中国传统陶瓷雕塑的创新发展

浅谈中国工笔画色彩运用的发展与创新

摘 要：色彩是中国工笔画缺一不可的重要组成成分，地位并不低于在工笔画中占主导地位的线描。在中国工笔画的创作过程中，色彩是最重要的表现形式，色彩的运用使工笔画拥有独特的风格。传统工笔画遵循的“随类赋彩”，并不仅仅是指在画面中呈现出事物本来的面貌，而是要表现出事物所体现的精神价值所在。现代工笔画的用色在继承传统工笔画的基础上，吸收了西方绘画对色彩表达的精髓，使中国工笔画在色彩的表现方面取得创新。

关键词：工笔画；色彩；绘画形式；随类赋彩；设色技法；

色彩是中国传统工笔画中不可代替的表达画家情感与再现客观事物的方式。就个人而言我觉得色彩是最生动明了的表现形式。在绘画表现中，色彩本身就给人以直观的视觉感受冲击，当色彩被用于我们作画时的情感表现，那么就能对我们的眼睛造成强烈的震撼。色彩是我们在表达情感时最重要的方式，也是获得视觉冲击效果最有用的方式。各种不同时代、不同地域的绘画，不管他们怎样变化、进步，从画的外在表现特征来分析，色彩在画面中一直是最重要的表现形式与构成因素。在中国画中，画家对于色彩的运用当然也是必不可少的一种重要表现方法，在中国画中的工笔绘画更加注重运用色彩来表现画的主题思想与情感，以及再现绘画题材本来面貌。中国画从古至今已有几千年的历史，在上千年的发展中，对于色彩的运用有进步也有停滞不前或者退步的迹象。中国的画家文人在继承创新中国画的时候并没有对广泛运用在工笔画中的色彩进行执着的追求，而将更多的精力投入到“墨分五色”当中，总而言之，中国工笔画对颜色的运用经历了由少到多然后再逐渐衰弱的过程。在唐宋之后，传统工笔画的色彩运用已经在文人画的影响下开始没落。我将结合我自己的工笔画创作，传统工笔画对颜色运用的发展和现代工笔画对传统色彩的继承,浅谈我所感受到的中国工笔画对色彩运用的精髓，以及如何吸收借鉴西方绘画对色彩的运用，对现代工笔画的色彩表现进行创新。中国工笔画对色彩的运用更有待我们去发展创新。

陶瓷雕塑艺术的几点思考　陈响　（广东陶瓷学校　广东潮州　５２１０３１）　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　Ａｒｔ　陶艺纵横　

摘要本文简要介绍了我国早期陶瓷雕塑的成就和现在陶瓷雕塑存在的不足，指出了创新对　其发展的重要作用，并阐述了创新的几种具体表现。　关键词陶瓷雕塑，传统，创新　

１　我国早期陶瓷雕塑的成就　众所周知，陶瓷雕塑艺术是以泥土说话、人们审美需　要的艺术，它有着丰富的文化意义和精神内涵。　中华人民共和国成立以来，我国各地涌现出一批陶　瓷界的工艺美术大师。诸如刘传、庄稼、陈钟鸣、许兴泰、　刘远长、陈贻谟和刘泽棉等，他们的作品都有自己独特的　表现形式、一流的表现技巧，造型生动传神，在塑造技巧　上有巧塑、捏塑、捺塑、雕塑等。刘传的作品苍劲、泼辣、豪　放；刘泽棉对人物衣纹的表现有如流水行云；许兴泰的作　品则注重对传统题材“创新”方面的不凡构思；刘远长作　品则侧重头部塑造，让人可观赏体会独到的艺术韵味；陈　贻谟的作品显示出开阔的思路和固有的黑陶特色魅力：　陈钟鸣的作品被誉为“潮州音乐”，优美、秀丽。大师们均　有丰富的经验、高度的艺术修养、化泥为宝的艺术造诣，　其作品巧夺天工。　２　陶瓷雕塑的不足之处　国内陶瓷雕塑的发展，多以家传的形式或学徒来延　续陶艺制作。如今，这种传统的方式仍然存在。特别是南　方的江西景德镇、佛山石湾、潮州枫溪、福建德化等地，虽　然陶瓷雕塑制作都已有悠久的历史，可目前大多数仍以　传统的工匠为设计主体，这不仅使题材的开发、表现技法　的运用受到限制．而且导致模仿、抄袭、质量低劣的“东　西”在市场上大量涌现。　３　陶瓷雕塑的延续与创新　庄稼大师说过：“师古不陷前辈窠臼，创新要有前人　的脚印。”我们应该尊重传统，继承传统，因为传统并不是　包袱，也不是障碍。传统的雕塑适用而流行，是民间的信　仰，是人们消灾、祈福、延寿、求财的利益之渴望。随着时　间的推移，各种艺术流派出现，受现代艺术的影响，陶瓷　雕塑不再只是用以满足人们的信仰。人们的欣赏习惯和　审美情趣发生了深刻的变化，开始进入纯艺术的审美范　畴。具体表现在：　（１）许多艺术种类已超越民族地域与时代的界限，　摩尔、马蒂斯、毕加索等艺术大师都完成了艺术上的超　越。陶艺家亦应如此。我们不能再停留在对某个时代，某　个人艺术风格的模仿与复制阶段，否则将会失去独创性　与时代感。当然，对传统的文化、民族的精华，我们有责任　去延续和继承，但更重要的是探索发展和如何创新。　（２）超越传统必须更新设计观念。观念更新是从一　个全新的角度对客观存在进行审视．用新的文化态度从　事对陶瓷雕塑的研究和探索。强调注入新的活力，扩充其　艺术语言表现力，创作出具有东方色彩的“天人合一”的　宇宙精神的作品。　（３）我们需要的是活跃的、多方位的思维方式。传统　的陶瓷雕塑大多数运用有秩序的思维方式，以自然为本，　以自然的形态加以变化。必须充分发挥人的潜意识在思　维中的积极作用，使之体现为创作形式上的变异和形象　上的丰富．达到形式上完美地服从生命本质的表达。

◎艺术研究◎　浅谈德化陶瓷雕塑在传统工艺基础上的发展　林文宪　（德化县得信陶瓷经销部，福建德化３６２５００）　摘要：德化陶瓷雕塑业在我国已有一千多年的历史。而且　在宋、元时代就应经进入了国际瓷坛，获得了非凡的成就，蜚声　海外，为我们现在的继承和发展打下了夯实的基础。作为我国　陶瓷文化的发祥地之一，福建德化县还曾与江西景德镇、湖南醴　陵并称为中国三大古瓷都，奠定了德化陶瓷雕塑在我国历史上　的重要地位，也在我国的陶瓷历史上写下了光辉的篇章。　关键词：德化陶瓷雕塑；传统工艺；发展　众所周知，德化陶瓷雕塑一直以来都是以一种独具品格的　艺术形式存在于中国陶瓷艺术史上，并且每个历史时期都出现　了大量以不同材质和不同形式创作出来的，烙上不同时代印迹　的优秀作品。近年来，随着时间的推移，人们对德化陶瓷雕塑的　认识也不断的加深，因此独具时代特色的德化陶瓷雕塑也就开　始受到越来越多大众的青睐。在长期的发展中，陶瓷雕塑家们　不论是在装饰艺术上，还是在瓷器的花色和品种上，都在不断的　对德化陶瓷雕塑进行着演化、扩展和提升，从而使得德化陶瓷雕　塑在外观造型上能够与其工艺上所具有的独特韵味相得益彰，　最终形成底蕴厚实、丰富多彩、具有鲜明的地方特色和持久生命　力的文化资源，永久流传。　‘　１德化陶瓷的由来和发展　德化陶瓷雕塑作为我国陶瓷雕塑的重要的组成部分，在我　国已有一千多年的历史了。在唐宋明清时期，出现了一位制瓷　艺术精湛的德化陶瓷制造者——何朝宗，他在制造陶瓷雕塑时，　一般都是采用德化县优质的高岭土，并且利用刮、搂、贴　玺、雕　等八种技法对其进行修饰，因此它制造的陶瓷雕塑作品大都外　观精美。郑和下西洋时还将中国的德化瓷器带到了国外，而马　可・波罗在福建旅游时不但对德化陶瓷赞赏有加，还将其带回　国内，从而推动了我国陶瓷业的发展，同时还促进了中西方文化　的交流，从而使德化陶瓷雕塑发展到它的鼎盛时期，这足以见得　当时我国的制陶技术水平是多么的惊人。但是清代末期，德化　瓷业开始逐渐的走向衰落，直到新中国成立后，经过陶瓷艺术家　们的不断努力，才使人们真正的感受到德化陶瓷文化的博大精　深，以及认识到它在我国陶瓷文明发展史上的地位和价值。现　在经过广播、电视、电影等媒体的宣传，我国陶瓷文化旅游业得　到了大力的发展，使得德化陶瓷文化能够再一次的大放异彩，闪　耀着新的光芒。　２德化陶瓷雕塑的艺术特色　．　随着朝代的更替，陶瓷艺术家们不断的对制陶技术进行完　善和改进，不仅吸纳了特色鲜明的福建传统雕刻技艺，同时还在　成熟的传统雕刻技艺基础上，融木雕、泥雕、瓷雕技艺与一体，形　成了做工精巧细致、线条流畅圆润、整体疏密均匀、柔和典雅的　技艺特色，达到了生动传神、简练流畅、肃穆慈祥的艺术风格。　德化陶瓷雕塑作为我国最为重要的一种雕塑形式，具有自己独　到的艺术特色，其具体表现在以下几个方面：　‘　２．１材料和制作上　德化陶瓷雕塑制作的方法大体有两种，一种是以优质的高　岭土为原材料，直接人工将其塑造成型；另一种是先制作出模　具，再进行拓印或注浆工序使其成塑。然后待土坯干后再根据　需要决定是否上釉。而胎釉的好坏是直接的影响陶瓷雕塑成品　质量好坏的重要因素，因此在制作和；￣ｎ－ｒ时必须要十分注意作　品的形体和釉面，因为只有充分的考虑到这一特性，才能使陶瓷　雕塑的艺术价值完美的展现出来。　而人物的制作技法也具有两种形式，一是模刻人物，将其头　或手单模成型，然后经过加工修饰后再将其插入衔接构成整体；　二是直接手捏，待塑像形成后，再另行加工刻画浓眉厚须。但在　雕刻时，陶瓷艺术家们特别的重视“线”的运用，不论是起伏或　者方向，都能很好的突出线的表现力，从而使作品细腻逼真、出　神入化。　２．２形体和题材上　德化陶瓷雕塑艺术作品大多小巧，不追求色彩上的华丽，因　此其作品大都是以彰显莹润的象牙白、猪油白的胎质为主，具有　质地洁白、细腻如玉、釉面光滑、击声如磬等特点，因此获得了　・１４４・　“中国白”的称号。　德化陶瓷雕塑在题材上主要是运用了八仙、达摩、观音、寿　星、文昌帝君、释迦牟尼、罗汉、关羽、弥勒等形象，把传说中的神　话故事和现实生活联系起来，用纯朴的艺术语言和独到的审美　意识表现出来，使其成为德化陶瓷雕塑艺术的又一大特色。　２．３设计者的独到的设计　陶瓷雕塑者一般都具有非常敏锐的洞察力和严谨的做事风　格，能够准确的抓住事物的特征，因此在进行创作时，能够很好　地抓住作品的整体布局，按照自己丰富的想象和对生活中事物　的精心揣摩来进行造型设计，同时准确掌握事物的比例和形态　特征，设计创造出好的陶瓷雕塑作品，使得作品的艺术生命力很　好地展现出来。　３德化陶瓷雕塑的审美特性　德化陶瓷雕塑的好坏，通常可以从其所具有的审美特性中　进行分析，而其审美特性又主要是通过雕塑的胎釉特点，陶瓷雕　塑的造型以及陶瓷雕塑所具有的历史价值来反映。这些变化主　要表现在以下几个方面：　３．１德化陶瓷雕塑的胎釉特点　德化陶瓷雕塑的胎釉特性能够成为其审美的主要特征，主　要是由于德化陶瓷雕塑业的发展是由胎釉的变化所带动的。在　烧制德化陶瓷雕塑的时候，由于窑炉结构、烧制环境以及配方和　原料的不断变化，致使其色泽也呈现出不同的变化，由传统的乳　白色泽，最后发展为一系列含有淡青色的白釉，由于这种色调的　白釉质地非常的坚实，才越来越多的得到应用。　３．２德化陶瓷雕塑的造型　德化陶瓷雕塑制作工艺虽然繁杂，但是其品种繁多，造型精　美，因此深受消费者的青睐。德化陶瓷雕塑不但具有很高的观　赏价值，而且也被广泛的应用到生活中，作为陈设观赏用，甚至　远销海外。为了满足大多数消费者的审美需求，陶瓷雕塑者不　断对作品的外部形态进行改进，同时还将当时流行的元素和形　式融入到作品中，使其无论在大小尺寸上还是在加工工艺上都　变得非常的细致，从而吸引更多人的目光。　３．３德化陶瓷雕塑的历史地位　由于各个时代的陶瓷艺术家在进行陶瓷雕塑作品创作时，　将当时独具特色的文化元素融入到其中，使得流传下来的陶瓷　雕塑具有非常重要的文化价值。在我国古代，德化陶瓷雕塑就　已经得到了广泛的应用，甚至是在宫廷中都将其作为装饰用品。　随着人们对德化陶瓷雕塑的日益关注，我国的陶瓷雕塑业开始　得到了兴起和发展，其在生产规模和数量上都开始日益的扩大，　远销海外，成为国内外最受欢迎的装饰品之一。德化陶瓷雕塑　的广泛使用，不但有效的改善了人们的生活品味，满足了人们的　审美需求，同时还促进国内外经济的流通和发展。　４总结　众所周知，德化陶瓷的文化源远流长，是我国陶瓷雕塑艺术　的重要组成部分，且具有崇高的历史地位。元代意大利著名旅　行家马可・波罗在他的行记中，都曾盛赞德化的陶瓷雕塑作品，　赞其“瓷市甚多”、“制作精美”、“购价甚贱”，并把它带回了意大　利。为了更好地发展德化陶瓷雕塑，我国当代的陶瓷艺术家们　在继承传统制瓷技艺和保持自己独特风格的基础上，不断吸纳　和融汇外来的先进技艺，并对其不断的进行探索和创新，开辟了　一条广阔的发展道路。　参考文献：　。　［１］陈琳娜．在＇－３代艺术中观照当下陶瓷艺术创作［Ｊ］．景德镇　高专学报，２０１１（ｏ３）．　［２］林鸿福．德化陶瓷艺术特色的历史考察［Ｊ］．中国市场，２０１１　（０２）　［３］赖荣伟．德化陶瓷雕塑创作的传承与艺术创新［Ｊ］．中国陶　瓷工业。２ｏｌｏ（ｏ６）．　［４］喻明福．浅谈当代陶瓷雕塑的创作语言［Ｊ］．总过陶瓷工业，　２０１２（０１）．

中国古代陶瓷雕塑的美学价值

作者：连德理

来源：《美术界》 2013年第2期

TEXT／连德理

一、以实用为主的、淳厚、质朴、稚拙的造型

著名的哲学家恩格斯曾经提出，人类文明阶级的形成标志是人类学会了使用陶制品，制陶工艺的出现标志着人类历史文明的新一轮发展，也标志着人类精神文明历史发展的新阶段。我国的陶瓷雕塑工艺发展闻名世界，早在中国历史发展的五六千年前，陶器就已经出现，凭借着其美感与朴素的制陶工艺，改变了人们对陶瓷雕塑的认识，也将我国发展陶瓷雕塑工艺的年代大幅度的提升到了一定年限，原始人的意识通常会有较为生活化的表现方式，原始化的意识表现是最真实的，根源在于实用的、均衡性的美感，从实用性的观点出发，原始人使用的石器与制陶工艺的艺术价值也遵守美感的法则，从自然物质世界实用价值中提炼出了价值，强调从实用性中了解自然风光，陶瓷雕塑的艺术价值在于社会需求，要体现出自然之美，必须从均衡美感的标准之中了解到陶瓷雕塑的美感，强调陶瓷雕塑的艺术美学价值，从远古希腊时期苏格拉底就开始从社会科学的观点上了解到了美学的发展方式，将美学与效用联系在一起，认为美学是衡量历史文化价值与文明程度的标准，原始时代的陶瓷艺术各有历史时代的陶瓷雕塑实用性，原始陶瓷雕塑的美学特性，是通过纯粹欣赏价值的艺术雏形阶段体现出来的。陶瓷雕塑也体现出了人类发展过程中集体劳动与共同生存的价值观念，强调了人类起源过程中的一些时代发展特色，反映了集体劳动、共同消费的思想，反映了真实的生活写照。

二、气势宏大、场面磅礴、形神兼具的秦俑艺术

中国历史经历了奴隶社会的发展过程，进入封建社会，经过数千年的发展，生产力与生产关系之间形成了较为有效的发展关系，人类在长期的社会生活与生产实际关系中不断体现了观察生活与历史生活的真实状况，人们也逐渐意识到了美的概念。实现了由单纯模仿到自由化的实践的过程，由粗到精、由简入繁、由感性到巧合的过程，通过先秦时期的陶瓷雕塑表现，标志着秦代陶瓷雕塑的艺术内涵，反映了陶瓷雕塑的本身价值，秦俑在陶瓷雕塑方法上运用了塑、捏、贴、刻等技法，准确地表现了对象的体、量、神、色、质等方面，标志着秦代雕刻的发展已经进入了成熟阶段，新兴地主阶段从掌权过程中表现出了历史发展的现实意义，秦俑继承了原始社会以来对陶瓷雕塑精神信仰的一种全新观念，秦俑艺术的美学思想是一种现实主义思考，秦俑继承了原始社会的陶瓷雕塑的技巧和制陶工艺的精湛技巧，在我国历史上起着承先启后、继往开来的作用，开创了一种崭新的境界。可说秦俑艺术的美学思想是现实主义的，是强调形与神的，是写实的，而场面的雄伟壮观，阵容的气势磅礴，形象生动，刻画考究，手法多样，等等，构成了秦代陶塑艺术的基本美学风格和特征。反映了秦代军旅的强盛，以及所要表现的政治内容与时代特色。