美术发言稿
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大家好!今天我非常荣幸能在这里与大家共同探讨美术这一话题。
美术,作为人类文明的重要组成部分,自古以来就深受人们的喜爱。
在我国,美术更是源远流长,从古代的壁画、雕塑,到近现代的油画、国画,无不展现了中华民族的智慧和创造力。
下面,我将从以下几个方面展开讨论。
一、美术的历史与传承美术的历史悠久,早在远古时期,我们的祖先就开始用各种方式记录生活、表达情感。
如洞穴壁画、陶器、玉器等,都是古代美术的珍贵遗产。
经过几千年的发展,美术逐渐形成了不同的流派和风格。
在我国,古代的山水画、人物画、花鸟画等,都具有很高的艺术价值。
而近现代以来,我国美术更是蓬勃发展,涌现出了许多杰出的艺术家和作品。
二、美术的价值与意义美术具有极高的价值与意义。
首先,美术是人类精神文化的体现,它能够丰富人的精神世界,提高人的审美情趣。
其次,美术具有很高的教育价值,可以培养人们的观察力、想象力、创造力等。
此外,美术还具有很高的经济价值,如艺术品市场、文化产业等,都为我国经济发展做出了贡献。
三、美术的现状与挑战随着社会的发展,美术在我国的地位日益提高。
然而,在发展过程中,美术也面临着一些挑战。
首先,传统美术与现代艺术的融合问题。
如何在传承传统美术的基础上,创新发展,是一个亟待解决的问题。
其次,美术教育资源的分配不均。
在我国,城乡之间、地区之间的美术教育资源差距较大,如何实现教育公平,也是一个亟待解决的问题。
四、如何推动美术的发展为了推动美术的发展,我认为可以从以下几个方面着手:1. 加强美术教育,提高全民美术素养。
从小学到大学,都要重视美术教育,培养更多有才华的美术人才。
2. 传承与创新相结合。
在传承传统美术的基础上,鼓励创新,推动美术的多元化发展。
3. 政府加大扶持力度。
政府应加大对美术事业的投入,支持美术展览、学术交流等活动。
4. 深化美术与科技的融合。
利用现代科技手段,提高美术作品的传播力和影响力。
总之,美术作为人类文明的重要组成部分,具有极高的价值与意义。
大家好!今天,我非常荣幸能在这里为大家展示我们的美术作品。
美术是一门富有创造力和想象力的艺术,它能够表达我们的情感,展现我们的个性,丰富我们的生活。
下面,我将向大家介绍我们的一些优秀作品。
首先,我要向大家展示的是一幅名为《岁月如歌》的油画。
这幅作品以我国著名风景为背景,通过细腻的笔触和丰富的色彩,将大自然的美丽和岁月的沧桑展现得淋漓尽致。
画家运用了象征手法,将时间的流逝与人生的成长巧妙地结合在一起,寓意着岁月如歌,人生如梦。
接下来,我要介绍的是一幅水彩画《故乡的田野》。
这幅作品以我国农村的田野为题材,通过清新自然的画风,描绘了一幅充满生机的田园风光。
画家运用了丰富的水彩技巧,将田野上的麦浪、蓝天白云和绿树红花描绘得栩栩如生,让人仿佛置身于那片美丽的田野之中。
再来,我要展示的是一幅版画《青春的记忆》。
这幅作品以青春为主题,通过线条的粗细、浓淡变化,表现了青春的活力和激情。
画面中,一群朝气蓬勃的青年在校园里欢快地奔跑,展现了他们对未来的美好憧憬和坚定信念。
此外,我们还有一幅名为《梦想家园》的装置艺术。
这幅作品以环保为主题,通过废旧物品的巧妙组合,构建了一个充满想象力的家园。
画家用独特的视角,将环保意识融入艺术创作,提醒我们要珍惜资源,保护环境。
最后,我要向大家展示的是一幅书法作品《宁静致远》。
这幅作品以我国传统书法艺术为载体,展现了书法的韵味和魅力。
书法家以稳健的笔触,将宁静致远的意境表现得淋漓尽致,让人感受到中华文化的博大精深。
总之,这些作品都是我们用心血和汗水创作出来的,它们承载着我们的情感、梦想和追求。
在这里,我要感谢学校为我们提供了展示才华的平台,感谢老师们的悉心教导,更要感谢同学们的支持和鼓励。
在今后的学习和生活中,我们将继续努力,不断提高自己的艺术修养,为我国美术事业的发展贡献自己的一份力量。
最后,祝愿大家在艺术的海洋中畅游,收获满满的幸福和快乐!谢谢大家!。
第1篇大家好!我是XX班的XX,今天我很荣幸能在这里发表我的美术课感想。
首先,请允许我代表全班同学,对辛勤付出的美术老师表示衷心的感谢!美术课是我们学校的一门特色课程,它不仅能让我们欣赏到丰富多彩的艺术作品,还能让我们在创作中体验到无限的乐趣。
在这短短的几分钟里,我想和大家分享一下我在美术课上的感悟。
一、美术课让我们感受到美的力量美术课让我们学会了欣赏美。
在课堂上,老师带领我们欣赏了中外名家的作品,让我们感受到了艺术的魅力。
从梵高的《向日葵》到齐白石的《虾》,从莫奈的《睡莲》到张大千的《山水》,每一幅作品都让我们陶醉其中,仿佛置身于美妙的画卷之中。
通过欣赏这些作品,我们学会了从不同的角度去发现美、感受美。
二、美术课让我们学会创造美美术课让我们在实践中创造美。
在课堂上,老师鼓励我们大胆地拿起画笔,尽情地挥洒自己的想象。
无论是画一幅画、制作一个手工艺品,还是设计一个海报,我们都在不断地尝试、创新。
在这个过程中,我们学会了观察、思考、动手,培养了我们的审美能力和创造力。
三、美术课让我们学会合作与交流美术课让我们学会了合作与交流。
在课堂上,我们常常需要与同学们一起完成一个作品。
在这个过程中,我们学会了倾听、尊重、包容,学会了与他人分享自己的观点和创意。
这种合作与交流的经历,不仅让我们在艺术创作中取得了更好的成果,还培养了我们的团队精神。
四、美术课让我们学会坚持与毅力美术课让我们学会了坚持与毅力。
在创作过程中,我们可能会遇到各种困难,如技巧不熟练、构图不完美等。
但正是这些困难,让我们学会了在挫折中成长,培养了我们的毅力和耐心。
只要我们坚持下去,就一定能收获成功的果实。
五、美术课让我们学会关注生活美术课让我们学会了关注生活。
在创作中,我们不仅要关注自然景观、人物形象,还要关注生活中的点滴细节。
这些细节往往能激发我们的创作灵感,让我们在作品中展现出生活的美好。
总之,美术课给我们带来了许多宝贵的收获。
它让我们感受到了美的力量,学会了创造美、合作与交流、坚持与毅力,以及关注生活。
美术优秀学员发言稿尊敬的各位老师、家长和亲爱的同学们:大家好!我今天非常荣幸能在这里发言,我是美术班的一名优秀学员。
在这里,我想分享一些我对美术学习的心得体会。
美术是一门非常独特的学科,它不仅仅是一种技能,更是一种艺术表达的方式。
学习美术可以让我们更加敏锐地观察世界,感受生活中的美好。
作为一名美术学习者,我深刻地体会到,美术不仅仅是一种学科,更是一种生活态度和修养。
通过画画、观察和欣赏艺术作品,我们能够提高自己的审美能力和创造力,培养自己对美的独特见解。
首先,美术学习不仅仅是技能的学习,更是表达自我和审美能力的培养。
绘画是我表达自己情感和思想的一种方式。
在画布上,我可以用颜料、线条、形状和色彩来诉说我的故事、表达我的梦想。
通过这种方式,我能够更好地理解自己,认识自己,从而更加自信和坚定地面对生活的挑战。
其次,美术学习让我更加敏锐地观察、感受生活中的美好。
我们身处一个多姿多彩的世界,在日常生活中,美无处不在。
通过学习美术,我学会了更加仔细地观察身边的事物,发现它们身上的美丽之处。
我从一片叶子、一朵花、一片云彩中找到灵感,将它们变成我的创作材料。
这种观察和感受美的能力不仅仅在美术学习中有用,它也会影响我的生活方式、我的思考方式。
此外,美术学习还能培养我对美的独特见解。
每个人都有自己的审美观点和欣赏方式,学习美术让我有机会展示自己的独特视角。
我可以通过创作来传达自己对世界的理解和感受,通过独特的视角表达自己的独特之美。
在这个过程中,我学会了倾听他人的意见和建议,同时也坚持自己的观点,培养了自信和坚持的品质。
在美术学习的过程中,我也遇到了一些困难和挑战。
有时候创作灵感的迸发会变得困难,有时候面对自己的作品会感到沮丧。
但是,我相信美术学习是一条漫长的路,没有什么是一蹴而就的。
只要我坚持学习和努力创作,我相信自己能够不断突破自我,取得更好的成绩。
最后,我想感谢我的老师和家长们对我的支持和鼓励。
没有他们的帮助,我不可能取得今天的成绩。
美术代表发言稿范文
尊敬的领导、老师和亲爱的同学们:
大家好!我是美术代表,今天非常荣幸能在这里发言。
首先,我想向大家介绍一下美术对我们的重要性。
美术是一门独特的艺术形式,它通过视觉形象来表达情感、传递思想。
我们身边的一切都与美术有着密切的关系。
美术不仅美化了我们的生活,还提高了我们的审美能力,培养了我们的创造力和想象力。
它不仅仅是一种课程,更是一种心灵的滋养。
在过去的一年里,我们美术部经历了许多挑战和困难,但我们坚持不懈地努力着。
我们组织了许多艺术活动,如绘画比赛、展览和手工制作等,让每个同学都有机会展示自己的才华。
通过这些活动,我们培养了同学们的艺术兴趣,为大家提供了一个发挥创造力的舞台。
在接下来的日子里,我们美术部将继续努力,为同学们呈现更多精彩的作品和活动。
我们计划举办更多的艺术展览,邀请专业艺术家来校交流。
我们还将组织团队项目,让同学们合作创作。
我们希望通过这些活动,能够激发同学们对美术的热爱,提升他们的艺术水平。
同时,我想借此机会向大家呼吁,让我们共同关注环保与美术的结合。
垃圾分类、资源回收等环保的行动,我们可以用美术的形式去表达出来,让更多人关注环境保护的重要性。
最后,我想感谢所有支持我们美术部的老师和同学们,在你们的鼓励和支持下,我们才能取得如此不错的成绩。
同时,我也代表整个美术部向大家表达我们的感激之情。
谢谢大家!让我们继续努力,让美术在我们的校园中绽放出更多的美丽与艺术!。
第1篇大家好!我是美术兴趣班的一名学生,非常荣幸能够在这里发言。
今天,我想和大家分享一下我在美术兴趣班的成长经历和感悟。
首先,我要感谢学校为我们提供了这样一个丰富多彩的美术兴趣班。
自从加入这个班级以来,我的生活发生了翻天覆地的变化。
在这里,我不仅学到了绘画技巧,更找到了自己的兴趣爱好,结识了许多志同道合的朋友。
记得刚开始接触美术时,我对绘画一无所知,甚至觉得这是一件遥不可及的事情。
然而,在美术老师的耐心指导下,我逐渐掌握了绘画的基本技巧,从线条到色彩,从构图到表现,一步步地提升自己的绘画水平。
在这个过程中,我体会到了学习的乐趣,也发现了自己内心深处的热爱。
美术兴趣班不仅让我们学会了绘画技巧,更重要的是培养了我们的审美情趣。
在课堂上,老师带领我们欣赏了众多中外名作,让我们领略了艺术的魅力。
通过观察和分析这些作品,我们学会了如何欣赏美,如何发现生活中的美好。
这种审美能力的提升,使我们在面对生活中的种种困境时,能够保持一颗平和的心态,用艺术的眼光去看待世界。
在美术兴趣班,我们不仅学会了欣赏美,更学会了创造美。
在老师的引导下,我们敢于发挥自己的想象力,大胆地尝试各种绘画风格。
在这个过程中,我们逐渐找到了自己的艺术风格,形成了独特的审美观念。
每当看到自己的作品被挂在墙上,或是得到老师的表扬,那种喜悦和自豪感无法言表。
此外,美术兴趣班还让我们学会了合作与沟通。
在绘画过程中,我们需要与同学们互相交流心得,共同探讨绘画技巧。
这种合作精神使我们更加团结,也让我们在交流中不断成长。
同时,美术兴趣班还为我们提供了一个展示自我的平台,让我们在活动中锻炼自己的表达能力,提升自信心。
回顾在美术兴趣班的点点滴滴,我感慨万分。
以下是我的一些感悟:1. 坚持与毅力:学习美术并非一蹴而就,需要我们持之以恒地努力。
在遇到困难时,我们要相信自己,坚持不懈地追求进步。
2. 想象力与创造力:美术是一门充满想象力的艺术,我们要敢于发挥自己的想象力,勇于创新,创造出属于自己的作品。
第1篇大家好!今天,我很荣幸能在这里代表美术教研组,就美术教研活动主题进行发言。
首先,请允许我向大家表示衷心的感谢,感谢学校为我们提供了这样一个交流学习的平台,让我们在繁忙的教学工作中,能够静下心来,共同探讨美术教育的真谛。
本次美术教研活动的主题是“创新与发展”,旨在激发教师们的创新思维,推动美术教育的发展。
下面,我将从以下几个方面展开论述。
一、创新是美术教育的灵魂1. 创新教育理念美术教育不仅要培养学生的审美能力,更要培养学生的创新精神。
在教学中,我们要树立“以人为本”的教育理念,关注学生的个性发展,尊重学生的创意表达,鼓励学生大胆尝试,勇于探索。
2. 创新教学方法传统的美术教学模式往往以教师为主导,学生被动接受。
为了培养学生的创新思维,我们要改变这种模式,采用多元化的教学方法,如情境教学、探究式教学、合作学习等,激发学生的学习兴趣,提高学生的实践能力。
3. 创新评价方式评价是教育的重要组成部分。
在美术教育中,我们要打破单一的评价标准,关注学生的全面发展,采用多元化的评价方式,如学生自评、互评、教师评价等,让学生在评价中反思,在反思中成长。
二、发展是美术教育的目标1. 提高教师专业素养教师是美术教育的实施者,提高教师专业素养是推动美术教育发展的关键。
我们要加强教师培训,提高教师的教学水平、艺术素养和创新能力,使教师成为学生学习的引导者和参与者。
2. 丰富课程资源课程资源是教育的重要组成部分。
我们要积极开发、整合课程资源,丰富教学内容,满足学生多样化的学习需求。
同时,要注重课程资源的创新,将传统文化、现代艺术、科技元素等融入课程,培养学生的综合素质。
3. 拓展美术教育空间美术教育不应局限于课堂,我们要拓展美术教育空间,将美术教育融入校园文化建设、社会实践、社区活动等,让学生在实践中感受美术的魅力,提高学生的审美素养。
三、加强美术教研,促进教育质量提升1. 深入开展教研活动教研活动是提高教师专业素养、促进教育质量提升的重要途径。
大家好!我是XX班的XX,很荣幸能够站在这里,与大家分享我的美术学习心得。
首先,请允许我向辛勤付出的美术老师们表示最诚挚的感谢,是你们用爱心和耐心浇灌着我们这片美术的沃土,让我们在艺术的海洋中畅游。
作为一名美术生,我深知美术不仅仅是一门学科,更是一种精神追求。
在这里,我想与大家分享一下我的美术学习心得。
一、热爱美术,坚定信念热爱是最好的老师。
自从接触到美术,我便被它的魅力深深吸引。
美术世界广阔无垠,每一幅作品都蕴含着艺术家们的智慧和情感。
在学习过程中,我们要坚定信念,始终保持对美术的热爱,才能在艺术的道路上越走越远。
二、勤奋学习,刻苦钻研美术是一门实践性很强的学科,需要我们不断积累经验,提高技能。
在学习过程中,我们要勤奋学习,刻苦钻研,不断提高自己的绘画水平。
以下是我总结的一些学习方法:1. 观察生活:美术来源于生活,我们要学会观察生活中的美好,捕捉生活中的瞬间,将它们融入自己的作品中。
2. 深入学习:美术涉及多个领域,如素描、色彩、构图等。
我们要深入学习各个领域,掌握基础知识,提高自己的综合素质。
3. 模仿与创作:模仿是学习的基础,我们要善于借鉴前人的优秀作品,学习他们的表现手法。
同时,我们要敢于创作,发挥自己的想象力和创造力,创作出具有个性的作品。
4. 交流与合作:美术学习需要互相交流、借鉴,我们要积极参加各类美术活动,与同学们共同进步。
三、注重修养,全面发展作为一名美术生,我们要注重修养,全面发展。
除了绘画技能,我们还要关注文学、历史、哲学等方面,提高自己的综合素质。
以下是我的一些建议:1. 读书:广泛阅读,拓宽知识面,提高自己的审美水平。
2. 培养兴趣爱好:除了美术,我们还要培养其他兴趣爱好,如音乐、舞蹈、摄影等,丰富自己的业余生活。
3. 社会实践:积极参加社会实践活动,锻炼自己的组织能力、沟通能力和团队合作精神。
四、感恩回报,传承艺术最后,我们要感恩老师、感恩父母、感恩社会,用我们的美术才华回报他们。
大家好!今天,我们在这里举办美术作品欣赏交流会,共同感受艺术的魅力,领略美术作品的独特韵味。
在此,我非常荣幸能站在这里,与大家分享我的心得体会。
首先,我要感谢学校为我们提供了这样一个交流的平台,让我们能够在这里共同探讨美术作品的内涵与价值。
美术作品是人类智慧的结晶,它承载着人类对美好生活的向往和追求。
今天,我们将一起走进艺术的殿堂,感受美术作品的魅力。
一、美术作品的内涵与价值1. 美术作品的内涵美术作品是一种独特的艺术形式,它通过线条、色彩、构图等手法,将艺术家内心的情感、思想和审美观念表达出来。
美术作品的内涵丰富多样,既有对自然景观的描绘,也有对人文精神的体现。
以下是几种常见的美术作品内涵:(1)描绘自然景观:如山水画、风景画等,通过表现自然景观的优美和壮观,传达出人们对大自然的热爱和敬畏。
(2)表现人文精神:如人物画、历史画等,通过描绘人物形象和故事情节,展现人类社会的进步和文明。
(3)表达情感:如抽象画、表现主义画等,通过艺术家独特的艺术手法,传达出他们对生活、爱情、人生等情感的体验。
2. 美术作品的价值美术作品具有很高的价值,主要体现在以下几个方面:(1)审美价值:美术作品具有独特的审美价值,能够给人以美的享受,提高人们的审美情趣。
(2)教育价值:美术作品具有丰富的教育内涵,能够启迪人们的智慧,培养人们的审美能力和创造力。
(3)文化价值:美术作品是民族文化的重要组成部分,它传承了民族的文化传统,展现了民族的精神风貌。
二、美术作品的欣赏方法1. 观察作品的整体构图欣赏美术作品时,首先要观察作品的整体构图。
构图是指画面中各个元素之间的关系和布局,它决定了作品的视觉冲击力和审美效果。
观察构图时,要关注画面中的线条、色彩、形状等元素,以及它们之间的协调与对比。
2. 分析作品的线条、色彩和形状线条、色彩和形状是构成美术作品的基本要素。
线条可以表现物体的形态和质感,色彩可以传达情感和氛围,形状可以塑造空间和体积。
大家好!我是一名热爱美术的学生,今天很荣幸能站在这里,与大家分享我对美术的热爱和感悟。
在此,我要感谢学校为我们提供了这个展示自我的平台,让我有机会表达自己对美术的热爱。
一、美术的魅力美术,作为一门独特的艺术形式,承载着人类丰富的情感和智慧。
它以线条、色彩、形状等元素,表达出作者内心的世界,给人以美的享受。
在我国,美术历史悠久,从古代的壁画、雕塑,到现代的绘画、摄影,都展现了我国人民的智慧和创造力。
1. 美术的审美价值美术作品具有很高的审美价值,它能够陶冶人的情操,提升人的审美情趣。
当我们欣赏一幅美术作品时,不仅能够感受到美的愉悦,还能从中体会到作者的思想感情。
美术作品中的线条、色彩、构图等元素,都是艺术家对美的追求和表达。
2. 美术的教育价值美术教育对于培养人的综合素质具有重要意义。
通过美术学习,我们可以锻炼观察力、想象力、创造力等能力,提高审美水平。
同时,美术教育还能培养我们的团队协作精神、审美情趣和人文素养。
3. 美术的社会价值美术作品具有很高的社会价值。
它能够传递正能量,弘扬民族精神,增强民族自信心。
在当今社会,美术作品在传播文化、弘扬民族精神、促进社会和谐等方面发挥着重要作用。
二、美术的传承与发展1. 传统美术的传承我国传统美术博大精深,具有很高的艺术价值。
在传承过程中,我们要尊重传统,学习传统,发扬传统。
同时,要结合现代审美需求,创新传统美术,使其焕发新的生机。
2. 现代美术的发展随着时代的发展,现代美术不断涌现出新的流派和风格。
我们要关注现代美术的发展,学习借鉴国外先进经验,结合我国实际情况,探索具有中国特色的现代美术。
3. 美术教育的改革美术教育是培养美术人才的重要途径。
我们要深化美术教育改革,注重培养学生的审美情趣、创新能力和实践能力。
同时,要加强美术教育师资队伍建设,提高美术教育质量。
三、个人感悟1. 热爱美术,追求美好自从接触美术以来,我深深地爱上了这门艺术。
我追求美好,热爱生活,将美术作为一种精神寄托。
美术组学期工作总结发言稿
尊敬的各位领导:
你们好!
自信是人生最美丽的旗帜,执着是成功最坚实的阶梯。
现在随着新课程改革的推进,赋予美术鉴赏教学新的任务和要求。
对于高的学生来讲,通过美术鉴赏内容系列的学习,他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。
在高中生的学习和生活以及们未来的工作和生活中越来越需要运用多种美术方面的能力。
我参加了近几年暑期教师新课程培训,教了多年高中年级美术鉴赏课,有了一些实践和经验,在这里,我想通过自己的上课感受浅谈一下自己的一些心得体会,希望能够抛砖引玉。
一、在课前要精心准备
1、教师不仅要备好课,写好教案,还要备好课前的材料,如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。
教师根据将要学习的内容用相关的美术作品及资料引发学生对题材的关心,引导学生自行收集资料,准备相应的材料和工具。
这些应在课前做好充分的准备,增加鉴赏内容的趣味性,充实课堂内容。
美术鉴赏课教学就不会千篇一律,教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。
鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方,并能对其做深刻分析,让学生在剖析中发挥创造和想象,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
2、提高备课质量。
作为高中美术教师在关注教育改革的同时,也应密切关注美术的演变与发展,要开展《普通高中美术课程标准(实验)》所倡导的美术教学活动,需要美术教师具有较高的艺术素养,其中包括美术理论方面的素养、鉴赏美术作品的素养等。
丰富的美术史理论知识。
高中美术鉴赏课涉及到大量的中西美术史知识,教师必须做到所有知识融会贯通,运用自如。
这些是备课的基础,加强了备课,才能驾驭教材,才能准确的把握教学的重点,安排合理的教学方法,使各个教学环节能顺利的进行,从而完成本节课的教学任务。
备课很重要,我们可以充分积累教学设计,教学经验和教学素材。
不备课会造成教师课堂术语表达不准确,提问方式不恰当,教师讲课的随意性。
这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。
因此,我们应该加强备课,不要凭经验去上课。
二、使用恰当的教学方法保证课堂教学质量
教学方法的好坏,决定了本节课的教学效果,也就是决定了教学目标是否能够顺利的实现。
高中学生的美术实践能力大致可分为两大类。
第一类是以表现客观世界,传达内心思想、情感为主的美术创作活动。
第二类是实用和审美相结合的侧重设计、工艺方面的美术创作活动。
由于这两大类型的美术创作活动的过程有所不同。
因此,教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。
1、创设有新意的课堂导入,激发学生学习兴趣,是上好美术鉴赏课的前提。
俗话说,良好的开端是成功的一半。
美术教学新课的导入的方法很多。
例如在我讲到《中西人物造型特点》这一课时,我在板书中写下“牛鸡草”三个名词,让学生们分析它们之间的联系,作为传统的东方思维,大家肯定会先想到“牛吃草”或者勉强为“鸡吃草”但是西方人的思维习惯分析三者为“牛鸡同属于动物,草为植物”这是中西方在思维方式上的差异,一个比较感性,一个比较理性。
反映到绘画当中,道理是一样的,中国人物绘画注重“神”,西方传统绘画往往注
重“形”。
这样分析之后,同学们会对中西人物造型特点的差异有了敏锐区分。
在介绍《步辇图》等作品的作者、创作年代、所表现内容、思想感情、有关历史故事,使学生感到美术作品背后还有丰富有趣的内容。
从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。
2、要提出一些具有挑战性的问题,新课讲解要有亮点。
普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态,智力发展程度较高,一般而言,普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背,更注重自我理解和判断。
审美意识有所增加。
一个挑战性的问题,才能激活学生思维。
对于高中学生来讲通过美术鉴赏内容系列的学习,他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。
例如“米洛斯的阿芙罗狄特是爱与美的女神”学生的思维就会就此而止。
如果变成问题“你觉得如果把她的手臂复原应该是怎样的?”这样就能启动学生
思维。
我们都知道这样的一个道理:思维止于结论,而起于问题。
《马踏匈奴》这一作品,先播放电视剧《汉武大帝》的一段场面。
然后提问“这一作品为谁设计?是一个怎样的人物形象?”学生利用所学知识,一下就能想到问题答案。
学生思维扩展开来。
3、充分利用多媒体教学设备
美术鉴赏教学中需要大量图片,这个特点就使得美术鉴赏的教学,相比其他学科的教学,更多的需要多媒体电脑课件来辅助教学。
如果一节课让学生看书上的图片,全由教师捧着书本在讲、在介绍作品,学生会感到枯燥乏味,听得昏昏欲睡。
现代教育技术不断在提高,多媒体教学设备的广泛应用,改变了传统的教学方式。
用课件上课基本上取代“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。
一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接,拓宽学生的视野,也能让课堂效率有所提高,还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容,让学生有新鲜感。
从而让上好美术鉴赏课达到事半功倍的效果。
4、充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
我们学生70%来自农村,为开拓学生视野,拓展思维,组织学生参观美术馆,文化景点很有必要的。
例如讲《中西古典园林》,对于古典文化,同学们还是比较有距离感的,所以我们可以充分利用我们滕州一中的中方园林和西方园林得天独厚的校园资源,亲身体验,实地考察,感受中西园林的差异美。
同时,在节假日可以带领同学们去画像石馆参观中国古代艺术作品,这样,学生不仅对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引。
还可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。
此外,高中美术教师应在高中美术教学活动中渗透爱国主义教育,引导学生密切关注本土文化,树立为促进我国的美术事业乃至文化事业而努力的志向。
5、学生自主学习
新课程实验教学的要求,教学要在教师的引导下以学生为主体,让学生积极参与到学习中来,充分调动学生的学习积极性,加强学生自主学习的能力。
在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时,我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等,邳州是剪纸之乡,学校走廊橱窗展示好多剪纸图片,如有条件还可以让学生亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫,也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。
我们就应积极引导学生观察自己身边的事物,在熟悉的家乡寻美,在取材中欣赏美。
这些既可以调动学生积极性,让他们兴趣大增,又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。
如果一节课的学习基本由教师在讲,学生在听,
我觉得是忽略了学生的主观能动性。
有许多学生懒于动口,阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答,长期下去,学生会形成你讲我听,不想动脑的惰性。
在美术鉴赏活动中,教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品,鼓励与他人进行交流,培养学生独立思考的能力,以及与人交往的能力。
对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。
6、学生美术鉴赏能力的培养
一个人的美术鉴赏能力是由这几大因素构成:艺术修养、文化知识、社会生活经验、理论水平等,因此在教学活动中根据以上因素加强对学生这些方面的培养,为学生美术鉴赏能力的提高打下基础。
我们的美术鉴赏教学也应变“被动地学”
为“主动地学”,在课堂以学生为中心开展教学,让学生在用形、色、材料来表达自己的思想与情感过程中,不断地锤炼自己的构思、探索表现的方法。
著名艺术社会学家豪泽尔指出:“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家必须经过教育。
”即使在传授美术技术的时候,也一定要在“授之以鱼”的同时“授之以渔”。
三、因材施教
我们的学生很多来自农村中学,学生的知识水平差异很大,有的学生对“美术”
概念还停留在“美术就是画画”的水平上。
有的学生在小学阶段上美术课就是随便画一张画交了就行了。
到了初中阶段由于作业多文化课压力较大,美术课基本没有,许多基本的美术概念、术语、现象、作品都不了解。
我们在上课时面对一幅作品,有的同学熟悉的脱口而出它的作者、创作年代、所表现内容等,有的同学一概不知,根本没有见过。
这样会让教学难度增加,教学效果大打折扣。
对此,我采取先让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。
再提供一些学生都陌生的作品,让学生讨论、评述、判断进而达到获得审美享受,并理解美术作品和美术现象,提高审美能力的效果。
这样既可减轻教师的负担,也可让教学效果显著。
教无定法,贵在得法。
作为高中美术教师,我们要结合新课程的特点,不断去钻研、探讨、思考,主动大胆开展美术鉴赏教学,这是时代对我们的要求,也是新课改对我们的希望。
我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受,而且还要善于动脑,善于总结,一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法来的。
谢谢大家。
我的演讲完毕。