值得进一步跟进的评估。
好莱坞的竞争非常激烈，大部分编剧大部分时间都处 于失业状态，往往需要干别的工作来维持生计。据美 国编剧协会的数据，因为制片业不景气，电影业编剧 的就业率去年下降了6.7%，已是连续第三年下降。
当编剧们辛苦写出的剧本受到制片厂的青睐后，制片 厂往往买下的也只是剧本制片厂如果决 定投拍这部电影，会追加可观的费用，但能最终投拍 的剧本却是百里挑一。
创意艺术家经纪公司（CAA）的创始人迈克·欧维 兹（MichaelOvitz）在剧本经纪业中曾发挥了革 命性的作用。从前好莱坞经纪公司总是先签下一 位艺人，再去寻找他或她适合的剧本。而欧维兹 从新好莱坞电影的浪潮中发现，一部出色的剧本 也能成为市场的保证，吸引明星出演和制片厂投 资。

《星球大战》系列
总结词
科幻电影的里程碑，讲述了在遥远的银 河系中，善与恶的力量之间的斗争。
VS
详细描述
《星球大战》系列以太空战争和异星文明 为背景，通过丰富的想象力和创新的特效 ，展现了宏大的宇宙世界。该系列电影不 仅在科幻电影领域具有重要地位，还对整 个电影产业产生了深远影响。
《阿甘正传》
总结词
励志电影的代表，讲述了一个智商低下的男子的奋斗历程。
详细描述
《阿甘正传》以阿甘的人生经历为线索，通过展现他坚韧不拔的精神和乐观向上的态度，传递了积极向上的人生 态度。该电影以其感人的故事和出色的表演而备受赞誉。
《泰坦尼克号》
总结词
爱情电影的经典之作，讲述了处于不同阶层的两个人在泰坦尼克号号船上的相遇和爱情 故事。
04
美国好莱坞电影的未来发展
技术创新
虚拟现实与增强现实技术
01
利用先进的技术手段，为观众带来沉浸式的观影体验，如3D、
4D技术等。
高帧率与高分辨率
02
提高电影画面的清晰度和流畅度，为观众提供更加逼真的视觉
效果。
数字特效与CGI技术
03
增强电影的视觉效果和表现力，为观众带来更加震撼的视听体
验。
全球化发展
优秀的创作人才
好莱坞电影的成功离不开优秀的创作人才。这些人才包括编 剧、导演、演员、制片人等，他们拥有丰富的创作经验和才 华，能够创造出优秀的电影作品。
好莱坞电影产业通过各种途径吸引和培养优秀的创作人才， 为他们提供良好的工作环境和发展机会，从而保证了电影作 品的高质量。
先进的制作技术
随着科技的不断进步，好莱坞电影制作技术也不断更新换 代，为电影制作提供了更多的可能性。先进的制作技术使 得电影画面更加逼真、音效更加震撼，给观众带来更加沉 浸式的观影体验。

全球电影票房TOP5
2013年《钢铁侠3》
导演：沙恩布莱克 投资：2亿美元 全球票房：12.154亿美元
全球电影票房TOP4
2011年《哈利波特与死亡圣器（下）》
导演：大卫叶茨 投资：1.25亿美元 全球票房：13.415亿美元
全球电影票房TOP3
2012年《复仇者联盟》
导演：乔斯韦登 投资：2.2亿美元 全球票房：15.186亿美元
1
2
控制影片制作的预算和成本
3
4
决策影片的宣传和发行。
2020/6/22
8
2.明星制
明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种以强调演员（明星）为主，电影本 身或其他要素为辅的商业手段，以此来获得更多的观众。明星制一方面借助明星的 个人吸引力促进了电影的流行，另一方面却对电影明星的角色定位造成了制约。
典型商业化的操作模式，制片厂 制度的执行者和统筹人。
制片人
明星制
一种以强调演员（明星）为 主，电影本身或其他要素为辅的 商业手段，以此来获得更多的观 众。
2020/6/22
类型电影
一种电影艺术标准化的规范， 即按照不同的类型的既定要求而创作 出来的影片。
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1.制片人职责
选择剧本、导演和演员。 监督拍摄和后期制作。
2020/6/22
4
2020/6/22
2
经典好莱坞电影 20世纪30-60年代
5
八大电影公司崛起——“五大三小”的制片厂格局
派拉蒙
米高梅
雷电华
2020/6/22
环球
华纳 兄弟
20世纪 福克斯
哥伦 比亚
6
联美
制片厂制度三大特点（奠定了好莱坞电影在世界上统治地位）

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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影
我国著名电影理论家邵牧君先生认为，类型电 影具有三个基本要素：
一是公式化的情节； 二是定型化的人物； 三是图解式的视觉形象；
4
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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影
具体来说，经典好莱坞的类型电影具有以下五个特点：
1.以流畅的时空连续性讲述一个具有因果关系的故事，是戏 剧电影的典型；
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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影 3.强盗片（ganster film）
由于这类影片过多地渲染了犯罪，逐渐引起了政府的 不满，许多强盗片后来被禁映，在这种情况下，强盗 片开始转换策略，影片中出现了正面形象的警察、调 查官等执法人员，这就发展成为警匪片一类，如1935年 的《带枪的人》等。
30、40年代强盗片的代表作品还有：《死胡同》《怒吼 时代》《杀人者》《美国下层社会》《摩天岭》等。
美国西部的喀斯特地貌、陡峭的山谷、沙漠、荒原、原木小镇
2.定型化的人物外形及道具：
带着宽边帽，穿着牛仔服，外形粗旷的西部牛仔； 穿着整齐制服的西部警察； 东部来的漂亮贤淑女子； 来福枪、左轮手枪、套马索、皮鞭是其反复使用的工具。
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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影
1.西部片（western film）
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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影 3.强盗片（ganster film）
这类影片大多取材于社会新闻，它以现代都市为背景， 以宣扬暴力为主旨，通过不法分子的犯罪活动来展示 美国社会种的种种黑暗面。
30年代是强盗片的黄金时期，仅1931年就拍摄出了50多 部这种类型的影片，其中以《小恺撒》《疤脸大盗》 《人民公敌》《我是一个越狱犯》。

好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例导语：好莱坞电影一直以来都是全球电影工业的龙头，在全球范围内拥有广泛的观众群体。

而“超级英雄”题材电影则是好莱坞电影中独具特色的一个类型，在近几十年内取得了巨大的商业成功。

本文将以“超级英雄”题材电影为例，探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。

第一部分：好莱坞电影的类型化叙事特征1. 简单线性故事结构：好莱坞电影常常采用线性的故事结构，以便于观众的理解和接受。

这种故事结构通常包括明确的起承转合，并以高潮结尾的方式呈现。

例如，超级英雄电影通常以主角的成长和战胜邪恶为主线，营造出紧张刺激的氛围。

2. 明确的角色构建：好莱坞电影善于刻画角色形象，让观众能够一目了然地了解每个角色的性格、动机和目标。

在超级英雄电影中，主角往往有明确的英雄身份，拥有强大的力量和使命感，同时也有自己的弱点和人性。

这种角色构建有助于观众对角色的认同和情感投入。

3. 丰富的视觉效果：好莱坞电影以其媲美大片的视觉效果而闻名于世。

从特殊效果到场景布置，好莱坞电影的视觉呈现往往精美细致，给观众带来视觉上的震撼和享受。

在超级英雄电影中，各种超能力的展现和打斗场面的设计更是成为了吸引观众的重要因素之一。

4. 大规模的制作和宣传：好莱坞电影通常有庞大的制作预算和强大的宣传推广力度。

这种大规模制作和宣传能够吸引观众的眼球，并在市场上赢得巨大的关注度。

超级英雄电影往往有大明星加盟以及宣传海报、预告片的铺天盖地，从而吸引观众的兴趣和好奇心。

第二部分：好莱坞电影的创新研究1. 剧情深度的提升：在追求视觉效果的同时，好莱坞电影也逐渐注重剧情的发展和角色的内心世界。

一些超级英雄电影开始深入探讨主角的心理成长和道德困境，使得剧情更加复杂和有深度。

例如，《黑暗骑士》系列成功地将超级英雄电影与犯罪题材相结合，呈现出更加黑暗、沉重的剧情。

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二、好莱坞戏剧化电影的类型片
1、什么是类型电影
广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指 按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的 影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式 化。
狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的 一种影片制作方式与创作方法。
在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主 题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》 (四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下
棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、 《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼 古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新 的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、 《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个 摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼 斯景象》等等。
斯约史特洛姆的《生死恋》（1917） 莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919）
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记录学派： 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳
努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派”
《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演
《飘网渔船》
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第三节 有声故事片创作时期
（1927－1945年）
13
从1919年开始，卓别 林独立制片，此后一 生共拍摄80余部喜剧 片，其中在电影史上 著名的影片有《淘金 记》、《城市之光》、 《摩登时代》、《大 独裁者》、《凡尔杜 先生》、《舞台生涯》 等。
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创作特点：

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及 美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时 影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如 爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年 E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使 电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技 巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
5
一、美国无声电影
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发 展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片 《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、 D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联 美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影 片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中 心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星 制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克 和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴 拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、 T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N. 希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
6
一、美国无声电影
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明 星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击， 美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H. 海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查 影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情 节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影 的约束一直延续到1966年。
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环球影片公司 (Universal Picture Co.)

编剧 导演 演员

弗朗西斯· 福特· 科波拉 Francis Ford Coppola
弗朗西斯 · 福特 · 科波拉是名震世界影坛的大导演。 他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父 是位音乐指挥家兼作曲家。 科波拉从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入 了霍夫斯特拉学院 (Hofstra University) 戏剧系， 在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。
新好莱坞继续生产类型电影，同时开始接触现实 的社会问题及其体制根源，试图改造观众的思想。
讲授提纲
一、新好莱坞的生成背景 二、新好莱坞的崛起 三、新好莱坞导演及作品 四、“大片策略”与高科技 趋势 五、新好莱坞经典解读
一、新好莱坞的生成背景
好莱坞原有 市场的瓦解商业电视 与电影的竞争
弗朗西斯•福特•科波拉 Francis Ford Coppola电影作品 列表（未定版）.doc


弗朗西斯· 福特· 科波拉：导演作品（1）


超时空危机 Supernova (2001)
造雨人 Rainmaker, The (1997) 家有杰克 Jack (1996) 吸血惊情四百年 (1992) Bram Stoker's Dracula
一部好莱坞电影发展史就是一部被经济利益 驱动的投机史。只有通过对电影作为商品性 存在的彻底接收，而不是否认，我们才能最 完整地理解它。——电影：工业史 电影工业的真正价值不在于影片本身能产生 多少利润，而在于电影业与其他领域的合作 提供多少机会。——电影：娱乐 在美国，娱乐是最政治化的事物。只是它的 含义更经常地存在于它的否定形式中，就好 像政治缺席了。——电影：政治
阿 瑟 佩 恩 与 《 邦 尼 和 克 莱 德 》

20
类型片如灾难片、动作片、恐怖片、战争片以 及喜剧片等等，这是商业电影的产物，最初是 大家一哄而上模仿受欢迎的电影的结果。
21
我们经常把类型电影叫循环电影—— 因为在２０年代的时候，米高梅公司的老板说
过：“我们一共只有十五个剧本，从第一个开 始拍，拍到第十五个以后我们掉过头来从第一 个开始再拍一次。因为上一次受欢迎的电影有 什么理由这一次不受欢迎呢？”确实，这些类 型片经过不断的重复，已经千锤百炼到了炉火 纯青的地步，观众不喜欢的全都去掉了，而观 众认同的全都留了下来。
因电影能用技术手段造成特效，于是有 了喜剧片的雏形；
又因电影艺术富含了其他艺术门类的元 素，因此一部分影片在其它艺术的构成 模式上形成类型，如侦探片模式来源于 侦探小说，喜剧片由滑稽表演而来， “西部片”的叙事模式则来源于19世纪 的“情节剧”等等 。
5
二、类型电影：“模式化”及其“破 格”
类 型 电 影 的 最 基 本 特 征 被 归 纳 为 “模式化”，即在同一类型中相对 模式化的主题、模式化的人物、模 式化的叙事结构及模式化的影像、 风格等。
22Biblioteka 2、12岁智力的电影“好莱坞电影是１２岁智力的电影。” 我们应该看到，现在的大片动辄上亿的 成本，即使所有的美国人都看一遍也还 是亏本，怎么办呢？ 只能让全世界人民 都来看，全世界文化水平差异大，所以 说，这种失去民族特征的“没有文化” 是以国际市场为目标的。
23
好莱坞电影可以总结为“以外在的同化 包含内部的神话。”
13
4、视听形式
较典型和成熟的类型电影在视听形式等方面也 是模式化的，我们所说的某一类型的标志性特 征，除了指其主题、人物、叙事等，另一重要 的直观的标志便是其造型风格、视觉图谱等。

第三章
西方电影美学的发展
本章主要介绍： 1.好莱坞戏剧电影美学； 2.意大利新现实主义为代 表的纪实电影美学； 3.法国“新浪潮”电影美学
“好莱坞”英文原意为长青的橡树林，本是美国 加利福利亚东部的一个地名。从1908年开始，不 少电影公司搬迁来此，很快成为一个颇具规模的 电影摄制基地。“好莱坞”一词也逐步演变为美 国电影的代名词。 由于美国电影向来是按照不同的类型样式和大众 心理需求进行批量的制作，“好莱坞电影”日后 又被引申为美国特有的电影创作现象和创作流派。
类型片电影是以确定时代的主流意识形态为文 化取舍标准，以具有普遍意义的大众文化趣味做为 自己的努力方向，因而类型电影反映的是大多数观 众的思想情感和欲望需求。 好莱坞电影有一个根本性特征，就是建立在充 分尊重经济规律和艺术规律的基础上，尤其尊重电 影所具有的商业属性。好莱坞制片人十分重视电影 的票房价值，主动迎合大众对电影的需求，将娱乐 产品与市场效益很好地结合起来，故而这一流派拥 有更广泛的观众群，电影产品的品种与数量更多， 影响也更大。
（7）其他类型电影：战争片、生活片、传记片、 儿童片、卡通片等。
好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在 某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，事实上，是 在主题和题材、图像和符号、人物和情节以及形式和技巧等 方面所进行的雷同的比较。 从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于 戏剧性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关 系也从属于情节关系。“电影叙事的发展是人为的、形式主 义的，并且像它的人物一样是定型的”。好莱坞强调连贯性 的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因 果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展， 竭力造成时空的连贯性，便于得到观众的认同。封闭的结构 模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的 假定性和不真实性。

类型电影是好莱坞表现美学在全盛时代特有的产物，一种与商品生产 结合在一起的特殊的影片创作方法。它是在制片厂制度下形成和发展 的，它的主要特点同制片厂制度的生产管理有着密切的联系。作为一 种拍片方式，类型电影实质上是一种艺术产品标准化的规范。

好莱坞全盛时期的生产的影片很少给人以独特之感。要研究好莱坞， 只能从大量影片中归纳出类型、模式和类别，而很难发现每一部影片 本身的风格。因为这些影片是以如此巨大的数量在传送带上炮制出来 的，所以它们常常要比个人构思的那些追求艺术风格的影片更能反映 出当时观众的兴趣，迷恋和道德标准。
在好莱坞，除最有声望的极少数导演可以参加后期工作外， 任何导演都不可能从头到尾参与影片的摄制工作。而那些 极少数导演如卓别林、约翰·福特等人都是在成名后以独 立制片人身份，集制片、导演、编剧于一身，才获得这样 的自由。制片厂的风格淹没了导演的风格，这就是好莱坞 对艺术的态度。直到70年代以后好莱坞才改变这种态度， 稍稍给导演一部分权力。
2. 流水线式的生产方式
在好莱坞，一部影片从编剧开始到拍摄完成，集中了许多人的智慧。 编剧的各个环节由各种专家主持其事：提出意图，编织主要情节，添 加次要情节，写对话，加噱头都由各个专门部门完成。往往一个题材 会交给两名编剧在不知情的情况下去编写剧本，完稿后又交给第三个 编剧去取长补短，形成正式剧本。
美国电影协会，以新的美国电影分级制度取代了老迈的 海斯法典，为迎接一个崭新时代的到来做好了准备。 G表示适合一般观众；M表示成熟的观众，后来让步改 为PG，意为建议在家长指导下观看，因为制片人们认为 M评级排除了太多的观众；R代表限制级，17岁以下观众 如果没有家长或监护人陪同不允许观看；X级则不允许 未满18岁者观看。
好莱坞发展史

第五讲 好莱坞类型电影 电影工业与艺术的结合
第五讲好莱坞类型电影与社会互动
一、大师、影人、类型电影的 探索与工业发展
第五讲好莱坞类型电影与社会互动
第五讲好莱坞类型电影与社会互动
阿尔弗雷德·希区柯克 （Alfred Hitchcock,1899年 8月13日-1980年4月29日）， 英国电影导演，在好莱坞电 影体制内，希区柯克坚持自 己独特的风格，推动了悬念 片创作的发展，深受观众欢 迎，被称为“体制内的作者”
第五讲好莱坞类型电影与社会互动
好莱坞第一部有声歌舞片是 由华纳兄弟公司出品，阿尔· 乔森(Al Jolson)主演的《爵士 歌手》(Jazz Singer，1927)， 阿尔·乔森是在剧场表演歌唱
《》 杂耍的演员。《爵士歌手》 有声对白分量不多，只作简 单的剧情交代。歌舞方面， 电影歌曲寥寥可数，舞蹈只 是黑人的踢踏舞，但其开创 意义影响深远。
好莱坞主流娱乐电影和意识形态
• 好菜坞的商业利益就在于取悦尽可能多的 观众。
• 好莱坞商业电影以主流意识形态为文化取 舍标准，以具有普遍意义的大众文化趣味 作为自己的努力方向，类型电影反映了大 多数观众的思想情感和欲望需求。
第五讲好莱坞类型电影与社会互动
西部片、歌舞片、喜剧片 与美国电影工业
第五讲好莱坞类型电影与社会互动
20世纪20-60年代，西部片的 黄金时代
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约翰·福特（John Ford，1894年2月1 日－1973年8月31日） 一生共拍摄140多部 影片，是影史最多产 的导演之一，他创作 了大量经典西部片， 被誉为美国最伟大的 电影导演之一。
第五讲好莱坞类型电影与社会互动
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西部片是最富有美国文化特色的电影类 型。主要表现的19世纪美国大规模开发西部 的那段历史，具有独特的生活气息和特有的 观赏性。银幕上白人与印第安人之间的争斗 ，西部牛仔的英雄气概，以及辽阔广袤的西 部原野十分吸引人，成为好莱坞电影体现正 义战胜邪恶、文明战胜野蛮，塑造英雄形象 的主打类型。
2020/8/10
5.上个世纪三、四十年代最突出的种类有 ：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐 怖片等。
（1）音乐歌舞片《爵士歌王》 从风格上讲，这一类型最具有浪漫优美的 特点，基本上由温馨的情节和动人的舞姿和优 美的音乐、华丽的场面组成，其中歌舞段落十 分突出，独舞、双人舞、群舞轮番出场，给人 欢快愉悦的审美感受。 从结构上来看，这一类型的创作特点除了 必2要020/的8/10 叙事外，围绕男女主人公的爱情故事而
4.唯美主义的审美倾向
好莱坞戏剧化电影除了西部片以外的大部 分都是在摄影棚里拍摄，对于灯光、道具、 服装、舞美、音乐、音响等都极其讲究，尽 可能的营造出一个梦幻般的银幕世界。
好莱坞电影的这种唯美主义的倾向正是源 于好莱坞戏剧化电影创造银幕梦幻世界的美 学追求。所以好莱坞戏剧电影在20世纪三四 十年代达到了高峰，风靡全球。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾米·罗森饰） 拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影 决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席 女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐 渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行 动2020，/8/1把0 所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
（5）恐怖片 源于德国的表现主义影片。好莱坞最重 要的恐怖片是《吸血鬼》系列、《木乃伊》 系列等。这类影片集中表现出现代人对未知 世界和心灵黑洞的恐惧。后来发展为惊悚片 、科幻恐怖片、灾难片、科幻片，现在已经 成为最主要的类型之一。