影视影像的造型元素

论影视造型的基本构成元素及相互关系影视造型是影视艺术中非常重要的一环，影视造型的好坏直接关系到影视作品的艺术品质，也影响了观众对影片的接受程度。

影视造型是通过变化的色彩、线条、形态来表现影视情节、表达影视思想、塑造影视形象的艺术手段。

影视造型的基本构成元素有色彩、形态、线条、空间、节奏等几个方面，它们之间相互关联、相互作用，协同完成影视美学表现的功能。

一、色彩色彩是影视造型中的一大基本构成元素，色彩可以表达情感，衬托人物，营造氛围，传达影片类型等方面。

在影片的表现上，色彩应该是配合情节而出现的，要有所限制和控制，不能过分芜杂，也不能单调重复，需要根据场景和时间变换设计不同的色彩，符号情感和气氛的转变。

同时，色彩是动态的，善于运用色彩之间的对比、协调，可以提高场景表现的逼真性和生动性。

二、形态影视造型的形态是指影片中出现的各种实物、人物物体或构成一种形态特点。

形态是影片的形式美的一部分，形态的表现应该是有目的的，不能生搬硬套，要考虑情节的需要。

正如各种艺术作品一样，影视造型的形态也应当追求独特，新颖，并带有一定的审美价值。

通过形态的表达，可以使影片具有极高的视觉效果，增强影片的美感。

三、线条线条是影视造型中最基础的造型元素之一，运用线条使画面达到丰富的效果，同时也具有情感传达的作用。

线条有粗细、长短、曲直等属性，根据不同的需求和表现目的，需要掌握合理的运用方法。

例如，运用直线运用来表现平静，运用弧线来表现柔和、流畅的形态，运用锐角较多的线条来表现紧张、刺激的情感状态等等。

四、空间空间是影视造型中一个不可缺少的要素，制造有节奏的美感，增强音乐感，辅助表达意思，扩大场景感。

通过掌握平面空间和立体空间的组合，可以透过影片表达完整的意义、感情、思想和价值等。

通过景深的把握运用，可以使得影片的运动变得更加自然，增强影片的空间感和视觉效果。

五、节奏节奏是影视造型的组成元素之一，通过节奏明显的表现形式，依托于影片创作形式，可以以时间、思想逻辑和情感变化等作为发展阶段来实施集中处理。

影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。

光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。

光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。

光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。

它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。

灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。

光是画面造型的重要元素，　以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。

“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。

对整个场面必须使用纵深照明。

因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。

①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。

外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。

对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。

电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。

比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。

而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。

威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。

……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。

光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。

由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。

拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。

光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。

在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。

在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。

影视艺术色调造型元素体现在影视艺术中，色彩带给观众的是一种视觉的冲击力，运用得当，便会对故事情节的发展和影视作品的主题的深化起到相当关键的作用，从而达到一种近乎完美的艺术效果。

例如，在影片《战舰波将金号》中，前苏联大导演爱森斯坦将水兵起义的旗帜用颜料逐格地在胶片上染红，这就是对色彩大胆运用的典型。

再如，法国影片《死亡陷阱》对黄色的运用，黄色的衣服、黄色的围巾、黄色的藤圈，都对主人公和观众产生强烈的心理冲击，因而黄色成为该影片的灾难的象征。

同样是黄色，在日本影片《幸福的黄手绢》中却是幸福的象征，影片中时常出现的黄色是主人公内心幸福的寄托，牵动观众的眼球，影响观众的心情。

因此，我们说色彩的变化和流动与影视作品中其他元素交相呼应，内容相融合、碰撞，以一种视觉的冲击形式产生强烈的情绪感染力，直接影响观众的审美心理。

一、影视艺术中色彩元素的特征在影视作品中的，色彩就好比情感的讲述者，演说家，它作为人类情感的载体和承担者，把导演编剧电影…‘观众紧密地连接起来，色彩这种情感的交流和互动在影视作品中所产生的作用是关键的，它从某种角度上促进了一部优秀电影的诞生。

1．色彩在影视作品中具有象征性和表现性。

色彩逐步发展成具有独立的艺术品格，也就是我们说的象征，通过象征作用，我们可以了解影片的主题、深层含义和感情基调，从而辨别出影片的艺术风格。

为此，好多影视艺术家喜欢用色彩来表现象征和隐喻，例如，李安的电影《断背山》中，断背山的蓝天、白云、绿草、羊群这些冷色系，但由于色彩的应用不会给人一种很寒冷，相反有一种明快、清透、舒心的感觉；而杰克与艾尼斯两人之间的鲜明的红色和冷色系的交叉运用，将温暖淹没在贯穿始终的冷色系中，奠定了影片的基本情调，即悲剧。

再如，影片《辛德勒的名单》，在浓黑和白色中突然出现的两发红色在剧中形成了鲜明的对比，一发红色是身着红色外衣的小女孩勇敢地走向歹徒，二发红色是女孩的再次出现。

她躺在运尸车上的烛火是红色的，这一发红色，刺激观众的眼球，震撼观众的心灵，仿佛燃起了观众内心的对生的渴望和未来的希冀。

一、电视画面有哪些造型特点？一是表现具象。

（与抽象的文字、音乐、语言相比）电视画面在屏幕上表现的形象是具体的、可视的，它不同于文学作品或音乐作品是通过抽象的文字符号或音乐旋律来调动人们的想象以塑造艺术形象，而是通过直观的画面形象作为传递信息的中介和符码来叙述情节、阐述主题、表达思想。

具体形象的电视画面可以更为准确、细致、全面地再现或表现人物的神态、情绪、动作以及景物的形状、色彩变化等用语言文字不容易精确描述的形象。

比如说在影片《越光宝盒》中，孙俪饰演的玫瑰仙子的出场画面不仅是开场音乐和她的歌声这一抽象语言营造了一种幽默气氛，而且因为拥有了电视画面可以更充分地展现出玫瑰仙子花划船撞到绳子掉入水中这一具体形象的画面而使得情节更加幽默，画面形象生动可感。

二是表现运动。

（与绘画、雕塑和图片等静态形象相比）电视画面再现的是运动的形象，表现的是形象的运动，通过电视物质手段和特殊拍摄方法，甚至在人眼视觉范围内不存在运动的地方也引起了运动：一朵花蕾在瞬间怒放，一粒黄豆在三五秒内"扭动"身躯破土而出，一些生活中被看作是静止的物体，在屏幕上变成生机勃勃的富有变化的不断运动的物体。

可以说，电视画面存在于运动之中，不仅直接表现运动主体富有变化的运动姿态，而且能够表现主体运动的速度、节奏以至运动的全过程，还可以展现运动要素的各种变化，满足艺术思想的需要：表现运动是电视造型的灵魂。

比如在《越光宝盒》中玫瑰仙子在大漠、竹林中追逐郑中基饰演的清一色所表现的就是运动中的人物；另外梁咏琪饰演的西域亲善大使从荷花中出现，那朵荷花从花骨朵紧闭到花瓣纷纷绽放就表现了一朵花盛开这样一个运动的电视画面镜头。

三是运动表现。

（与戏曲舞台、现场活动等固定观众的视点相比）电视画面不仅能够表现运动的物体，而且可以在运动中表现物体，由摄像机运动的轨迹、速度、方向等所体现出的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。

电视摄像机对被摄景物多景别、多角度、多层次连续不断地表现，使观众的感知和认识更加连贯、完整、细致和全面。

第一部分影像和视象意识教学目的：了解影视视觉元素中最重要的元素——影像。

教学重点：1、影像的定义及其特征。

2、各种景别在影片中的运用。

3、镜头的运用和镜头的组接技巧。

4、影视影像的造型元素。

教学方法：课堂讲述、讨论。

课时：16课时讲述。

第一章影视影像一、什么是影视影像影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。

电影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。

因此我们把借助于感光胶片、磁带等物质材料，通过摄影、摄像和放映等技术手段，最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。

影像是以照相式的纪录性、连续的运动性和拍摄视点的解放作为自己的生成条件。

这样的生成条件使我们对影像的理解可以从技术和艺术两个层面进行，即既是通过摄影机、镜头、胶片等制作完成，也是一个充满想象力的艺术创造过程。

事实上，影像的原始结构的突出表现在于它自身有着一种深刻的双重性：一方面，它是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据导演的具体意图进行的。

二、影视影像的产生影视影像究竟是如何产生的呢？首先，人类文明的成果为电影的诞生提供了可能。

从1832年到1896年这个电影的发明时期里，欧洲先后出现了两种与电影有关的物件，一是“光学玩具”，一是摄影机。

所谓“光学玩具”，指的是由悬盘到活动视盘再到活动幻灯的一系列科学发明。

它们的特点是：把某一物象的运动分解成几个具有连续性的画面，再把它们依次画在硬纸做成的圆盘上，当这个圆盘以一定的速度旋转时，就给人们造成一种幻觉，仿佛这个物象真的是在运动着。

1953年，一位奥地利人根据光学玩具的原理，用幻灯在银幕上映出画面。

此时，虽然还没有用摄影机拍摄下来的连续性的胶片，但电影的原理已经基本上形成了，那就是用一个个单独的静止的画面，构成物体连续运动的幻象。

如果说“光学玩具”只是为电影艺术提供了视幻觉的原理，那么，摄影机的发明，不仅为电影艺术的诞生提供了物质条件，也为这种艺术样式的一系列表现手段的运用提供了可能。