怎么学写诗？

面谈的格律格式，主要是针对近体诗的。

也许有人会说：一首诗，这里平平仄仄，那里仄仄平平的，格式太过复杂，看得脑袋都大了也没弄明白，好难懂，真难学。其实，这是因为没掌握其中的诀窍，没能避繁就简。知道了什么是平仄和该怎样押韵后，其实学近体诗格律格式，学平仄搭配，只要弄懂两个字——粘、对，和一个句式——平平仄仄平平仄，一切都变得非常简单。

什么？不相信？不信咱们就试试！

在试试之前，先介绍两个概念——对和粘。

先说““对”。所谓对，就是对立。诗词格式中所说的“对”，就是使一联（格律诗每两句构成一联）的上下句平仄相互对立。对，实际上也是平仄交错的原则（平仄交错主要是体现在一个句子内的平仄隔双交错对立搭配）。

再说“粘”。粘，也就是贴上去。诗词中就是平粘平，仄粘仄，下联出句第二字的平仄跟上联对句第二字相一致。再细点说，就是要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘，类推。

明白了什么是对粘，再记住“平平仄仄平平仄”这个句式，那么近体诗的格律格式就可以推导出来了。 第一句是：平平仄仄平平仄，我们把这个句式不妨给它个代号叫做①句式。根据“对”原则，那么下句就是：仄仄平平仄仄平。我们也给它起个名字叫②句式。第三句呢？粘！即粘住第二句，它仄开头，我也仄开头，但又不能违反遇单句尾仄，所以把粘仄的倒数第三字与粘平的尾字调换位置，由此构成：仄仄平平平仄仄（③句式）。第四句再“对”，成：平平仄仄仄平平（④句式）。如此，平起（以第二字论）仄收（以尾字论）不入韵的七绝标准格式就有了：

平起仄收式七绝格式：

平平仄仄平平仄 （①句式）

仄仄平平仄仄平 （②句式）

仄仄平平平仄仄 （③句式）

平平仄仄仄平平 （④句式）

七绝有了，七律和七排只要照方拈药，粘对下去就可以了。

以上只是介绍了“平起仄收”这一种格式，那么其他格式呢？好办，只要取上面推导出来的四个句式中任何一个作为首句，然后按“对粘”原则对粘下去就都有了。不过，在粘对时，还应把握住如下两点：

小学古诗学习方法(一)

一、知诗人

学习古诗，首先要了解诗人。如:李白是伟大的浪漫主义诗人，杜甫是伟大的现实主义诗人，孟浩然是田园诗人，而岑参、高适是边塞诗人，等等。还要了解诗人当时写诗的背景，如李白写《赠汪伦》的背景是:当年李白游览泾阳(今安徽省泾县)桃花潭，当地人汪伦常用美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白深受感动，于是作了这首诗留别。这对于我们了解李白和汪伦之间的深情厚谊有很大帮助。

二、解诗题

古诗的题目有的很难理解，我们只有理解了诗题的意思，才能进一步学好古诗。如:《山行》的意思是山中行走;《早发白帝城》的意思是早上从白帝城出发;《暮江吟》的意思是吟咏暮色降临的江上景色。对于诗题中比较容易混淆的字眼要搞清楚，如《九月九日忆山东兄弟》中的“山东”不是指山东省，而是指华山以东王维的家乡蒲州。

三、明诗意

理解诗意，是学好古诗的关键。我们可以通过抓重要的字眼来理解诗意。如“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，我们可抓住“登高”和“茱萸”来理解。“登高”，民间风俗，重阳节这一天，人们都要外出登高。“茱萸”，一种有浓烈香味的植物。古人重阳登高，将茱萸插在头上，据说可以防灾避疫。理解了诗中关键的词语，全诗的意思也就明白了。

四、悟诗情

诗歌往往抒发了作者的某种感情，所谓“诗言志”就是这个道理。如:《暮江吟》描写了深秋的时候，从日落到夜晚江上的景色，表达了作者愉悦的心情。《山行》通过描绘由“寒山、石径、白云、枫林”构成的壮美秋色图，表达了作者对大自然的热爱之情。《九月九日忆山东兄弟》则是抓住重阳节登高这一习俗，抒发了作者思念亲人的感情。所以，我们在学古诗时，一定要对古诗细细咀嚼，从而悟出诗人的情感及诗歌的意境。

一首古诗，寥寥数十字，诗人就会描绘出一种意境，或借事或借物抒发自己的情怀，学生理解起来往往有一定的难度，如果教师在教学过程中只注重支离破碎的分析和指令性的包办，让学生一味地对诗句、诗意死记硬背，恐怕很难体会诗的韵味，领会诗人的写作意图。笔者以为提高古诗教学的质量可从以下几个方面入手。

快速学会写诗的技巧

写诗是一门艺术，它可以表达情感，抒发内心的感受，也可以让读者陶冶情操。许多人都希望能够快速学会写诗，但却苦于不知如何入手。本文将介绍一些快速学会写诗的技巧，希望能够对您有所帮助。

一、灵感的获取

1. 观察生活：生活中的点滴细节都可以成为写诗的灵感来源。留意身边的人、事、物，感受它们所带给您的情感。

2. 阅读诗歌：广泛阅读优秀的诗歌作品，学习不同诗人的表达方式和技巧，从中获取灵感。

3. 进行创意练习：尝试使用诗歌写作练习册、写诗卡等工具，进行创造性的写作练习，拓展自己的想象力。

二、诗歌的结构

1. 诗的形式：了解不同的诗体形式，如抒情诗、叙事诗、写景诗等。选择适合自己的诗体形式，并学习其特点和用法。

2. 韵律和节奏：诗歌的韵律和节奏是其独特之处。注意押韵、韵律的运用，合理控制诗句的节奏感。

三、写作技巧

1. 选取主题：确定要表达的主题，思考自己内心最深的感受或亲身经历，用感性的方式表达出来。 2. 借用比喻和象征：通过比喻和象征来增强作品的表现力和艺术感。比如，用自然界的物象来隐喻情感。

3. 简洁明了：尽量精简文字，用简洁明了的词汇表达。避免过于冗长和啰嗦的描写，保持作品的简练性。

四、修订和修改

1. 润色文笔：写完初稿后，进行审校、润色。优化诗歌的字词、结构和表达，使文章更加通顺流畅。

2. 有针对性的修改：确保每句诗词都能够准确表达自己的意思，同时注意节奏的协调，使整体效果更加完美。

五、不断练习

1. 坚持写作：写作需要积累，只有不断的实践才能提升自己的写作水平。每天保持一定的写作时间，锻炼自己的创作能力。

2. 收集反馈：将自己的作品分享给他人，接受他们的意见和建议。从他人的反馈中找到不足之处，并加以改进。

总结：

写诗是需要不断练习和积累的过程，以上分享的技巧只是帮助您快速入门的方法。通过观察生活、学习优秀作品、灵感的获取以及不断的修订和修改，您将能够逐渐提升自己的诗歌创作能力。记住，写诗是一种表达情感和传达思想的方式，要保持真实和独特的风格，将内心的声音通过诗歌传递给读者。祝您在写诗的旅程中取得进步和收获！

提升写诗技能的五个有效方法

诗歌是一种美妙的语言艺术形式，通过独特的韵律和意象，能够表达出深刻的情感和思想。然而，写诗并非易事，需要不断的练习和提升。本文将介绍五个有效的方法，帮助提升写诗技能。

一、培养观察力和感知能力

写诗的第一步是观察和感知。要写出有深度的诗歌，需要敏锐的观察力和丰富的感知能力。在日常生活中，我们可以通过多读书、多旅行、多观察周围的人和事物来培养这些能力。观察细节，捕捉生活中的美好瞬间，用心感受自然和人类的情感，这些都是写诗的灵感来源。

二、学习诗歌的基本技巧

诗歌有其独特的结构和技巧，学习这些基本的技巧对于提升写诗技能至关重要。首先，了解韵律和格律的规则，掌握押韵和节奏的运用。其次，学习使用比喻、象征和意象等修辞手法，使诗歌更加生动有力。此外，还要学习如何运用诗歌的结构和布局，使诗歌的内容更加有条理和连贯。

三、多读优秀的诗歌作品

阅读优秀的诗歌作品是提升写诗技能的重要途径。通过阅读，我们可以学习到不同风格和流派的诗歌，了解各种表达方式和主题的多样性。同时，我们可以借鉴他人的写作技巧和创作思路，拓宽自己的写作视野。选择一些经典的诗人和现代的优秀诗歌作品，每天读几首，用心品味其中的美妙之处，这将对我们的写作产生积极的影响。

四、保持写作的习惯

提升写诗技能需要坚持不懈的努力，保持写作的习惯至关重要。每天花一些时间写诗，无论是记录自己的情感和思考，还是观察周围的事物并加以描述，都能够提升我们的写作能力。写作是一个积累的过程，通过不断的实践，我们可以逐渐提高自己的表达能力和创作水平。同时，要勇于尝试不同的风格和主题，不断挑战自己的写作技巧，这样才能不断突破自己的创作局限。

五、参与诗歌创作的社群

参与诗歌创作的社群可以为我们提供宝贵的学习和交流机会。在这样的社群中，我们可以与其他诗人交流创作经验，互相鼓励和批评，共同进步。可以通过参加诗歌写作班、参加诗歌朗诵会、参与线上诗歌创作社群等方式，与其他热爱诗歌的人建立联系，共同追求写作的进步。